Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "garden art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, dwa style europejskiej sztuki ogrodowej
    Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudis gardens; two styles of European garden art
    Autorzy:
    Burkiewicz, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370079.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    ogrody hiszpańsko-arabskie
    sztuka ogrodów
    islam
    krajobraz
    Gaudi
    architektura organiczna
    natura
    sztuka
    Spanish–Arabic gardens
    garden art
    landscape
    organic architecture
    nature
    art
    Opis:
    Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, reprezentują dwa style europejskiej sztuki ogrodowej. Obydwa powstały na Półwyspie Iberyjskim, gdzie od wieków spotykały się i przenikały kultury oraz cywilizacje basenu Morza Śródziemnego. Owo kulturalne dziedzictwo, niezwykły krajobraz ziemi hiszpańskiej oraz duchowość i mistycyzm miały decydujący wpływ na powstanie obydwu stylów.
    The Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudi gardens represent two styles of European garden art. Both of them originated in the Iberian Peninsula where the civilisation and culture of the Mediterranean Sea interfaced and intermingled for centuries. This cultural heritage, extraordinary landscape of Spanish lands and spirituality as well as mysticism had a decisive influence on the formation of these two styles.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 221-234
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Korelacje ludzi i natury we współczesnych obrazach znad basenu Morza Czarnego, Śródziemnego i Bałtyckiego
    Correlations of People and Nature in the Contemporary Paintings From the Basin of the Black Sea, Mediterranean Sea and Baltic
    Autorzy:
    Borcz, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1188074.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    natura
    ogród
    sztuka
    nature
    garden
    art
    Opis:
    The Article Analyzes the Correlation of People and Nature Portrayed in the Contemporary Painting from the Seas of Europe: Black Sea, Mediterranean and Baltic. Painting examples show symbolically that our life is governed by similar periodicity as the world of plants and animals. And simultaneously these three worlds influence mutual and constantly on each other. A man shapes in landscape architecture the park-palace complexes such as the eighteenth-century complex Sanssouci in Germany or, Tsarskoye Selo in Russia. Their plan can inspire artists to create an abstract picture. Whereas, a top view of port, built on the Black Sea, among bays of large liman of Dniester, becomes a decorative painting. In the works of the Ukrainian artists presentation of coloring of the Crimean Peninsula refers to a variety of styles: Baroque Grand Masters of the Netherlands, the Russian marine painter Aivazovsky or French impressionists. In the paintings of the selected here Russian and Polish painters synthesis of shapes and colors brings them closer to mainstream of Fauvists and expressionism. The paper presents also a novel interpretation of the plant and the land of the Black Sea in the styling of Orthodox icons and art-deco. Mediterranean landscapes of Italy, Montenegro and Croatia are distinguished by the proximity of mountains and sea. Painting from these countries emphasizes the traditional architecture, which combined functional ism with the beauty. It paid attention to the communication with the surrounding nature.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 87-101
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The construction layer of the garden. Framework for building composition
    Warstwa konstrukcyjna ogrodu. Ramy do budowania kompozycji
    Autorzy:
    Myszka, Izabela
    Augustyniak, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2161224.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    art
    garden composition
    garden construction
    garden elements
    elementy ogrodowe
    kompozycja ogrodu
    konstrukcja ogrodu
    ogród
    sztuka
    Opis:
    The garden has always been understood as a place sanctified by values that cause excitement and rapture in man. He became a character or a background, a scenery for other plays. The garden as a work has its frame - a structure on which all other garden elements, both decorative and functional, are 'hung'. Construction layer considerations include a fencing with an entrance, secondary fencing, a road, a house as the center, and dead trees. Understanding the priority we give to construction in garden design, and the function and importance of the elements in this layer, organizes thinking about the garden composition and allows you to understand the content encoded in the works of garden art and inspired by the garden.
    Ogród zawsze rozumiany był jako miejsce uświęcone wartościami powodującymi w człowieku wzbudzenie i uniesienie. Stawał się postacią bądź tłem, scenografią dla sztuk innych. Ogród jako dzieło ma swoją ramę – konstrukcję, na której ‘zawieszane’ są wszystkie pozostałe elementy ogrodowe, zarówno dekoracyjne i użytkowe. Rozważania dotyczące warstwy konstrukcyjnej obejmują ogrodzenie z wejściem, ogrodzenia dodatkowe, drogę, dom jako centrum oraz martwe drzewa. Rozumienie pierwszeństwa jakie dajemy konstrukcji w projektowaniu ogrodu, oraz funkcji i znaczenia elementów w tej warstwie, porządkuje myślenia o ogrodowej kompozycji i pozwala rozumieć treść zakodowaną w dziełach sztuki ogrodowej i ogrodem inspirowanych.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2022, 51; 217--238
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analysis of Water-Designning Art for Chinese Classical Private Gardens South of the Yangtze River
    Analiza sztuki projektowania założeń wodnych dla chińskich klasycznych prywatnych ogrodów na południe od rzeki Jangcy
    Autorzy:
    Hui, X.
    XingYao, X.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1189711.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    ogród wodny
    sztuka
    projektowanie
    ogród
    Chiny
    water garden
    art
    design
    China
    garden
    Opis:
    Prywatne ogrody na południe od rzeki Jangcy stają się klasyką chińskiej sztuki ogrodowej z powodu inteligentnych technik projektowania założeń wodnych. Techniki te naśladują naturę i w połączeniu z krajobrazem tworzą charakterystykę projektowania założeń wodnych "dużych, rozdzielających i małych, łączących". Przebiega to poprzez artystyczny proces, który zachowuje rozsądną skalę wielkości, tworząc układy naprzemienne, dynamiczne lub statyczne. W artykule posłużono się przykładami ogrodów, the Humble Administrator's Garden, the Garden of Pleasant and the master of-Nets Garden, w których analizowano zasadę zależności układu przestrzeni wodnej od wielkości ogrodu. W konkluzji stwierdzono, że duży, prywatny ogród stanowi formę budynków otoczonych wodą; istnieje tu zależność budynki - woda. Natomiast małe, prywatne ogrody występują w postaci dwóch typów, w których: 1) duża przestrzeń wodna znajduje się w centrum ogrodu i jest otoczona ścisłą zabudową, 2) przestrzeń wodna przenika się z budynkami i stanowi ich połączenie.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2012, 4; 4-10
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Educational Aspects of Gardens as Phenomena of Art
    Edukacyjne aspekty ogrodów jako fenomen sztuki
    Autorzy:
    Polyudova, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1188046.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    edukacja
    ogród
    sztuka
    park
    education
    garden
    art
    Opis:
    W artykule przedstawiono architekturę krajobrazu jako element humanistycznego wychowania. Istnieje wiele możliwości kształtowania percepcji studentów poprzez filozofię ogrodów. Poznawanie stylów architektury krajobrazu ułatwia rozwój kreatywności, zdolności i działań artystycznych. W artykule omówiono różnorodne edukacyjne metody rozwijające doznania estetyczne studentów, komunikatywność, zdolności społeczne rozumienia teorii, umiejętność publicznych wystąpień. Mając na uwadze praktyczny cel edukacyjny posłużono się działalnością Claude'a Moneta w Giverny.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2011, 2; 80-85
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ malarstwa XVIII i XIX w. na styl ogrodów krajobrazowych i ich współczesne odniesienia
    The Influence of the 18th and 19th Century Painting on the Style of the Landscape Gardens and Their Contemporary References
    Autorzy:
    Śliwczyńska, E.
    Chmielewski, T. J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1188066.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    ogród
    krajobraz
    sztuka
    malarstwo
    garden
    landscape
    painting
    art
    Opis:
    The European theory of art in the 18th century was inspired by the Far Eastern art, ancient Arcadian topos and archeological and sightseeing travels. English theoreticians, like Hume, Denis, Walpole, Addison, Pope, Price, Gilpin, influenced by Neo-Platonism, regarded Nature as the source of the absolute perfection and beauty. They formulated two key categories for the new aesthetics: sublimity and picturesqueness. The inspirations drawn from the Chinese art caused changes in the structure of gardens. In England it was visible in the rejection of leading the viewer's eye through paths and compositional lines in favour of the system of observation points and views. The natural landscape again began to be imitated. Garden designers were particularly inspired by the Italian landscapes (observed during the Grand Tour) and the paintings of Salvatore Rosa, Nicolas Poussin and Claude Lorrain. Inspiration came also from landscape paintings of such artists as Constable, Turner and Crome with his "school of Norwich", created according to the new aesthetic conception. New rules in the garden design were firstly put into practice by William Kent. His apprentice, Lancelot Brown, designed rural parks, that were meant to imperceptibly merge with the landscape. The critics of Brown, influenced by the new aesthetic conceptions, wanted gardens to be picturesque and wild, diversified by the ruins of castles or abbeys. The new style called Romanticism spread over the Europe in the 19th century, as a reaction against the industrial revolution. For the sake of growing urban population numerous public gardens and promenades were founded with their individual formal features. Under the influence of H. Repton and J. Thouin the English-Chinese gardens evolved into typical landscape parks. After 1850 garden designers made an attempt to connect landscape and geometric systems with the eclectic features. The availability of the new exotic plants stimulated deliberations on the problem of colour in the garden which simultaneously appeared in painting. Such tendencies at the end of the century gave birth to the Impressionism, which was the ultimate breaking with the academic tradition. Meanwhile, the art of garden design since the turn of the 19th and 20th centuries has been inspired mainly by the achievements of the contemporary science, and lost its ability to inspire new artistic trends. To revive it is a great challenge to the contemporary garden designers.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 4-14
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies