Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "performing arts" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Self-Censorship Between Self-Ridicule and Self-Reflection
    Autorzy:
    Jakimiak, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2050053.pdf
    Data publikacji:
    2022-04
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    self-censorship
    theatre
    performing arts
    Oliver Frljić
    humour
    Opis:
    This essay investigates the notion of humour as a tool used to highlight the acts of self-censorship in theatre and performing arts and its subversive potential. By referring to the examples from the process of working on the Imaginary Europe performance directed by Oliver Frljić, the essay problematizes the acts of self-prevention committed by artists who decide to withdraw a certain figure of speech in order not to cause harm towards minorities or underprivileged groups. I revisit theories that tackle humour and reveal its complexity (Billig, McGowan and Zupančič), and I refer to the work of artists who combine humour with self-reflection in the process of undermining and questioning theatrical hierarchies and mechanisms of power.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 168; 200-232
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Criteria affecting the audience numbers in performing art organizations
    Kryteria wpływające na poziom liczby widzów w instytucjach wystawiennicznych
    Autorzy:
    Smolny, Katarzyna
    Gałecka, Małgorzta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/583039.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
    Tematy:
    cultural economics
    effectiveness
    MCDM methods
    performing arts organizations
    Opis:
    The problem is finding the optimal and efficient model of public funding. The development of an objective theatre funding model is a major challenge for both the entities developing as well implementing the cultural policy. The aim of this article is to identify the criteria/measures having the potential effect on the increase of the audience numbers in individual theatres in Poland. This aim is implemented using Multi Criteria Decision Making (MCDM), the result of which is to achieve full distribution of a set of variants (individual theatres) in accordance with the monitored criteria (audience numbers in a theatre). Our research found the important role of both financial and non-financial indicators among which technical indicators are essential. On this basis, the need to develop optimal allocation of public funds between theatres in terms of their technical capabilities or infrastructure should be considered.
    Znalezienie optymalnego, wydajnego modelu finansowania publicznych usług kulturalnych jest problematyczne. Wypracowanie obiektywnego modelu finansowania teatrów stanowi ogromne wyzwanie dla podmiotów zarówno kształtujących, jak i realizujących politykę kulturalną. Celem artykułu jest wskazanie kryteriów i miar mających potencjalny wpływ na kształtowanie się liczby widzów w poszczególnych teatrach w Polsce. Cel osiągnięto za pomocą modelu wielokryterialnej analizy wariantów. Badania dowiodły istotnej roli kryteriów zarówno finansowych, jak i pozafinansowych, wśród których podstawową rolę odgrywa kryterium techniczne. Na tej podstawie należy rozważyć konieczność tworzenia optymalnego podziału środków publicznych między teatry z uwzględnieniem ich możliwości technicznych czy infrastrukturalnych.
    Źródło:
    Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2019, 63, 10; 96-113
    1899-3192
    Pojawia się w:
    Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography
    Autorzy:
    Brelińska-Garsztka, Paulina
    Małkowicz-Daszkowska, Zofia
    Reznik, Zofia
    Hoogslag, Mark
    Brombley, Tim
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf
    Data publikacji:
    2022-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    badania artystyczne
    artistic research
    performing arts
    methodology
    dance
    case study
    Opis:
    The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Quality attributes in the non-market stated-preference based valuation of cultural goods
    Autorzy:
    Wiśniewska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1356719.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Nauk Ekonomicznych
    Tematy:
    quality measurement
    stated preferences
    non-market valuation
    performing arts
    cultural heritage
    Opis:
    Evidence-based policies require well-established research and reliable data. One of the major difficulties in delivering such data for cultural policies lies in measuring culture, expressing its ephemeral nature in numbers and indicators, as research used to do in other sectors. Stated-preference based non-market valuation is one of the few tools able to reveal the benefits that cultural goods deliver to the society for cost–benefit analysis. The prevalent problem in this kind of studies is poorly defined, ambiguous goods. When attempting to define them, we cannot forget that the essence of art and culture, which is in itself worth measuring, is quality. The goal of the article was to review previous uses of quality measurements of arts and culture in stated-preference based non-market valuation research, most of which are dedicated to performing arts and cultural heritage.
    Źródło:
    Central European Economic Journal; 2019, 6, 53; 132 - 150
    2543-6821
    Pojawia się w:
    Central European Economic Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    I am a Child. Hypothesis on Spectator Pedagogy
    Autorzy:
    Kirkkopelto, Esa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781358.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Children´ philosophy
    citizenshipl
    autonomy
    meta-ethics with practical consequences
    performing arts
    Opis:
    The paper consists of series of suggestions and historical references on the basis of which it would become possible to think and practice „spectator pedagogy” in performing arts. Contemporary performance practices can claim for new kind of political relevance by focusing on the way spectator´s corporeal experience changes during and through theatrical situation. Naive body produced by a performance is also most susceptible for thoroughgoing political and ecological change. This is the first outline by its author on this topic.
    Źródło:
    Ethics in Progress; 2011, 2, 2
    2084-9257
    Pojawia się w:
    Ethics in Progress
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conrad’s Artistic Returns: Perspectives on a Bulgarian Debut in Staging Heart of Darkness
    Autorzy:
    Grigorova, Margreta
    Tsoneva, Petya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2188120.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Joseph Conrad
    Heart of Darkness
    Valeria Valcheva
    performing arts
    theatrical reception
    theatrical translation
    experimental theatre
    Opis:
    Since 1989 (the fall of Communism) the performing arts in Bulgaria have suffered a long process of transition dominated by a certain dialectic tension between the necessity to meet economic needs and the desire to open new venues for dramatic art. Against this background and contributing its own perceptive “reading” of Heart of Darkness to Conrad’s Bulgarian reception, on the eve of the vigorous celebration of his 160th anniversary in 2017, stage director Valeria Valcheva’s theatrical adaptation represents a remarkable debut rendition of Conrad’s fiction. The aim of this article is to explore how her idiosyncratic, creative, poetically recognizable approach lends a new form to Conrad’s recurrent relocation in modern and contemporary Bulgarian art.
    Źródło:
    Yearbook of Conrad Studies; 2019, 14; 35-59
    1899-3028
    2084-3941
    Pojawia się w:
    Yearbook of Conrad Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    New Forms of Communities? The Constitution and Performance of Audiences in Digital Theater during the COVID-19 Pandemic
    Nowe formy wspólnotowości? Tworzenie się i performanse publiczności teatru cyfrowego podczas pandemii COVID-19
    Autorzy:
    Padberg, Kai
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34112077.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    publiczność
    pandemia
    teatr niemiecki
    wspólnota
    odbiór
    sztuki performatywne
    cyfrowość
    hybrydyzacja
    audience
    pandemic
    German theater
    community
    reception
    performing arts
    digitality
    hybrydization
    Opis:
    The Covid-19 pandemic plunged many theaters around the world into a temporary crisis and favored the rise of digital theater forms. This article investigates how the reception of theater changes in the digital space and, above all, how audiences as a social dimension of theatrical performances must first be constituted separately there. Based on performance analysis of the digital theater productions Homecoming and Sterben from Germany, the significance of the digital infrastructure for the assembly, performance, and action repertoires of these theater audiences is discussed. The author examines how audiences can be formed into different temporal communities in the digital space. These temporal communities are characterized by hybridity and have the potential to enable intense theatrical encounters across spatial boundaries.
    Pandemia COVID-19 pogrążyła wiele teatrów na świecie w okresowym kryzysie, równocześnie sprzyjając rozwojowi cyfrowych form teatralnych. Przedmiotem artykułu są zmiany w odbiorze teatru w przestrzeni cyfrowej, a przede wszystkim konieczność odrębnego ukonstytuowania się tam publiczności, rozumianej jako społeczny aspekt przedstawień teatralnych. Analiza performatywna dwóch cyfrowych produkcji teatralnych z Niemiec, Homecoming i Sterben, jest podstawą refleksji nad znaczeniem infrastruktury cyfrowej dla możliwych form gromadzenia się, doświadczeń i działań tego rodzaju publiczności teatralnej. Autor bada, jak publiczność może tworzyć różne tymczasowe wspólnoty w przestrzeni cyfrowej. Wspólnoty te odznaczają się hybrydycznością i umożliwiają intensywne spotkania teatralne pomimo fizycznego dystansu.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 3; 145-163
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies