Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "art museum" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Marian Minich (1898‒1965)
Autorzy:
Kurc-Maj, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432732.pdf
Data publikacji:
2018-08-07
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Marian Minich (1898–1965)
Art Museum in Łódź
Neoplastic Room
contemporary art
organisation of art exhibition
Muzeum Sztuki w Łodzi
Sala Neoplastyczna
sztuka nowoczesna
organizacja ekspozycji sztuki
Opis:
Marian Minich was born on the 21st December 1898 in Baligród near Lesko, died on the 6th of July 1965 in Łódź. For thirty years, excluding the World War II period, he was a director of the Art Museum in Łódź. In 1929, he graduated from the John Casimir University in Lviv, history of art faculty. He worked there from 1928, first as an assistant of Professor Władysław Kozicki, then of Professor Władysław Podlacha. In 1932, he defended his doctoral thesis on the oeuvre of Andrzej Grabowski (published in 1957). He was granted a university award while still a student for his study The Concept of Art by Wölfflin, whose methodology influenced future exhibition concepts of Marian Minich. From the late 1920s, he was writing as an art critic for Lviv newspapers. In 1935, he assumed the position of the director of the Art Museum in Łódź (at the time: the J. and K. Bartoszewicz Museum of History and Art). Among his major achievements was not only a remarkable expansion of museum collection, but also a transformation of the museum into an institution devoted exclusively to art, with a significant representation of contemporary art. In the uneasy post-war years, he managed to sustain this direction, both before and after the tightening of cultural policies in the socialist realism era. In 1948, together with the first post-war permanent exhibition, the Art Museum in Łódź opened thanks to him the “Neoplastic Room” by Władysław Strzemiński. Marian Minich was also a persistent defender of the avant-garde, and strived to make it an integral part of conceptual programme for any art museum. From the years 1946/1947 to 1951/1952, he taught art history at the University of Łódź. His professional experience as a museum director has been described by him in a book Szalona galeria (published in 1963); his article O nową organizację muzeów sztuki (1966) he devoted to museum issues.
Marian Minich urodził się 21 grudnia 1898 r. w Baligrodzie k. Leska, zmarł 6 lipca 1965 r. w Łodzi. Przez 30 lat, wyłączając czasy II wojny światowej, pełnił funkcję dyrektora Muzeum Sztuki w Łodzi. Studia z historii sztuki ukończył w 1929 r. na Uniwersytecie im. Jana Kazimierza we Lwowie. Od 1928 r. pracował tam jako asystent, najpierw prof. Władysława Kozickiego, a następnie prof. Władysława Podlachy. W 1932 r. obronił rozprawę doktorską na temat twórczości Andrzeja Grabowskiego (wyd. 1957). Jeszcze na studiach otrzymał nagrodę uniwersytecką za pracę Koncepcja sztuki u Wölfflina, którego metodologia wpłynęła na późniejsze koncepcje wystawiennicze M. Minicha. Od końca lat 20. XX w. pisał do gazet lwowskich jako krytyk artystyczny. W 1935 r. objął stanowisko dyrektora łódzkiego Muzeum Sztuki (wówczas pod nazwą Muzeum Historii i Sztuki im. J. i K. Bartoszewiczów). Do jego zasług należało nie tylko znaczne poszerzenie zbiorów muzeum, ale i przekształcenie placówki w instytucję zajmującą się wyłącznie sztuką, ze znaczącym uwzględnieniem sztuki najnowszej. W trudnych powojennych latach podtrzymywał ten kierunek zarówno przed, jak i po zaostrzeniu się polityki kulturalnej w dobie realizmu socjalistycznego. W 1948 r. wraz z pierwszą powojenną ekspozycją stałą, została dzięki niemu otwarta w Muzeum Sztuki w Łodzi Sala Neoplastyczna autorstwa Władysława Strzemińskiego. Był także wytrwałym obrońcą sztuki awangardowej i dążył do wpisania jej na stałe w koncepcję organizacji muzeów sztuki. Od lat 1946/1947 do 1951/1952 prowadził zajęcia z historii sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Swoje doświadczenie jako dyrektor muzeum opisał w książce Szalona galeria (wyd. 1963), a zagadnieniom muzealniczym poświęcił artykuł O nową organizację muzeów sztuki (wyd. 1966).
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 163-174
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art and the body: The Tatsuno Art Project
Autorzy:
Kasuya, Akiko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437304.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
body in art; Japanese art and culture; transcultural aesthetics; contemporary art; town as a museum; community based art project
Opis:
The author discusses the relationship between art and the body, as exemplified by the similarities and differences in the works of: two Japanese artists, Matsui Chie (b. 1960) and Higashikage Tomohiro (b. 1978); and the Polish artist, Mirosław Bałka (b. 1958). These examples are referred to in the context of a unique project recently conducted in Japan — the Tatsuno Art Project 2013. Held with the support of the Agency for Cultural Affairs of Japan, the project aims to present contemporary art to people from across Japan and around the globe, and to capitalize on the region’s unique cultural heritage, creating opportunities for people to communicate with local residents and making Tatsuno a more dynamic and popular place to visit. This paper considers various connections between art and the body by focusing on a selection of works included in the Tatsuno Art Project 2013: Arts and Memories. Known in past centuries as the ‘little Kyoto’ of Harima Province, Tatsuno is an atmospheric old castle town. It is mild and relatively warm all year round, with the climate of the nearby Seto Inland Sea region, said to be similar to that of the Mediterranean. Thanks to the support of numerous people, the organizers were able to hold the 2013 event which represented the culmination of their efforts over the past few years, being the largest ever in terms of scale with nine invited artists, eleven other participating artists, and one contemporary musician, for a total of 21 creators contributing works. With new spaces added to create a total of 16 venues, the community‑wide project truly achieved its goal of presenting the ‘historic castle town as a museum’. The project curators were also able to strengthen Tatsuno’s international ties by inviting artists from France and Poland to take part, as well as Japanese artists residing in the UK and Spain.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 267-274
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A young audience’s expectations of a contemporary museum of art
Oczekiwania młodej publiczności wobec współczesnego muzeum sztuki
Autorzy:
Kisiel, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2025940.pdf
Data publikacji:
2021-07-15
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
post-millennials
museum of art
expectations of museums
post-millenialsi
muzeum sztuki
oczekiwania wobec muzeum
Opis:
The aim of the article is a sociological analysis of the way young visitors (post-millennials) perceive art museums in the context of their expectations in a mobile communications era. This problem is very interesting because young visitors, members of the post-millennial generation, participate in social and cultural life in a quite different way than previous generations. This problem is also very important because just post-millennials will decide the fate of this kind of institution in the not too distant future. The analysis of the perception of museum institutions is based on the results of an empirical study carried out among high school students (16–20 years old). The main areas of interest in this study were their preferences in the style of visiting museum exhibitions, their opinions about the exhibition being visited, and their expectations regarding changes in the formula of presenting art in the museum space.
Celem artykułu jest socjologiczna analiza sposobu postrzegania muzeów sztuki przez przedstawicieli młodego pokolenia zwiedzających (post-millenialsów) w kontekście ich oczekiwań w dobie komunikacji mobilnej. Problem jest bardzo ciekawy, ponieważ młodzi widzowie muzealni, uczestniczą w życiu społecznym i kulturalnym zdecydowanie inaczej niż przedstawiciele poprzednich pokoleń. Poruszany problem jest też bardzo ważny, gdyż właśnie pokolenie millenialsów decydować będzie o losach tego typu instytucji już w niedalekiej przyszłości. Przeprowadzona analiza postrzegania instytucji muzealnych opiera się na wynikach badania empirycznego, przeprowadzonego wśród uczniów szkół ponadgimnazjalnych (16–20 lat). Głównymi obszarami zainteresowań zrealizowanego badania były zarówno preferencje co do stylu zwiedzania wystaw muzealnych, opinie respondentów o odwiedzanych ekspozycjach, jak i oczekiwania, co do zmian w formule prezentacji sztuki w przestrzeni muzealnej.
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2021, 70, 2; 11-28
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ties and identity bonds. Museum education and cognitive conservatism
Autorzy:
Karczewski, Leszek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27711473.pdf
Data publikacji:
2023-10-17
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
identity
museum
conservatism
museum education
relational art
Opis:
The article discusses the complexity of identity, the interdependence of social and cultural identity, and their relationship with museum education. The Author emphasizes that an individual’s identity is shaped both by their membership in a social group and the internalization of its cultural values. With respect to museums, institutional employment contributes to identity formation, while cultural identity stems from museum narratives. The Author analyzes individual identity as a manifestation of cognitive conservatism influenced by neurophysiological mechanisms. The Author argues that museum education can play a significant role in transforming individual identity, especially by exposing individuals to diverse perspectives and values. The research indicating the potential for lasting changes in preferences as a result of educational activities is cited. The Author highlights the importance of social bonds formed within the museum, and suggests expanding the perspective of relational art to include the experiences of museum education. Furthermore, it is also emphasized that museum education initiatives should not be viewed as tools for analyzing the museum institution but as opportunities for participants to express themselves and build connections with one another.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 154-158
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SUSCH MUSEUM
MUZEUM SUSCH
Autorzy:
Jasińska, Anna
Jasiński, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433154.pdf
Data publikacji:
2020-04-02
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Grażyna Kulczyk
Susch Museum
contemporary art
private art collections
museum architecture
Opis:
Opened in January 2019, the Museum Susch crowned the collecting efforts of Grażyna Kulczyk, who, following her failed attempts at establishing a contemporary art Museum in Poznan and Warsaw, finally found home for her collection in a small Swiss village located between two Alps resorts: Sankt Moritz and Davos. The combination of both spectacular mountainous landscape and the edifices of an old convent into which the display has been built, as well as the purposefully created art pieces, contribute to creating a peculiar atmosphere of the place. Nature, architecture, and art have all merged into one total work here, namely into a contemporary Gesamtkunstwerk. Poland is echoed in the Museum: e.g. the genuine name of the institution: ‘Muzeum Susch’ is a combination of Polish and German words; furthermore, the pieces presented in the collection are to a great extent made up of works by contemporary Polish artists; wooden walls of the Museum Café are decorated with prints showing the Zakopane ‘Under Fir Trees’ (Pod Jedlami) Villa. The question whether Grażyna Kulczyk’s collection has found its final home here, or whether it is still possible for it to return to Poland, continues open. The collector herself does not provide an unambiguous answer to this.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 27-38
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Continue listening, please
Autorzy:
Kosiewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27726381.pdf
Data publikacji:
2023-10-24
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Museum of Art in Lodz
oral history in museums
rescue history
museums in Communist Poland
museums after 1989
employee relations in a museum
Opis:
The book published by the Museum of Art in Lodz Continue Listening, Please is the result of a number of interviews with current and former staff, and also with artists affiliated to the Museum, conducted in the course of the ‘Tell the Museum’ Project implemented in 2018–2022. Their authors methodically applied oral history to investigate the Museum’s history, following which they commissioned a non-Museum affiliate to prepare texts on the grounds of the conversations. The selection of interviewees, encompassing curators, conservators, individuals responsible for education, or administrative staff allowed to describe the aspects of the operations of the Museum of Art, events, and individuals, previously only marginally present in the to-date publications on the Lodz institution. Not really being a monograph, the book signals motifs which could be tackled in the course of the preparation of the future history of the Museum of Art, going beyond the paradigm of the existing stories about the institution’s history, such as its functioning in the times of the political and economic crisis in the 1980s, the operations following the 1989 transformation, employee relations, or the organic, including the non-human dimension of a museum. It also poses questions about functioning of museums, their role and organization, currently and in the future.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 159-162
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical sources - meaning of the term in bibliology and museology (on the example of musical sources in the collection of the Department of Publishing Art at the National Museum in Wrocław)
Autorzy:
Łubocki, Jakub Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/14537384.pdf
Data publikacji:
2023-07-27
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
musical sources - museum object - artefact - Department of Publishing Art at National Museum in Wrocław Słowa kluczowe
muzykalia - obiekt muzealny - artefakt - Dział Sztuki Wydawniczej Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Opis:
Although it may seem improbable, various types of musical sources can also be found in the collection of the Publishing Art Department of the National Museum in Wrocław. They are not only music sheets and songbooks, but also written documents related to musical works or people of music, and in the future, they could be even printed elements of sound documents or ephemeras related to music life. This was the reason for the general reflection on the understanding of the term “musical sources” (“musicals”) and its meaning in relation to the universes of music and publishing art. Then, basic categories of museum objects that are simultaneously from both universes - music and publishing art - were presented (with examples).
Źródło:
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi; 2023, 17, 1; 103-126
1897-0788
2544-8730
Pojawia się w:
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Museari: Art in a Virtual LGBT Museum Promoting Respect and Inclusion
Autorzy:
Huerta, Ricard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2077287.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
Tematy:
queer studies
queer art
education
museum
teacher training
Opis:
Museari is an online museum dedicated to upholding human rights and sexual diversity through art, history, and education. Museari was born in 2015 and since then more than 70 exhibitions have been presented. This paper analyzes Museari's interest in teacher training, something that has been especially positive during the Covid-19 pandemic. The objective of the research is to reflect on the opportunity to use a virtual museum to address issues of art and education. For data collection, we used assessment instruments specific to the case study, such as diagnoses, discussions, focus groups, and participant observation. We highlight museum’s positive reception by the students, particularly the role it plays in overcoming stereotypes and conventional taboos to achieve inclusive environments.
Źródło:
InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer; 2021, 16; 177-194
1689-6637
Pojawia się w:
InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Liminal museum. Artistic installations at the threshold of public realm
Autorzy:
Resta, Giuseppe
Dicuonzo, Fabiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407796.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Liminal museum
Façade
living labs
public art
Italy
Opis:
The concept of liminal museum looks at the potential of public art in the liminal space of exhibition venues, in between urban realm and the interior of public buildings, as an innovative locus of social engagement. More specifically, we study the status of artistic interventions that take place on the façade through the definition of three fields of investigation: juxtaposition, ephemerality, media. We present the case study of a curatorial project developed in Altamura, Italy, within the dimension of living labs used for citizens’ engagement in art production and education. This leads to the issue of co-habitation of museum institutions with surrounding neighbourhoods, interpreting the façade as a symbolic interface that mediates values and languages of art.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 73-89
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What remains after the jubilee year of Polish avant-garde?
Co pozostało po roku awangardy?
Autorzy:
Kosiewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432726.pdf
Data publikacji:
2018-07-16
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Jubilee Year of Polish Avant-garde
avant-garde and tradition
modernisation
centenary jubilee
jubilee exhibitions and publications
Art Museum in Łódź
national museums in: Kraków
Szczecin
Warsaw
Rok Awangardy
awangarda i tradycja
modernizacja
jubileusz stulecia
rocznicowe wystawy i publikacje
Muzeum Sztuki w Łodzi
Opis:
The year 2017 – a centenary of the “1st Exhibition of Polish Expressionists” – was proclaimed as the Jubilee Year of Polish Avant-garde. To mark the occasion over 200 events were organised by nearly 100 institutions. What is the outcome of it all? Has it changed the way the avant-garde movement and its role in Polish culture and tradition were perceived? Among accomplishments the jubilee year brought about is undoubtedly a number of exhibitions, their catalogues as well as other publications devoted to the avant-garde. Unfortunately, not all the initiatives turned out to be successful. Some of them though will be well remembered, inter alia: the cycle of exhibitions prepared by the Art Museum in Łódź which were accompanied by comprehensive and well edited catalogues; exhibitions: “Urban Revolt” at the National Museum in Warsaw, and “Avant-gardes of Szczecin” at the National Museum in Szczecin. One of the achievements is bigger amount of visual and textual resources available in Poland to explore the subject of the avant-garde. The jubilee publications also contained numerous documental materials that were not well known before. Significant theoretical texts have been published as well: the extended edition of Władysław Strzemiński’s Theory of Vision, and the Athens Charter by Le Corbusier, the importance of which can not be emphasised enough. The publication of relevant source materials must also be brought to attention; they came out as a series of catalogues by the Art Museum in Łódź, inter alia an ample selection of articles written by Debora Vogel in the book that accompanied the exhibition “Montages. Debora Vogel and the New Legend of the City”. During the jubilee year a question whether the avant-garde tradition resonates today was raised on many occasions. Two exhibitions presented various attitudes towards the heritage of the avant-garde: mentioned above “Montages” exhibition in Łódź, and one in the International Cultural Centre in Kraków “Lviv, 24 June 1937. City, Architecture, Modernism”.
Rok 2017 – w stulecie „I Wystawy Ekspresjonistów Polskich” – ogłoszono Rokiem Awangardy. W jego ramach odbyło się ponad 200 wydarzeń zorganizowanych przez blisko 100 instytucji. Jaki jest bilans tych obchodów? Czy zmieniły one postrzeganie awangardy, jej roli w kulturze i miejsca w polskiej tradycji? Na pewno dorobkiem rocznicowego roku są wystawy wraz z towarzyszącymi im katalogami, a także inne publikacje o awangardzie. Niestety, nie wszystkie inicjatywy okazały sie udane. Były jednak takie, po których zostanie trwały ślad: m.in. cykl wystaw przygotowanych przez Muzeum Sztuki w Łodzi, któremu towarzyszyły bardzo staranne, obszerne katalogi, a także ekspozycje: „Miejska rewolta” w Muzeum Narodowym w Warszawie oraz „Szczecińskie awangardy” w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Udało się także poszerzyć zasób dostępnych w Polsce źródeł wizualnych i tekstowych dotyczących tematu awangardy. W rocznicowych książkach zamieszczono także liczne materiały dokumentalne, dotąd niedostępne szerszej publiczności. Szczególnie istotne jest także opublikowanie ważnych tekstów teoretycznych: poszerzonego wydania Teorii widzenia Władysława Strzemińskiego oraz Karty ateńskiej Le Corbusiera. Trzeba też wymienić ważne teksty źródłowe wydane w serii katalogów Muzeum Sztuki w Łodzi, m.in. obszerny wybór artykułów Debory Vogel w książce towarzyszącej wystawie „Montaże. Debora Vogel i nowa legenda miasta”. Podczas rocznicowych obchodów wielokrotnie zadawano również pytanie o aktualność tradycji awangardowej. Dwie wystawy dobrze pokazały różny stosunek i do tego dziedzictwa: wspominana już łódzka wystawa „Montaże” oraz ekspozycja „Lwów, 24 czerwca 1937. Miasto, architektura, modernizm” w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 113-122
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Canonization of the avant-garde: on the publication Avant-garde museum
Kanonizacja awangardy – o publikacji Awangardowe muzeum
Autorzy:
Lubiak, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932691.pdf
Data publikacji:
2021-06-23
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Avant-garde
museum
modern art
museology
art of exhibition
awangarda
muzeum
sztuka nowoczesna
muzealnictwo
wystawiennictwo
Opis:
The monumental publication Avant-garde Museum (ed. Agnieszka Pindera, Jarosław Suchan, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2020) juxtaposes and analyses four museum projects: Museums of Artistic Culture in Soviet Russia, the activity of the Société Anonyme in the USA, Poland’s ‘a.r.’ Group, and the Kabinett der Abstrakten, the selection criterion being that each was conceived by Avantgarde artists; additionally, in the projects’ assumptions the artists were to run the implementation of the projects. The publication has been divided into three sections: research papers, source texts, and the catalogue of documents and works. The study of the Avant-garde museum projects spans over four areas: the concept, collection, organization, and display. However, these issues are not isolated in the research, but more purposefully integrated. The main goal of the study is to show how the Avant-garde institutionalized itself. This very thesis is reflected upon in the present paper. Just like the consequences of this publication: e.g., entering the Avant-garde into the canon of art history and sanctifying its output as an unquestionable value.
Monumentalna publikacja Awangardowe muzeum (red. Agnieszka Pindera, Jarosław Suchan, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2020) zestawia i analizuje cztery projekty muzealnicze: Muzea Kultury Artystycznej w Rosji Radzieckiej, działalność Société Anonyme w Stanach Zjednoczonych i grupy „a.r.” w Polsce oraz Kabinett der Abstrakten w Hanowerze. Kluczem doboru jest to, że koncepcję każdego z projektów opracowali awangardowi artyści, co więcej w założeniach mieli oni również kierować realizacją tych przedsięwzięć. Publikacja podzielona jest na trzy części: artykuły badawcze, teksty źródłowe oraz katalog dokumentów i prac. Badanie awangardowych projektów muzealniczych obejmuje cztery obszary: koncepcję, kolekcję, organizację i ekspozycję. Kwestie te nie są wyodrębniane w badaniach, raczej celowo splatane. Głównym założeniem książki jest ukazanie, w jaki sposób awangarda instytucjonalizowała samą siebie. Ta teza zostaje poddana refleksji w niniejszej recenzji. Podobnie jak konsekwencje tej publikacji, do których należy m.in. wpisanie awangardy do kanonu historii sztuki i uświęcenie jej dorobku jako niepodważalnej wartości.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 128-131
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
African contemporary art and the curatorial turn
Afrykańska sztuka współczesna a zwrot kuratorski
Autorzy:
Pawłowska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593959.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
African art
curatorial turn
museum
exhibitions
contemporary art
sztuka afrykańska
zwrot kuratorski
muzeum
wystawy
sztuka współczesna.
Opis:
During the fifty year period of the second half of the 20th century the field of African Art History, as well as the forms of art studies and art exhibitions have changed considerably. This article considers the evolution of the idea of African identity in contemporary arts. I would like to examine the different forms of art representation and interviewing of African fine arts in the last three decades. In order to illustrate the dynamic changes in the European approach to African Art, it is simply enough to recall the famous remarks of Carl Einstein and Roy Sieber on that subject or William Rubin’s controversial exhibition Primitivism in 20th Century Art at the Museum of Modern Art in New York (1984). It seems that the visibly growing practice of engaging curators of African origin in the creation of exhibitions of modern African art, particularly as a strategy to incorporate the voices of those represented, is one of the most important aspects of the “curatorial turn” of the 21st century.
W II połowie XX wieku podejście do historii sztuki afrykańskiej jako dziedziny naukowej jak też formy studiów artystycznych oraz wystaw tejże sztuki znacznie się zmieniły. Celem artykułu jest zobrazowanie ewolucji idei tożsamości współczesnej sztuki afrykańskiej poprzez prezentację sposobów ekspozycji tej sztuki w ciągu ostatnich trzech dekad. Aby pojąć dynamikę zmian w europejskim podejściu do sztuki afrykańskiej, wystarczy przypomnieć słynne uwag Carla Einsteina i Roya Siebera z I połowy XX w. na ten temat lub kontrowersyjną wystawę Williama Rubina w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (1984), pt. Primitivism in 20th Century Art. Wydaje się, że obecnie proces przemian w postrzeganiu i prezentowaniu współczesnej sztuki afrykańskiej pogłębia się. Jednocześnie rośnie udział kuratorów pochodzenia afrykańskiego, co pozwala na stworzenie nowej strategii kuratorskiej – prawdziwego „zwrotu kuratorskiego” z początku XXI w., który pozwala odzyskać głos uprzednio jedynie reprezentowanym Afrykanom.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 219-237
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performing a difficult past in a museum: The History Museum of Bosnia and Herzegovina
Autorzy:
Chrzová, Barbora
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677727.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
performativity
museum
Bosnia and Herzegovina
difficult past
memory
reconciliation
art
exhibitions
Opis:
Performing a difficult past in a museum: The History Museum of Bosnia and HerzegovinaThis paper examines the case of the History Museum of Bosnia and Herzegovina in Sarajevo to explore the entanglements of the somewhat contradictory concept of a history museum as a research institution that aims to educate visitors about the past, as opposed to an artistic performativity that provides sensory engagement and a reliving of past moments. Drawing on the performative paradigm, it focuses on the ways in which a past is made into a present to facilitate experience and bodily re-enactments. The History Museum of Bosnia and Herzegovina has recently embraced new museology approaches that stem from the performative turn. For providing a platform where people can meet and talk about the past, museums have been viewed as promising places for dealing with difficult memories. Artistic performativity has also been valued for opening ways to reconciliation. However, given historical exhibitions’ and artistic installations’ different approaches towards the past, this paper seeks to address some questions that arise from performing difficult pasts in a museum. How do narratives conveyed by exhibitions and artworks interact and influence the overall narratives offered by museums? Does their entanglement open up ways for reconciliation and more inclusive narratives about a difficult past? This paper examines how Brian Eno’s multimedia piece “77 Million Paintings” and the sound installation “Bedtime Stories” interact with the narrative of the permanent exhibition “Besieged Sarajevo” and influence the overall experience of visitors. It suggests that artistic performativity enhances visitors’ attentiveness and sensibility and contributes to their understanding of museum exhibitions in universalistic terms, not necessarily leading to reconciliation but instead opening up ways for the multidirectionality of memories. Performowanie trudnej przeszłości w muzeum. Muzeum Historyczne Bośni i HercegowinyAutorka analizuje Muzeum Historyczne Bośni i Hercegowiny, badając powiązania w pewnym stopniu sprzecznej koncepcji muzeum historycznego, rozumianego jako instytucja badawcza, której celem jest edukowanie odwiedzających na temat przeszłości, oraz koncepcji performatywności sztuki, której zadaniem jest zaangażowanie zmysłów i umożliwienia ponownego przeżycia przeszłości. Korzystając z paradygmatu performatywnego, autorka koncentruje się na sposobach, w jakie przeszłość przekształcana jest w teraźniejszość, by umożliwić doświadczenie i cielesne odtworzenie tego, co minione. Muzeum Historyczne Bośni i Hercegowiny przyjęło niedawno nowe podejście do muzealnictwa, wynikające ze zwrotu performatywnego. Muzea uznano za właściwe miejsca do radzenia sobie z trudnymi pamięciami, zapewniające przestrzeń do spotkań i rozmów o przeszłości. Z kolei performatywność sztuki uznano z kolei za czynnik otwierający drogę do pojednania. Mimo to, biorąc pod uwagę różne podejścia do przeszłości, pojawiają się pytania dotyczące performowania trudnej przeszłości w muzeum, do których niniejszy artykuł próbuje się odnieść. W jaki sposób narracje przekazywane przez ekspozycje i działa sztuki korespondują i wpływają na ogólne narracje tworzone przez muzeum? Czy ich powiązanie otwiera drogę do pojednania i bardziej integrujących narracji o trudnej przeszłości? Autorka analizuje, w jaki sposób instalacje artystyczne, w szczególności multimedialna praca „77 Million Paintings” autorstwa Briana Eno, instalacja dźwiękowa „Opowieści na dobranoc” oraz wystawy czasowe korespondują z narracją stałej ekspozycji „Sarajewo oblężone” oraz w jaki sposób wpływają na ogólne doświadczenie zwiedzającego. Autorka konkluduje, że performatywność sztuki zwiększa uważność i wrażliwość zwiedzających oraz wpływa na ich rozumienie wystaw muzealnych w kategoriach uniwersalnych, niekoniecznie zaś prowadzi do pojednania, zamiast tego zaś toruje drogę do wielokierunkowości pamięci.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The effect of functional characteristics of art centres on their space formation
Wpływ charakterystyk funkcjonalnych centrum artystycznych na kształtowanie ich przestrzeni
Autorzy:
Bilous, Y.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369353.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
art centre
museum
functions
space
interconnection
centrum artystyczne
muzeum
funkcje
przestrzeń
związek wzajemny
Opis:
A list of functions of any art centres may vary greatly, depending on their mission, project scope and resources, and public and social requirements to be satisfied. Moreover, functional characteristics determine inner space zoning of art centres, museums, and galleries. This article offers a matrix scheme of inter-connections of a museum of art and structural and spatial zones of such museum.
W zależności od mianowania centrów artystycznych, ich misji, zasiegu realizacji projektu i jego zasobu zabezpieczenia, uwzględnianie potrzeb społeczno-socjalnych, spis funkcji które one wykonują, może istotnie zmieniać się. Poza tym charakterystyki funkcjonalne wyznaczają strefy przestrzeni wewnętrznej centrum artystycznych, muzeów, galerii. W pracy zaproponowany schemat związku wzajemnego funkcji muzeum artystycznego i jego strukturowo-przestrzennych stref.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2014, 22/1; 81-90
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exhibitions dedicated to communist Poland in polish museums in 1989–2017 from a quantitative (statistical) perspective
Autorzy:
Wąchała-Skindzier, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27761752.pdf
Data publikacji:
2022-10-14
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museum narrative
art of exhibition
the recent history of Poland
Communist Poland
quantitative analysis
Opis:
The objective of the research was a survey identification of the presence of the history of Communist Poland, PRL, in museum narrative in 1989–2017. Importantly, this is a repeated, supplemented, and more thorough research versus the one presented in the paper ‘PRL in Museum Narrative over the Last 25 Years’ published in 2014 in the Światowid. Rocznik Muzeum PRL-u (w organizacji) periodical. The research discussed in the present paper forms part of a doctoral dissertation, constituting the research’s second stage. As a result of the conducted research based on survey answers provided by museums and on individual research a database containing 642 exhibitions was created. When processing the data, quantitative analysis was adopted. After data cleaning the following statistical trends were analysed: exhibition duration over the whole research period, percentage of leading themes, percentage of themes in respective cities. The conducted analysis has permitted to observe trends in museum narrative concerning PRL. Also the most popular exhibition duration over the research period has been identified (up to two years and permanent exhibitions). The most popular categories have been named: art history, political history, history of everyday life. Three groups of urban centres where museum narrative is present to a varied degree have been named. The fourth group contains cities in whose museums the topic of PRL has not been tackled over the last 28 years, or such projects cannot be reliably confirmed.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 185-193
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies