Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art – memory" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    A performative concept of the rtist – unmatricized actions exemplified by the works of Zofia Lipecka
    Performatywna koncepcja artysty – działania niezmatrycowane na przykładzie twórczości Zofii Lipeckiej
    Autorzy:
    Łarionow, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041814.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Performatics
    aesthetics of the 20th century
    Zofia Lipecka
    the art of Polish emigration of the 20th century
    art – ecology
    art – memory
    Grzegorz Sztabiński
    performatyka
    estetyka XX wieku
    sztuka emigracji polskiej XX wieku
    sztuka - ekologia
    sztuka – pamięć
    Opis:
    The article is an attempt to apply the performative concept of the artist's theory formulated by Grzegorz Sztabiński to the analysis of the work of Zofia Lipecka. The artist works in France, but is of Polish origin. She creates works in various techniques: painting, video, installations, she touches on many topics: from the archeology of signs, the identity of the symmetry of nature, to ecology and historical memory. Lipecka's actions are unmatricized and cannot be easily defined. Thanks to this, they became an excellent material for analysis according to the assumptions of Sztabiński's theory. Its fundamental point is to give the artist freedom by using the participle phrase: "creating art".
    Artykuł jest próbą zastosowania teorii performatywnej koncepcji artysty sformułowanej przez Grzegorza Sztabińskiego do analizy twórczości Zofii Lipeckiej. Artystka pracuje we Francji, ale jest polskiego pochodzenia. Tworzy prace w różnych technikach: malarstwo, wideo, instalacje, porusza w nich wiele tematów: od archeologii znaków, tożsamość symetrii natury, po ekologię i pamięć historyczną. Działania Lipeckiej są niezmatrycowane i nie dają się łatwą zdefiniować. Dzięki temu stały się doskonałym materiałem do analizy według założeń teorii Sztabińskiego. Jej punktem zasadniczym jest danie artyście wolność poprzez użycie zwrotu imiesłowego: „ tworzący sztukę”
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 313-330
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On Tradition and Cultural Memory in Contemporary Art: Theoretical Considerations
    Autorzy:
    Asavei, Maria Alina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1357891.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    cultural traditions
    cultural memory
    communicative memory
    contemporary art
    tradition
    artistic memory
    Opis:
    This paper starts with a detailed analysis of Jan Assmann’s qualitative distinction between cultural memory and communicative memory. The purpose of this analysis is to highlight both the strengths and the limitations of this seminal distinction, and to also reflect on what cultural theorists and contemporary artists could learn through Assmann’s distinction since artistic production also employs cultural memory formats that do not exclude cultural traditions in their materializations. In line with these considerations, this paper aims to disentangle what “tradition” means to contemporary artists. Following Edward Shils and Hans-Georg Gadamer’s philosophy of “tradition,” the paper argues that cultural tradition does not necessarily have an oppressive character and the rebellion and suspicion against it is at the heart of tradition itself. Thus, the traditional/contemporary binary can be precluded by reconsidering how “tradition” and “traditional” are conceptualized considering philosophy of tradition and artistic memory.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 1; 126-139
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Epilogue-Turning to the Wall: Concepts across Space and Time
    Autorzy:
    Tóth, György
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626348.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    commentary
    Trump
    historical memory
    metonymy
    art
    Opis:
    György TóthUniversity of StirlingScotland, United Kingdom Epilogue-Turning to the Wall: Concepts across Space and Time Abstract: The epilogue to this journal issue interrogates a variety of aspects of walls as mental structures and tropes of historical memory. Engaging with the issue’s contributing authors, Tóth argues that the idea of the wall functions as metonymy, activating a siege mentality and mobilizing its target audience – hence its rhetorical power and attraction as policy. Discussing the wall’s symbology as a border of the nation state but also pointing out its increasing privatization, the piece concludes with an exploration of the potential that walls may have for the creative subversion of their original function to seal off, categorize and divide humans. Keywords: commentary, Trump, historical memory, metonymy, art
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2018, 11, 1
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “True fiction” – the memory and the postmemory of traumatic war events in a picturebook
    Autorzy:
    Howorus-Czajka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1388162.pdf
    Data publikacji:
    2016-05-29
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    memory
    postmemory
    Polish picturebook
    Polish contemporary art
    Opis:
    The World War II has left an emotional wound, and its direct victims as well as new generations have to cope with it. The main subject of my presentation will be an analysis of methods for presenting World War II history in against the background of a theory of memory and postmemory of war’s trauma through the example of picturebooks which were published in Poland during the first two decades of the XXI century. I would like to discuss the main trends in presenting the issues pertaining to the war. The transcription of the Second World War memory into picturebooks is especially interesting for me as a historian of art. I analyse the artistic styles adapted by the artists to express difficult topics, such as the holocaust, the horror of concentrations camps, hunger, fear, loss of family, death. Composition, artistic techniques, colour, vocabulary, typography – these are the tools in the hands of artists through which they can not only tell the story, but also stir up emotions and shape the personality. The picturebook, like other types of art, operates through the language of fiction to tell the truth. Art is one of the languages of historical narration.
    Źródło:
    Problemy Wczesnej Edukacji; 2016, 34, 3; 94-106
    1734-1582
    2451-2230
    Pojawia się w:
    Problemy Wczesnej Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A history of non-human lives: social weeds
    Autorzy:
    Weychert, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/914212.pdf
    Data publikacji:
    2019-07-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    art history
    memory
    nature
    non-human beings
    Opis:
    The author analyzes Karolina Grzywnowicz’s installation Weeds (2015): a meadow which the artist replanted from two villages in Bieszczady—whose inhabitants had been resettled in 1944-1950—into a site adjoining a street in Warsaw. The meadow was promptly mowed by the municipal services, and thus became a twofold commemoration. First, it was a deliberately created yet subtle and poetical monument to the displaced people. Second, in a manner unanticipated by the artist, it grew into a symbolic martyrdom memorial of the “green urban anarchists”: weeds in other words. The author analyzes the relationships between non-human lives and history, asking whether the marginal history of plants is ever noticed in scientific and social reflection, as well as wondering about the role of plants in commemoration and why they fail as a medium of memory.
    Źródło:
    Polish Journal of Landscape Studies; 2019, 2, 4-5; 47-60
    2657-327X
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Landscape Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Murals make (Our) history: paintings on the wall as media of cultural memory. Interpreting the current state of Warsaw’s commemorative murals
    Murale tworzą (naszą) historię: Obrazy na ścianie jako nośniki pamięci kulturowej. Analiza obecnego stanu warszawskich murali upamiętniających
    Autorzy:
    Upalevski, Ilija
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373462.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    pamięć kulturowa
    street art / murale
    twórcy pamięci
    historia Polski
    Warszawa
    cultural memory
    street art
    memory makers
    Polish history
    Warsaw
    Opis:
    The aim of this paper is to closely examine the ways in which the outdoor mural as a form of art. has been used for commemorative purposes in the context of the Polish capital. Drawing on content analysis this paper will argue that regardless of their democratic potential and potential to act subversively in the public domain, the commemorative murals in the case of Warsaw are predominantly reflecting the official narrations/representations of the past and thus reproducing the state-supported, nation-centered, male-dominated perspective of history. Referring to Wulf Kansteiner methodological instructions, the paper introduces the notion of “secondary” memory makers in order to describe the position the mural makers are occupying in the field of Warsaw’s cultural memory. It will also be argued that mural makers, by adapting their works to the demands of the cultural institutions responsible for the memory production and dominant discourses of memory from mainly pragmatic reasons, are forgoing a fair portion of the democratic and subversive potential of the murals. As such, the paintings on the walls are, intentionally or not, further involved in more complex state-sponsored strategies of nationalizing the public space.
    Celem niniejszego artykułu jest analiza sposobów wykorzystania muralu jako formy artystycznej służącej upamiętnianiu (przypominaniu) wybranych historycznych narracji w stolicy Polski. W oparciu o analizę treści postaram się pokazać, że niezależnie od ich demokratycznego potencjału oraz potencjału wprowadzania treści subwersywnych w przestrzeni publicznej, murale upamiętniające – w przypadku Warszawy – przeważnie odzwierciedlają oficjalne narracje/wyobraźnie przeszłości, odtwarzając w ten sposób propagowaną przez instytucje publiczne, opartą na egoizmie narodowym męskocentryczną perspektywę historii narodowej. Odwołując się do instrukcji metodologicznych Wulfa Kansteina, wprowadzone zostanie pojęcie „drugorzędnych” twórców pamięci (secondary memory makers) w celu opisania pozycji, jaką twórcy murali zajmują w polu pamięci kulturowej Warszawy. Autorzy murali, z przyczyn głównie pragmatycznych, dostosowują swoje prace do wymagań instytucji publicznych odpowiedzialnych za produkcję pamięci oraz hegemonicznych dyskursów pamięci, rezygnując w ten sposób z możliwości bardziej demokratycznego działania w przestrzeni publicznej oraz w polu pamięci kulturowej. Obrazy na ścianach powstałe w ten sposób, celowo lub nie, stają się częścią bardziej złożonych, sponsorowanych przez państwo strategii „unarodowienia” przestrzeni publicznej.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2017, 13, 4; 114-135
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Holocaust Emotion Cards: Project Presentation
    Autorzy:
    Taczyńska, Katarzyna
    Pałubicka, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30148734.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Holocaust
    memory
    didactic materials
    art
    COVID-19 pandemic
    Opis:
    The purpose of this article is to present the project Holocaust Emotion Cards, which was created as part of the course Innovation and Entrepreneurship for Holocaust Memory, run by Western Galilee College. In the first part of the presentation, we will present the assumptions and concepts of the project, as well as the process of creating the cards. In the second part, we will discuss the cards themselves and the way to use them in educational work.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2023, 24; 337-353
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performing a difficult past in a museum: The History Museum of Bosnia and Herzegovina
    Autorzy:
    Chrzová, Barbora
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/677727.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    performativity
    museum
    Bosnia and Herzegovina
    difficult past
    memory
    reconciliation
    art
    exhibitions
    Opis:
    Performing a difficult past in a museum: The History Museum of Bosnia and HerzegovinaThis paper examines the case of the History Museum of Bosnia and Herzegovina in Sarajevo to explore the entanglements of the somewhat contradictory concept of a history museum as a research institution that aims to educate visitors about the past, as opposed to an artistic performativity that provides sensory engagement and a reliving of past moments. Drawing on the performative paradigm, it focuses on the ways in which a past is made into a present to facilitate experience and bodily re-enactments. The History Museum of Bosnia and Herzegovina has recently embraced new museology approaches that stem from the performative turn. For providing a platform where people can meet and talk about the past, museums have been viewed as promising places for dealing with difficult memories. Artistic performativity has also been valued for opening ways to reconciliation. However, given historical exhibitions’ and artistic installations’ different approaches towards the past, this paper seeks to address some questions that arise from performing difficult pasts in a museum. How do narratives conveyed by exhibitions and artworks interact and influence the overall narratives offered by museums? Does their entanglement open up ways for reconciliation and more inclusive narratives about a difficult past? This paper examines how Brian Eno’s multimedia piece “77 Million Paintings” and the sound installation “Bedtime Stories” interact with the narrative of the permanent exhibition “Besieged Sarajevo” and influence the overall experience of visitors. It suggests that artistic performativity enhances visitors’ attentiveness and sensibility and contributes to their understanding of museum exhibitions in universalistic terms, not necessarily leading to reconciliation but instead opening up ways for the multidirectionality of memories. Performowanie trudnej przeszłości w muzeum. Muzeum Historyczne Bośni i HercegowinyAutorka analizuje Muzeum Historyczne Bośni i Hercegowiny, badając powiązania w pewnym stopniu sprzecznej koncepcji muzeum historycznego, rozumianego jako instytucja badawcza, której celem jest edukowanie odwiedzających na temat przeszłości, oraz koncepcji performatywności sztuki, której zadaniem jest zaangażowanie zmysłów i umożliwienia ponownego przeżycia przeszłości. Korzystając z paradygmatu performatywnego, autorka koncentruje się na sposobach, w jakie przeszłość przekształcana jest w teraźniejszość, by umożliwić doświadczenie i cielesne odtworzenie tego, co minione. Muzeum Historyczne Bośni i Hercegowiny przyjęło niedawno nowe podejście do muzealnictwa, wynikające ze zwrotu performatywnego. Muzea uznano za właściwe miejsca do radzenia sobie z trudnymi pamięciami, zapewniające przestrzeń do spotkań i rozmów o przeszłości. Z kolei performatywność sztuki uznano z kolei za czynnik otwierający drogę do pojednania. Mimo to, biorąc pod uwagę różne podejścia do przeszłości, pojawiają się pytania dotyczące performowania trudnej przeszłości w muzeum, do których niniejszy artykuł próbuje się odnieść. W jaki sposób narracje przekazywane przez ekspozycje i działa sztuki korespondują i wpływają na ogólne narracje tworzone przez muzeum? Czy ich powiązanie otwiera drogę do pojednania i bardziej integrujących narracji o trudnej przeszłości? Autorka analizuje, w jaki sposób instalacje artystyczne, w szczególności multimedialna praca „77 Million Paintings” autorstwa Briana Eno, instalacja dźwiękowa „Opowieści na dobranoc” oraz wystawy czasowe korespondują z narracją stałej ekspozycji „Sarajewo oblężone” oraz w jaki sposób wpływają na ogólne doświadczenie zwiedzającego. Autorka konkluduje, że performatywność sztuki zwiększa uważność i wrażliwość zwiedzających oraz wpływa na ich rozumienie wystaw muzealnych w kategoriach uniwersalnych, niekoniecznie zaś prowadzi do pojednania, zamiast tego zaś toruje drogę do wielokierunkowości pamięci.
    Źródło:
    Slavia Meridionalis; 2019, 19
    1233-6173
    2392-2400
    Pojawia się w:
    Slavia Meridionalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nostalgia against melancholy: artistic corporeal representations of the eternal return as a solution. A comparative approach to the work of Jon Mirande and Balthasar Klossowski
    Autorzy:
    Estenaga, Amaia Elizalde
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545487.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Art, literature
    anthropology
    the myth of the eternal return
    memory
    melancholy
    nostalgia
    Opis:
    This paper focuses on the role that nostalgia and memory play in avoiding the melancholy that the idea of death and passage of concrete real time convey to human beings. While archaic societies found collective responses to the issue and believed in the myth of the eternal return and cyclical time, their modern counterparts started to understand time as linear and, as a consequence, had to find other strategies to abolish concrete real time. By analysing art works from the anthropological and comparative approaches of art criticism, it is contended that art has been an important means to resolve the problem, as some of the corporeal artistic representations of the eternal return created during the 20th century demonstrate.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 157-172
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Memory grids: Forgetting East Berlin in Krass Clement’s Photobook Venten på i går. Auf Gestern warten (2012)
    Autorzy:
    Mrozewicz, Anna Estera
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920916.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the photobook
    Danish art photography
    Krass Clement
    GDR
    memory work
    politics of forgetting
    grids (Rosalind Krauss)
    Opis:
    In the article, I argue that by means of qualities intrinsic to the medium of the photobook, the renowned Danish photographer Krass Clement (b. 1946) constructs a complex narration, which, on the one hand, seeks meta-reflection on the relationships between photography, memory, and the perception of reality, and, on the other, explores the post-GDR condition of Berlin and Germany. Venten på i går. Auf Gestern warten (Danish and German for “Waiting for yesterday”) includes both old and contemporary images, in both colour and black-and-white, but the book is neither (n)ostalgic nor documentary. Rather, I insist that Clement’s project epitomizes memory work and that its guiding principle can be understood through Rosalind Krauss’ concept of the grid. Th e grid is here inseparable from photography’s relation to memory and reality. I explore how the dialectics between remembering and forgetting, inherent to photography, is enacted by the book, and how it foregrounds the opaqueness rather than the transparency of the medium and perception. I also present how the universe constructed by Clement unfolds within the three temporal dimensions suggested in the title of the book: a present (post-ideological) suspension between the future and the past.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 39-57
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mieczysław Treter, contemporary museums
    Mieczysław Treter, muzea współczesne
    Autorzy:
    de Rosset, Tomasz F.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/433170.pdf
    Data publikacji:
    2019-07-09
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    Mieczysław Treter (1883–1943)
    muzeum
    klasyfikacja
    sztuka polska
    kultura pamięci
    kolekcja publiczna
    museum
    classification
    Polish art
    memory culture
    public collection
    Opis:
    W 2019 r. wydana została przez Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów wespół z Państwowym Instytutem Wydawniczym – jako pierwszy tom serii Pomniki muzealnictwa polskiego – książka Mieczysława Tretera z 1917 r. zatytułowana Muzea współczesne. Studium to składa się z dwu części opublikowanych pierwotnie w wydawanym przez niego w Kijowie „Muzeum Polskim”, efemerycznym czasopiśmie związanym z Towarzystwem Opieki nad Zabytkami Przeszłości, działającym głównie w Królestwie Polskim, ale mającym swoje liczne oddziały w polskich skupiskach na terenie całej Rosji. Część pierwszą o charakterze teoretycznym otwiera autor syntetyczną prezentacją genezy instytucji muzeum (także na ziemiach Rzeczypospolitej), następnie dokonuje próby jej analizy pod względem charakteru i zakresu jej działalności kolekcjonerskiej i ekspozycyjnej, kategoryzacji wedle typowych dla niej obszarów merytorycznych, chronologicznych i terytorialnych (muzea ogólnoprzyrodnicze i ogólnohistoryczne, a także technologiczne, etnograficzne, historyczno-społeczne i historyczno-artystyczne), zastanawia się również nad problematyką: muzealnej wystawy, zarządzania, muzealnego budynku. Misją muzeów nie jest wedle Tretera dostarczanie prostej rozrywki, ani też tworzenie autonomicznego piękna (przestrzeń sztuki), ma ona natomiast charakter ściśle naukowy, służący nauce i jej popularyzacji, poprzez to jednak muzea stają się elitarne – służąc głównie nauce, nie mogą każdego laika bawić i upajać, nie są też wcale, jako takie, dziełami sztuki, do których można by stosować czysto estetyczne kryteria. Drugą część studium Tretera stanowi obszerny szkic sytuacji polskich muzeów w przededniu I wojny światowej, niejako w cieniu pierwszego zjazdu muzeologów polskich i w perspektywie „świata muzealnego” II Rzeczpospolitej. Jest to zarys monografii polskich muzeów, swego rodzaju raport o ich stanie na rok 1914, z pewnymi odniesieniami do lat późniejszych. Poprzez to natomiast staje się niejako zamknięciem pierwszego okresu ich dziejów – co autor pisząc swoje studium, mógł oczywiście jedynie przeczuwać.
    In 2019, the National Institute for Museums and Public Collections in cooperation with the Państwowy Instytut Wydawniczy published the 1917 book by Mieczysław Treter titled Contemporary Museums as the first volume in the Monuments of Polish Museology Series. The study consists of two parts originally released in ‘Muzeum Polskie’ published by Treter in Kiev; it was an ephemeral periodical associated with the Society for the Protection of Monuments of the Past, active predominantly in the Kingdom of Poland, but also boasting numerous branches in Polish communities throughout Russia. The Author opens the first part of a theoretical format with a synthesized presentation of the genesis of the museum institution (also on the territory of the Polish-Lithuanian Commonwealth), to later follow to its analysis in view of its collecting and displaying character, classification according to the typical factual areas it covers, chronology, and territory (general natural history museums, general history ones, technological ones, ethnographic ones, historical-social ones, historical-artistic ones); moreover, he tackles questions like a museum exhibition, management, a museum building. In Treter’s view the museum’s mission is not to provide simple entertainment, neither is it to create autonomous beauty (realm of art), but it is of a strictly scientific character, meant to serve science and its promotion, though through this museums become elitist: by serving mainly science, they cannot provide entertainment and excitement to every amateur, neither are they, as such, works of art to which purely aesthetical criteria could be applied. The second part of Treter’s study is an extensive outline of the situation of Polish museums on the eve of WWI, in a way overshadowed by the first congress of Polish museologists, and in the perspective of the ‘museum world’ of the Second Polish Republic. It is an outline for the monograph on Polish museums, a kind of a report on their condition as in 1914 with some references to later years. Through this it becomes as if a closure of the first period of their history, which the Author, when involved in writing his study, could obviously only instinctively anticipate.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2019, 60; 103-107
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Rags on fire are floating around”. On the deprecated world of things in Norwid’s writing
    „Wokoło lecą szmaty zapalone”. O zdeprecjonowanym świecie rzeczy w twórczości Norwida
    Autorzy:
    Trybuś, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17850801.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-06
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Cyprian Norwid
    Second French Empire
    confederate cap
    coat
    rags
    Bible
    memory
    Benjamin
    Heidegger
    art
    Drugie Cesarstwo Francji
    konfederatka
    płaszcz
    szmaty
    Biblia
    pamięć
    sztuka
    Opis:
    The article is an attempt at describing and defining the role and function of depreciated things in Norwid’s poetry. The author points out that their material imperfection is the stigma of the contemporary world. He also points out that the destroyed things-symbols bearing the hallmarks of allegory are the carriers of cultural memory that is an integral part of everyday life of Norwid’s heroes. The main concern of this analysis involves the examination of different types of memory in the poet’s works, their disturbance in the process of perception of things. The author refers, among others, to Heidegger’s views on the “failure” of things in their existence. In his reflections, he contextually evokes the works by Mickiewicz and Baudelaire.
    Artykuł jest próbą opisu i określenia roli i funkcji, jaką pełnią w poezji Norwida rzeczy zdeprecjonowane. Autor wskazuje, że ich materialna ułomność jest piętnem współczesności, w której istnieją, zwraca uwagę na to, że poddane destrukcji przedmioty-symbole o znamionach alegorii są nośnikiem pamięci kulturowej, wkraczającej w codzienność Norwidowskich bohaterów. Dominanta problemowa rozważań wiąże się z analizą różnych odmian pamięci w twórczości poety, ich zakłóceń w procesie percepcji rzeczy. Autor odwołuje się m.in. do poglądów Heideggera, dotyczących stanu „awarii” rzeczy w ich codziennym bytowaniu. Kontekstowo w swych rozważaniach przywołuje twórczość Mickiewicza i Baudelaire’a.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2017, 35 English Version; 43-58
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Looted Art in the Politics of Memory of the FRG
    ВИКРАДЕНЕ МИСТЕЦТВО В СТРУКТУРІ ПОЛІТИКИ ПАМ’ЯТІ ФРН
    Autorzy:
    Soloshenko, V.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/894453.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    National Academy of Sciences of Ukraine. Institute of World History
    Tematy:
    National Socialism, totalitarian past, politics of memory, cultural heritage, looted and transported works of art, restitution, the FRG
    націонал-соціалізм, тоталітарне минуле, політика пам’яті, культурні цінності, викрадені та переміщені твори мистецтва, реституція, ФРН
    Opis:
    Вагоме значення для майбутнього країни має пам’ять та опрацювання трагічних сторінок історії, таких як геноцид та злочини проти людства. У статті розкрито проблему викраденого мистецтва, його місця в структурі політики пам’яті ФРН. Проблема захисту, збереження і повернення культурних цінностей, викрадених націонал-соціалістами напередодні та під час Другої світової війни, набула в німецькому суспільстві нового осмислення. Підкреслено, що Німеччина має значний досвід подолання обтяжливого минулого. Встановлено, в який спосіб країна вирішує проблему його подолання, розкрито її нові грані та виміри. Проаналізовано німецький досвід останніх десятиліть у справі пошуку і реституції втрачених і незаконно переміщених творів мистецтва і його цінність для України.
    Memory and learning tragic pages of history, such as genocide and crimes against humanity, are of great importance for the future of the state. This article deals with the problem of the looted art, itsplace in the politics of memory of the Federal Republic of Germany. The problems of protection, preservation, and repatriation of the cultural heritage looted by the Nazi before and during World WarII have received new treatment in the German society. It is pointed out that Germany has extensive experience of addressing the burdensome past, it has been established how the FRG solves the problem of its overcoming, its new facets and dimensions are revealed. The German experience of the last decades in the matter of search and restitution of lost and illegally transported works of art and its value for Ukraine is analyzed.
    Źródło:
    Проблеми всесвітньої історії; 2018, 5; 211-227
    2707-6776
    Pojawia się w:
    Проблеми всесвітньої історії
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    THE ESSENTIAL CONNECTION BETWEEN COMMON SENSE PHILOSOPHY AND LEADERSHIP EXCELLENCE
    Autorzy:
    Redpath, Peter A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507500.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    International Étienne Gilson Society
    Tematy:
    aim
    analogy
    anarchy
    art
    body of knowledge
    cause
    common sense
    communication
    comprehensive understanding
    concept
    contrary
    contrariety
    culture
    demonstration
    demonstrative
    equality
    emotion
    end
    excellence
    existence
    explanation
    fear
    genus
    habit
    happiness
    harmony
    hierarchically ordered
    history
    hope
    human
    humanist
    inequality
    judgment
    knowledge
    language
    leadership
    logic
    mathematics
    memory
    metaphysics
    multitude
    nature
    operational
    opposite
    order
    part
    person
    philosophy
    physical
    poetry
    principle
    quality
    reason
    receptivity
    relationship
    renaissance
    resistance
    rhetoric
    science
    soul
    species
    strength
    syllogism
    system
    truth
    West
    Western civilization
    unity
    universe
    virtue
    whole
    wonder
    Opis:
    This article argues that, strictly speaking, from its inception with the ancient Greeks and for all time, philosophy and science are identical and consist in an essential relationship between a specific type of understanding of the human person as possessed of an intellectual soul capable of being habituated and a psychologically-independent composite whole, or organization. It maintains, further, that absence of either one of the extremes of this essential relationship cannot be philosophy/science and, if mistaken for such and applied to the workings of cultural institutions, will generate anarchy within human culture and make leadership excellence impossible to achieve. Finally, it argues that only a return to this “common sense” understanding of philosophy can generate the leadership excellence that can save the West from its current state of cultural and civilizational anarchy.
    Źródło:
    Studia Gilsoniana; 2014, 3: supplement; 605-617
    2300-0066
    Pojawia się w:
    Studia Gilsoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    THE NATURE OF COMMON SENSE AND HOW WE CAN USE COMMON SENSE TO RENEW THE WEST
    Autorzy:
    Redpath, Peter A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507346.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    International Étienne Gilson Society
    Tematy:
    aim
    analogy
    anarchy
    art
    body of knowledge
    cause
    common sense
    communication
    comprehensive understanding
    concept
    contemporary
    contrary
    contrariety
    culture
    demonstration
    demonstrative
    disorder
    education
    equality
    emotion
    end
    enlightened
    enlightenment
    excellence
    existence
    explanation
    fear
    fundamentalistic
    genus
    God
    habit
    happiness
    harmony
    hierarchically ordered
    history
    hope
    human
    humanist
    inequality
    inspiration
    inspired
    judgment
    justice
    knowledge
    language
    leadership
    logic
    mathematics
    memory
    metaphysics
    modern
    multitude
    nature
    Nietzschean
    operational
    opposite
    order
    part
    person
    philosophy
    physical
    poetry
    power
    principle
    provocative thought
    quality
    reality
    reason
    receptivity
    relationship
    renaissance
    resistance
    rhetoric
    science
    scientism
    skeptic
    sophist
    soul
    species
    strength
    success
    system
    truth
    utopian
    West
    Western civilization
    unity
    universe
    values
    virtue
    whole
    will
    wisdom
    wonder
    World War
    Opis:
    Since most pressing today on a global scale is to be able to unite religion, philosophy, and science into parts of a coherent civilizational whole, and since the ability to unite a multitude into parts of a coherent whole essentially requires understanding the natures of the things and the way they can or cannot be essentially related, this paper chiefly considers precisely why the modern world has been unable to effect this union. In so doing, it argues that the chief cause of this inability to unite these cultural natures has been because the contemporary world, and the West especially, has lost its understanding of philosophy and science and has intentionally divorced from essential connection to wisdom. Finally, it proposes a common sense way properly to understand these natures, reunite them to wisdom, and revive Western and global civilization.
    Źródło:
    Studia Gilsoniana; 2014, 3: supplement; 455-484
    2300-0066
    Pojawia się w:
    Studia Gilsoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies