Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "MUSIC" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Oddziaływania tyflomuzykoterapeutyczne wspierające rozwój ruchowy dziecka z niepełnosprawnością wzroku
    Typhlo music therapy interventions supporting the motor development of a child with visual disability
    Autorzy:
    Cylulko, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372663.pdf
    Data publikacji:
    2018-09-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    visually impaired child
    music therapy
    rehabilitation
    motor development
    typhlo music therapy
    Opis:
    The article discusses the possibilities of using music therapy to facilitate motor development of children with visual impairments. Cognitive functioning of children without vision implies certain psychophysiological, emotional and social problems, including substantial delay in motor development in comparison to non-impaired peers. Thanks to the integration of music with various forms of movement and the sonic and musical interaction between a music therapist and a child, it is possible to reduce the child’s psychomotor delay, and improve their orientation and locomotion in small and large spaces. The author, musician, teacher and music therapist, shares his observations and experiences gained during almost thirty years of workwith children at the Maria Grzegorzewska Lower Silesian Special Educational Centre No. 13 for the Blind and the Visually Impaired in Wrocław.
    Źródło:
    Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2018, 22; 153-166
    2300-391X
    Pojawia się w:
    Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Topoi umuzycznione. Przegląd koncepcji toposu w muzyce
    Musical topoi. The chosen perspectives of topos in music
    Autorzy:
    Sołtysik, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358073.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    filozofia muzyki
    historia muzyki
    retoryka muzyczna
    topos w muzyce
    topos transkulturowy
    philosophy of music
    history of music
    musical rhetoric
    topos in music
    transcultural topos
    Opis:
    This article studies topos as a concept and its influence in Western Music. For this end, the history of how the understanding of topos developed, as well as how it manifested itself, shall be presented. This term, one which originates from the Ancient Greek’s study of Rhetoric, quickly gained acceptance in many cultural contexts. It is thanks to this growth that it was promptly incorporated into ars musica. During the Middleages, this concept from the Antique era was revived, notably influencing the illustrative nature of this era’s music. The concept continued throughout the Common era proceeding, especially in reinforcing the role of affects in music. The 20th century witnessed the progression of many unique understandings of topos coindependently. The contemporary thought of this era has presented numerous propositions of one is to understand the term that oscillates between the fields of musicology, literature studies, and philosophy. It can be said, that defining topos in the field of music will be closely tied with the emerging „transcultural” phenomenon; an appropriate paradigm with which to observe the variables shaping European culture, such as globalization and orientalism.
    Treść artykułu ma ukazać różne ujęcia topoi w sztuce muzycznej. W tym celu zostaje przedstawiona historia pojęcia toposu. Ten termin z antycznej retoryki dość szybko stał się pojęciem używanym w szerszym kontekście kulturowym, dzięki czemu połączono go również z ars musica. W okresie średniowiecza dokonała się adaptacja starożytnych koncepcji oraz rozwinięcie ich w stronę ilustracyjności, w epokach nowożytnych nastąpiło zaś wzmocnienie roli afektów. W XX stuleciu wiele ujęć umuzycznionego topoi zaczęło funkcjonować równolegle. Współczesna myśl w omawianym zakresie dostarcza licznych propozycji oscylujących między muzykologią, literaturoznawstwem a filozofią. Można przypuszczać, że pojmowanie toposu w muzyce będzie się w przyszłości wiązało z perspektywą transkulturową, która wydaje się odpowiednim paradygma- tem badawczym wobec zachodzących w kulturze europejskiej procesów, takich jak globalizacja i orientalizacja.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 199-228
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rękopisy utworów skrzypcowych Marcelego Popławskiego ze zbiorów Biblioteki Narodowej w Warszawie
    Manuscripts of violin works by Marceli Popławski from the collections of the National Library in Warsaw
    Autorzy:
    Renat, Maryla
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358075.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    polska muzyka skrzypcowa
    neoromantyzm w muzyce polskiej
    gatunki muzyki skrzypcowej
    Marceli Popławski
    Polish violin music
    Neo-Romanticism in Polish music
    violin music genres
    Marceli Popławski.
    Opis:
    The paper presents unknown compositions by a forgotten Polish composer, educator and organizer of musical life, active in the first half of the 20th century, in various centres in Poland and abroad. The main content is preceded by a biographical sketch, based on biographical notes in en- cyclopedias and lexicons. The works, most of which have not been published and which have been preserved in manuscripts, are discussed on the basis of the author’s own source research and two publisher’s commentaries. When dealing with the main subject, a descriptive method of analysis of a musical work has been applied, which focuses on the musical form, including the compositional technique and taking into account the specificity of violin playing and the expressive aspect. The presentation concerns 22 compositions by M. Popławski: Berceuse for violin and piano, 1906; Pre- lude. Etudes pour violon avec accomp. Piano, 1907; Prelude and dance “W górach” (en. “In the mountains”) for violin and piano, 1908; La fleur fanée for violin and piano, 1908, Passage for violin and piano, 1908; Sonata in F-sharp minor for violin and piano, 1908; Drei Skizzen for violin and piano, 1908: All Ongarese, Chansonete, Eroticon, Sonata in E minor for solo violin, 1911; Suite “W słońcu” (en. “In the sun”) for violin and piano, 1912; Variations „Za toboj Lizet” for violin and piano, 1913; Reverie for violin and piano, 1913; Valse for violin and harp, 1916; Menuetto for violin and harp, 1916; Mazurka for violin and harp, 1916; Rigaudon for violin and piano,1918; Polka for violin and piano, 1918; Etude for solo violin, 1918; Menuetto (ancient style) for violin and piano, 1920; Caprice for violin and piano, 1922; Air for violin and piano, without date. The analyses conducted allowed the following assertions regarding M. Popławski’s compositions: — the composer’s output comprises works of various genres (dance, lyrical, virtuoso, sonatas) and is classified as Neoromantic style; — the compositional technique is characterised by the principle of “permanent evolution” in the shaping of musical narration and makes use of intensive chromaticism; — later pieces tend to modernize the sound language; — the preserved Popławski’s works constitute the last stage of the late Romantic virtuoso style in Polish violin literature.
    Artykuł przedstawia nieznane kompozycje zapomnianego polskiego twórcy, pedagoga i organizatora życia muzycznego, działającego w I połowie XX wieku, w różnych ośrodkach w Polsce i za granicą. Główną treść poprzedza rys biograficzny, sporządzony na podstawie biogramów encyklopedycznych i leksykalnych. Omówienie w większości niepublikowanych utworów, które zachowały się w rękopisach, przeprowadzone zostało na podstawie źródłoznawczych badań własnych oraz w oparciu o dwa komentarze wydawnicze. W rozwiązaniu główniej problematyki zastosowano deskryptywną metodę analizy dzieła muzycznego, ukierunkowaną na formę muzyczną, w tym na technikę kompozytorską z uwzględnieniem specyfiki gry skrzypcowej oraz strony wyrazowej. Prezentacja dotyczy 22 kompozycji M. Popławskiego: Berceuse na skrzypce i fortepian, 1906; Prelude. Etudes pour violon avec accomp. piano, 1907; Preludium i Taniec „W górach” na skrzypce i fortepian, 1908; La fleur fanée na skrzypce i fortepian, 1908, Fragment na skrzypce i fortepian, 1908; Sonata fis-moll na skrzypce i fortepian, 1908; Drei Skizzen na skrzypce i fortepian: All Ongarese, Chansonete, Eroticon, 1908; Sonata e-moll na skrzypce solo, 1911; Suita „W słońcu” na skrzypce i fortepian, 1912; Wariacje „Za toboj Lizet” na skrzypce i fortepian, 1913; Reverie na skrzypce i fortepian, 1913; Valse na skrzypce i harfę, 1916; Menuetto na skrzypce i harfę, 1916; Mazourka na skrzypce i harfę, 1916; Rigaudon na skrzypce i fortepian, 1918; Polka na skrzypce i fortepian, 1918; Etude na skrzypce solo, 1918; Menuetto (styl ancien) na skrzypce i fortepian, 1920; Caprice na skrzypce i fortepian, 1922; Melodia na skrzypce i fortepian, bez datowania. Przeprowadzone analizy pozwoliły na następujące konstatacje dotyczące twórczości M. Popławskiego: — dorobek kompozytora obejmuje utwory różnych gatunków (taneczne, liryczne, wirtuozowskie, sonaty) i plasuje się w stylu neoromantycznym; — technika kompozytorska wyróżnia się zasadą „permanentnej ewolucji” w kształtowaniu narracji muzycznej, z zastosowaniem intensywnej chromatyki; — w późniejszych utworach występują tendencje do modernizacji języka dźwiękowego; — zachowana twórczość M. Popławskiego stanowi ostatni etap późnoromantycznego nurtu wirtuozowskiego w polskiej literaturze wiolinistycznej.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 265-312
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Władysław Andriejewicz Zołotariow (1942–1975) – zarys biografii
    Vladislav Andreyevich Zolotaryov (1942–1975) – an outline biography
    Autorzy:
    LIS, Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358189.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    contemporary accordion music
    Vladislav Andreyevich Zolotaryov
    współczesna muzyka akordeonowa
    Władysław Andriejewicz Zołotariow
    Opis:
    The purpose of this paper is to acquaint the reader with the personage of an outstanding Russian composer and bayanist Vladislav Zolotaryov. Tragically deceased at the age of only 33, the artist was an exceptional figure. He was a great innovator who changed the face of the accordion, using this instrument to the limit of its technical and sound possibilities. The novel and almost orchestral method of treating the accordion, which he initiated in the 1970s, not only had a tremendous impact on the work of the young generation of composers, such as: Aleksander Nagayev, Vladimir Zubicki and Viacheslav Siemionov, but was also noticed and appreciated by the eminent and already rec- ognized composer Zofia Gubaydulina. Yet, while Zolotaryov’s output is widely known and appre- ciated by the present-day accordionists, his life still hides many unresolved secrets and doubts about the causes of his death. In the absence of any Polish language studies on the subject, the composer's biography is well worth a closer look. The information collected about the details of the composer’s life, as well as the opinions of people connected with him, may help to understand the composer's complicated personality. Zolotaryov’s innovative oeuvre, despite innumerable interpretations, is invariably interesting not only for the performers. It is still an important determinant for other com- posers of accordion music. Zolotaryov’s compositions, such as: Suita kameralna (en. Chamber Suite) Partita No. 1, Sonata No. 2, or collections of miniatures included in Suity dziecięce (en. Children’s Suites) have permanently entered the repertoire of contemporary performers. His mag- num opus – Sonata No. 3 – is still one of the most important musical pieces in accordion literature. The source of this article are the letters and diaries written by V.Zolotaryov and the composer's biography by Inna Klause , as well as memoirs by Nikolai Liesnoy , Vitaly Szentalinsky and Fridrich Lips
    Celem niniejszego artykułu jest przybliżenie postaci wybitnego rosyjskiego kompozytora i bajanisty Władysława Zołotariowa. Tragicznie zmarły w wieku zaledwie 33 lat twórca był postacią wyjątkową. Był wielkim nowatorem, który zmienił oblicze akordeonu, wykorzystując ten instrument do granic jego możliwości technicznych i brzmieniowych. Nowy, orkiestrowy wręcz sposób traktowania akordeonu, jaki został przez niego zapoczątkowany w latach 70. XX wieku, nie tylko wywarł olbrzymi wpływ na twórczości młodego pokolenia kompozytorów, jak: Aleksander Naga- jew, Władimir Zubicki czy Wiaczesław Siemionow, ale także został zauważony i doceniony przez wybitną i uznaną już w tym czasie kompozytorkę Zofię Gubajdulinę. O ile jednak twórczość Zołotariowa jest przez dzisiejszych akordeonistów powszechnie znana i doceniana, o tyle jego biografia wciąż kryje wiele nierozwianych dotąd tajemnic i wątpliwości dotyczących przyczyn jego śmierci. Ze względu na brak polskojęzycznych opracowań tematu biografia kompozytora jest warta przybliżenia. Zebrane informacje dotyczące szczegółów z życia kompozytora, a także opinie osób z nim związanych mogą pomóc w zrozumieniu skomplikowanej osobowości twórcy. Nowatorska twórczość Zołotariowa pomimo niezliczonych interpretacji jest nadal interesująca nie tylko dla wykonawców. Stanowi ona wciąż istotną determinantę dla kolejnych kompozytorów muzyki akordeonowej. Kompozycje Zołotariowa, takie jak: Suita kameralna, Partita nr 1, Sonata nr 2, czy zbiory miniatur zawarte w Suitach dziecięcych – na trwałe wpisały się do repertuaru współczesnych wy- konawców. Jego opus magnum – Sonata nr 3 – to do dziś jedno z najważniejszych dzieł w literaturze akordeonowej.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 393-416
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Music listening reduces biochemical and perceptual responses to a single intensified interval training
    Słuchanie muzyki zmniejsza reakcje biochemiczne i percepcyjne na pojedynczy intensywny trening interwałowy
    Autorzy:
    Obmiński, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2152232.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-16
    Wydawca:
    Fundacja Edukacji Medycznej, Promocji Zdrowia, Sztuki i Kultury Ars Medica
    Tematy:
    athletes
    training session
    music
    biochemistry
    perceived fatigue
    sportowcy
    sesja treningowa
    muzyka
    biochemia
    odczuwane zmęczenie
    Opis:
    Background. Music listening is a helpful way for reduction of psychological tension state anxiety, and improvement of mood state in humans, who often experience worries, threats or anticipating stressful events. Few is known about effect of music listening on both biochemical and perceptual responses to high intensity interval training session among females practicing combat sports. The purpose of this study was to verify hypothesis that listening music during training lowers psycho-physiological stress markers. Material and methods. 16 female boxers took part in two 1-hour high intensive interval training separated 3 day apart. These sessions were of the same structures, loads, intensities. Athletes were assigned into two equal sub-groups and performed sessions with special selected dance music (MS) and without it (non-MS) Capillary blood samples were taken directly before and after training. Plasma cortisol (C), glucose (Glu) and blood lactate (LA) were determined in the samples.10-point scale was used for self-reported Rating of Perceived Exertion (RPE). Results. When the training session was accompanied music, the post-session increments of C and Glu and post-session RPE were significantly lower. The impact of music on LA was not statistically significant. Conclusions. The lowered reactivity of markers of exercise stress such as C, Glu levels and RPE scores in response to training with preferred music confirmed beneficial effect of music use in female athletes performing an intensive workout. This reduction of psychological component of exercise stress may improve a training tolerance.
    Wstęp. Słuchanie muzyki jest skutecznym sposobem na redukcję niepokoju, napięcia psychicznego i poprawę nastroju u ludzi, którzy często doświadczają zmartwień, czują się zagrożeni lub antycypują zagrożenia lub stresujące zdarzenia. Niewiele wiadomo o wpływie słuchania muzyki zarówno na biochemiczne jak i percepcyjne odpowiedzi na intensywny trening interwałowy wśród kobiet uprawiających sporty walki. Celem tego badania było sprawdzenie hipotezy, że słuchanie odpowiedniej muzyki podczas treningu obniża psychofizjologiczne markery stresu. Materiał i metody. 16 zawodniczek boksu, seniorek wzięło udział w dwóch 1-godzinnych intensywnych sesjach treningowych oddzielonych od siebie 3 dniami. Sesje miały te same struktury, intensywności i obciążenia. Sportowcy zostali przydzieleni do dwóch równych podgrup i wykonywali jedną sesję ze specjalnie wybraną muzyką taneczną (MS) i jedną bez niej (nie-MS). Próbki krwi kapilarnej pobrano bezpośrednio przed i po treningu. W próbkach osocza oznaczono kortyzol (C), glukozę (Glu), a we krwi mleczan (LA). 10-punktowa skala została wykorzystana do samodzielnej oceny odczuwanego wysiłku (RPE). Wyniki. Kiedy sesji treningowej towarzyszyła muzyka, przyrosty C i Glu i po wysiłkowe wartości RPE były znacząco niższe. Wpływ muzyki na LA nie był statystycznie istotny. Wnioski.. Obniżona reaktywność markerów stresu wysiłkowego, takich jak poziom C, Glu i wyniki RPE w odpowiedzi na trening z preferowaną muzyką potwierdziła korzystny wpływ używania muzyki u zawodniczek wykonujących intensywny trening. Zmniejszenie psychologicznego składnika stresu wysiłkowego może poprawić tolerancję treningu.
    Źródło:
    Polish Journal of Sports Medicine; 2021, 37(2); 87-94
    1232-406X
    2084-431X
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Sports Medicine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O własnej twórczości kompozytorskiej o tematyce pasyjnej. Inspiracje, teksty, technika kompozytorska, język muzyczny
    My own Passion compositions. Inspirations, texts, composing technique, musical language
    Autorzy:
    Łukaszewski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358192.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    aklamacja
    chór
    faktura
    Gaia
    gregoriański śpiew
    inspiracje
    Łukaszewski
    muzyka chóralna
    muzyka organowa
    organy
    symbolika
    technika kompozytorska
    Wielkanoc
    Wielki Post
    acclamation
    choir
    texture
    Gregorian chant
    inspirations
    choral music
    organ music
    organ
    symbolism
    composing technique
    Easter
    Lent
    Opis:
    This article is devoted to my own Lenten choral and organ music. At first, I introduce my motives for undertaking creative activity, which include, among others, the atmosphere of my family house (my father, Wojciech Łukaszewski, was a composer). My inspiration to take up choral music was a ten-year collaboration with the choir of the Academy of Catholic Theology (currently Cardinal Stefan Wyszyński University in Warsaw) under the management of the Reverend Kazimierz Szymonik. In the latter part of the article, I introduce my choral works, list the titles and then focus strictly on Passion and Paschal music. I present the circumstances in which those pieces were created, the details of their first performances and recordings, the texts they used and, furthermore, analyze them, paying attention to the most distinctive features of my composing technique and style.
    Artykuł jest poświęcony własnej muzyce chóralnej i organowej o tematyce wielkopostnej. Na początku przybliżam motywy podjęcia przeze mnie działalności twórczej, na co m.in. miała wpływ atmosfera domu rodzinnego (ojciec, Wojciech Łukaszewski, był kompozytorem). Inspiracją do podjęcia muzyki chóralnej była natomiast dziesięcioletnia współpraca z chórem Akademii Teologii Katolickiej (obecnie UKSW) w Warszawie pod dyrekcją ks. Kazimierza Szymonika. W dalszej części artykułu przybliżam twórczość chóralną, wymieniam tytuły utworów, a następnie koncentruję się na utworach już stricte o tematyce pasyjnej i paschalnej. Przybliżam okoliczności ich powstania, informacje o prawykonaniach, nagraniach, wykorzystanych tekstach, a następnie przeprowadzam krótkie analizy, zwracając uwagę na najbardziej charakterystyczne cechy mojej techniki kompozytorskiej i stylistyki.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 313-372
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O związkach muzyki z chemią
    On the associations of music and chemistry
    Autorzy:
    Romańczyk, P.P
    Kurek, S.S
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1286505.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Przemysłu Chemicznego. Zakład Wydawniczy CHEMPRESS-SITPChem
    Tematy:
    chemia i muzyka
    kompozytorzy-chemicy
    Muzyczny kanon chemika
    chemistry and music
    composers-chemists
    Chemist's Musical Cano
    Opis:
    Co łączy chemię, naukę o substancjach i ich przemianach, z muzyką? Aleksander Borodin, autor słynnych Tańców Połowieckich z opery Książę Igor oraz symfonii i kwartetów smyczkowych, był profesorem chemii, specjalizował się w chemii organicznej. Lejaren A. Hiller, prekursor muzyki komputerowej, stosował metody symulacyjne Monte Carlo nie tylko do badania konformacji polimerów, ale także w procesie tworzenia muzyki. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów angielskich, Sir Edward Elgar, wolny czas poświęcał chemicznym eksperymentom, czego ślady zachowały się na (!) niektórych partyturach. Znana jest anegdota, wedle której Dymitr Mendelejew w trakcie słuchania Kwintetu fortepianowego Roberta Schumanna doznał natchnienia, które pomogło mu zorganizować pierwiastki w układ okresowy. Interesujące wydaje się także oddziaływanie postaci Fausta - najsłynniejszego maga i alchemika przełomu XV i XVI wieku - na wyobraźnię muzyczną kompozytorów. Przedstawione w artykule przykłady związków między muzyką a chemią znalazły się w programie Muzycznego kanonu chemika - nowego przedmiotu humanistycznego zaproponowanego studentom pierwszego roku Wydziału Inżynierii i Technologii Chemicznej PK.
    What connects chemistry, science of substances and their transformations, with music? Alexander Borodin, the author of the famous Polovtsian Dances from the opera Prince Igor and of symphonies and string quartets, was a professor of chemistry, and he specialized in organic chemistry. Lejaren A. Hiller, precursor of computer music, applied Monte Carlo simulation methods not only to study polymer conformations, but also in the process of music creation. One of the most outstanding English composers, Sir Edward Elgar, devoted his free time to chemical experiments, the traces of which have survived on some of his musical scores. There is an anecdote that when Dmitri Mendeleev listened to Robert Schumann's Piano Quintet, he got a flash of inspiration that helped him organise chemical elements into the periodic table. Interesting is also the effect that the legendary character of Faust, the most famous sorcerer and alchemist of the turn of the 15th and 16th centuries, had on the musical imagination of composers. The examples of the relations between music and chemistry given in this paper have been included into the programme of Chemist's Musical Canon, a new arts subject proposed to first year students at the Faculty of Chemical Engineering and Technology of the Cracow University of Technology.
    Źródło:
    Chemik; 2011, 65, 10; 1067-1076
    0009-2886
    Pojawia się w:
    Chemik
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od opisu do opsis
    From Description to Opsis
    Autorzy:
    Karasińska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1288927.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    drama
    theater
    description
    stage directions
    main text
    space
    music score
    staging
    dramat
    teatr
    opis
    didaskalia
    tekst główny
    przestrzeń
    partytura
    inscenizacja
    Opis:
    Kompozycyjna kategoria opisu i szerzej rozumianej opisowości w dramacie pozostawała zawsze na marginesie dyskursu teoretycznoliterackiego. Tymczasem przejawiające się w nim modele deskrypcji, w związku z jego docelowym scenicznym przeznaczeniem, nie tylko wykazują się bogactwem artykulacji, ale także stanowią element sine qua non konstytuowania rzeczywistości przedstawionej. Obejmuje ona trzy modele przestrzenne: przestrzeń sceniczną, przysceniczną (przyległą) i relacjonowaną. Najbardziej typowa dla dramatu okazuje się forma opisu bezpośredniego zawarta bądź w didaskaliach, bądź w tekście głównym. Istotną rolę w kreowaniu prezentowanego świata odgrywa jednak także zawarty w wypowiedziach postaci, rozproszony opis pośredni (quasi-opis) czy ponadjęzykowa już opisowość realizowana z wyłączeniem semantyki słowa.
    The compositional category of description and more broadly understood descriptiveness in drama has always been marginalized in the theatrical-literary discourse. However, the models of description appearing in it, due to its stage purpose, are characterized by not only the richness of articulation, but also constitute an element sine qua non in creating the presented reality. It includes three spatial models: space shown on stage, adjacent space (by the stage), narrated space. Direct description proves to be the most typical for drama, which occurs either in stage directions, or in the main text. However, the dispersed quasi-description contained in the dialogues or the sub-linguistic descriptiveness realized excluding the semantics of a word.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2020, 20; 6-17
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Crowdfunding i bariery wejścia na rynek muzyczny
    Crowdfunding and barriers to entry into the music market
    Autorzy:
    Gałuszka, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1288415.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
    Tematy:
    crowdfunding
    rynek nagraniowy
    rynek muzyczny
    wytwórnia muzyczna
    bariery wejścia
    finansowanie społecznościowe
    recording industry
    music business
    record label
    barriers to entry
    Opis:
    Artykuł wykorzystuje dane empiryczne do analizy tego, w jakim stopniu crowdfunding przyczynia się do likwidacji barier wejścia na polski rynek muzyczny. Analiza wywiadów przeprowadzonych z artystami wykorzystującymi crowdfunding do sfinansowania procesu wydania nagrań sugeruje pozytywny, ale ograniczony wpływ tego zjawiska na rynek muzyczny. Po wydaniu nagrań artyści mają problem z ich promocją, co wskazuje na istnienie barier w dostępie do mediów, takich jak radio i prasa.
    The paper elaborates on empirical data in order to analyze the extent to which crowdfunding reduces barriers to entry into the Polish music market. Analysis is based on semistructured interviews conducted with emerging artists, who use crowdfunding to finance production of their records. The data suggests that impact of crowdfunding on the music market is positive albeit limited. These artists find it difficult to promote themselves after releasing the records. The paper makes attempts to map potential barriers in access to media such as radio or press.
    Źródło:
    Studia Medioznawcze; 2016, 1 (64); 107-119
    2451-1617
    Pojawia się w:
    Studia Medioznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zdolności muzyczne ustabilizowane a gotowość do improwizacji harmonicznej i rytmicznej u osób dorosłych w badaniach transwersalnych
    Relationship between stabilised musical aptitude and harmonic and rhythm improvisation readiness in adults in transversal research
    Autorzy:
    Kołodziejski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358123.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    zdolności muzyczne ustabilizowane
    gotowość do improwizacji rytmicznej i harmonicznej
    teoria uczenia się muzyki
    audiacja
    stabilised musical aptitude
    rhythm and harmonic improvisation readiness
    music learning theory
    audiation
    Opis:
    This article is to be considered a research report on the relation between stabilised musical aptitude and harmonic and rhythm improvisation readiness in students of Pedagogy in transversal research. Three tests devised by Edwin Elias Gordon were performed, the first being the Advanced Measures of Music Audiation meant to measure the stabilised tonal and rhythm musical aptitude. The second and the third tests measure improvisation readiness. In the case of rhythm improvisa- tion, it was the Rhythm Improvisation Readiness Record, and for harmonic improvisation – the Harmonic Improvisation Readiness Record. The research was performed on a group of 869 students of Pedagogy with various academic backgrounds in Poland. The results clearly indicate that musical aptitude in the investigated group is at average and low levels. There are also significant statistical relationships between musical aptitude and improvisation readiness, especially the harmonic one.
    Niniejszy artykuł stanowi rodzaj komunikatu badawczego na temat relacji między zdolnościami muzycznymi ustabilizowanymi a gotowością do improwizacji harmonicznej i rytmicznej u studiujących na kierunku pedagogika; wyniki uzyskano w badaniach transwersalnych. Zastosowano trzy testy autorstwa Edwina Eliasa Gordona: pierwszy to Advanced Measures of Music Audiation przeznaczony do badania ustabilizowanego uzdolnienia muzycznego tonalnego i rytmicznego, drugi i trzeci to testy mierzące gotowość do podejmowania improwizacji; w przypadku improwizacji ryt- micznej był to test o nazwie Rhythm Improvisation Readiness Record, a harmonicznej – Harmonic Improvisation Readiness Record. Badania przeprowadzono na grupie 869 studentów pedagogiki pochodzących z różnych środowisk akademickich Polski. Wyniki badań pokazują wyraźnie, że uzdolnienia muzyczne badanych występują na przeciętnym i niskim poziomie. Odnotowuje się także istotne związki statystyczne między uzdolnieniem muzycznym a gotowością do improwizacji, głównie harmonicznej.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 155-197
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość Mykoły Łysenki w dorobku wykonawczym i publicystycznym Galiny Lewickiej
    The works of Mykola Lysenko in Galina Lewicka’s performing and journalistic activity
    Autorzy:
    Kuznetsova, Olha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358242.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Mykoła Łysenko
    Galina Lewicka,
    Pierwsza rapsodia
    muzyka ukraińska przełomu XIX/XX wieku
    życie koncertowe na Ukrainie
    Mykola Lysenko
    Galina Lewicka
    First rhapsody
    Ukrainian music at the turn of the 19th and 20th century
    concert life in Ukraine.
    Opis:
    The article analyses the achievements of Galina Lewicka (1901–1949) in the fields of piano performance and journalism. She promoted the artistic output of Mykola Lysenko (1842–1912) – a Ukrainian composer, teacher, pianist, conductor and folklorist. As one of the greatest Galician pianists, Lewicka took part in a series of concerts held in the years 1930–1940 to honour Lysenko, during which she performed his First rhapsody – a remarkably difficult piece created on the basis of folk dumas. In 1937, her interpretation of this work performed in Lviv was enthusiastically received by several critics. She wrote about the experience of performing the piece in the article Lysenko’s “First rhapsody.” Lewicka also performed other works written by the composer, including vocal-instrumental pieces played with the famous singer Michaił Gołyński. The pianist is also the author of a book for young people entitled Mykola Lysenko, which she published under the pseudonym of Oksana Piatygorskaya for the 100th anniversary of Lysenko’s birth, which was held in Lviv in 1942, and a review of a concert that took place in an opera theatre as part of the event. Lewicka’s promoting activity is an expression of her sincere respect for Mykola Lysenko – the founder of the Ukrainian school of composition, an activist and a patriot. The pianist’s achievements in performing drew the attention of numerous authors: Oleg Krysztalski, Tetiana Worobkewycz, Natalia Kaszkadamowa, Oksana Ditczuk and others. None of them, however, paid attention to her accomplishments in the field of promoting Lysenko’s activity and works ject. The aim of this article is, therefore, to present Lewicka’s achievements in the field of perform- ing Lysenko’s pieces and to determine the degree to which she contributed to popularizing the knowledge of the composer in Galicia.
    W artykule przeprowadzono analizę osiągnięć z zakresu wykonawstwa fortepianowego i działalności publicystycznej Galiny Lewickiej (1901–1949), która propagowała dorobek artystyczny Mykoły Łysenki (1842–1912) – ukraińskiego kompozytora, pedagoga, pianisty, dyrygenta i folklorysty. G. Lewicka – jako jedna z najwybitniejszych pianistek galicyjskich – w latach 1930–1940 brała udział w koncertach ku czci M. Łysenki, na których wykonywała jego Pierwszą rapsodię – utwór niezwykle trudny, stworzony w oparciu o stylizację ludowych dum. W 1937 roku jej interpretacja tego dzieła we Lwowie zdobyła entuzjastyczną ocenę kilku krytyków. Doświadczenie, które było jej udziałem w związku z wykonaniem utworu, opisała w artykule „Pierwsza rapsodia” Łysenki. G. Lewicka wykonywała też inne utwory kompozytora, między innymi wokalno-instrumentalne, wspólnie ze znanym wokalistą Mychajłem książki popularnonaukowej dla młodzieży pt. Mykoła Łysenko, którą opublikowała pod pseudonimem Oksana Piatygorskaya . Napisała ponadto artykuł o wystawie jubileuszowej z okazji 100. rocznicy urodzin M. Łysenki, obchodzonej we Lwowie w roku 1942, oraz recenzję koncertu, który odbył się w teatrze operowym z tejże okazji. Działalność propagatorska Lewickiej jest wyrazem szczerego szacunku dla Mykoły Łysenki – założyciela ukraińskiej szkoły kompozytorskiej oraz aktywnego działacza i patrioty. Osiągnięciami wykonawczymi pianistki interesowali się liczni autorzy: Oleg Krysztalski, Tetiana Worobkewycz, Natalia Kaszkadamowa, Oksana Ditczuk i inni. Nie zwrócono jednakże uwagi na jej dorobek z zakresu popularyzowania działalności i twórczości M. Łysenki . Stąd wypływa potrzeba kompleksowego pogłębienia tego zagadnienia. Celem niniejszego artykułu jest zatem wykazanie osiągnięć G. Lewickiej w zakresie wykonawstwa utworów fortepianowych M. Łysenki oraz określenie jej udziału w pogłębieniu galicyjskiej wiedzy na temat kompozytora.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 465-496
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies