Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "rynek filmowy" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Rynek filmowy jako część systemu masowych rynków medialnych
Film Market as a Part of the System of Mass Media Markets
Autorzy:
Lewicki, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340656.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
rynek filmowy
media masowe
film market
mass media
Opis:
Artykuł jest propozycją nowego spojrzenia na pojęcie systemu medialnego. Autor uważa, że dotychczasowe badania nad tradycyjnymi mediami informacyjnymi: prasą, radiem, telewizją i Internetem, powinny być rozszerzone o refleksję nad mediami kreacyjno-rozrywkowymi. Wprowadzono również pojęcie „systemu masowych rynków medialnych”, do których (obok mediów „z istotnym komponentem informacyjnym”) zaliczono takie rynki jak: rynek wydawniczy, rynek filmowy, rynek fonograficzny, rynek wystawienniczy, rynek sztuk performatywnych i eventowy, rynek cyfrowej rozrywki interaktywnej oraz rynek reklamowy. Znaczącą rolę w tym systemie odgrywa rynek filmowy, który ze względów historycznych, genologicznych, ekonomicznych i społecznych jest jednym z istotniejszych elementów współczesnego pejzażu medialnego zdominowanego przez kilka głównych podmiotów.
The article presents a new look at the concept of media system. The author believes that the current research on traditional information media: press, radio, television and the Internet should be extended to reflect on creative and entertainment media. The concept of “the system of mass media markets” has also been introduced, which (in addition to media “with an important information component”) includes such markets as: the publishing market, film market, phonographic market, exhibition market, performative and event market, digital interactive entertainment market and advertising market. A significant role in this system is played by the film market, which for historical, genological, economic and social reasons is one of the most important elements of the contemporary media landscape dominated by several major entities.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 204-218
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oferta programowa, katalogi i imperializm kulturowy
Content, Catalogs, and Cultural Imperialism
Autorzy:
Lobato, Ramon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340679.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Netflix
rynek filmowy
imperializm kulturowy
film market
cultural imperialism
Opis:
Artykuł pochodzi z wydanej w 2019 r. książki pt. Netflix Nations. The Geography of Digital Distribution. Autor poświęca w nim uwagę sposobom funkcjonowania amerykańskiego serwisu na rynkach zagranicznych, ze szczególnym uwzględnieniem Kanady i państw Unii Europejskiej, przy czym jego uwaga ogniskuje się na kontrowersyjnym stosunku treści amerykańskich i lokalnych. Lobato dokonuje analizy w porządku diachronicznym, odnosząc się do zmian zarówno w obrębie teorii medioznawczych, jak i w ustawodawstwie dotyczącym rynku medialnego, oraz synchronicznym, porównując metody działania platformy w różnych miejscach na świecie i polityczne reakcje na nie. W ostatniej części badacz zastanawia się nad rozbieżnościami między stosunkowo surową polityką kulturalną zmierzającą do ujarzmienia giganta i preferencjami widowni, która swoimi wyborami współtworzy jego ofertę programową; ponadto autor zachęca do dalszego namysłu nad związkami – jak sam pisze – między katalogami, algorytmami rekomendacji i krajowymi rozwiązaniami w zakresie polityki medialnej, jako że nasze środowisko medialne w coraz większym stopniu staje się środowiskiem usług na żądanie. Tekst jest tłumaczeniem rozdziału Content, Catalogs, and Cultural Imperialism z książki Ramona Lobato Netflix Nations. The Geography of Digital Distribution, New York University Press, New York 2019 (http://opensquare.nyupress.org/books/9781479804948/read/) © 2019 by New York University.
The article comes from the book Netflix Nations. The geography of digital distribution published in 2019. The author devotes his attention to the ways in which the American VOD service operates on foreign markets, with particular emphasis on Canada and the European Union, focusing on the controversial relationship between American and local content. Lobato performs the analysis in a diachronic order, referring to changes both within media theories, as well as in media market legislation and at the same time in a synchronic one, comparing the platform’s methods of operation in various places around the world and political responses to them. In the last part, the author explores the discrepancies between the relatively strict cultural policy aimed at subjugating the giant and the preferences of the audience, which through their choices co-creates its programme offer, and encourages further reflection on, as he puts it, the articulation between catalogs, recommendation algorithms, and national media policies as we move further into an on-demand media environment. The text is a translation of the chapter Content, Catalogs, and Cultural Imperialism from the book by Ramon Lobato Netflix Nations. The Geography of Digital Distribution, New York University Press, New York 2019 (http://opensquare.nyupress.org/books/9781479804948/read/) © 2019 by New York University.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 266-283
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kto steruje cyfrowym pociągiem? Cyfryzacja kin jako przedsięwzięcie dystrybucyjne
Who Controls the Digital Train? Digitization of Movie Theaters as a Distribution Project
Autorzy:
Stelmach, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340662.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
rynek filmowy
cyfryzacja kin
Digital Cinema Initiative
film market
digitization of movie theaters
Opis:
Tekst ma na celu ukazanie procesu ucyfrowienia dystrybucji jako swego rodzaju gry interesów między ważnymi podmiotami rynku filmowego – producentami, dystrybutorami, usługodawcami i kiniarzami – w wyniku której został wypracowany obowiązujący dziś model dystrybucji oraz definiujących go parametrów technicznych i procedur. Ten kosztowny i skomplikowany proces wymagał skoordynowanych działań wielu interesariuszy, zdolnych do działania na globalną skalę i zainteresowanych konwersją ze względów biznesowych. Decydujące dla niego kroki przypadają na pierwsze lata XXI w. i obejmują m.in. powołanie przez najważniejsze hollywoodzkie wytwórnie Digital Cinema Initiative oraz akceptację formatu DCP. Ukazują one, że proces ten został niemal w całości uzgodniony i narzucony reszcie świata przez członków hollywoodzkiej „wielkiej szóstki”, czyli największe wytwórnie filmowe, równie często konkurujące, co kooperujące ze sobą. Sposób, w jaki przeprowadziły one globalną konwersję kina z medium analogowego na cyfrowe, może przy tym stanowić probierz relacji siły w amerykańskim (i światowym) przemyśle filmowym, dla którego – wbrew intuicjom – to dystrybucja pozostaje najważniejszym i najbardziej wpływowym ogniwem.
The article aims to show the process of digitalisation of distribution as a kind of game between the interests of powerful actors of the film market – producers, distributors, service providers and cinema owners – as a result of which the current distribution model as well as technical parameters and procedures defining it have been developed. This expensive and complicated process required coordinated action by many stakeholders, able to operate on a global scale and interested in conversion for business reasons. Its first stages took place in the first years of the 21st century and include among others the establishment of the Digital Cinema Initiative by the most important Hollywood studios and the acceptance of the DCP format. They show that this process has been almost entirely agreed and imposed on the rest of the world by members of Hollywood’s “Big Six”, which are the largest film studios, as often competing as cooperating with each other. The way in which they have carried out the global conversion of cinema from analogue to digital medium can be a test of power relations in the American (and global) film industry, for which – contrary to intuition – distribution remains the most important and influential link.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 256-265
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wszystkie niewidziane filmy. Długi ogon światowego kina
All You Can’t See: The Long Tail of World Cinema
Autorzy:
Stelmach, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850869.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
ekonomia kina
rynek filmowy
produkcja filmowa
długi ogon
economy of cinema
film market
film production
long tail
Opis:
Celem niniejszego tekstu jest zaobserwowanie – przy wykorzystaniu dostępnych statystyk wielkoskalowych – tendencji w globalnej produkcji filmowej. Punkt wyjścia dla tych dociekań stanowią szacunki rozmiarów rynku filmowego – od wolumenu produkcji światowej, przez dane dotyczące zysków z dystrybucji i sprzedanych biletów, po liczbę ekranów kinowych. W kontekście innych dostępnych informacji pozwalają one postawić tezę, że współczesną produkcję filmową w bardzo dużym stopniu definiują dwa pozornie przeciwstawne, w istocie jednak dopełniające się trendy: z jednej strony tendencja do poszerzania, demokratyzacji i rozdrobnienia filmowego świata, z drugiej zaś do jego bezprecedensowej koncentracji i dominacji kilku największych podmiotów. Efektem ich działania jest powstawanie „długiego ogona” światowego kina – coraz bardziej rozrastającego się sektora produkcji powstających na całym świecie, ale niemających rozbudowanych grup odbiorców.
The aim of this text is to use available statistics to analyse large-scale tendencies in global film production. As the starting point for this investigation, the author gathers various estimates that can help measure the size of film market – from the volume of yearly feature film production, through revenues from cinemas and attendance, to the number of cinema screens in the world. In the context of other available information, these data serve as the basis for the following hypothesis: contemporary film production is to a large extent defined by two seemingly opposing trends – the expansion, democratization and fragmentation of cinematic world on the one hand, and, on the other, its unprecedented concentration that leads to hegemony of just a few dominant entities. The outcome is the emergence of “the long tail” of world cinema – an ever-growing field of films made all around the world but lacking any sizeable audience and representation in film discourse.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 6-25
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies