Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "public art." wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 27
Tytuł:
Kreacja / destabilizacja miejskiej przestrzeni publicznej przez sztukę
Creation / Destabilisation of urban city-space by art
Autorzy:
Fołta, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667237.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
public art
public space
agon
political
Opis:
This article presents a creative and destabilising function of art created in urban public space. This public space is here seen according to the view of belgian philosopher Chantal Mouffe as agon - battleground and confrontation of hegemonic projects. Public art is one approach to take the floor in a public debate this is why it has a political character. Krzysztof Wodiczko is a creator of this type of art who postulates creation through democratic public space art and promotes public domain. This article particularly shows his concept contained in “The Abolition of War” publication.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2015, 15; 35-47
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praktyki crowdfundingu w sztuce publicznej
Crowdfunding of public art
Autorzy:
Białous, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/952052.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
crowdfunding
Internet
public art
public space
Opis:
Crowdfunding is a form of funding projects (business, scientific, social, artistic, etc.) based on small but numerous payments, collected mainly through Internet communities. The article presents the current state of interest in this form of public art funding, both in Poland, and abroad. The analysis of crowdfunding websites shows several features of this mechanism used for public art funding. It encourages artists to engage in more active participation on the Internet, especially on social networks’ level, which is particularly important in the all-or-nothing financing system. Crowdfunding also encourages people to be more active citizens, as financial support for specific projects in the field of public art is not only an endorsement, but also a real act of participation in the processes of creation of public space. On the other hand, crowdfunding has very limited ability to control and influence the artistic and social value of projects. Reliance on the “wisdom of the crowd” may therefore lead to the promotion of mediocre initiatives, neither presenting a high aesthetic value, nor bonded to the space in which they are to be found. There are also other risks associated with crowdfunding of public art, such as the risk of rollover of such initiatives from public institutions (e.g. local governments) solely on the shoulders of citizens, or the lack of intellectual property protection.
Źródło:
Pogranicze. Studia Społeczne; 2015, 26; 75-88
1230-2392
Pojawia się w:
Pogranicze. Studia Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
STREET ART AND GUERRILLA MARKETING AS ATTEMPTS TO CREATE A PUBLIC SPACE
Autorzy:
Grotowska, Stella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647200.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
street art
public art
graffiti
public space
guerrilla marketing
Opis:
This article addresses a problem of the social functions of street art. The starting point is the assumption that art (not just street art) is present in all spheres of life - in a political propaganda, religious portraits, objects of trade, media, collective memory, etc. Explicitly or implicitly art supports the morale, co-creates the sense of community, social solidarity, can be used for - supporting the social order as well as for its criticism. The text consists of 4 subsections. The first summarises the origins of street art, inthe second one street art is considered as fram¬ing, in the third - street art has been analysed as a tool for building awareness of opposition, and the fourth one discusses the use of aesthetics of street art in the market games based on the example of guerrilla marketing and marketing activities of public institutions. The paper ends with a conclusion that street art is the art involved, the role of which in a public debatę relies on the production and maintaining awareness of opposition, although there are several factors that hinder the initiation of social change: a lack of understanding by the local com¬munity, limited freedom of speech, blurring the boundary between street art and street art aesthetics used for other purposes (such as guerrilla marketing).
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 3
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The function of the sculpture in public space and its reception occupants of the city
Funkcja rzeźby w przestrzeni publicznej i jej odbiór przez obecnych użytkowników miasta
Autorzy:
Stasiak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370272.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
art
public art
public space
sculpture
przestrzeń publiczna
rzeźba
sztuka
sztuka publiczna
Opis:
Sculpture has been with people for thousands of years. Its destiny, subject and scale have changed over the centuries. Public art, along with sculpture, began to appear in a new form (not only to commemorate important figures and events) only in the 1960s. This paper aims to answer what functions are currently performed by the sculptures located in a public space and how they are perceived by the inhabitants of the city.
Rzeźba towarzyszy ludyiom od tysięcy lat. Jej przeznaczenie, tematyka, skala zmieniały się na przestrzeni wieków. Sztuka publiczna – również rzeźba zaczyna pojawiać się w nowej formie (już nie tylko upamiętniającej ważne postaci i wydarzenia) dopiero w latach 60. ubiegłego wieku. Artykuł ma na celu odpowiedzieć jakie obecnie funkcje spełnia rzeźba ulokowana w przestrzeni publicznej oraz jak jest odbierana przez mieszkańców miasta.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2017, 31; 175-188
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Does Philosophy Require De-Transcendentalization? Habermas, Apel, and the Role of Transcendentals in Philosophical Discourse and Social-Scientific Explanation
Autorzy:
Michalska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033750.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
citizen participation
urban governance
public space
urban design
public art
urban regeneration
bottom-up processes
Opis:
The heritage of transcendental philosophy, and more specifically its viability when it comes to the problematic of the philosophy of social sciences, has been a key point of dissensus between Jürgen Habermas and Karl-Otto Apel. Whereas Apel has explicitly aimed at a transcendental-pragmatic transformation of philosophy, Habermas has consequently insisted that his formal pragmatics, and the theory of communicative action which is erected upon it, radically de-transcendentalizes the subject. In a word, the disagreement concerns whether transcendental entities have any substantial role to play in philosophical discourse and social-scientific explanations. My aim is to reconstruct how Apel establishes a connection between transcendentals, qua the ideal communicative community and the possibility of non-objectifying self-reflection. As I shall demonstrate, the principles that transcendental pragmatics sees as underlying social actions are not to be understood in a strictly judicial way, as “supernorms.” Rather, they should be conceptualized and used as a means for action regulation and mutual action coordination. Against this backdrop, I show that the concept of the ideal community provides the necessary underpinnings for Habermas’ schema of validity claims and the project of reconstructive sciences.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 34; 11-30
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twenty Years Working with Neighbours. Citizen Participation, Is It Possible? What We Have Learned in 20 Years
Autorzy:
Remesar, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666102.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
citizen participation
urban governance
public space
urban design
public art
urban regeneration
bottom-up processes
Opis:
In 1999, the Governing Council of the Universitat de Barcelona approved the creation of the POLIS Research Center. Later, in 2016, the Center was ratified after passing an assessment of the Catalan Accreditation Agency (AGAUR). The Centre has an interdisciplinary vocation and brings together researchers from different research groups at the University of Barcelona and cooperates with nine European and Ibero-American universities in the fields of Arts, Architecture and Human and Social Sciences. Academically, the Centre has promoted the doctoral program Public Space and Urban Regeneration (1998–2017) and the Master’s Degree in Urban Design: Art, City, Society (since 2007) and the publication of the journal On the w@terfront. The research object of the Centre is the city and its public space and, more specifically, the role of citizens in the production of Public Art and Urban Design. For this reason, the work of the Centre covers the topics related to Urban Regeneration, Sustainability, Urban Governance, Civic Remembrance, Heritage. Throughout its twenty-year history, the Centre has developed a series of projects for citizen participation in various areas of the periphery of Barcelona: River Besòs (municipality of Sant Adrià de Besòs) La Mina neighbourhood (municipality of Sant Adrià de Besòs) and the Barcelona’s neighbourhoods of Baró de Viver and Bon Pastor. A characteristic of the work of the centre has been, and is, the endorsement of citizen participation, through an innovative approach based on enabling the creative empowerment of the neighbours within the framework of Participatory Action Research. This approach is based on a project methodology, as it is understood in various project disciplines from Art to Architecture, from Design to Engineering. This article, associated with the itinerant exhibition “20 years working with neighbours,” reviews the founding project carried out by the Centre, “Social Uses of the River Besòs” (1997–1999), analysing the lessons learned, with the aim of clarifying the research criteria that the Centre follows for the development of citizen participation projects.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 33; 11-36
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka tworzenia (miasta). O artystycznym wymiarze przestrzeni publicznej na przykładzie projektu zagospodarowania obszaru wokół Chojnickiego Centrum Kultury
The art of creating (a city). About the artistic dimension of public space by the example of the project for area of Chojnice Cultural Center
Autorzy:
Muzolf, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570260.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Instytut Metropolitalny
Tematy:
przestrzeń publiczna
sztuka
kultura
społeczeństwo
sztuka w przestrzeni publicznej
centrum kultury
Chojnice
projekt zagospodarowania przestrzeni publicznej
public space
art
culture
society
art in public space
cultural center
Chojnice city
project for public space
Opis:
W artykule przedstawiono rozważania dotyczące funkcjonowania przestrzeni publicznej o charakterze kulturalnym oraz jej integrację z systemem przestrzeni miejskich na przykładzie Chojnic. Kontemplacja nad wszystkimi zagadnieniami – tożsamości, kultury w mieście, aspektów społecznych przestrzeni publicznej – opiera się na projekcie zagospodarowania przestrzeni wokół Chojnickiego Centrum Kultury. W przedstawionym obszarze zauważa się brak aktywności społecznych, zamknięcie działalności kulturalnej wewnątrz obiektu, brak tożsamości miejsca oraz funkcjonalnej integracji ze strukturą miasta. Ponadto działania władz miejskich na rzecz poprawy stanu obszaru dotyczą wyłącznie modernizacji obiektu wraz z projektem zagospodarowania przestrzeni w funkcję parkingową. Zauważa się także brak powiązań pomiędzy przestrzeniami o potencjale kulturowym. Zakres projektu obejmuje część analityczną oraz część projektową. W pierwszej części oparto się na literaturze dotyczącej przestrzeni publicznych oraz – w części analiz fizyczno-geograficznych – na dokumentach sporządzanych dla obszaru miasta. Analizy społeczne oraz gospodarcze poparto danymi Głównego Urzędu Statystycznego. Ostatecznym rezultatem niniejszego opracowania jest projekt zagospodarowania przestrzeni przy Chojnickim Centrum Kultury. Na potrzeby odpowiedniego funkcjonowania obszarów o podobnej funkcji publicznej w mieście, stworzono także koncepcję spójnego systemu przestrzeni, za pomocą powiązań przestrzennych i funkcjonalnych, na bazie istniejącego potencjału.
In this article it is considered the functioning of art public space and its connection with all structure on the example of Chojnice city. The contemplation is based on a development project for the public space around the Chojnice Cultural Center. In this area it could be noticed that there is no social activities, identity and integration between the space and the city. Another problem is unavailability of a culture for all the society, because of its introversion into the culture institutes. Furthermore, the operations of local authorities refer only to modernization of Cultural Centre building. The thesis contains two main parts, the first one - analyses, and the second one - the project of the space. The first part focused on natural environmental analyses was based on documents containing environmental information relating to the Chojnice city. Social review was made of the basis of available statistical data, and finally spatial analyses resulted from an on-site verification. The ultimate result of this study is spatial development project for area of Centre for Culture in Chojnice city,which was based on analyses and adapted to existing local conditions . The added value was a project of system of public spaces based on relationship between each other.
Źródło:
Metropolitan. Przegląd Naukowy; 2018, 2(10)
2353-7558
Pojawia się w:
Metropolitan. Przegląd Naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Expanding the public space through art. A conversation with Pablo Helguera
Autorzy:
Ludovici, Ginevra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407831.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
socially-engaged art
public space
participation
education
Opis:
Pablo Helguera (Mexico City, 1971) is a New York based artist working with installation, sculpture, photography, drawing, socially engaged art and performance. Helguera’s work focuses in a variety of topics ranging from history, pedagogy, sociolinguistics, ethnography, memory and the absurd, in formats that are widely varied including the lecture, museum display strategies, musical performances and written fiction. His work as an educator has usually intersected his interest as an artist. This intersection is best exemplified in his project, The School of Panamerican Unrest (2003–2006), a nomadic think-tank that physically crossed the American continent by car from Anchorage, Alaska to Tierra del Fuego, making 40 stops in between. Covering almost 20,000 miles, it is considered one of the most extensive public art projects on record as well as a pioneering work for the new generation of artworks regarded under the area of socially engaged art. The contribution, in the form of a conversation, will retrace Helguera’s work to focus on questions of publicness, art and participation in a moment in which socially engaged practices are increasingly established in the contemporary art realm. By articulating the artist’s strategies and operating methodologies, the aim is to shed light on ways in which art can contribute to widen the public discourse on the social and political life and create accessible spaces of meeting, confrontation and dialogue, in which a counter- narrative to the dominant neoliberal frame work can take place.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 117-127
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura - sztuka przestrzeni publicznych w Polsce wczoraj i dziś
Architecture – The Art of Shaping Public Spaces in Poland, Yesterday and Today
Autorzy:
Urbańska, Marta A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623331.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architecture
art
public space
public life
architektura
sztuka
przestrzeń publiczna
życie publiczne
Opis:
Architektura i sztuka to temat wręcz archetypiczny: architektura jako sztuka stosowana jest zapewne najstarszą i najtrwalszą ze sztuk. Zgodnie z klasyczną sekwencją civis, civitas, civilitas, architektura jest wyrazem cywilizacji tworzonej w miastach, których esencję stanowi życie publiczne wymagające przestrzennych ram. Ponieważ dyskusja o historii i znaczeniu sztuki kształtowania przestrzeni publicznej przekracza zakres tego artykułu, autorka postanowiła potraktować temat jako punkt wyjścia do rekapitulacji kilku przykładów polskiej architektury ostatnich lat – w aspekcie przestrzeni publicznych i służby życiu publicznemu. Inspiracją są tu dokonania Jana Gehla, prezentowane także w ramach Międzynarodowych Biennale Architektury w Krakowie. Ostatnia część odnosi się do najnowszych wydarzeń pandemii COVID-19, które narzuciły surowe ograniczenia dla życia w przestrzeni publicznej. Powstają pytania o konsekwencje tego nieoczekiwanego rozwoju wydarzeń dla architektury jako sztuki kształtowania.
Architecture and art: this is an archetypal issue, as architecture, as an applied art, is most likely the oldest and the most durable of all the arts. According to the classic sequence: civis, civitas, civilitas, architecture is an expression of civilisation, which takes place in cities whose essence is public life. Obviously, this life requires physical framework. Because a discussion of history and meaning of the art of shaping public space as such greatly exceeds the scope of this article, the authoress decided to treat the subject as a point of departure to an analysis of a few examples of Polish architecture of the recent years, in respect of public spaces and their service to public life. The achievements of Jan Gehl, which were also presented during the International Biennale of Architecture in Krakow, became an inspiration here. The last part of the essay refers to the newest events related to the COVID-19 pandemic situation. Draconic limitations were imposed on life in public space, posing several questions regarding the consequences of this situation for architecture as the art of shaping public spaces.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 87-100
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
El refugio cultural festival, graffiti and urban art in the historic centre of Puebla in Mexico
Autorzy:
Jiménez, Gustavo Valencia
Hernández Sánchez, Adriana
De La Torre Sánchez, Christian Enrique
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034022.pdf
Data publikacji:
2021-12-08
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
public space
graffiti
cultural festival
historic centre
urban art
Opis:
The city of Puebla was put on the UNESCO list of Cultural Heritage of Humanity in 1987; its history dates back to the sixteenth century allowing for the preservation of various important buildings, such as churches with baroque and neoclassical facades, buildings from the period known as Novo Hispanics, when some of its historic neighbourhoods were founded, including the Barrio el Refugio, hereinafter referred to as BR, where indigenous people employed in the lime manufacture used to live. Since those times, however, the neighbourhood has become a place with bad reputation, “a den of thieves” (Leicht). The traditional, religious commemoration, the “Fiesta Patronal de la Virgen del Refugio,” is the most important celebration in the neighbourhood. In the Church of La Virgen del Refugio, built in the seventeenth century after an inhabitant painted a mural with the image of the virgin, the “mañanitas” are sung with the Mariachi. During the patronal feast, the “El Refugio Cultural Festival” is held with more than a hundred artists taking part and creating about a thousand murals according to the organiser’s estimation. This happens in the city where a project “Puebla Ciudad Mural” was started, as an initiative of the “Colectivo Tomate,” which sought to regenerate the neighbourhood through art, in alliance with the government and private companies. However, these policies are more tourist oriented rather than benefit the neighbourhood. For this reason, the graffiti movement “Festival Cultural el Refugio” is becoming a meeting point for urban artists from Mexico and Puebla, accustomed to taking up public or private space, as they demand space where they can live and express themselves. For ten years the festival has realised more than one thousand pieces of urban art, including Wild Style graffiti, bombs, stickers, stencil, and murals. All this is done under the patronage of the artists themselves, as three hundred of them come from all over the country to take part in every edition of the festival that does not receive any government support or other form of sponsorship.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2021, 39; 91-111
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie sztuki w publicznej przestrzeni miejskiej na podstawie wybranych przykładów obiektów ceramicznych we Wrocławiu
The importance of art in the public space of the city on the basis of selected examples of ceramic objects in Wrocław
Autorzy:
Pater, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168486.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
przestrzeń publiczna
sztuka
ceramika
rola obieku artystycznego
public space
art
ceramics
role of art object
Opis:
Przestrzeń publiczna to ta strefa w mieście, do której dostęp ma każdy z nas. Dzięki swojej otwartości i powszechności jest miejscem stworzonym do różnych form prezentacji szerokiemu gronu odbiorców. Oprócz przestrzeni i obiektów związanych bezpośrednio z pełnieniem danej roli oraz funkcji, istotnymi elementami są tu dzieła sztuki, których istnienie jest ważne i potrzebne. Rola obiektów artystycznych w przestrzeni miejskiej jest złożona i wielowymiarowa. Sama estetyka formy nie jest wystarczająca dla widza, który potrzebując interakcji ze sztuką chce ją współtworzyć lub przynajmniej dotknąć i wypróbować. Obiekt artystyczny to sposób identyfikacji przestrzeni miejskiej, jak również zapis istotnych wydarzeń dla miasta, możliwość przekazu o wartości edukacyjnej. Przestrzeń publiczna to pole kontaktu artysty z odbiorcą, dające szerokie spektrum działania. Potrzebujemy sztuki w mieście.
Public space is the zone in the city, where each of us have access. Thanks to its openness and universality is a place created for different forms of presentation to a wide audience. In addition to the space and the objects directly connected with the performance of the role and function, important elements here are pieces of art whose existence is important and necessary. The role of art objects in urban space is complex and multidimensional. The aesthetic of forms is not sufficient for the viewer, who needing to interact with the art and wants to contribute, or at least to touch and try it out. Art object is a method for identifying the urban space, as well as a record of important events for the city, the possibility of transmission of educational value. Public space is the area of contact of the artist with the recipient, providing a broad spectrum of activity. We need art in the city.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 4, 4; 12-16
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zamorscy – art in public space by the family of artists
Zamorscy – sztuka w przestrzeni publicznej autorstwa rodziny artystów
Autorzy:
Jeziorna, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034255.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
art
art object
outdoor sculpture
public space
Zamorscy
obiekt artystyczny
przestrzeń publiczna
rzeźba plenerowa
sztuka
Opis:
The main research problem of the study is an attempt to present the family of Anna, Ryszard and Jan Zamorscy as contemporary artists associated with Wrocław through the implementation of artistic objects in the public space of the city. Although their work goes beyond outdoor facilities, thanks to the openness and universality of the space in which their works are located, they have become a permanent part of the inhabitants' awareness and the history of the city. The work shows a different view of the artists' activity, where the point of reference is the place of exhibition of artistic objects, and not their subject, scale, material of execution or the entire creative output of the Zamorscy family.
Podstawowy problem badawczy opracowania to próba przedstawienia rodziny Anny, Ryszarda i Jana Zamorskich jako współczesnych twórców związanych z Wrocławiem poprzez realizacje obiektów artystycznych w publicznej przestrzeni miasta. Choć ich twórczość wykracza poza obiekty plenerowe, to dzięki ogólnodostępności i powszechności przestrzeni w jakiej zlokalizowane są ich dzieła, na stałe wpisali się w świadomość mieszkańców i historię miasta. Praca ukazuje odmienne spojrzenie na działalność twórców, gdzie punkt odniesienia stanowi miejsce ekspozycji obiektów artystycznych, nie zaś ich temat, skala, materiał wykonania czy ogół dorobku twórczego Zamorskich.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2021, 45; 259-276
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performance of resistance in Croatia: A chronotopic review from the 1990s onwards
Autorzy:
Marjanić, Suzana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677688.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
performance of resistance
action
performance art
activism
public space
Croatia
chronotope
Opis:
Performance of resistance in Croatia: A chronotopic review from the 1990s onwardsI follow the performance of resistance in performance art in Croatia from the 1990s – i.e. from the disintegration of Yugoslavia – in correlation with the visibility of the performance of resistance in public spaces, with an emphasis on the individual guerrilla action by Igor Grubić (1998), which is considered the first action and provocation in Croatia of the 1990s that was triggered by civic self-initiative. Due to socialist legacy and the war, it was only in 1998 that an action could occur in Croatia that would be as powerful action in terms of media influence as had been the case in the revolutionary year of 1968 in Yugoslavia with the action Red Peristyle, upon the aura of which Grubić’s Black Peristyle was built. I conclude this review of the performance of resistance in Croatia from the 1990s onwards with the story of Black Nylon Peristyle as the civic performative reaction on the occasion of the accession of Croatia to the EU. Thereby I follow chronotopically the performance of resistance in Croatia between 1998 and 2013 (and partly further, up to and including 2017) with regard to the performative centres, placing the starting and endpoint in Split i.e. Peristyle as the art forum of the performance of resistance in Croatia. Performans oporu w Chorwacji. Przegląd chronotopiczny od lat 90.W artykule prześledzono performans oporu w sztuce performansu w Chorwacji od lat dziewięćdziesiątych, tj. od rozpadu Jugosławii – w odniesieniu do kwestii widzialności performansu oporu w sferze publicznej. Akcent został położony na indywidualnej akcji partyzanckiej Igora Grubicia (1998), uważanej za pierwszą akcję i pierwszą prowokację jako przejaw inicjatywy obywatelskiej w Chorwacji w latach dziewięćdziesiątych. W związku z panującą wojną i trwającym okresem postsocjalizmu dopiero w 1998 roku w Chorwacji miało miejsce działanie, które pod względem medialnym było porównywalne do rewolucyjnego roku 1968 w Jugosławii, kiedy to odbyła się interwencja Czerwony Perystyl, do której odnosiło się przedsięwzięcie Grubicia – Czarny Perystyl. Przegląd performansów oporu w Chorwacji od lat dziewięćdziesiątych zamykam opowieścią o Czarnym Nylonowym Perystylu jako obywatelskiej reakcji performatywnej na przystąpienie Chorwacji do Unii Europejskiej. Tym samym śledzę w sposób chronotopiczny performans oporu w Chorwacji w latach 1998–2013 (i częściowo dalej, aż do roku 2017) z uwzględnieniem centrów performatywnych, umieszczając punkt początkowy i końcowy w Splicie, a dokładnie na Perystylu jako artystycznym forum performansu oporu w Chorwacji.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2019, 19
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murale i graffiti w przestrzeni publicznej Płocka
Murals and graffiti in the public space of Plock
Autorzy:
Kalinowski, Jan Ryszard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466530.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Płockie
Tematy:
sztuka uliczna
miasto
przestrzeń publiczna
graffiti.
street art.
city
public space
graffiti
Opis:
Zapełnianie przestrzeni publicznej malowidłami, zwanymi muralami oraz graffiti staje się coraz bardziej akceptowane społecznie. Jest cechą wyróżniającą, miasta wykorzystującą sztukę uliczną w celu zainteresowania miejscem. Prowadzi się szeroką edukację o ruchu graffiti, piętnując jednocześnie wandalizm i naruszanie prawa. Płock także ma tradycje muralsko-grafficiarskie. W poniższym referacie zaprezentowano wycinek tego obszaru sztuki ulicznej.
Filling the public space with paintings called both murals and graffiti is becoming more and more socially accepted. It is a distinguishing feature, cities use street art in order to interest one in a particular place. The broadly understood education about graffiti movement is provided, at the same time both vandalism and an infringement of a copyright are condemned. Plock also has mural-graffiti traditions. In the following paper, a fragment of this street art area is presented.
Źródło:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2015, 7; s. 411-429
0860-5637
Pojawia się w:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architecture as the art of creating human-friendly places
Architektura sztuką tworzenia miejsc przyjaznych człowiekowi
Autorzy:
Chęć-Małyszek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1403598.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
architecture
art
work of art
public space
urban space
architektura
sztuka
dzieło sztuki
przestrzeń publiczna
przestrzeń miejska
Opis:
The public space of a city plays a special role in the life of every human being, as it meets basic and at the same time most important needs related to safety and comfort of life. It is a combination of an idea and a technique, which for centuries has reflected the changes taking place in people's social and cultural life. While the city is a multi-layered structure with a clearly separated private and public zone, creating mutual relations between the buildings. Camillo Sitte saw the city urban spaces as a work of art, które should be designed in such a way that the inhabitants feel safe and happy, as it is not just a show-off of technical skill, but an artistic undertaking. [1] The art of designing architecture does not exist for itself, but is created for the target audience. It provides a harmony that satisfies human needs and guarantees survival. It is an important factor influencing the development of an individual through the organization of a social living space. Urban spaces are primarily people and their needs that change over time. The first part of the article is devoted to the role of public spaces and the idea of the city as a work of art. The second part, in turn, is an attempt to define architecture as a kind of fine arts, taking into account the role it plays in the social life of Lublin's residents. The article is an attempts to emphasize the importance of architecture in designing a human-friendly environment as an art design that meets social expectations with the use of selected examples urban space of the city of Lublin.
Przestrzeń publiczna miasta pełni szczególną rolę w życiu, każdego człowieka gdyż, to ona spełnia podstawowe a zarazem najważniejsze potrzeby związane z bezpieczeństwem i komfortem życia. Stanowi połączenie pomysłu i techniki, która od wieków odzwierciedla przemiany zachodzące w życiu społecznym i kulturowym ludzi. Miasto stanowi wielowarstwową strukturę z wyraźnie wydzieloną strefą prywatną i publiczną tworząc wzajemne relacje między budynkami. Camillo Sitte patrzył na miasto jak na dzieło sztuki. Twierdził, że sztuka budowania miast polega na artystycznej umiejętności komponowania poszczególnych elementów architektury. Sztuka projektowania architektury nie istnieje sama dla siebie, lecz tworzona jest dla właściwego jej odbiorcy. Zapewnia harmonię, która zaspokaja ludzkie potrzeby gwarantując przetrwanie. Stanowi istotny czynnik, wpływający na rozwój jednostki po przez organizację społecznej przestrzeni życia. Przestrzenie miejskie to przede wszystkim ludzie i ich zmieniające się w czasie potrzeby. Niniejszy artykuł w sposób szczególny zwraca uwagę na rolę architektury, jako sztuki kształtowania przestrzeni „dla i na” potrzeby ludzi oraz jej oddziaływania. Podjęto w nim próbę naświetlenia znaczenia architektury w projektowaniu środowiska przychylnego człowiekowi, jako sztuki spełniającej oczekiwania społeczne na przykładzie wybranych przestrzeni miasta Lublina.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2021, 20, 1; 59-76
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 27

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies