Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Waligorska-Olejniczak, Beata" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 18
Tytuł:
Agnieszka Matusiak, Wyjść z milczenia. Dekolonialne zmagania kultury i literatury ukraińskiej XXI wieku z traumą posttotalitarną, KEW, Wojnowice–Wrocław 2018
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1035637.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Źródło:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2020, 30; 191-195
0208-5038
2353-9674
Pojawia się w:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Following Brodsky. Andrey Zvyagintsev’s Apocrypha
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1026438.pdf
Data publikacji:
2021-05-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Brodsky
Zvyagintsev
Apocrypha
memory
Saint Petersburg
Opis:
The article presents the study of the short film Apocrypha by Andrei Zvyagintsev. The text is aimed at the interpretation of the movie in the context of the problem of memory, which is emphasised in the selected work in the explicit and implicit visual associations with the figure and poetry of Iosif Brodsky. The recognition of these characteristic elements in the structure of Zvyagintsev’s film has the influence on the perception of its meaning, leading the culturally aware recipient towards discovering its broad interpretative potential in view of the Russian literary tradition. The study is conducted using the comparative method of analysis. The core theory which constitutes the methodological foundation of the study is Astrid Erll’s concept of cultural memory expounded as intertextuality, i.e. the continuous building up of layers of texts, which are mediated, as well as her idea of transcultural memory, defined in the first instance as a process of fluctuation between the individual and collective level of remembering. Attention is turned to the motifs, which are characteristic both for Brodsky’s and Zvyagintsev’s poetics, such as the aquatic symbolism, temporal and topographical relationships, chromatography of cold colours etc. The application of the selected methodology in the presented discussion allows for exposing the dynamics of the changing nature of culture, which becomes the container of the social and territorial fluctuations of memory.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2021, 46, 1; 235-251
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Миф Левиафанa в творчестве Андрея Звягинцева (на материале фильмa „Левиафан”)
Mit Lewiatana w twórczości Andrieja Zwiagincewa (na materiale filmu „Lewiatan”)
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040865.pdf
Data publikacji:
2018-06-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
The article focuses on an interpretation of Andrei Zvyagintsev’s film Leviathan in the context of the Leviathan myth. The film was inspired by the Book of Job and the philosophical treatise called Leviathan or The Matter, Form and Power of a Common Wealth Ecclesiasticall and Civil written by Thomas Hobbes in 17th century. The article starts with an explanation of the possible meanings of the symbol of Leviathan in various cultural and historical traditions, including the Bible and Hobbes’s book. The background is then expanded further in the interpretation of selected shots from the film, which show that the artistic text of the Russian director can be perceived as a universal parable of human life.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2016, 41; 253-262
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nostalgiczne kino Wiery Storożewej i Pawła Łungina (na podstawie filmów Podróż ze zwierzętami domowymi i Taxi Blues)
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023472.pdf
Data publikacji:
2019-09-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
nostalgia
Storozheva
Lungin
memory
history
nostalgic cinema
Opis:
The article presents the interpretation of two Russian films, Travelling with Pets by Vera Storozheva and Taxi Blues by Pavel Lungin, from the point of view of the category of nostalgia. The article shows that the heroes of both artistic texts function in the hybrid reality, the collapse of the old world accompanies their search for the wholeness and new identity. Travelling with Pets emphasizes the spatial dimension of the experience, whereas Taxi Blues transforms it into the vision of the relationship with time, the continuum of past, present and future, which corresponds with the triad: history-memory-nostalgia.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 159-168
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
И. Тургенев как протомодернист. Пьеса „Месяц в деревне” в контексте цикла эссе К. Гринберга „Защита модернизма”. Предвестие нового художественного стиля
I. Turgieniew jako protomodernista. Sztuka „Miesiąc na wsi” w kontekście cyklu esejów К. Greenberga „Obrona modernizmu”. Zapowiedź nowego stylu artystycznego
I. Turgenev as a protomodernist. Drama “A month in the country” in the context of C. Greenbergs collected essays “Modernism defense”. The announcement of a new artistic style
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623591.pdf
Data publikacji:
2018-06-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Clement Greenberg is considered as one of the greatest and most influential American critics of the late 20th century. Understanding modern and postmodern discussions in the world of literature and fine arts seems to be impossible without the profound knowledge of Greenberg's opinions. The aim of the studies in this article is the comparative analysis of I. Turgenev's drama A Month in the Country and fundamental principles of Greenberg's theory of modernism, the attempt to generate the inner relationships between those two works of art. Treating the aforementioned drama as the model piece of Turgenev's dramaturgy we focus on the parametres which build up the openness of the play, emphasise the innovative character of the text in the context of the changes of the Great Theatre Reform. The interpretation of Turgenev's play in the view of global artistic tendencies shows the uniqueness of his work of art. The comparative method of the analysis helps to discover the encoded features which will influence modernist way of thinking, eliminating the differences between the word and other ways of artistic expression.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2011, 36; 269-276
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
REPREZENTACJE WOJNY RADZIECKO-AFGAŃSKIEJ W FILMACH ALEKSIEJA BAŁABANOWA ORAZ POWIEŚCI SWIETŁANY ALEKSIJEWICZ
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/604051.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Opis:
IMAGES OF SOVIET-AFGHAN WARIN FILMS OF ALEKSEI BALABANOV AND NOVEL OF SVETLANA ALEXIEVICHS u m m a r yThe aim of the article is the interpretation of two films directed by Aleksei Balabanov,i.e. Cargo 200 and Stoker and the novel Boys in Zinc written by Svetlana Alexievich,from the point of view of representations of Soviet-Afghan war (1979–1989),contained in them. The methodological basis of the analysis constitutes the conceptof the allegorical moment, which was worked out by Adam Lowenstein in his bookShocking Representation: Historical Trauma, National Cinema, and the ModernHorror Film. It is assumed that one of the most important rules governing the selectedworks of art is providing the viewer with the shocking image to replace andimitate the shock of the traumatic boundary experience. In this context the prose ofthe Nobel prize winner serves as a kind of voice-over, the documentary allowing us tounderstand and emphasize the meaning of Balabanov’s posttraumatic films.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2018, 3
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rosja oczami ekscentryka, czyli Moskwa–Pietuszki Wieniedikta Jerofiejewa w kontekście mechanizmów reifikacji
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/605352.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Opis:
РОССИЯ ГЛАЗАМИ ЭКСЦЕНТРИКА ИЛИ МОСКВАПЕТУШКИ ВЕНЕДИКТА ЕРОФЕЕВА В КОНТЕКСТЕ МЕхАНИЗМОВ РЕИФИКАЦИИ Резюме Автор статьи концентрируется на анализе образа советской действительности в поэме Москва–Петушки с точки зрения отношений человек–вещь. Текст обращает внима-ние на примеры механизмов овеществления, функционирующих в художественном мире Ерофеева, которые можно связать с категориями реификации: тотализирующей, манипулятивной, эксплуатационной и неантизирующей. Особое место в дискуссии занимает исследование бинарных опозиций типа: духовое–телесное, открытое–за-крытое, определяющих как логику тоталитарного режима, так и трагизм человеческой экзистенции эпохи постмодернизма. RUSSIA THROUGH THE EYES OF AN ECCENTRIC, OR MOSCOW–PETuSHKI BY VENEDICT EROFEEV IN THE CONTEXT OF MECHANISMS OF REIFICATION Summary The article concentrates on the analysis of pathological Soviet reality represented in the lyrical poem Moscow–Petushki from the point of view of the relationship between a human being and an object. The author focuses on the mechanisms of reification utilised in the artistic world of V. Erofeev categorising them as the examples of totalizing, manipulative, practical and neantising types of the above mentioned phenomenon. The author pays particular attention to the studies of binary oppositions such as spiritual-corporeal or exposed-hidden, which define logic of the totalitarian system as well as tragism of the human existence in the era of post-modernity
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2011, 4
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Czadowy” życiorys bohatera drogi, czyli komparatystyczne spojrzenie na Mo skwę -Pietuszk i Wieniedikta Jerofiejewa i J a k zostałem pisarzem Andrzeja Stasiuka
"Rocking” Life of Hero on the Road, or Comparative View of "Moscow-Petushki ” of Venedict Yerofeyev and "How I Became a Writer” of Andrzej Stasiuk
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481608.pdf
Data publikacji:
2011-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
"Moscow-Petushki
Andrzej Stasiuk
"How I Became a Writer”
Opis:
In the context of postmodern culture J. Lotman’s notion of the hero on the road seems to bethe most adequate and up-to-date representation of the contemporary human being. Moscow--Petushki of V. Yerofeyev and How I Became a Writer of A. Stasiuk constitute the examples ofnovels whose plot is built up around travel, adventures and protagonist’s movement between thepoints in the topography of a city or country. However, the hero’s peregrination in both text ismeant to be just background and inspiration for the core element of the works, which is metaphysicalreflection on life. The article tries to present the characters of the above mentioned works asthe complementary variations of the nomadic hero which results in treating them as the creativecommentary to understanding Polish and Russian mentality. The discussion focuses on suchanalogies in the texts as social and intellectual background of the protagonists, their attitute to thecommunist reality revealed in their showing disrespect to the system, independence manifestedthrough the body language or indifference towards the government. Both texts can amuse thereader with sophisticated recipies for alcoholic coctails which have to be consumed to surviveeveryday reality. The space in Yerofeyev’s text, apart from the mythical Petushki, seems to bemore neutral or sometimes even hostile, the landscape in Stasiuk’s novel is shaped by the memoriesof the hero, his experiences make it more local, easy to recognize and familiarize.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2011, 1, XVI; 265-275
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anioł, geniusz, boski tancerz. Taniec Wacława Niżyńskiego jako tekst o artystycznym przełomie i przełomowym artyście
Angel, genius, divine dancer Dance of V. Nijinsky as text about artistic breakthrough and groundbreaking artist
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481775.pdf
Data publikacji:
2009-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Vaslav Nijinsky
Russian ballet
choreography
Opis:
The dance of Vaclav Nijinsky, Polish artist, whose accomplishments changed the kinetic language of Russian ballet, can be treated as a groundbreaking phenomenon in the field of choreography. The artist revolutionised not only the ballet dancing technique but also had influence on changing the meaning of the role of a ballet master in the process of designing a dance performance. He abandoned the automatic routine of ballet dance leading it towards abstraction, which might be comparable with the first pictures of Pablo Picasso preparing audience for cubism and breaking with figurative art. His ideas situate him also in the context of the Great Theatre Reform which focused on the problem of rhythm, the process of audience and artist’s participation in the creation of multi-level work of art as well as on the aspect of the unity of different disciplines aimed at continuous discovery of the sacrum.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2009, 1, XIV; 299-308
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O MITACH I OBRAZACH KOBIECOŚCI W PROZIE SWIETŁANY ALEKSIJEWICZ
ON FEMININE MYTHS AND IMAGES IN SVETLANA ALEXIEVICH’S PROSE
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911508.pdf
Data publikacji:
2018-07-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Svetlana Alexievich
mother
woman
war
myth
stereotype
Swietłana Aleksijewicz
matka
kobieta
wojna
mit
stereotyp
Opis:
Celem artykułu jest interpretacja prozy Swietłany Aleksijewicz ukierunkowana przede wszystkim na ogląd postaci kobiecych, dokonywany między innymi przez pryzmat mitu matki, leżącego u podstaw kultury rosyjskiej. Na podstawie zbiorów reportaży Wojna nie ma w sobie nic z kobiety, Czarnobylska modlitwa. Kronika przyszłości oraz Czasy second-hand. Koniec czerwonego człowieka zwrócono uwagę na motywację przedstawianych przez autorkę postaw i wizerunków bohaterek wspomnianych utworów. Historie współczesnych kobiet, utrwalone przez laureatkę Nagrody Nobla, z jednej strony stanowią materiał egzemplifikujący stereotypowe widzenie kobiety radzieckiej w społeczeństwie, z drugiej zaś służą wykryciu cech spajających te obrazy, nierzadko zakorzenionych w mitologii słowiańskiej i chrześcijaństwie. Tekst prezentuje również analizę poetyki pisarstwa Aleksijewicz, stanowi próbę wskazania na dokumentacyjny charakter tej prozy jako nośnika mitu.
The aim of the article is the interpretation of Svetlana Alexievich’s prose focused, first of all, on women’s characters. They are discussed, among other things, from the point of view of the feminine myth which constitutes the basis of the Russian culture. The examination of the collections of reportages War does not have a woman’s face, Chernobyl prayer and Second-hand time. The last of the Soviets allowed us to turn the attention to the motivation and images of female characters of the aforementioned texts. On the one hand, the stories of contemporary women, recorded by the Nobel prize winner, confirm the stereotypical perception of Soviet women in the society, on the other, however, they help us to discover the features which are common for those images and very often enrooted in Slavic mythology and Christianity. The text also gives insight into the poetics of Alexievich’s works and constitutes an attempt at looking at the documentary character of her prose through the problem of the myth.
Źródło:
Porównania; 2017, 20, 1; 97-105
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ZNIEWAŻONA ZIEMIA (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012) MICHALE BOGANIM JAKO FILM POSTTRAUMATYCZNY
LAND OF OBLIVION (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012) BY MICHALE BOGANIM AS A POSTTRAUMATIC FILM
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911911.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Boganim
Chernobyl
trauma
Land of oblivion
memory
Czarnobyl
Znieważona ziemia
pamięć
Opis:
Beata Waligórska-Olejniczak, ZNIEWAŻONA ZIEMIA (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012) MICHALE BOGANIM JAKO FILM POSTTRAUMATYCZNY. „PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. T. XXIV, S. 85-94. ISSN 1733-165X. Celem artykułu jest analiza filmu Znieważona ziemia Michale Boganim z punktu widzenia współczesnych badań nad traumą i studiów nad pamięcią. Wykorzystując aparat pojęciowy, funkcjonujący w obszarze tych badań, zauważono, że film Znieważona ziemia mieści się w kategorii filmu posttraumatycznego nie tylko ze względu na centralny dla niego temat czarnobylskiej katastrofy i jej następstw, które widz ma okazję obserwować głównie przez pryzmat milieu. Boganim umiejscawia traumę świadka przede wszystkim w niezdolnym do jej przepracowania ciele i psychice człowieka. Źle ulokowana nostalgia, melancholia, kinetyczna nadpobudliwość funkcjonują w filmie jako znaki, pozwalające widzowi współodczuwać tragedię bohaterów, rodzaj powtarzalnego kodu, zmuszającego do refleksji nad mechanizmami pamięci i zapominania.
LAND OF OBLIVION (LA TERRE OUTRAGÉE, 2012)BY MICHALE BOGANIM AS A POSTTRAUMATIC FILM. “PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. Vol.XXIV, P. 85-94. ISSN 1733-165X. The aim of the article is the analysis of Michale Boganim’s film Land of Oblivion from the point of view of contemporary trauma and memory studies. Taking advantage of the scientific notions worked out in the field of those studies, it is stated that the work can be regarded as a posttraumatic film first of all on account of its core problem, which is the Chernobyl disaster and its consequences shown through the prism of the milieu. Boganim encodes the trauma of the witness in the body and mind of the human being who is not able to work through it. Badly located nostalgia, melancholy and kinetic hyperactivity function in the film as signs which allow the audience to take part in the tragedy of the characters, a kind of repetitive code motivating the reflection on the mechanisms of remembering and forgetting.
Źródło:
Porównania; 2019, 24, 1; 85-94
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Eksces i tragizm: „Noc Walpurgii, czyli Kroki Komandora” Wieniedikta Jerofiejewa
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1622969.pdf
Data publikacji:
2016-02-23
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
The article presents Venedikt Erofeev’s Walpurgisnacht, or the Steps of theCommander in the context of European transavantgarde, American art (e.g. Andy Warhol’s traumatic realism) and the vital literary concepts of the end of the 20th century. The category of shock is here regarded as a postmodern equivalent of the ancient notion of catharsis. The focus of the artistic reality in Erofeev’s text seems to be on the tragic conflict between life and death and on being in transition, which reveals the real purpose of human existence.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2014, 39; 349-356
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recenzje: Justyna Pisarska, TŁUMACZ I METODA.O ANGIELSKICH I POLSKICH PRZEKŁADACH BOHATERA NASZYCH CZASÓW, Katowice, Wydawnictwo Naukowe Śląsk / Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych, 2015, ss. 174.
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2032492.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Źródło:
Slavia Orientalis; 2018, LXVII, 3; 545-548
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pulp Fiction jako encyklopedia pop kultury. Nieustanna filmowa prowokacja Quentina Tarantino w kontekście poetyki komiksu
Autorzy:
Waligórska-Olejniczak, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2045908.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Źródło:
Scripta Neophilologica Posnaniensia; 2011, 11; 197-208
1509-4146
Pojawia się w:
Scripta Neophilologica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 18

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies