Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "TV-series" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Krzysztof Kieślowski’s “Decalogue” as a Quality TV Series
    Autorzy:
    Talarczyk, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923219.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish television
    tv series
    quality television
    Opis:
    The text is dedicated to The Decalogue (Dekalog,1988) by Krzysztof Kieslowski and analyses the television series through the prism of genre and contemporary television studies, including the concept of quality television. Kieslowski’s series fulfills all the criteria assigned to the contemporary new generation television series, and can act as a reference point for interpreting Poland’s first new generation series by HBO, In treatment (Bez tajemnic, 2011–2013). The two titles are also linked by the same Polish film tradition, i.e. the cinema of moral concern, even though In treatment is based on foreign format.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 38-46
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Avatars Going Mainstream: Typology of Tropes in Avatar-Based Storytelling Practices
    Autorzy:
    Tymińska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/682897.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    avatars
    narrative
    storytelling
    movies
    tv series
    light novels
    Opis:
    Due to the growing popularity of video games, gaming itself has become a shared experience among media audiences worldwide. The phenomenon of avatar-based games has led to the emergence of new storytelling practices. The paper proposes a typology of tropes in these avatar-based narratives focusing on non-game case studies. Suggested tropes are also confronted with the latest research on avatars in the area of game studies and current knowledge of the issues concerning the player-avatar relationship. Some of the most popular misconceptions regarding the gameplay experience and its representation in non-game media are exposed as a result of this analysis. The research confirms that popular culture perceives gaming experience as closely related to the player identity, as the latter inspires new genres of non-game narratives.
    Źródło:
    Replay. The Polish Journal of Game Studies; 2016, 3, 1; 101-117
    2391-8551
    2449-8394
    Pojawia się w:
    Replay. The Polish Journal of Game Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wandering Monsters. Serial Peregrinations and Transfictionality
    Autorzy:
    Olkusz, Ksenia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1964520.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Ośrodek Badawczy Facta Ficta
    Tematy:
    transfictionality
    TV series
    horror
    literature
    gothic fiction
    narrative
    Opis:
    The post-modern gothic simultaneously makes reference to already well-grounded experience, such as the repertoire of motifs and narrative prefigurations which have entered the artistic canon of the convention for good. A lot of figures and characters identified with horror become a part of the transfictional process of allocating them in new settings and re-designing their fictional biographies. Although in TV series reinterpretations of classical literary narratives quite often focus on instilling a positive image of erstwhile impersonation of numinosum, they do offer in return a construal of more contemporaneous fears, aligned with today’s socio-political-economic landscape. This article will include the following series based on literary prototypes representing the very canon of gothic fiction: Dracula, Penny Dreadful, Jekyll and Hyde, Second Chance and Sleepy Hollow as well as elements of productions connected with literary narrations of horror, such as Once Upon a Time.
    Źródło:
    Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 73-89
    2719-8278
    Pojawia się w:
    Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Catholic Church and the Italian public television. An enduring relation with an interlude: the Council
    Kościół katolicki i włoska telewizja publiczna. Wieloletnie związki i soborowe interludium
    Autorzy:
    Ruozzi, Federico
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/964082.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    second vatican council
    italian public television
    pope
    tv series
    Opis:
    The article presents the entanglement of the Catholic Church and the media by focusing on the case of the Second Vatican Council and the television broadcast of its events. The mass media attention of the council stimulated, according to the author, a double level: the media conveyed more information about the church event than it had ever done before, but at the same time, the mass media influenced the discussion of the council fathers. The article also analyzes, through the lens of the Council, the recent relationship between the Catholic Church and the Italian television.
    W ostatnich latach wszystkie religie zaczęły włączać się organizacyjnie w system medialny. Artykuł przedstawia powiązania Kościoła katolickiego z mediami, skupiając się na kwestii telewizyjnych transmisji obrad II Soboru Watykańskiego. Autor przedstawia tło i historię Soboru, a także dzieli się spostrzeżeniami na temat polityki relacjonowania wydarzeń soborowych we włoskiej telewizji publicznej. Jego zdaniem, skupienie uwagi środków masowego przekazu na soborze miało dwojaki wymiar: choć media przekazywały więcej informacji o Kościele niż kiedykolwiek przedtem, jednocześnie wywierały wpływ na debaty ojców soborowych. Artykuł wieńczą uwagi na temat obrazu Kościoła katolickiego we współczesnej telewizji włoskiej.
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2015, 11; 179-199
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Rebel Behind the Wheel: An Examination of the ‘Redneck’ Rebel Cultural Trope in The Dukes of Hazzard
    Autorzy:
    Starnes, John Eric
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076915.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-19
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    cars
    television series
    redneck culture
    The Dukes of Hazzard
    Opis:
    The heyday of ‘Redneck’ cinema—the 1970s to early 1980s, saw the rise of the Redneck Rebel—a Southern or otherwise ‘hick’ anti-hero who rode around the countryside like a modern-day cowboy vanquishing evil. His ‘horse’ was his car—a beefed up/souped up muscle car that often became the star of the show and overshadowed the anti-hero himself. This article examines the Redneck Rebel through the lens of one American TV series—The Dukes of Hazzard. This popular 1980s TV series, along with its antecedents and contemporaries, underscore several important points that reinforce typical conservative American virtues: freedom, fighting the ‘good fight,’ an overt heterosexuality, a particular reveling in a sarcastic ‘sticking out the tongue’ at the overly sophisticated, overly arrogant, ‘anti-American,’ and well-heeled parts of American society.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 89-102
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transnational TV Series Adaptations: What Artificial Intelligence Can Tell Us About Gender Inequality In France And The US
    Autorzy:
    Digeon, Landry
    Amin, Anjal
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2150853.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
    Tematy:
    Transnational TV series
    Artificial intelligence
    Big data
    Gender inequality
    Opis:
    The present research analyzes the inequality of gender representation in transnational TV series. For this purpose, a content analysis was carried out on 18 episodes of the US crime show Law & Order: Criminal Intent and its French adaptation Paris Enquêtes Criminelles. To conduct this research, we used the artificial intelligence toolkit the Möbius Trip, which is equipped with a gender and emotion recognition feature and relies on big data. The main findings indicate that male characters overwhelmingly dominate the onscreen time equally in both the US and the French versions. The data also show that male characters are more emotionally expressive and that women tend to display a wider range of emotions. The French characters are slightly more emotionally expressive than their American counterparts. The data also suggest that male characters tend to display violent behavior and that female characters tend to be portrayed as a victim in both versions of the show. The emotions-related results show a trend, but the difference of emotions between male and female characters and between the French and American cultures remain fairly narrow.
    Źródło:
    Media Literacy and Academic Research; 2021, 4, 1; 6-23
    2585-8726
    Pojawia się w:
    Media Literacy and Academic Research
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Ubiquitous Absence of Jack: Ripper Street and the (Neo-)Victorian Obsession
    Autorzy:
    Krawczyk-Żywko, Lucyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/888768.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Jack the Ripper
    Ripper Street - TV series
    Neo-Victorianism
    Opis:
    Despite the title reference, the BBC’s Ripper Street (2012‒2014) was not intended as another Jack the Ripper story; the infamous killer’s absence is acutely felt in its first three seasons, though. The paper examines the way his acts are being recalled for the characters and viewers, but also reconstructed in a performance and copycat murders, and how, even though the Ripper is long gone, people may become his victims. The absence as echoed in the series plot and setting is a commentary on both the Victorian and modern fascination with the unsolved case.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2016, 25/1; 171-180
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Biomedical and patient-centred discourse on the basis of Polish medical TV series Medics (Lekarze)
    Autorzy:
    Zabielska, Magdalena
    Żelazowska-Sobczyk, Magda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407901.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Associazione Italiana Polonisti (AIP)
    Tematy:
    Doctor
    Medical education
    Medical TV series
    Biomedical discourse
    Patient-centred discourse
    Opis:
    The aim of this paper is to draw attention to the potential didactic value of medical series in the context of patient-centred and biomedical approaches to medical practice, as well as to the way they are represented in language. We shall argue that these two paradigms dictate given modes of reasoning as to, for example, what health/ disease is and the patient-doctor role relationship. The biomedical model establishes disease as a malfunction of the body (which can be restored) and the patient as a passive recipient of treatment. By contrast, patient-centred medicine advocates a holistic approach to wellness by taking into consideration psychosocial aspects. Having these two models in mind and by adopting a social-constructivist approach to language, it is possible to analyse communication in a particular (pop)cultural text and examine the message from the perspective of mediated content about broadly understood health. The paper is organised as follows: it starts with a discussion of the evolution of medical TV series and a systematic review of studies dealing with their pedagogic role. Next it provides the analysis of two seasons of the Polish medical series Medics (Pol. Lekarze), giving special attention to the holistic presentation of the patient found in this multimodal media text.
    Źródło:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2021, 12; 92-109
    2384-9266
    Pojawia się w:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Egyptian Ramadan TV Series and National Fight with Drug Addiction
    Autorzy:
    Wolny-Abouelwafa, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/18761990.pdf
    Data publikacji:
    2023-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Ramaḍān
    Ramaḍān TV series
    Egyptian TV series
    drug addiction
    media
    Egypt
    Opis:
    In 2019, half a million people all over the world died as a result of drug abuse. This topic is a very sensitive issue in a number of countries, including the Arab Republic of Egypt, where the government informs its citizens every few months about steps to take to combat this problem. Creating a TV series to be aired during Ramaḍān, the most important part of year from the Islamic point of view and also because of the media industry, is one of the tools to create awareness of the danger of drug addiction. In the article, the results of the research conducted on a very popular Ramaḍān TV series from 2015 entitled Taḥt as-Sayṭara are presented. The research focused on the presentation of this problem, in particular whether or not the problem was presented in a realistic way, thus aiding in the fight with drug addiction. This series was special, as it was the first and the only which was devoted so directly to the problem of drug addiction; the sickness covered about 89‒90% of the plot.
    Źródło:
    African Journal of Economics, Politics and Social Studies; 2023, 2(1); 47-58
    2956-2686
    Pojawia się w:
    African Journal of Economics, Politics and Social Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Social Reality and Cultural Propagation in Funke Akindele-Bello’s Jenifa’s Diary
    Autorzy:
    Okpadah, Stephen Ogheneruro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1035719.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Television series
    Jenifa’s Diary
    Nigeria
    Funke Akindele
    Popular Culture
    Social Construct
    Opis:
    Apart from originating contemporary norms and cultures among its viewers, Nigerian television series portray new and emerging constructions and practices that the populace is able to identify with. Recently, one television series that has become popular in Nigeria is Jenifa’s Diary. Its popularity stems from its incorporation of the Nigerian English, the British English and the indigenous Yoruba language, as well as the antics and codification(s) of the eponymous character, Jennifer. Her utility of a distinctive English language which deviates from the Nigerian Pidgin and the British English, has made this series popular among viewers. This has created a new linguistic culture and also appropriated what I term the Jenifanlingua franca. It is not a rarity to see children, teenagers and adults communicate in the same manner as Jennifer. Against this backdrop, this paper examines Funke Akindele-Bello’s television series Jenifa’s Diary as Nigerian social reality and a medium for cultural propagation. This study examines socio-cultural nuances in Jenifas Diary. The research is qualitative as it utilises the literary and content analysis methods. The study reveals that Jenifa’s Diary captures the plight of the African been to in the Western world and that the television serial is rich with its incorporation of the Nigerian Pidgin English, the British English and some indigenous Nigerian languages such as the Yoruba language, as well as the antics and codification(s) of the eponymous character, Jennifer. While Jenifa’s Diary and other Nigerian television series are products of social realities, they also create spaces for new socio-cultural landscapes. The study has been able to explain the imperative of television series on the Nigerian socio-cultural space. Cineastes should produce television serials that will educate and stimulate the populace towards becoming better people in the society.
    Źródło:
    Przegląd Krytyczny; 2021, 3, 1; 99-110
    2657-8964
    Pojawia się w:
    Przegląd Krytyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Crime and Punishment: The Selected Tenets of the Decalogue in the Polish Television Series Ojciec Mateusz [Fr. Matthew]
    Autorzy:
    Kisielewska, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2149981.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Decalogue
    television series
    moral theology
    Opis:
    This article considers whether the popular Polish drama-crime television series Ojciec Mateusz [Father Matthew], which is directed by Maciej Dejczer and has been broadcast on TVP1 since 2008, prompts viewers to reflect on Christian moral norms. This research includes the fields of cultural studies and moral theology. From the point of view of moral theology, the theme of Ojciec Mateusz is the battle between good and evil, the basis of which is the tenets of the Decalogue. This study attempts to answer the questions: Is the religiosity hidden in this series, which does not assume the religiosity of the series’ viewers, evoke religious sentiments among those who believe? And, does the series affect the moral formation of those who do not believe?
    Źródło:
    Rocznik Teologii Katolickiej; 2021, 20; 213-224
    1644-8855
    Pojawia się w:
    Rocznik Teologii Katolickiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Constructing collective memory through a documentary. The case of “The Italian Americans” (PBS, 2015)
    Autorzy:
    Podemski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2083458.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Italian American
    identity
    collective memory
    documentary
    TV series
    Opis:
    The present paper is a case study of the U.S. Public Broadcasting Service (PBS) series: “The Italian Americans” (2015). It is argued that the series’ authors have aimed to deconstruct the anti-Italian stereotype, widespread in the United States. In exchange, they have proposed a new, positive image of the Italian community in America promoting the accomplishments of its prominent members. The entire PBS project, “The American Experience”, reflects an evolution of U.S. identity patterns from the homogeneous “melting pot” toward the diverse “salad bowl”, and hence – from monologue to polylogue.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2019, 2; 279-288
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Ultimate Post-humanist Nostalgia in the TV Show Being Human US: Monstrous Home as an Allegory of the Human
    Autorzy:
    Kolbuszewska, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1804013.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    post-humanizm krytyczny; potwór; hybryda; gotyk; nostalgia; człowiek; post-człowiek; serial telewizyjny
    critical post-humanism; monster; hybrid; gothic; nostalgia; human; post-human; TV series
    Opis:
    Granice post-humanistycznej nostalgii w serialu telewizyjnym pt. Być człowiekiem. Wersja amerykańska: Potworny dom jako alegoria człowieka Artykuł dyskutuje napięcie występujące między humanistyczną a post-humanistyczną perspektywą przedstawienia domu stworzonego przez hybrydyczne potwory w serialu telewiuzyjnym pt. Być człowiekiem, wersja amerykańska: ducha, wampira, oraz parę wilkołaków. Niesamowity dom postrzegany jest jako palimpsest przestrzeni architektonicznej i symbolicznej, a współistnienie monstrów daje asumpt do wyłonienia się alegorycznego modelu człowieka; modelu, który nie bez nostalgii za humanistyczną przeszłością, zapowiada utopijną wizję przyszłego post-humanistycznego świata. Żyjąc we wspólnocie, duch, wampir i para wilkołaków funkcjonują jako asemblaż dramatyzujący humanistyczną koncepcję tego, czym jest człowiek. Jednak człowieczeństwo, którego poszukują bohaterowie serialu  badane jest z perspektywy krytycznego post-humanizmu, opierającego  się na pojęciu post-człowieka przywołującym i transformującym pytanie o to, co to znaczy być człowiekiem i w jaki sposób człowieczeństwo może być krytycznie ocenione i przekroczone w kierunku jeszcze nie zrealizowanej utopii. Krytyczny post-humanizm propaguje całkowicie nowe, post-gatunkowe, post-animistyczne, oraz post-globalne (tzn. kosmiczne) sposoby zamieszkiwania świata.  Chwilowo zrealizowana utopia współistnienia potworów stanowi dowód na to, że utopijny post-humanistyczny model człowieka może funkcjonować, ale po warunkiem, że “nieczystość” post-humanistycznych stworzeń zostanie użyta do zdefiniowania post-humanistycznego człowieka — człowieka, który jest potworem.  
    This article interrogates a tension between post-humanist and humanist modalities of home created by hybrid monsters featured in the TV show Being Human US: a ghost, vampire and a werewolf  (pair). The uncanny home emerges as a palimpsest of architectural and allegorical space, while the monstrous cohabitation gives rise to an allegorical model of the human; a model that wistfully gestures at the utopian vision of the future post-humanist world, and is simultaneously pulled back by the nostalgically traditional humanist conception of the person. By living together, the ghost, the vampire, and the werewolf function as an ensemble that dramatizes the humanist notion of what it means to be human. However, the humanity invoked in the TV show is interrogated from the point of view of  critical post-humanism, which is based on the notion of the “post-human” that indicates a perspective where the abiding question of what it means to be human is not only addressed and re-articulated, but also critically assessed and transcended towards an as-yet-unrealizable utopia, promoting altogether new, post-speciesist, post-animist, or even post-global (in the sense of cosmic) ways of inhabiting the world. The momentary utopia of the monstrous cohabitation provides evidence that post-humanist utopian model of a human person is feasible; yet, only if  “the impurity” of post-human creatures also becomes a part of the definition of the post-humanist human—a human who is a monster.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11 Special Issue; 113-124
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘Borderline on Fire’ – the Film Image of the Polish Inter-War Period as an Element of Public Discourse
    ‘Pogranicze w ogniu’ – filmowy obraz polskiego dwudziestolecia międzywojennego, jako element dyskursu publicznego
    Autorzy:
    Sioma, Marek Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1374230.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Andrzej Konic
    Second Republic of Poland
    historical TV drama series
    inter-war period
    Polish-German relations
    politics of history
    discourse
    Second Department of Polish General Staff
    Abwehr
    Druga Rzeczpospolita
    serial historyczny
    dwudziestolecie międzywojenne
    stosunki polsko-niemieckie
    Oddział II Sztabu Generalnego
    Abwehra
    dyskurs
    polityka historyczna
    Opis:
    Focusing on a 24-episode TV drama series Borderline on Fire, the presented text offers an analysis of the long-lasting discussion of both the series and the Second Republic of Poland with which the series is bound up. The main goal I set myself in writing the article was to show the significance of the inter-war era – which is inseparably associated with the person of Józef Piłsudski and which has been the subject of much mythologization – in public discourse. The article supports the conclusion that the inter-war period still attracts much interest, especially among history-lovers, and that the series dealt with in it can be considered to be one of the factors to which the epoch owes this interest.
    Prezentowany tekst, którego kanwą jest dwudziestocztero odcinkowy serial historyczny pt. ‘Pogranicze w ogniu’ to analiza dyskusji, jaka do dnia dzisiejszego toczy się na temat tego serialu, ale i obrazu Drugiej Rzeczpospolitej. Naczelną przesłanką było pokazanie miejsca i znaczenia w dyskursie publicznym dwudziestolecia międzywojennego – epoki, która nieodłącznie kojarzy się z Józefem Piłsudskim, a która współcześnie uległa znacznej mitologizacji. Wynikiem tych rozważań jest konstatacja, że, przynajmniej dla entuzjastów, historia międzywojnia nadal cieszy się zainteresowaniem, a jednym z elementów je podtrzymującym był, i jest, analizowany serial.
    Źródło:
    Res Historica; 2020, 50; 483-507
    2082-6060
    Pojawia się w:
    Res Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    New Polish Theatre on the Small Screen: the TV series Artyści (Artists, 2015)
    Nowy polski teatr na „małym ekranie”: serial telewizyjny Artyści
    Autorzy:
    Baluch, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062364.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    dramaturgy
    affection
    experience
    television
    series
    Opis:
    The article describes the phenomenon of the Polish TV series Artists. Created by the theater creators Strzępka and Demirski were their TV debut. The series has become iconic among the theater community. Analyzing the series I show its sources, which are stuck in the extraordinary recent development of Polish theater dramaturgy . I also try to show how the series opens the directing to new dimensions of creativity. The changes that have taken place in the Polish theater allow to replace the dominant models of affirmation and subversion with an affective approach to art whose frame I become experience.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 339-355
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies