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Wyszukujesz frazę "écriture" wg kryterium: Temat


Tytuł:
« Mais qui ose en affronter les suites ? » : Emil Cioran et les rapports entre la vanité, le suicide et l ’écriture
“But who dares to face the consequences ?”: Emil Cioran and the Relations Among Vanity, Suicide, and Writing
Autorzy:
Acquisto, Joseph
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483487.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Cioran
vanity
suicide
writing
vanité
écriture
Opis:
According to Emil Cioran, every human being is “full of the conviction that all is vain.” But Cioran wonder immediately after indicating that universal rec-ognition of vanity: “But who dares to face the consequences?” How does the writing voice in Cioran associate with and distinguish himself from this generalized humanity? And what should our reaction to the vanity of all things be? We could be tempted to say that destruction, and self-destruction above all, seems to be the most reasona-ble reaction. Although Cioran writes in a near-obsessional way about suicide, he does not ultimately recommend it as a solution to vanity precisely because vanity resists all solutions. The writer is thus in a contradictory position: what would be the use of de-claring the vanity of all things if that declaration only participates in that same vanity? The act of publishing books is not, according to Cioran, more effective than suicide as far as the attenuation of vanity is concerned, but reading and writing as simultaneous creation and destruction allow us to forget vanity at least enough to continue living.
Selon Emil Cioran, tout être humain est « imbu de la conviction que tout est vain ». Par contre, Cioran se demande tout de suite après avoir indiqué cette reconnaissance universelle de la vanité : « Mais qui ose en affronter les suites ? ». En quoi l ’écrivain cioranien s ’associe-t-il à cette humanité généralisée et en quoi est-ce qu ’il s ’en distingue ? Quelle doit être notre réaction alors, face à la vanité de tout ? On pourrait être tenté de dire que la destruction, et surtout l ’autodestruction, semble être la ré-action la plus raisonnée. Bien que Cioran écrive de manière quasi-obsession-nelle sur le thème du suicide, il n ’arrive pas à le recommander comme solution à la vanité justement parce que la vanité résiste à toute solution. L ’écrivain se voit ainsi dans une position contradictoire, car à quoi sert-il de déclarer la vanité de tout si cette déclaration ne fait que participer à cette même vanité ? L ’acte de publier des livres n ’est pas, selon Cioran, plus efficace que le suicide en ce qui concerne l ’atténuation de la vanité, mais l ’écriture et la lecture en tant que créa-tion et destruction simultanées nous permettent d ’oublier la vanité au moins assez pour continuer à vivre.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 153-165
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La nature et l’écriture chez George Sand : l’histoire d’un bonheur qui ne trahit jamais
Nature and Writing in George Sand: the Story of Happiness That Never Betrays
Autorzy:
Rebai, Elyssa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034888.pdf
Data publikacji:
2021-12-20
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
quest
George Sand
happiness
writing
nature
quête
bonheur
écriture
Opis:
L'originalité de George Sand naît de cette volonté de ne pas être dévastée par les afflictions et les revers qui ont cruellement traversé sa vie. Paradoxalement, le désenchantement politique et la déception sentimentale ont fait d'elle une femme très optimiste et enthousiaste, amoureuse de la vie et de ses joies les plus âpres comme les plus discrètes. Sand n'a jamais cherché à nier les malheurs qui ont consumé sa vie, son coeur et son esprit. Elle les accepte tout en cherchant à en tirer profit et à les sublimer, vivant toujours dans l'espoir de trouver ce qui réjouit son coeur, ravive sa force d'amour et renouvelle sa foi en l'avenir. Cette quête du bonheur, Sand l'a portée jusqu'au dernier souffle : le secret de la béatitude sandienne réside à la fois dans l'écriture et dans la nature.
George Sand's originality stems from her desire not to be devastated by the afflictions and setbacks that cruelly crossed her life. Paradoxically, political disenchantment and sentimental disappointment made her a very optimistic and enthusiastic woman, in love with life and its harshest and most discreet joys. Sand never sought to deny the misfortunes that consumed her life, her heart and her mind. She accepted them while seeking to take advantage of them and sublimate them, always living in the hope of finding what rejoices her heart, revives her strength of love and renews her faith in the future. This quest for happiness, Sand carried it to the last breath: the secret of Sandian bliss lies both in writing and in nature.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2021, 9; 55-62
2392-0718
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e-Scripta Romanica
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Montaigne : l’écriture de soi pour penser l’altérité
Montaigne: Writing and Thinking the Other from the Self
Autorzy:
Buchs, Arnaud
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056745.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Montaigne
essais
otherness
writing
self
Essais
altérité
écriture
soi
Opis:
Le souci de l’autre, chez Montaigne, est constant, les figures de l’altérité sont d’une extraordinaire richesse. Et pourtant, Montaigne est surtout connu pour être l’écrivain de soi. Mais le « soy » de Montaigne, comme le Journal de voyage et les Essais, est en fait traversé par l’altérité. Cet article vise alors à montrer comment Montaigne, en particulier dans les Essais, va écrire puis penser l’autre à partir de soi.
Concern for the other is constant with Montaigne, the figures of otherness are extraordinarily rich. And yet, Montaigne is known above all as the writer of the self. But the “soy” of Montaigne, like the Journal de voyage and the Essais, is in fact saturated by otherness. This article aims therefore to show how Montaigne, in particular in the Essais, will write and imagine the other from the self. 
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2021, 45, 4; 5-13
0137-4699
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Lublin Studies in Modern Languages and Literature
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Artykuł
Tytuł:
L’espoir au cœur du désespoir dans La guerre m’a surprise à Beyrouth de Carmen Boustani
Autorzy:
Hazzoury, Nehmat
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095793.pdf
Data publikacji:
2022-04-04
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
hope
war
woman
writing
peace
espoir
guerre
femme
écriture
paix
Opis:
The purpose of this article is to analyze the topic of hope in Carmen Boustani’s La guerre m’a surprise à Beyrouth [The war surprised me in Beirut]. The narrative structure of Greimas shows that hope exists even in a catastrophic situation and pushes the characters to act. The ending is happy not only for the country but also for the various women who lived through the war. The narrator Yasmina and her friends show that hope can arise even in a destroyed space and that life is found even in the throes of death. The act of writing itself becomes a sign of hope which proves that from black, light is born.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2022, 29; 72-105
2300-4681
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Cahiers ERTA
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Artykuł
Tytuł:
Chevreuse de Patrick Modiano, ou la quête mémorielle d’un passé insaisissable
Chevreuse by Patrick Modiano, or the memorial quest for elusive past
Autorzy:
Vergnol, Marie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24201238.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Patrick Modiano
mémoire
introspection
mise en abyme
écriture
memory
writing
Opis:
C’est un topique des écrits de Patrick Modiano que de partir sur les traces d’existences disparues. Mettant en scène un personnage qui tente de se ressaisir de son propre passé menacé par l’oubli, Chevreuse se comprend comme une variation sur thème. Il est toutefois singulier que la modalité de cette quête mémorielle soit introspective. Aussi s’agit-il d’explorer la manière dont la narration élabore une tension entre l’apparente lâcheté de l’intrigue qui se fait mimétique de l’expérience même de remémoration, et la tentative d’élaborer par l’écriture un réseau permettant aux souvenirs de faire sens les uns par rapport aux autres. Dans cette perspective, nous étudierons les deux valences de l’écriture qui embrasse les circonvolutions d’une mémoire lacunaire autant qu’elle se mue en instrument herméneutique ; puis nous montrerons qu’en dernière instance, cet ars memoriae se dote d’une poétique du rêve et de l’imagination afin de dépasser cette ambivalence et de procéder à la recréation mentale d’un monde disparu.
Following in the footsteps of vanished existences is one of the motifs of Patrick Modiano’s writings. Chevreuse is a variation on this theme, featuring a character who tries to recover his past threatened by oblivion. It is, however, singular that the modality of this memorial quest is introspective. This article will explore how the narrative navigates the tension between the apparent looseness of the plot, which becomes mimetic of the experience of remembering itself, and the attempt to create, by means of writing, a network allowing the memories to make sense of one another. From this perspective, we will study the two valences of the writing which embrace the convolutions of a lacunar memory on its becoming a hermeneutic instrument; then we will demonstrate that this ars memoriae endows itself with a poetics of dream and imagination to overcome this ambivalence and to proceed to the mental recreation of a disappeared world.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2022, 12; 234-245
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Artykuł
Tytuł:
La relation Beauvoir-Sartre ou le dialogue existentiel et intellectuel maître(sse)-disciple
The relation between Beauvoir and Sartre, or an existential and intellectual dialogue between a master and a disciple
Autorzy:
Ledwina, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483449.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Beauvoir
Sartre
dyade
co-écriture
autre
dualism
co-writing
the other
Opis:
The legendary relation between Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre was based on a specific communion of the two existentialists’ souls and bodies. It is Sartre that is generally considered to be the spiritual guide of this duo and that is why his role should be approached with caution in order to show that Beauvoir was by no means an epigone of her master. A contrario, it is the inspiration stemming from her literary output that can be found in a handful of works authored by the founder of Les Temps modernes (Modern Times). This impact is particularly conspicuous in the play entitled Dirty Hands, referring to The Second Sex, in which the author reflects on the concept of myth and shows his interest in women’s authorship. Thus, the literary output of Beauvoir and Sartre, two strong personalities of uncommon talent characterised by sameness and dissimilarity, proves their mutual admiration for their partner’s achievements and their acceptance of the other. Taking this aspect into account, reading their works from an intertextual point of view appears to be extremely fascinating.
Le pacte légendaire de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre se fondait sur une connivence intellectuelle et affective entre eux deux. Étant donné que d’habitude Sartre était considéré comme le guide spirituel de ce duo, cela vaut la peine de relativiser le rôle du philosophe pour montrer que Beauvoir n’était aucunement au miroir de son maître. A contrario, ce sont les traces de son inspiration que l’on retrouve dans certains textes du fondateur de la revue Les Temps modernes. Cette influence se fait ressentir avant tout dans la pièce Les Mains sales, se référant au Deuxième Sexe, où l’auteur se rapporte à la notion de mythe, tout en manifestant son intérêt pour, et par, l’écriture au féminin. Ainsi, l’œuvre de Beauvoir et Sartre, deux personnalités fortes, d’un talent inédit, des consciences, à la fois, jumelles et différentes, prouve non seulement leur admiration réciproque pour leur travail respectif, mais aussi l’acceptation de l’autre. En témoignent leurs ouvrages, lus dans la perspective intertextuelle.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2019, 9; 125-137
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Tytuł:
La vanité ou le miroir des faux-semblants dans Chaque heure blesse de Raoul Danaho
Vanity or mirror of the pretences in Every Hour Hurts by Raoul Danaho
Autorzy:
Danglades, Mylène
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483496.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
vanity
life
death
mirror
identity
writing
vanité
vie
mort
miroir
identité
écriture
Opis:
Vanity, in its most general representation, invites us to stop for a moment our race ahead, to set aside our various actions and to ask ourselves about our destiny. Literature, painting often focuses on the fragility of life. It is compared to a breath, a vapor that appears for a short time. Earthly goods, worldly pleasures seem vain and ephemeral and the incessant quest of man equally illusory. Raoul Danaho, in his nov-el Every Hour Hurts, published in 1968 evokes the story of a young man who seeks his own identity and his own place in the world. Albert, this man from Cayenne, ended up in Paris, but he did not find the desired tranquility. There is no attraction to life in his eyes. He must “strive to live”. It feels empty, unable to merge with the surrounding world and the writing of Danaho becomes by the same fragmentary as to “reflect” the vanity of existence. Will Albert seek “vainly” to “continue his journey,” “This groping in the dark, this blind march in the night,” or is the rhetoric of vanity so distended to allow him to find a salutary way? The Rochefoucauld stated with some acuity the following words, referring the man to himself, to his fellows and to the reflecting prism: “What makes us the vanity of others unbearable is that it hurts ours” (1664, 390). We are entitled to ask ourselves whether the light will be able to reach and radiate the human heart.
La vanité, dans sa représentation la plus générale, nous invite à arrêter quelques instants notre course en avant, à mettre de côté nos divers agissements et à nous interroger sur notre destinée. La littérature, la peinture se focalisent souvent sur la fragilité de la vie. Elle est comparée à un souffle, à une vapeur qui paraît pour peu de temps. Les biens terrestres, les plaisirs mondains paraissent vains et éphé-mères et la quête incessante de l ’homme toute aussi illusoire. Raoul Danaho, dans son roman Chaque heure blesse, publié en 1968, évoque l ’histoire d ’un jeune homme qui cherche sa propre identité et sa propre place dans le monde. Albert, cet homme origi-naire de Cayenne, s ’est retrouvé à Paris, mais il n ’y trouve pas la tranquillité souhaitée. La vie ne présente aucun attrait à ses yeux. Il doit « s ’efforcer de vivre ». Il se sent vide, incapable de fusionner avec le monde environnant et l ’écriture de Danaho devient par là même fragmentaire comme pour « réfléchir » la vanité de l ’existence. Albert cherchera-t-il « vainement » à « poursuivre sa route », « ce tâtonnement dans le noir, cette marche aveugle dans la nuit » ou la rhétorique de la vanité se distendra-t-elle donc pour lui permettre de trouver une voie salutaire ? La Rochefoucauld énonçait avec une certaine acuité les propos suivants, renvoyant l ’homme à lui-même, à ses semblables et au prisme réfléchissant : « Ce qui nous rend la vanité des autres insup-portable, c ’est qu ’elle blesse la nôtre » (1664, 390). Nous sommes en droit de nous de-mander si la lumière parviendra à atteindre et à irradier le cœur humain.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2018, 8; 166-179
2084-8099
2657-487X
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Tytuł:
Les fils enchevêtrés de la mémoire et de l’imagination dans Mémoires d’un ange maladroit de Francis Dannemark
Tangled threads of memory and imagination in Mémoires d’un ange maladroit by Francis Dannemark
Autorzy:
Komandera, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24201052.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Francis Dannemark
mémoire
mémoires
remémoration
oubli
imagination
écriture
memory
memoirs
recollection
forgetting
writing
Opis:
L’article traite du thème de la mémoire dans le roman Mémoires d’un ange maladroit de Francis Dannemark, auteur belge francophone. Pour vérifier l’hypothèse avancée que Dannemark réussit à illustrer le fonctionnement complexe de la mémoire, nous soumettons à l’examen les techniques de l’écriture, les dispositifs narratifs et de nombreuses constructions métaphoriques employées par l’auteur, et nous les décrivons en fonction des « instances mémorielles » (auteur, personnage, lecteur). Il se révèle que le roman n’est pas une simple variation sur le thème de la mémoire, ses mécanismes, mais qu’il contient une importante réflexion sur le processus de l’écriture, le jeu avec la fictivité de l’œuvre littéraire comprise, et l’acte de la lecture. Rappeler des souvenirs, rédiger des mémoires, écrire un roman et le lire, toutes ces activités ressemblent à un puzzle à reconstituer.
This paper deals with the theme of memory in the novel Mémoires d ’un ange maladroit by Francis Dannemark, a Belgian author writing in French. In order to verify the hypothesis that the writer succeeds in depicting the complex functioning of memory, we examine writing techniques, narrative devices and numerous metaphorical constructions used by the author, and describe them, taking into consideration “memory authorities” (author, hero, reader). The analysis proves that the novel is not a simple variation on memory and its mechanisms but also contains essential observations on the writing process, including the play with the fictionality of a literary work, and on the act of reading. Recollection, memoirs writing, novel writing, reading: all these activities resemble a puzzle.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2022, 12; 151-160
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Tytuł:
Que la mémoire parle ! La rupture du pacte de silence grâce au français dans Manèges de Laura Alcoba
Let memory speak! The French language and the end of the pact of silence in Manèges by Laura Alcoba
Autorzy:
Guillard, Amandine
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24201069.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
mémoire
langue
répression
Argentine
écriture
exil
Laura Alcoba
memory
language
persecution
Argentina
writing
exile
Opis:
Dans cet article, nous proposons une analyse du roman Manèges de l’autrice franco-argentine Laura Alcoba. Plus précisément, c’est le rapport à la langue française en tant qu’évocatrice de la mémoire argentine qui nous intéresse. Réduite au silence durant son enfance clandestine à Buenos Aires, Laura Alcoba trouve dans cette langue de l’exil une liberté inespérée afin de mettre des mots sur une expérience jusqu’à présent tue et innommée. En tant que médiatrice de la mémoire, la langue française semble l’unique solution pour renouer avec un passé dont l’expression en version originale serait probablement insurmontable pour l’autrice. La distance créée par le français − synonyme de liberté et renaissance − vis à vis de l’espagnol – synonyme de répression et silence − est la condition sine qua non pour que la mémoire, enfin, parle.
In this article, we will analyse the novel Manèges, written by the Franco-Argentinian author Laura Alcoba. More specifically, it is the connection with the French language, able as it is to echo the Argentinian memory, that will be the subject of this study. As she was silenced during her clandestine childhood in Buenos Aires, Laura Alcoba found an unhoped-for liberty in this language of exile, which sheemployed in order to put her experience, so far been silenced and unnamed, into words. As a medium of memory, the French language seems to be the only way to reconnect with the past whose expression in the mother tongue would probably be insuperable for the author. The distance created by French – synonymous with liberty and rebirth – from the Spanish language – synonymous with repression and silence – is the necessary condition for her memory to be finally able to speak.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2022, 12; 196-209
2084-8099
2657-487X
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Tytuł:
Crise de l’amour, crise de l’écriture? Jean de Tinan à la recherche d’un traitement par les mots
Crisis of Love, Crisis of Writing? Jean de Tinan in Search of Therapy by Words
Autorzy:
Opiela-Mrozik, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130996.pdf
Data publikacji:
2022-08-12
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Jean de Tinan
crise
amour
écriture
impuissance
imperfection
soulagement
crisis
love
writing
impotence
relief
Opis:
L’article présente les traits principaux de la personnalité de Jean de Tinan et de son écriture qui est l’inscription des crises sentimentales vécues par ce romancier fin-de-siècle mort prématurément. Sa recherche désespérée de l’amour conjuguée à « l’impuissance d’aimer » se reflète dans les imperfections et l’hybridité de sa création littéraire. Les textes autofictifs de Tinan, (Un document sur l’impuissance d’aimer et, plus particulièrement, Penses-tu réussir !) témoignent d’une crise du roman : composés de notes, bouts de préfaces et fragments divers, ils sont rédigés dans un style primesautier, souvent métadiscursif et discontinu à l’extrême. Cependant, derrière une négligence de la forme et du style se cache l’émotion sincère d’un mal-aimé. L’écriture de Tinan assure un refuge, voire une thérapeutique que s’est inventée un homme malade. Tout en étalant sa souffrance, celle-ci lui apporte du soulagement. L’article se propose de réfléchir sur la fonction compensatrice de l’écriture de Tinan.
This article presents the main personality traits of Jean de Tinan and characteristics of his writing which is the notation of emotional crisis suffered by this prematurely died writer of fin-de-siècle. His desperate quest for love connected with “impotence of loving” reflects in imperfections and hybridity of literary creation. Autofictive texts of this author (Un document sur l’impuissance d’aimer and especially Penses-tu réussir!) indicate the crisis of novel: composed of notes, pieces of prefaces and different text excerpts these texts are written in spontaneous style, often metadiscursive and discontinuous. However, behind the negligence about format and style lays sincere emotion. Tinan’s writing is kind of asylum for the ill man. By showing suffering, it gives him kind of alleviation. This article proposes the reflexion about compensable function of Tinan’s writing.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 1; 155-166
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
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Tytuł:
Le jeu du « je » : l’écriture poétique dans L’âge d’homme de Michel Leiris
The Game of “I”: Poetic Writing in Michel Leiris’ L’âge d’homme
Autorzy:
Zhao, Wenjing
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24202389.pdf
Data publikacji:
2023-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Michel Leiris
L’âge d’homme
expérimentation autobiographique
écriture poétique
autobiographical experimentation
poetic writing
Opis:
Dans cet article, nous proposons d’examiner, à partir d’une série d’exemples concrets, les traits poétiques de L’âge d’homme de Michel Leiris, en s’interrogeant sur le fonctionnement de la mise en scène du « je » dans son expérimentation autobiographique. En rejetant le modèle classique de l’autobiographie, l’auteur place l’histoire de sa personnalité dans un cadre constitué d’images récurrentes où s’entremêlent des jeux sur le lexique, des liaisons  analogiques et des associations apparemment arbitraires. Dans l’intention de se liquider, il repousse les limites du langage conventionnel et exploite une dimension lyrique au sein de son ouvrage narratif, en effectuant, dans le même processus, la constitution de sa genèse.
In this article we propose to explore the poetic features of Michel Leiris’ L’âge d’homme on the basis of a series of specific examples and attempt to inquire how the “I” is recorded in his autobiographical experimentation. Rejecting the classical model of autobiography, the author places the history of his personality within a framework formed by recurring images in which the games on lexicon, analogical connections and seemingly arbitrary associations intermingle. Aiming to erase himself, he pushes back the limits of conventional language and exploits a lyrical dimension within his narrative work, and in this process constitutes his genesis.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2023, 13; 131-142
2084-8099
2657-487X
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Quêtes littéraires
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Tytuł:
Éros énergumène de Denis Roche, une écriture de l’agapè à rebours de l’orgie thanatique
Denis Roche’s Éros énergumène, a Writing of Agape Against the Thanatic orgy
Autorzy:
Ouattara, Gouhé
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034892.pdf
Data publikacji:
2021-12-20
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
agape
poetic writing
eros
poetic language
freedom
spirituality
agapè
écriture poétique
éros
langage poétique
liberté
spiritualité
Opis:
Évoquer l’écriture poétique consiste, le plus souvent, à faire resurgir à la mémoire une somme de conventions artistiques établies d’âge en âge à travers les genres, les courants et les conceptions de la poésie. Malgré les révolutions et les bouleversements intervenus, l’art poétique se départit difficilement des cloisons génériques et théoriques pour le moins étanches. Cependant, l’actualité de la littérature française révèle que certains textes de la seconde moitié du XXe siècle semblent accorder une sorte de « vacance » à la poésie afin qu’il lui soit loisible de s’investir davantage dans l’autonomie langagière. Éros énergumène de Denis Roche illustre fondamentalement cette aptitude de l’écriture poétique à « se voir » comme telle et à se dématérialiser dans une perspective, somme toute, spiritualiste. Le poème de Roche s’appréhende, de ce fait, comme une voie d’accès à une forme de jeu intellectuel où le lecteur averti se retrouve englouti finalement dans les tourbillons d’un langage qui n’a d’autre enjeu que la liberté absolument « libérée ».
To evoke poetic writing is, more often than not, to bring to memory a sum of artistic conventions established from age to age through genres, currents and conceptions of poetry. Thus, in spite of the revolutions and upheavals that have taken place, the poetic art is difficult to separate from generic and theoretical partitions, at the very least, watertight. However, the topicality of French literature reveals that some texts of the second half of the 20th century seem to grant a sort of ‟vacancy” to poetry, so that it may be more active in language autonomy. Denis Roche’s Éros énergumène illustrates fundamentally this aptitude of poetic writing to ‟see oneself” as such and to dematerialize oneself in a perspective altogether spiritualist. Roche’s poem can be understood as a way of accessing a form of intellectual play where the informed reader is finally engulfed in the whirlwinds of a language that has no other stake than an absolutely ‟liberated” freedom.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2021, 9; 76-86
2392-0718
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e-Scripta Romanica
Dostawca treści:
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Artykuł
Tytuł:
Aux limites du récit. Dans le puits de Rachilde
At the Limits of the Story. Dans le puits by Rachilde
Autorzy:
Staroń, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130958.pdf
Data publikacji:
2022-08-12
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Première Guerre mondiale
crise
Rachilde
écriture autobiographique
fiction
peur
First World War
crisis
autobiographic writing
fear
Opis:
L’article présente l’image de la crise telle qu’elle émane de Dans le puits, texte à valeur autobiographique écrit par Rachilde durant la Première Guerre mondiale. Le livre donne accès à la perception qu’a l’auteure de la guerre, de la peur et de l’impossibilité d’écrire de la fiction en ces temps de réalité traumatique. Rachilde, d’habitude écrivaine prolifique, qui a toujours écrit au moins une œuvre de fiction par an, se trouve réduite au silence, incapable d’exprimer la cruauté de la guerre. Dans le puits est sa seule publication un peu longue de cette époque, en même temps qu’une tentative de décrire les faits à travers sa subjectivité, afin de découvrir leur vraie signification.
The article deals with the image of crisis as it is presented in Rachilde’s autobiographical text Dans le puits, written during the First World War. The book offers an insight into the author’s perception of the war, of the fear and of the impossibility of fiction during this time of traumatic reality. Rachilde, usually a prolific writer, who has always produced at least one fiction a year, finds herself silenced, unable to speak up about the cruelty of war. Dans le puits is her only longer publication of that time, an attempt to relate the facts through her subjectivity, in order to discover their true meaning.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 1; 67-78
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Le contexte d’écriture, le contexte de lecture et la présence du pictural dans Le Turquett de Metin Arditi
The Context of Writing, the Context of Reading and the Presence of the Pictural in Le Turquetto of Metin Arditi
Autorzy:
Komandera, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408335.pdf
Data publikacji:
2023-12-16
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu
Tematy:
Arditi
context of writing
context of reading
pictural
intermediality
Le Turquett
contexte d’écriture
contexte de lecture
le pictural
Opis:
This paper presents the importance of art in Metin Arditi’s life and work and examines if his novel Le Turquetto can be considered an example of pictural writing. First, we present the context of writing and the role of art in the writer’s personal experience. Then, we describe different thematic and formal manifestations of the pictural in his text, based on Liliane Louvel’s typology, to verify how intermedial references between literature and painting influence the reader’s reception.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2023, 20; 243-251
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’hybridité générique dans Syngué Sabour. Pierre de patience d’Atiq Rahimi
Genre hybridity in Atiq Rahimis Syngué Sabour. Patience Stone
Autorzy:
Körömi, Gabriella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/676239.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
conte oriental
écriture minimaliste
hybridité générique
roman minimaliste
tradition orale
Eastern tales
genre hybridity
minimalist novel
minimalist prose
orality
Opis:
For Atiq Rahimi, the Afghan-born Prix Goncourt winner French-language writer, belonging to two different cultures and languages is an inexhaustible source of inspiration. Therefore, it is no coincidence that all his works are based on some form of hybridity (cultural, genre, identity, language, etc.). The analysis of Rahimi’s novel titled Syngué Sabour (2008) shows that the main organising element of the text is its genre hybridity. The present study aims to investigate the contribution of this hybridity to French literature. The analysis has a double objective: firstly, it seeks to unfold the various intertwining art. forms (theatre, cinema, music) and writing modes (stage direction-like mode of writing, cinematographic mode of writing, minimalist prose) embedded in each other. Secondly, it examines in what ways the novel combines the poetic and narrative features of the Western minimalist novel with the symbolic and allegorical layers of meaning of Eastern tales. Finally, the study attempts to determine the functions of the genre hybridity resulting from the intercultural and transcultural features of the corpus and to detect the additional layers of meaning that the genre hybridity provides in the novel.
Appartenir à deux cultures, deux civilisations, deux langues est une source de richesse dans laquelle puise Atiq Rahimi, écrivain et cinéaste franco-afghan. Il n’y a rien de surprenant à ce que toute son oeuvre soit construite sur l’hybridité identitaire, culturelle, générique ou dialogique. L’analyse de son premier roman écrit en français, Syngué Sabour. Pierre de patience (Prix Goncourt 2008), démontre que le ressort du texte est l’hybridité générique. La présente étude a pour objectif d’analyser, d’une part, la coexistence des différents arts (théâtre, cinéma, musique) dans le roman, et d’autre part, d’examiner par quels moyens et pour quelles raisons le romancier allie le roman, genre dominant de l’Occident, avec le conte, genre traditionnel oral de l’Orient, et ce que le dialogue de ces deux genres peut apporter à la littérature française.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2019, 7; 1-14
2392-0718
Pojawia się w:
e-Scripta Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

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