Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "MUZYKA" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Konstruktivismus und Intuition. Eine Analyse von Béla Bartóks Klavierstück Subject and Reflection aus dem Mikrokosmos
    Constructivism and Intuition. An Analysis of Béla Bartók’s Piano Piece Subject and Reflection from Mikrokosmos vol. VI
    Autorzy:
    Beyer, Richard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1790954.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Béla Bartók
    Tükrözödés
    muzyka fortepianowa
    muzyka XX wieku
    Subject and Reflection
    piano music
    20th century music
    Opis:
    Konstruktywizm i intuicja. Analiza utworu fortepianowego Béli Bartóka Tükröződés z VI tomu zbioru Mikrokosmos Przedmiotem badań jest utwór fortepianowy Béli Bartóka: Tükrözödés z VI tomu zbioru Mikrokosmos. Autor analizując szczegółowo tę kompozycję, dowodzi, iż strukturalizm polifonii zaproponowany przez węgierskiego kompozytora i jej tonalne podłoże mają głębokie podłoże estetyczno-filozoficzne. Bartók poszedł własną drogą kompozytorską, na którą znaczny wpływ miało jego zainteresowanie folklorem. Na jego oryginalny język muzyczny złożyły się m.in. takie czynniki, jak: swobodne operowanie harmoniką, zwięzłość wypowiedzi muzycznej, właściwa melodiom i rytmom ludowym, a obca ekspresyjnej poetyce wykreowanej przez twórców XIX wieku, czy śmiałość w stosowaniu dysonansowych współbrzmień. Konstruktivismus und Intuition. Eine Analyse von Béla Bartóks Klavierstück Subject and Reflection aus dem Mikrokosmos Das Forschungsthema dieses Artikels ist ein Klavierstück von Béla Bartók: Subject and Reflection (Tükrözödés) aus dem 6. Band des Mikrokosmos. Der Komponist beweist, dass der Strukturalismus der Polyphonie und seine tonale Grundlage einen tiefen ästhetisch-philosophischen Grund haben. Bartók ist stilistisch seinen eigenen Weg gegangen, der maßgeblich von seinem Interesse an der Folklore beeinflusst wurde. Seine musikalische Sprache ist durch mehrere Faktoren geprägt, u.a.: freier Umgang mit der Harmonik, Prägnanz des musikalischen Ausdrucks, typisch für Volksmelodien und Volksrhythmen, der expressiven Poetik der Komponisten des 19. Jahrhunderts fremd sind, oder Mut in der Verwendung dissonanter Akkorde.
    The subject of research is the piano composition Subject and Reflection from Mikrokosmos (vol. VI) by Béla Bartók. Via a detailed analysis of this work, the author proves that the structuralism of polyphony proposed by the Hungarian composer, as well as its tonal background, has a deep aesthetic and philosophical background. Bartók followed his own creative path, which was significantly influenced by his interest in folklore. His original musical language was based on such factors as original harmonics, a conciseness of musical expression (typical of folk melodies and rhythms, and foreign to the expressive poetics created by the 19th century artists) and the courage to use dissonant chords.
    Das Forschungsthema dieses Artikels ist ein Klavierstück von Béla Bartók: Subject and Reflection (Tükrözödés) aus dem 6. Band des Mikrokosmos. Der Komponist beweist, dass der Strukturalismus der Polyphonie und seine tonale Grundlage einen tiefen ästhetisch-philosophischen Grund haben. Bartók ist stilistisch seinen eigenen Weg gegangen, der maßgeblich von seinem Interesse an der Folklore beeinflusst wurde. Seine musikalische Sprache ist durch mehrere Faktoren geprägt, u.a.: freier Umgang mit der Harmonik, Prägnanz des musikalischen Ausdrucks, typisch für Volksmelodien und Volksrhythmen, der expressiven Poetik der Komponisten des 19. Jahrhunderts fremd sind, oder Mut in der Verwendung dissonanter Akkorde.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 12; 137-153
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Des motifs musicaux, de l’hybridité et de l’intermédialité dans « Maladie Mélodie » de Maurice Roche. Esquisse
    Motywy muzyczne, hybrydyczność i intermedialność w „Maladie Melodie” Maurice’a Roche’a
    Autorzy:
    Miazga, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1901860.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-18
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Maurice Roche
    intermedialność
    muzyka
    sztuki
    hybrydyczność
    intermediality
    music
    arts
    hybridity
    Opis:
    Artykuł jest zbiorem uwag o intermedialności, a zarazem hybrydyczności Maladie Mélodie, dzieła Maurice’a Roche’a, współczesnego francuskiego pisarza, dramaturga, kompozytora, rysownika. Trzecim analizowanym przez autorkę elementem są wątki muzyczne warstwy tekstowej, graficznej i muzycznej, ich przejawy na poziomie makro-, jak i mikrostruktury. Wspomniana trójkodowość semiotyczna sprawia, że recepcja dzieła staje się bardzo złożona, co może odstraszyć przeciętnego lub przypadkowego czytelnika. Kwestia hybrydyczności genologicznej (podczas gdy podtytuł sugeruje epikę, autorka chętniej widziałaby tam termin z dziedziny teatru) została tylko zaznaczona i wymaga odrębnego studium.
    L’article aborde le sujet de l’intermédialité par l’analyse du concept de la musicalité dans le livre de Maurice Roche Maladie Mélodie, qui occupait dans la vie de l’auteur une place primordiale. On mentionne aussi les arts plastiques, particulièrement le dessin lorsqu’on décrit le côté graphique de l’œuvre. L’examen concis de la macro- et de la microstructure de l’ouvrage fait ressortir la cohabitation de différents codes et systèmes sémiotiques : textuel, iconique et musical qui influencent la réception, voire la dérangent, ce qui n’est pas un reproche fait à l’auteur, mais plutôt un encouragement apporté au lecteur inexpérimenté. L’aspect transgénérique de l’ouvrage a été aussi relevé, mais peu développé.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 5; 197-210
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Musik in fremden Welten. Reiseerfahrungen deutschsprachiger Frauen im 19. Jahrhundert
    Music in Strange Worlds: Travel Experiences of German-Speaking Women in the 19th Century
    Muzyka w obcych światach. Doświadczenia podróżnicze dziewiętnastowiecznych pisarek niemieckiego obszaru językowego
    Autorzy:
    Scheitler, Irmgard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1627444.pdf
    Data publikacji:
    2021-01-20
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Reise
    Frauen
    Musik
    gender
    Alterität
    podróż
    kobiety
    muzyka
    inność
    Travel
    women
    music
    alterity
    Opis:
    Untersuchungsgegenstand des Artikels sind Beobachtungen und Beurteilungen weiblicher Reisender des 19. Jahrhunderts über Musik, die sie in anderen Ländern hörten und die ihnen befremdlich vorkam. Für diese etwas ausgefallen klingende Thematik – Musikbeschreibungen sind eher selten zu lesen – gibt es Gründe: Gesang und Instrumentalspiel waren Bestandteile höherer Mädchenbildung, Frauen wurde von der Literaturkritik folglich ein Urteil auf diesem Gebiet zugestanden. Mehr noch: Die öffentliche Meinung billigte Schriftstellerinnen nicht nur spontane, emotionsbetonte Urteile zu, sie forderte geradezu Irrationalität als weibliches Charakteristikum ein. Die Kulturforschung hat also ein vielversprechendes Feld vor sich.Es fällt auf, dass das Gefühl von Alterität nicht auf das Erlebnis von Exotik beschränkt ist, sondern schon bei Musik einer anderen Konfession oder eines anderen europäischen Landes auftreten kann. Die Schriften von Friederike Brun, Ida Hahn-Hahn und Louise Mühlbach, die hauptsächlich untersucht wurden, kamen zu recht absprechenden und sehr persönlich gefärbten Urteilen. Fremd wurde nicht etwa als ungewohnt zunächst abwartend und vorsichtig beurteilt, sondern als negativ empfunden und mit negativ besetzten Assoziationen verknüpft. Ergänzend oder alternativ kann das Urteil, das Fremde sei zurückgeblieben, hinzutreten. Da Frauen sich hüteten, sich auf wissenschaftliche Erkenntnisse zu berufen, fiktionalisierte Louise Mühlbach ihr Wissen über ägyptische Instrumente, Berufssängerinnen und Liedtexte als selbsterworben, obgleich es nachweislich angelesen war. Deutsche Schriftstellerinnen waren bemüht, dem Publikum jene spontanen Urteile und ‘ungeschminkten‘ Darstellungen zu bieten, die es erwartete. Dass dies zu Fehlgriffen führte, wurde bereits im 19. Jahrhundert von einzelnen Wissenschaftlern scharf kritisiert und kann uns heute peinlich vorkommen, ist aber – auch – Ergebnis von generell herrschenden geschlechtsspezifischen Festlegungen.
    Przedmiotem artykułu są sądy i obserwacje odnoszące się do muzyki, z jaką w obcych krajach stykały się podróżujące kobiety, a którą postrzegały jako pewną osobliwość. Tak szerokie ujęcie problemu badawczego – opisy muzyki są bowiem zjawiskiem raczej rzadkim – ma swoje uzasadnienie: śpiew oraz gra na instrumentach stanowiły element wyższego wykształcenia dziewcząt, wskutek czego krytyka literacka zezwalała kobietom formułować sądy na ten temat. Opinia publiczna nie miała nic przeciwko temu, aby pisarki wydawały spontaniczne i emocjonalne opinie, i wręcz domagała się irracjonalności jako typowo kobiecej cechy. Przed badaczami kultury otwiera się zatem wielce obiecujące pole badawcze.Na podstawie przeprowadzonych badań można zauważyć, że doświadczanie inności nie ogranicza się do doświadczenia egzotyczności, lecz pojawia się już w chwili kontaktu z muzyką obcego kraju lub innego wyznania. Friederike Brun, Ida Hahn-Hahn oraz Louise Mühlbach, których teksty składają się na korpus niniejszego przyczynku, formułowały opinie raczej uwłaczające i bardzo osobiste. Brak w ich ocenach ostrożnego i zdystansowanego podejścia do obcości jako tego, co nieznane i inne; obcość percypowana jest jako zjawisko negatywne, przywołujące negatywne konotacje. Uzupełnieniem lub alternatywą takich osądów jest twierdzenie, iż to, co obce, jest także zacofane.Pisarki rezygnowały z odwoływania się do opracowań naukowych, przykładowo Louise Mühlbach przeniosła do świata fikcji wyniesioną z lektury wiedzę o egipskich instrumentach, zawodowych śpiewaczkach i tekstach piosenek, przedstawiając ją jako nabytą na drodze własnego doświadczenia. Niemieckie pisarki starały się zaprezentować czytelnikom właśnie takie spontaniczne i bezpośrednie opisy, jakich się po nich spodziewano. Było to posunięcie błędne, co mocno krytykowali już w XIX wieku niektórzy badacze; także dzisiaj uznamy je za ogromny nietakt; zarazem jednak był to również efekt powszechnych wówczas wyobrażeń na temat płci.
    The subject of this paper are the impressions and judgements made by 19th century female travellers regarding music heard abroad and regarded as alien. There is a wellfounded rationale for this slightly untypical scholarly interest – although descriptions of music are rare in the literature, singing and playing an instrument were a part of girls’ education; therefore, literary critics would be inclined to accept accounts of this particular field. Moreover, public opinion did not only concede to female authors’ spontaneous and emotional judgements, but actually demanded a flair of irrationality as an ingredient of female characteristics. Cultural research may therefore have a promising new field ahead.It is striking that the sensation of alterity is not restricted to the experience of the exotic, but can occur the moment the traveller is confronted with music of another denomination or another European country. In the writings of Friederike Brun, Ida Hahn-Hahn or Louise Mühlbach, which are the main sources for this paper, we are faced with rather derogatory and highly individual judgements. Strange was not understood as unusual, which should be treated with caution and observation, but was seen as negative and tied to negative associations. Alternatively, or as a consequence, it could be regarded as backward. Since women were careful not to refer to academic sources, Louise Mühlbach fictionalized her knowledge of Egyptian instruments, professional female singers or song texts as drawn from experience, although it can be proven to have been acquired by reading. German female writers were eager to offer to the public the very spontaneous judgements and ‘unvarnished’ descriptions they expected. This resulted in blunders that were already heavily criticized by some scholars of the time and may sound embarrassing to us, but was – also – due to the generally prevailing gender-specific determinations.
    Źródło:
    Wortfolge. Szyk Słów; 2021; 1-38
    2544-4093
    Pojawia się w:
    Wortfolge. Szyk Słów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Messe Kompositionen zu Ehren der Hailigen Anna. Umriss der Problematik
    Liturgical Compositions in Honor of Saint Anne. A Topical Overview
    Kompozycje mszalne ku czci świętej Anny. Zarys problematyki
    Autorzy:
    Towarek, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45645070.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-09
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    msza
    Ordinarium Missae
    św. Anna
    muzyka sakralna
    Mass
    ordinarium Missae
    St. Anne
    sacred music
    Opis:
    Die Verehrung der heiligen Anna, die sich im Westen seit dem 14. Jahrhundert entwickelt hat, ist mit liturgischen Werken, einschließlich musikalischer Kompositionen, verbunden. Dazu gehören die Messeproprien: Alleluja-Akklamationen mit Strophen, Sequenzen, und vor allem zahlreiche Motetten (Festa, Senfl, Mouton, de Mantua, Lhéritrier, di Lasso, Charpentier). Der vorliegende Artikel konzentriert sich jedoch nur auf ausgewählte Messen als Musikformen, die mit dem Namen der heiligen Großmutter Jesu verbunden sind. Diese Sammlung umfasst Kompositionen von Künstlern wie Pierre de la Rue, Marcin Mielczewski, Josef Gruber, Kazimierz Garbusiński, Charles Haenni und Richard Flury. Eine interessante Entdeckung waren die Messen aus dem 20. Jahrhundert im Zusammenhang mit dem bretonischen Wallfahrtsort Saint-Anne-d‘Auray (Bretagne). In ihnen finden sich Bezüge zum gregorianischen Gesang und zum bretonischen Kirchenlied (Ropartz, Le Penven, Salaün, Le Marec). Ebenfalls mit dem Namen der Heiligen Anna verbunden sind eine zeitgenössische Messe von Peter F. Schneider, die auf einem deutschen Ordinarium Missae basiert, sowie Kompositionen von polnischen Autoren: Józef Świder und Anna M. Huszcza. Dies sind wichtige Spuren, die die Vitalität des Christentums in der Musikkultur der Vergangenheit und Gegenwart bezeugen.
    Z rozwijającym się na Zachodzie od XIV w. kultem św. Anny związana została twórczość liturgiczna, w tym kompozycje muzyczne. Chodzi o propria mszalne: aklamacje alleluja z wersetami oraz sekwencje, a przede wszystkim liczne motety (Festa, Senfl, Mouton, de Mantua, Lhéritrier, di Lasso, Charpentier). Przedłożony artykuł skupia się jednak tylko na wybranych mszach jako formach muzycznych związanych z imieniem świętej babki Jezusa. Do zbioru tego należą kompozycje takich twórców jak: Pierre de la Rue, Marcin Mielczewski, Josef Gruber, Kazimierz Garbusiński, Charles Haenni, Richard Flury. Ciekawym odkryciem okazały się dwudziestowieczne oraz współczesne msze związane z bretońskim sanktuarium w Saint-Anne-d’Auray (Bretania). Odnajdujemy w nich nawiązania do chorału gregoriańskiego oraz bretońskiej pieśni religijnej (Ropartz, Le Penven, Salaün, Le Marec). Z imieniem św. Anny złączona została także, oparta o niemieckie ordinarium, współczesna msza Petera F. Schneidera oraz kompozycje polskich twórców: Józefa Świdra i Anny M. Huszczy. Są to ważne ślady świadectwa żywotności chrześcijaństwa w kulturze muzycznej przeszłości i teraźniejszości.
    As devotion to St. Anne developed in the West from the 14th century onwards, it became associated with liturgical works, including musical compositions. These include the propria of Mass: alleluia acclamations with verses and sequences, and, above all, numerous motets (Festa, Senfl, Mouton, de Mantua, Lhéritrier, di Lasso, Charpentier). This article, however, focuses only on selected Masses, which, in their musical forms, are associated with the name of Jesus’s Holy Grandmother. This collection includes compositions by such artists as Pierre de la Rue, Marcin Mielczewski, Josef Gruber, Kazimierz Garbusiński, Charles Haenni and Richard Flury. An interesting discovery was made regarding 20th-century and contemporary Masses connected with the Breton sanctuary in Saint-Anne-d’Auray (Brittany). References to Gregorian chants and Breton religious songs (Ropartz, Le Penven, Salaün, Le Marec) have been found there. Contemporary Masses by Peter F. Schneider, based on a German ordinarium, and compositions by the Polish composers Joseph Świder and Anna M. Huszcza have also been linked to the name of St. Anne. These are all important testimonies to the vitality of Christianity in the musical culture of the past and present.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 12; 183-196
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Die Botin treuen Sinns“. Das Sehnsuchtsmotiv in der Musik der deutschen Romantik
    "The Messenger of Fidelity". The theme of longing in the music of German Romanticism
    Autorzy:
    Janikowski, Tobiasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28090872.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Emotionalisierung
    Affekte
    Sehnsucht
    romantische Musik
    Romantik
    emocjonalizacja
    afekty
    tęsknota
    muzyka romantyczna
    romantyzm
    emotionalization
    affects
    longing
    romantic music
    romanticism
    Opis:
    Emotionen gehören zum grundsätzlichen Bereich der menschlichen Psyche. Paradoxerweise verbinden sie einerseits die menschliche Gattung mit der Tierwelt, andererseits lassen sich die Emotionalisierung und affektive Narrationen in hochsublimierten Kulturerzeugnissen erkennen. Der vorliegende Beitrag beginnt mit einer kurzen theoretischen Einleitung und zeigt dann aus der diachronischen Perspektive das affektive Potenzial der Sehnsucht als eine Emotion, die auf bedeutende Weise den Charakter der romantischen Musik geprägt hat.
    Emocje należą do najbardziej elementarnego obszaru ludzkiej psychiki. Paradoks związany z nimi polega na tym, że z jednej strony tworzą one płaszczyznę łącząca gatunek ludzki ze światem zwierząt, z drugiej strony emocjonalizacja i narracje afektywne obecne są w niezwykle wysublimowanych wytworach kultury. Niniejszy artykuł wychodzi od krótkiego wstępu teoretycznego, przechodząc następnie do próby pokazania ujętego diachronicznie potencjału afektywnego tęsknoty jako uczucia, w znacznym stopniu wpływającego na charakter muzyki doby romantyzmu.
    Emotions belong to the most elementary area of the human psyche. The paradox associated with them is that on the one hand, they create a ground connecting the human species with the world of animals. On the other hand, emotionalization and affective narratives are present in extremely sublime products of culture. This article begins with a short theoretical introduction, then moves on to an attempt to show the diachronic affective potential of longing as a feeling that significantly influenced the character of the music of the Ro-mantic era.
    Źródło:
    Transfer. Reception studies; 2022, 7; 289-301
    2451-3334
    Pojawia się w:
    Transfer. Reception studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narration und Performation. Zur Rezeption mittelalterlicher Stoffe in Opernbearbeitungen polnischer Komponisten am Beispiel von König Artus
    Narration and Performance. The Reception of Medieval Themes in Polish Composers’ Operatic Adaptations of King Arthur
    Narracja i performacja. Recepcja tematów średniowiecznych w adaptacjach operowych polskich kompozytorów na przykładzie Króla Artura
    Autorzy:
    LANGNER, Paul Martin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/784344.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Rezeptionsforschung
    Mittelalter
    König Artus
    Merlin
    Text-Musik-Verhältnis
    Opernbearbeitungen
    badania nad recepcją, średniowiecze, Król Artur, Merlin, relacja tekst a muzyka, adaptacje operowe.
    badania nad recepcją
    średniowiecze
    Król Artur
    relacja tekst a muzyka
    adaptacje operowe
    reader-response-theory
    Middle age
    King Arthut
    Relation of music and text
    Adaptation of operas
    Opis:
    Wychodząc od zdeterminowanych medium przeobrażeń tematów średniowiecznych w adaptacjach operowych na poziomie tekstu, muzyki i treści autor artykułu dokonuje - w odniesieniu do wieku XIX i XX - przeglądu oper, w których polscy kompozytorzy podejmują tematy z okresu średniowiecza. Druga część artykułu podejmuje analizę recepcji motywu Króla Artura w operze radiowej G. Bacewicz i w muzyce teatralnej Z. Krauze. Oboje kompozytorzy wywodzą się z innych tradycji muzycznych i różnie odnoszą się do tematu. W operze G. Bacewicz można odnaleźć wskazówki na poziomie treści odnoszące się do adaptacji materiału w formie komedii. Natomiast w muzyce teatralnej Krauzego do sztuki Merlin Tankreda Dorsta chodzi o nakreślenie charakterów postaci.
    Based on some thoughts to the medial changes of a medieval subjects in an opera regard to textual, musical and content aspects, this paper gives an overview of operas in which Polish composers of the 19th and 20th centuries shape figures and themes from the Middle Ages.The second part of the paper summaries the reception of the Arthurian theme in the radio opera by G. Bacewicz and the theatre music by Z. Krauze. Both composers belong to different musical traditions and process the subjects differently. For the opera by Bacewicz are given some remarks to references to the content that describe the transformation of the subject into a comedy. In the theatre music to “Merlin” by Krauze, the paper focuses in the drawing of the figure in text by T. Dorst.
    Ausgehend von Überlegungen zu den medial bedingten Veränderungen eines mittelalterlichen Stoffes bei einer Opernbearbeitung hinsichtlich textlicher, musikalischer und inhaltlicher Aspekte wird eine Übersicht von Opern gegeben, in denen polnische Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts sich mit Figuren und Themen aus dem Mittelalter beschäftigten.Im zweiten Teil des Artikels wird die Rezeption des Artus-Stoffes in der Radiooper von G. Bacewicz und der Theatermusik von Z. Krauze skizziert. Beide Komponisten stehen in unterschiedlichen musikalischen Traditionen und verarbeiten den Stoff verschieden. Für die Oper von Bacewicz werden inhaltliche Hinweise gegeben, die die Verwandlung des Stoffes in eine Komödie beschrieben. Bei der Theatermusik zu „Merlin“ von Krauze konzentriert sich die Darstellung auf die Figurenzeichnung hinsichtlich des Textes von T. Dorst.
    Źródło:
    Transfer. Reception studies; 2018, 3
    2451-3334
    Pojawia się w:
    Transfer. Reception studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    TRILOGIE DER LEIDENSCHAFTEN: ZU URS WIDMERS FAMILIENROMANEN „DER GELIEBTE DER MUTTER“, „DAS BUCH DES VATERS“ UND „EIN LEBEN ALS ZWERG“
    TRILOGY OF PASSIONS: URS WIDMER’S DOMESTIC NOVELS „DER GELIEBTE DER MUTTER“ (MY MOTHER’S LOVER), „DAS BUCH DES VATERS“ AND „EIN LEBEN ALS ZWERG“
    Autorzy:
    Matuszewska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597177.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Deutschschweizer Gegenwartsliteratur
    Urs Widmer
    Familienroman
    Phantastik
    literature and music
    domestic novel
    contemporary German-Swiss literature
    współczesna niemieckojęzyczna literatura Szwajcarii
    saga rodzinna
    literatura i muzyka
    Opis:
    Der Beitrag behandelt drei Romane des Schweizer Schriftstellers Urs Widmer: „Der Geliebte der Mutter“, „Das Buch des Vaters“ und „Ein Leben als Zwerg“, die – obgleich sie auch getrennt gelesen werden könnten – eine Familientrilogie bilden, weil alle drei das Leben der Angehörigen derselben Schweizer Familie schildern. Da aber in ihnen diverse Leidenschaften im Vordergrund stehen, die eben einen entscheidenden Einfluss auf das Leben der Titelfiguren haben, können sie zugleich als eine ‘Trilogie der Leidenschaften’ bezeichnet werden. Der Beitrag setzt sich somit zum Ziel, diese Leidenschaften sowie ihre negativen Auswirkungen auf die Protagonisten genauer zu charakterisieren, wobei zugleich auf eine Vielzahl von Werken der Musik und der Literatur verwiesen wird, auf die sich hauptsächlich jene Leidenschaften beziehen und in denen sie sich auch unterschiedlich spiegeln. Darüber hinaus wird einerseits der autobiographische Hintergrund der beiden ersten Romane berücksichtigt, und andererseits die Bedeutung der Fiktion im dritten Roman hervorgehoben, der – wie sich erweist – als ein betontes Gegenbild zu den beiden früheren konzipiert wurde.
    The article was dedicated to three novels by Swiss author Urs Widmer: „Der Geliebte der Mutter“ (My Mother’s Lover), „Das Buch des Vaters“[My Father’s Book] and „Ein Leben als Zwerg“ [Life as a Dwarf], which – although they could also be read separately – form a family trilogy because all three depict the lives of the members of the same Swiss Family. However, their diverse passions are in the foreground and have a decisive influence over the life of the title characters. The books can also be referred as a ‘trilogy of passions’. The article characterize precisely these passions as well as their negative or positive impact on the protagonists. At the same time, it refers to a variety of works of music and literature which relates and reflects each of those main passions in different ways. On the one hand, we consider the autobiographical background of the first two novels. On the other hand, the importance of fiction is highlighted in the third novel and was conceived as a fitting counterpart to the two earlier novels.
    Artykuł jest poświęcony trylogii szwajcarskiego pisarza Ursa Widmera: „Der Geliebte der Mutter” („Ukochany matki”), „Das Buch des Vaters” [Księga ojca] i „Ein Leben als Zwerg” [Życie krasnala]. Każda powieść opisuje z innej perspektywy życie członków tej samej szwajcarskiej rodziny. Ponieważ na pierwszym planie pojawiają się rozmaite namiętności, które mają decydujący wpływ na losy tytułowych postaci, całość można określić mianem ‘trylogii namiętności’. Celem artykułu jest scharakteryzowanie tychże pasji i ich ambiwalentnego wpływu na protagonistów przy równoczesnym wskazaniu licznych dzieł muzycznych i literackich, których namiętności te dotyczą i w których odzwierciedlają się one na różne sposoby. Ponadto uwzględnione zostało autobiograficzne tło obu wcześniejszych powieści oraz znaczenie fikcji w trzecim utworze, który – jak się okazuje – stanowi swoistą antytezę obu wcześniejszych dzieł.
    Źródło:
    Colloquia Germanica Stetinensia; 2014, 23; 139-157
    2450-8543
    2353-317X
    Pojawia się w:
    Colloquia Germanica Stetinensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wenn die Notenlinien zum Drahtverhau werden. Aggressivität und Musik in Ingmar Bergmans Drehbuch "Herbstsonate" und in Elfriede Jelineks Roman "Die Klavierspielerin"
    Autorzy:
    Pilipowicz, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032727.pdf
    Data publikacji:
    2010-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    matka i córka
    osobowość
    trzecia płeć
    agresja
    muzyka
    samorealizacja
    mother and daughter
    character
    third sex
    agression
    music
    selffulfilment
    Mutter-Tochter
    Persönlichkeit
    drittes Geschlecht
    Aggression
    Musik
    Selbstverwirklichung
    Opis:
    Das Drehbuch des Films Herbstsonate von Ingmar Bergman und der Roman Die Klavierspielerin von Elfriede Jelinek betreffen die komplizierte Beziehung zwischen Mutter und Tochter. Die Mutter gibt der Tochter das Leben, indem sie sie zur Welt bringt, aber von diesem Moment an beginnt sie auch ihre Persönlichkeit zu vernichten. Es scheint, dass es in einer aus männlichen und weiblichen Elementen bestehenden Welt keinen Platz mehr für die Töchter gibt, die von den Müttern entweder als Teil von sich selbst oder als ein drittes Geschlecht behandelt werden. In beiden Texten hängt die von den Müttern ausgelöste Aggression mit der Musik zusammen, die offenbart, dass ihre Selbstverwirklichung auf Kosten der Töchter stattfindet.
    Scenariusz filmu Jesienna sonata Ingmara Bergmana i powieść Pianistka Elfriede Jelinek dotyczą skomplikowanej relacji miedzy matką a córką. Wydając córkę na świat, matka daje jej życie, ale z chwilą tą rozpoczyna niszczyć jej osobowość. Wydaje się, że w składającym się z elementów męskich i żeńskich świecie nie ma już miejsca dla córek, które przez matki traktowane są albo jako części ich samych, albo jako trzecia płeć. W obu tekstach agresja wyzwalana przez matki związana jest z muzyką, która ujawnia, że ich samorealizacja odbywa się na koszt córek.  
    The screenplay of the film Autumn Sonata by Ingmar Bergman and the novel The Piano Player by Elfriede Jelinek deal with the complicated relationship between a mother and a daughter. The mother gives life to the daughter by bearing her but from this moment on she begins to destroy her personality. It seems that in a world composed of male and female elements there is no more place for the daughters that are treated by the mothers either like parts of themselves or like a third sex. In both texts the aggression caused by the mothers is connected with the music which reveals that their self-realization takes place at the daughters’ expense.
    Źródło:
    Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2010; 85-111
    2196-8403
    Pojawia się w:
    Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zarys dziejów muzyki w Toruniu do 1920 r.
    Autorzy:
    Konopa, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/529543.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Towarzystwo Miłośników Torunia
    Tematy:
    historia muzyki
    historia kultury
    historia Torunia
    muzyka świecka
    muzyka kościelna
    Gimnazjum Akademickie w Toruniu
    Teatr Miejski w Toruniu
    towarzystwa śpiewacze
    history of music
    history of culture
    history of Toruń
    secular music
    church music
    Academic Gymnasium School in Toruń
    Municipal Theatre in Toruń
    singing societies
    Musikgeschichte
    Kulturgeschichte
    Geschichte Thorns
    weltliche Musik
    Kirchenmusik
    Akademisches Gymnasium in Thorn
    Städtisches Theater in Thorn
    Gesangvereine
    Opis:
    W artykule przedstawiono dzieje muzyki w Toruniu od chwili lokacji miasta do jego przejścia pod polską administrację na początku roku 1920. Podjęto w nim różne aspekty funkcjonowania muzyki w społeczności miasta począwszy od miejsc jej występowania, poprzez okazje, w których można było ją usłyszeć, oraz osoby zajmujące się jej wykonywaniem, po podstawowe informacje o wykorzystywanych instrumentach. Historia tego wycinka kultury została ukazana w okresie staropolskim oraz w czasach zaboru pruskiego. W pierwszym z nich muzyka została podzielona na sakralną oraz świecką. Dużo uwagi poświęcono jej obecności w toruńskich szkołach i kościołach, a także pojawianiu się jej w trakcie różnych uroczystości oraz życiu codziennym toruńskich mieszczan. W części obejmującej zabór pruski omówiono muzykę dzieląc ją na profesjonalną i amatorską. Do pierwszej grupy zaliczono działające w Toruniu kapele wojskowe, opery i inne przedstawienia wystawiane w tutejszym Teatrze Miejskim oraz nieliczne koncerty muzyki poważnej. Znacznie bardziej rozwinięty był ruch amatorski, w którym uczestniczyli zarówno niemieccy, jak i polscy obywatele miasta. Ważnym elementem dla tej drugiej grupy był patriotyzm. Członkowie polskich towarzystw organizowali uroczystości ku czci narodowych bohaterów oraz publikowali polskojęzyczne pieśni. Zarówno w okresie staropolskim, jak i pruskim, wymieniono najistotniejsze postacie związane z funkcjonowaniem muzyki w Toruniu na przestrzeni dziejów 
    The article presents the history of music in Toruń from the year of the town’s foundation until it was taken over by the Polish administration at the beginning of 1920. It addresses various aspects of the role of music among inhabitants of Toruń starting from the places where it was played, through occasions when it could be heard, down to people dealing with music. It also includes basic information about the instruments used to play music. The history of this fragment of culture was shown in the Old-Polish period and during the times of the Prussian partition of Poland. In the former period, music was divided into sacral and secular. Much emphasis was placed on music’s presence in Toruń’s schools and churches, during various ceremonies and in everyday life of Toruń’s burghers. The part addressing the times of the Prussian partition discusses music divided into professional and amateur. The first group includes various military music bands, operas and other performances staged in the Municipal Theatre along with few concerts of classical music. The amateur musical community was much more numerous – it consisted of both German and Polish inhabitants of Toruń. Patriotism was a major aspect for the latter group. Members of the Polish societies organized ceremonies to sing Polish songs  in honour of national heroes. The article enumerates the most important figures connected with music in Toruń of  the Old-Polish period and in the times of the Prussian partition of Poland.
    Der Artikel präsentiert die Musikgeschichte von Thorn von der Gründung der Stadt bis zu ihrem Übergang unter polnische Verwaltung Anfang 1920. Es geht in ihm um verschiedene Aspekte der Funktion von Musik im Leben der Stadt, beginnend mit den Orten, an denen sie gespielt wurde, über die Anlässe, bei denen man sie hören konnte, die Personen, die sie ausführten bis zu grundlegenden Informationen über die verwendeten Instrumente. Die Geschichte dieses Bereichs der Kultur wird für die altpolnische Zeit und für die Zeit im preußischen Teilungsgebiet dargestellt. In der ersteren wurde die Musik in geistliche und weltliche unterschieden. Große Aufmerksamkeit wird ihrer Präsenz in den Thorner Schulen und Kirchen gewidmet, ebenso im Verlauf von verschiedenen Feierlichkeiten und im Alltagsleben der Thorner Bürger. Im Abschnitt zum preußischen Teilungsgebiet wird unterschieden zwischen professioneller und Amateurmusik. Zur ersteren Gruppe zählten die in Thorn tätigen Militärkapellen, die Opern und andere Vorstellungen, die im hiesigen Stadttheater zur Aufführung kamen, sowie zahlreiche Konzerte von ernster Musik. Wesentlich weiter entwickelt war die Musik von Amateuren, an der sich sowohl deutsche als auch polnische Bürger der Stadt beteiligten. Große Bedeutung für die letztere Gruppe hatte der Patriotismus. Mitglieder polnischer Gesellschaften organisierten Feierlichkeiten zur Ehre von Nationalhelden und publizierten Lieder in polnischer Sprache. Sowohl für die altpolnische als auch für die preußische Zeit werden die wichtigsten Persönlichkeiten genannt, die im Lauf der Geschichte mit dem Musikleben in Thorn verbunden waren.
    Źródło:
    Rocznik Toruński; 2018, 45
    0557-2177
    Pojawia się w:
    Rocznik Toruński
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Können Tränen meiner Wangen nichts erlangen?“ Manifestationen der Traurigkeit in der deutschen Musik des 18. Jahrhunderts
    Will my tears change anything?” Manifestations of sadness in German music of the 18th century
    „Czy łzy moje niczego nie zmienią?” Manifestacje smutku w muzyce niemieckiej XVIII wieku
    Autorzy:
    Janikowski, Tobiasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1395509.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Passionsmusik von Johann Sebastian Bach
    Wiener Klassiker
    Emotionen und Affekte
    muzyka pasyjna Johanna Sebastiana Bacha
    klasycy wiedeńscy
    emocje i afekty
    Johann Sebastian Bach’s passion music
    Viennese Classics
    emotions and affects
    Opis:
    Emotionen und Gefühle wie Traurigkeit, Enttäuschung oder Verzweiflung sind nicht nur für die breit verstandene deutschsprachige Literatur signifikant. Ihren Manifesta-tionen kann man auch in den Werken der vokal-instrumentalen Musik begegnen, deren Blü-tezeit in das 18. Jh. fällt, insbesondere in die Zeit zwischen dem Entstehen von Bachs Johan-nes-Passion BWV 245 (1724) und der Erstaufführung von majestätischen Oratorien wie Die Schöpfung und Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze von Joseph Haydn (1796-98). Das Ziel des vorliegenden Beitrags ist das emotionale Potenzial ausgewählter Texte vor dem Hintergrund der musikalischen Rhetorik zu zeigen, sowie die Werke von berühmten„Können Tränen meiner Wangen nichts erlangen?“… 221deutschen Komponisten des 18 Jh. in einen breiteren kulturellen und literarischen Kontext einzubinden.
    Emocje i uczucia, jak smutek, rozczarowanie czy zwątpienie, nie są jedynie cechą charakterystyczną narracji obecnych w szeroko rozumianej literaturze niemieckojęzycznej. Manifestacje różnych stanów emocjonalnych napotkać można w licznych dziełach wokalno-instrumentalnych, których okres świetności przypada na wiek XVIII, w szczególności na de-kady zamykające się w ramach czasowych, wyznaczonych przez Pasję wg. św. Jana Johanna Sebastiana Bacha (BWV 245) z roku 1724 oraz majestatyczne oratoria Stworzenie Świata i Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu Josepha Haydna (1796-98). Celem niniejszego artykułu jest pokazanie potencjału afektywnego wybranych tekstów będących w orbicie oddziaływania zjawiska retoryki muzycznej oraz naświetlenie dzieł sławnych niemieckich kom-pozytorów osiemnastego stulecia, umieszczonych w szerszym kontekście kulturowym i literackim.
    Emotions and feelings, such as sadness, disappointment or doubt, are not only a characteristic feature of the narrative present in the widely understood German-language literature. Manifestations of various emotional states can undoubtedly be found in numerous vocal and instrumental works, whose period of splendor appears during the 18th century, in particular in the decades within the time frame set by the St. John Passion of Johann Sebastian Bach BWV 245 (1724) and the majestic oratorios The Creation and The Seven Last Words of Our Saviour on the Cross by Joseph Haydn (1796-98). The purpose of this article is to show the affective potential of selected texts in the orbit of the impact of the phenomenon of musi-cal rhetoric and to illuminate the works of famous German composers of the 18th century, placed in a broader cultural and literary context.
    Źródło:
    Transfer. Reception studies; 2020, 5; 203-221
    2451-3334
    Pojawia się w:
    Transfer. Reception studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies