Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "William Blake" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-3 z 3
    Tytuł:
    OCZYSZCZAJĄC DRZWI PERCEPCJI. SZKIC O IDEI IMAGINACJIW ROMANTYZMIE, KONTRKULTURZEI NEW AGE
    Autorzy:
    Kasperek, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/647182.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    imaginacja, William Blake, romantyzm, kontrkultura, New Age
    Opis:
    Główną tezą, którą przedstawiam w swoim artykule, jest twierdzenie o wyjątkowej roli idei imaginacji w rozwoju romantycznej duchowości, której kontynuację stanowi duchowość kontrkultury oraz New Age (o istnieniu związków między romantyzmem i New Age pisali między innymi Hans Sebald, Paul Heelas czy Wouter Hanegraaff). Na znaczenie idei imaginacji dla romantyzmu zwracał szczególną uwagę Renę Wellek. Traktuję romantyzm jako okres, w którym dokonała się daleko idąca reinterpretacja zachodniej tradycji ezoterycznej, w tym także idei imaginacji, którą Antoine Faivre zalicza do centralnych idei zachodniej tradycji ezoterycznej. W artykule poddaję krótkiej charakterystyce romantyczne rozumienie imaginacji, głównie odwołując się do twórczości Williama Blake'a. Szczególną uwagę zwracam na znaczenie Blake'a dla kontrkultury oraz New Age. Na jego twórczość powoływali się „prorocy" kontrkultury: Aldous Huxley czy Theodore Roszak, a nazwa tak ważnego dla kontrkultury zespołu muzycznego „The Doors" zaczerpnięta została z utworu Huxleya Drzwi percepcji. Śledząc losy idei imaginacji w kontrkulturze oraz New Age, zwracam zarazem uwagę na proces banalizacji, któremu została poddana ta idea, wprowadzona w obszar popkultury.
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2013, 12, 3
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    In the Land of Ulro: Satan as a Concept of Mistaken Creativity in William Blake’s Poetry and Designs
    Autorzy:
    Łuczyńska-Hołdys, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/888985.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    William Blake
    poetry
    painting
    literature
    Romantic poetry
    empiricism
    rationalism
    Satan
    Opis:
    Unlike other famous Romantics, William Blake does not glorify Satan as an embodiment of such concepts as liberty, independence and freethinking. In the following article an attempt will be made to see how in Blake’s poetry and painting the figure of Satan becomes associated with rationalism and the notion of misguided creativity. In this aspect Satan is consistently identified with Urizen, Blake’s personification of the fallen human reason and the creator of the material universe. This identification functions as a critique of empiricism and rationalism characteristic for the Age of Reason.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2013, 22/1; 35-44
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art on the brink, ergo the margin of life: Marek Chlanda’s The Tango of Death
    Sztuka na marginesie życia. Tango śmierci według Marka Chlandy
    Autorzy:
    Jedlińska, Eleonora
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593889.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Chlanda
    Tango of Death
    sketch/triptych
    photography
    music
    death camp
    margin of Life
    Shoah
    William Blake
    Tango śmierci
    szkic/tryptyk
    fotografia
    muzyka
    obóz zagłady
    margines życia
    Zagłada
    Opis:
    Marek Chlanda’s sketch Cosmos – Tango of Death was created as a picture of the artist’s yearning for sense. This sketch and the triptych are based on the photo from 1942 taken at the extermination camp in Janowska Street in Lvov. The photo shows a circle of musicians-prisoners, who play the Tango of Death on the SS-men’s order. The sketch quite accurately repeats the ‘composition’ of the photo. Here an artist puts the viewers in the face of the literal and metaphorical understanding of the marginal: the group of musicians is situated in the center of the drawing, but the margins of this work are filled with the artist’s notes. My reflections do not concern marginalization in general, but the marginalization of the artist and art on the brink of life, indirectly and probably briefly involved in the machinery of extermination. I want to reflect on the incredibility of the existence of art during the Holocaust. I analyze how contemporary artist tries to penetrate into that special event, through the thought and premonition of future, provoked by William Blake’s poems and drawings. The black and white photograph, which presents a group of musicians playing the Tango of Death is literally a representation of a segment of the circle of the camp orchestra, whose remaining fragment, invisible in the photograph, is located off the frame. On the other hand – it is symbolic because it documents the existence of this odd orchestra in the death camp and factually depicts its membership.
    Szkic Marka Chlandy Kosmos. W 2005 roku, na podstawie zdjęcia wykonanego przez anoni-mowego fotografa w obozie zagłady we Lwowie (1942) oraz szkicu (Kosmos), Chlanda nama-lował tryptyk Studium bezdźwięczności. Dziesięć rysunków to ‘wizualny list’, linia metafory-zująca biografię twórcy. Spośród dziesięciu szkiców skupiam się na jednym. To ósmy rysunek Kosmos – Tango śmierci – w powiązaniu z Williamem Blakiem. Na przykładzie fotografii, jed-nego szkicu i jednego obrazu przestawiam, w jaki sposób na marginesie życia i śmierci istniała sztuka i jej twórcy. Fotografia przedstawia grupę muzyków grających Tango śmierci, jest ona dosłownym wyobrażeniem – z jednej strony – wycinka kręgu obozowej orkiestry, której pozo-stała, niewidoczna na fotografii, część ‘znalazła’ się poza kadrem, na marginesie tej sceny; z drugiej – symbolicznym ukazaniem ich egzystencji poza marginesem życia, a jednocześnie na marginesie śmierci. Odbiorca staje wobec dosłownego i metaforycznego rozumienia margi-nesu: grupa muzyków mieści się w centrum rysunku, ale marginesy tej pracy zapełnione są licznymi notatkami artysty. Te zapiski ‘organizują’ kompozycję. Tekst ten dotyczy artysty i sztuki, które znalazły się na marginesie, na krawędzi istnienia, pośrednio wprzężone w ma-chinę Zagłady. Zasadniczą treścią tekstu jest namysł nad nieprawdopodobieństwem istnienia sztuki i funkcjonującej na marginesie życia oraz wskazanie tego, jak współczesny artysta stara się wniknąć w tamto szczególne doświadczenie, poprzez myśl Williama Blake’a.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 257-274
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-3 z 3

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies