Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 25
Tytuł:
Victimes de stéréotypes ou chantres de la modernité? L’ambiguïté de l’image de la femme dans l’affiche française de la Belle Époque
Victims of Stereotypes or Eulogists of Modernity? The Ambiguous Image of the Woman on the French Posters of the Belle Époque
Autorzy:
Skibicki, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/559755.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
poster
graphic art
Art Nouveau
advertising
woman
Opis:
Mystical and meditative women, mothers, dancers, prostitutes - women dominate art of the 19th century. It would not be unreasonable to state that all art of this century was (re)invented for them and because of them. Graphic art does not escape this phenomenon. The poster designers seek to represent women in activities and attitudes that reflect the tastes of their time. Their image becomes a field of paradox: the woman is the one who becomes the figurehead of modernity, she plays sports, she rides a bicycle, she gets behind the wheel of the first motor vehicles. However, the superficiality of this freedom does not erase the pain of the corset of the social conditions for the majority of them. This paper will focus on the image of women in 19th-century French graphic art. The omnipresence of the feminine motif prompts us to highlight some aspects of this overexploitation of their image for advertising purposes: what is the nature of this image and in what measure is it in line with reality, how does this image fit into the perspective of emancipation?
Źródło:
Orbis Linguarum; 2019, 53; 221-230
1426-7241
Pojawia się w:
Orbis Linguarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
Autorzy:
Kana Nguetse, Paul
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
artistic hybrydity
identity hybridity
art of music
literary art
poetic hybrid
Opis:
If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aldo Trucchio, Les deux langages de la modernité. Jean Starobinski entre littérature et science, BHMS, 2021, 244 p., EAN 978-2-940527-17-5
Autorzy:
El Azouzi, Sallem
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407307.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Littérature
médecine
philologie
philosophie
art
Opis:
Nous essayons de définir l’horizon de la pensée de Jean Starobinski en rendant compte de manière commentée des deux langages de la modernité. Jean Starobinski entre littérature et science, par Aldo Trucchio publié par BHMS en 2021. C’est un essai qui tente d’identifier la pensée de Starobinski, qui se base sur l’histoire du chevauchement entre le langage médical et la question littéraire et philosophique à travers les âges et sur la tentative de revaloriser certaines formes d’expression telles que la littérature, façonne d’autres facettes de l’art. Son approche est « sage » et s’affranchit de toute méthode réductionniste.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2023, 11; 145-156
2392-0718
Pojawia się w:
e-Scripta Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
À la recherche du sens. Une coopération entre Albert Gleizes et Anna Iwaszkiewiczowa
In Search of Meaning. Cooperation Between Albert Gleizes and Anna Iwaszkiewiczowa
Autorzy:
Zawadzka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2021012.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
translation
art
spirituality
cooperation
correspondence
Opis:
Anna Iwaszkiewiczowa (1897–1980), a Polish writer and translator, undertook to translate a theoretical text by Albert Gleizes (1881–1953), a French cubist painter. The text was published in a Polish monthly “Droga” in 1932. In the same year, Albert Gleizes came to Poland to give lectures on his concept of art in Warsaw and in Łódź. The visit was also organized by Iwaszkiewiczowa, who translated the speeches and supervised the program.The purpose of this article is to present details of this cooperation between the artist and his translator, as well as to analyze Anna Iwaszkiewiczowa’s work with regard to the abovementioned publication and, additionally, to a preserved manuscript of the French original and a draft version of the Polish translation.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2020, 9; 377-384
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’absence qui devient présence : la vie et l’Idée dans Sixtine de Remy de Gourmont
Absence Which Becomes Presence: Life and Idea in Sixtine by Remy de Gourmont
Autorzy:
Sadkowska-Fidala, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483622.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
idea
symbolism
love
sterility
art
Opis:
Sixtine by Remy de Gourmont marks the refusal of nature and tangible reality and the choice of imagination to the detriment of reality. Its principal character, Hubert d’Entragues is a faithful disciple of idealism of symbolism. Since he chooses to think rather that to live, it is not surprising that the plot of the novel is almost nonexistent. The plot develops around of d’Entragues’ desire to win the beautiful Sixtine, which is in itself condemned to failure since he is doing nothing to reach her and refuses to take any effort. The woman, who could have served as the principal impulse of the plot, is practically inexistent in this story (though it is a passionate story) and is replaced by the ideal woman: the story is doubled by the second story, e.g. a novel written by the character which is a transposition of his “cerebral” relation with Sixtine and a realisation of presence of the latter. Art replaces life and life does not exist in itself. It is shaped by thought. But the chosen absence of any facts of life is fruitful: it gives birth to a novel. It is a story of a prisoner in love with the statute of the Virgin which he sees while taking a daily walk. In this novel the carnal accomplishment is not necessary in order for a true and sincere passion to develop and the satisfaction of desire may destroy the dream and the ideal.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2011, 1; 32-38
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Introduction aux rapports entre photographie et peinture chez Francis Bacon selon Deleuze (dans Logique de la Sensation)
The relation between photography and painting for Francis Bacon according to Deleuze (in The Logic of Sensation)
Autorzy:
Heusghem, Corentin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18105181.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
art
painting/photography
Deleuze
sensation
representation
Opis:
The aim of this article is to present a concise summary and review about the theses of Deleuze on the relations between painting and photography but also about his account of Bacon through the prism of this question in his book Francis Bacon : Logique de la sensation. This article could only be seen as an introduction and perhaps an invitation to read deeper studies about the important and numerous links between Deleuze's philosophy and art. 
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2021, 53, 2; 56-78
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La catégorie de l’éthicoesthétique dans l’étude de la philosophie byzantine
The Category of the Ethico-Aesthetics in the Study of Byzantine Philosophy
Autorzy:
Arabatzis, George
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1178732.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Byzantine philosophy
Ethico-Aesthetics
Art
Ascetics
Platonism
Opis:
The category of the Ethico-Aesthetics, introduced by Søren Kierkegaard, was applied to the study of Byzantine Philosophy by the Greek philosopher and theologian Nikolaos Matsoukas (1934–2006). Matsoukas vehemently rejected the identification of Byzantine philosophy with a strict Christian moralism. Rather, he viewed it as an ethos which did not lead the ascetics to display Manichean contempt for the body. It was thus a kind of ‘mild asceticism’. This ethical acceptance of the body turns against Neoplatonic speculation and cultivates the habitus that leads to artistic creativity. Byzantine philosophy is thus situated at the midpoint between nominalism and realism, but standing against the realism of the archetypal ideas. The paper concludes with some considerations on the pragmatics of Byzantine philosophy in a Christian world.
Źródło:
Peitho. Examina Antiqua; 2020, 11, 1; 171-184
2082-7539
Pojawia się w:
Peitho. Examina Antiqua
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Le dandy, maître de l’art de plaire en déplaisant
The dandy, master of the art of pleasing by displeasing
Autorzy:
Kociubińska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1368353.pdf
Data publikacji:
2021-02-15
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
dandyism
stereotype
art
master
provocation
elegance
insolence
Opis:
According to Jules Barbey d’Aurevilly, the obligation of every dandy is to become a true master in the art of pleasing by displeasing. His words, his tricks, his intrigues will give birth to the stereotype of the dandy conveyed by his contemporaries throughout the 19th century. By referring to the critical texts of the time and modern critical texts, we will attempt to review the main roles of a dandy: a master of elegance, idle master, misogynist master, impassive master, and finally, insolent master. The paper aims to prove that hidden behind the mask of the original eccentric is a rebel protecting his individuality against the surrounding mediocrity.
Źródło:
Romanica Silesiana; 2019, 16, 2; 115-123
1898-2433
2353-9887
Pojawia się w:
Romanica Silesiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Les déplacements de sens de La Flagellation du Christ de Piero della Francesca
Changing Meaning of Piero della Francesca’s Flagellation
Autorzy:
Guermès, Sophie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2020942.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
painting
Italy
Piero della Francesca
mystery
art criticism
Opis:
Piero della Francesca’s Flagellation is perhaps the most mysterious painting of the Renaissance. From the fifteenth century to now, it has been understood in different ways and raised endless interpretations. Although remaining a masterpiece of art, it has become a hermeneutic object at the crossroads of Religion, History, Philosophy and Poetry. Thus, this ancient painting is paradoxically still an open work, whose meaning will never be definitive.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2020, 9; 265-272
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La notion de mépris dans la critique d’art de Baudelaire et de Mirbeau
Autorzy:
Staroń, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1912412.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Mirbeau
Baudelaire
mépris
critique artistique
contempt
art criticism
Opis:
Le XIXe siècle voit apparaître une nouvelle vision de l’artiste. Face à une société bourgeoise et matérialiste, il s’érige en chantre d’un art hautain et désintéressé. Un tel écart entre l’artiste et le public doit produire des tensions et fait naître, des deux côtés, le sentiment d’incompréhension qui souvent dégénère en mépris. Charles Baudelaire contribue beaucoup à cette conception de l’art, où la notion de mépris revient souvent : le mépris envers le public bourgeois, l’artiste embourgeoisé, le critique d’art borné – mais aussi, le mépris du profanum uulgus dirigé contre l’artiste. Trois décennies plus tard, Octave Mirbeau fait appel à cette même notion pour construire son modèle des relations entre artiste et public, modèle bien proche de celui de Baudelaire. Notre objectif est donc double : analyser le concept du mépris chez les deux artistes, et relever les nombreuses affinités qui existent au niveau thématique, stylistique et rhétorique dans leurs écrits sur l’art.
The nineteenth century sees a new vision of the artist. Faced with a bourgeois and materialistic society, he stands as a cantor of a haughty and disinterested art. Such a gap between the artist and the public must produce tension and give rise on both sides to the feeling of incomprehension which often degenerates into contempt. Charles Baudelaire contributes a lot to this conception of art, where the notion of contempt often comes up: contempt for the bourgeois public, the gentrified artist, the narrow-minded art critic – but also, the scorn of the profanum uulgus directed against the artist. Three decades later, Octave Mirbeau uses this same notion to build his model of artist – public relations, a model very similar to that of Baudelaire. Our objective is therefore twofold: to analyze the concept of contempt for both artists, and to identify many affinities that exist at the thematic, stylistic and rhetorical level in their writings on art.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2020, 15; 199-213
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sur l’image qui manque à nos jours, Pascal Quignard et l’imaginaire de l’absence
Sur l’image qui manque à nos jours, Pascal Quignard and the imaginary of the absence
Autorzy:
Concetta La Rocca, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483752.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
ancient art
contemporary writing
missing images
dream
philosophy
Opis:
This article aims to investigate the role of the image in Quignard’s writing. Image is always present in his works, either directly, with the use of images taken from ancient art, or indirectly, thanks to the images that arise from his use of certain metaphors and expressions. In particular, here we take into consideration his Sur l’image qui manque à nos jours, in order to show how his discourse on the image takes the shape of a philosophical speculation on the missing images in our life. Indeed, for Quignard, we always live with the presence of the missing images, that is all we cannot see but we can imagine, for instance that of our conception. Moreover, the author analyses in this work four ancient images and four ancient texts. In so doing he confirms – even if partially – the Horatian formula ut pictura poesis, i.e. the link between these two forms of art. For him, the writing has the purpose of explaining the sense and the discourse that images represent. His way to present this to the readers is original and it does not belong to any other literary or artistic tradition of the past.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2015, 5; 201-211
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Entre texte et image : réflexions sur la traduction des titres de tableaux de Paul Gauguin
Between text and image: reflections on the translation of Paul Gauguin’s painting titles
Autorzy:
Walkiewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143411.pdf
Data publikacji:
2021-12-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
translation
titles of art works
paintings
translation strategies
Opis:
The aim of this article is to analyse the translation strategies used to translate Paul Gauguin’s painting titles from Tahitian and French to Polish. We will analyse the titles that the artist painted directly on the canvases by making them invariant just like the image itself. The translations analysed come from works on Gauguin’s art and Impressionism, published in Polish since the 1960s of the 20th century.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2021, 48, 4; 91-106
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Imitation et Invention dans "L’Académie de l’art poétique" de Pierre de Deimier
Imitation and invention in the "Académie de l’art poétique" of Pierre de Deimier
Autorzy:
Pawłowska, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/571890.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
Tematy:
imitation
invention
Académie de l’Art poétique
Pierre de Deimier
imitation, invention, Académie de l’Art poétique, Pierre de Deimier
Opis:
Pierre de Deimier’s “Académie de l’art poétique” is a treaty written at the time of transition between Renaissance and Classical aesthetics. Consequently, Deimier, who continues to respect the regularisation of French poetry, is much more liberal in the applications of the rules of literature than his successors. Contrary to his predecessors, he acknowledges the primacy of invention over imitation, and distinguishes between free and close imitation. Only free imitation is acceptable.
Źródło:
Acta Philologica; 2016, 49; 113-121
0065-1524
Pojawia się w:
Acta Philologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Et si, au Louvre, on respirait du fantôme ! Géocritique d’un espace muséal
And If, at the Louvre, We Breathed a Ghost! Geocriticism of a Museum As a Space
Autorzy:
Mecheri, Lamia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056903.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
museum
ghost
art
geocriticism
literature
musée
fantôme
géocritique
littérature
Opis:
The Ghosts of the Louvre by Enki Bilal embodies  an exhibition of this artist which took place in this same place. The author offers an unusual visit to the museum: he has chosen works from which he brings up so many ghosts. The artist juxtaposed the ghosts and the photographs taken and built a biography for each protagonist. Using geocriticism, we will answer the following questions: how does the author take over the museum to build multiple and heterogeneous parallel worlds? How does the museum become both a place of terror and of admiration?
Le livre d’Enki Bilal, Les fantômes du Louvre (2012), met en scène une exposition de cet artiste, qui s’est déroulée en ce lieu, entre le 20 décembre 2012 et le 18 mars 2013. L’auteur y propose une visite surprenante et inhabituelle du musée : après avoir passé plusieurs heures dans les galeries en prenant des centaines de photos, il a choisi vingt-deux œuvres, à partir desquelles il fait resurgir autant de fantômes. En fait, ces derniers – ceux de La Joconde, de la Victoire de Samothrace, de la Jeune Orpheline au cimetière, etc. – ont un point en commun : leur original, leur maitre est souvent mort de façon violente. L’artiste, en imaginant dans le détail lesdestins de ces personnages, a superposé les fantômes aux photographies et a construit une biographie pour chaque protagoniste. Les errants se promènent librement dans les couloirs de l’établissement artistique, « c'est comme si au Louvre on respirait du fantôme »…suggère l’auteur. Ainsi, en recourant à lathéorie géocritique et en empruntant les concepts des mondes parallèles et de l’espace encore-vide, nous tenterons de répondre aux questions suivantes :comment l’auteur s’empare-t-il du musée, lieu fantasmagorique où interagissent Histoire et fiction, pour bâtir des mondes parallèles, multiples et hétérogènes en passant par le filtre de la littérature ? En quoi le musée, source de vibrations et d’émotions ressenties par le visiteur, devient-il à la fois le lieu mythique de la terreur et de l’admiration ?
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2020, 44, 4; 57-66
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Le milieu d’artistes dans "La Force du désir" de Krysinska
Artistic Milieu in Krysinska’s "La Force du désir"
Środowisko artystyczne w "La Force du désir" Krysinskiej
Autorzy:
Wierzbowska, Ewa M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/683461.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Krysinska
artysta
sztuka
środowisko artystyczne
artist
art.
artistic milieu
Opis:
Powieść Marii Krysinskiej, La Force du désir, przez długi czas była czytana jako powieść z kluczem, przedstawiająca, w sposób ironiczny, paryski światek artystyczny. Krysinska, kompozytorka, poetka i pisarka, pokazuje środowisko przeżarte hipokryzją. Ocenianie twórczości nie wedle jej wartości, ale wedle uznania publiczności lub płci sprawia, iż mierny autor zdobywa uznanie dla swego tworu, prawdziwa artystka – jedynie pochwałę swej urody. Na terenie sztuki kobieta jest Innym, Obcym, tak samo jak twórcy-mężczyźni, którzy nie wpisują się w doxa. Powieść Krysinskiej pokazuje walkę i trwanie Sztuki i artysty, tłamszonych przez miernych odbiorców i ich fałszywych bogów.
Marie Krysinska’s novel, La Force du désir, for the longest time was read as a roman à clef, an ironic depiction of the Parisian artistic milieu. Krysinska, a composer, poet, and a writer, exposes a society riddled with hypocrisy. The work of art is valued not by its merits, but by its popularity or by the sex of the creator, and, consequently, a mediocre male artisan achieves recognition for his work, while a true female artist – only a compliment on her beauty. In the artistic realm, a woman is the Other, Stranger, just like those male creators who do not submit themselves to doxa. Krysinska’s novel depicts the struggle and endurance of Art and the artist, suppressed by a mediocre audience and its false idols.
-
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 137-148
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 25

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies