Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "nature art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Sztuka w przestrzeni parku jako wielowątkowe zjawisko w kontekście natura - kultura
    Art in park space as a multithread phenomenon in a context of nature - culture
    Autorzy:
    Kępkowicz, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369450.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    park
    natura
    sztuka
    nature
    art
    Opis:
    Na formę wizualną projektowanych parków miejskich w Polsce mają wpływ przede wszystkim dwa czynniki - współczesne tendencje projektowe oraz oczekiwania mieszkańców miast. Pierwsze zakładają wprowadzanie do kompozycji parkowych wyrazistych form przestrzennych. Użytkownicy parków oczekują zaś wyważonych form bazujących na walorach przyrodniczych. Jak połączyć te rozbieżności? Rozwiązaniem może być wprowadzanie form plastycznych jakby mimochodem i na różnych poziomach kompozycji parku tak, aby te dwa wątki - natury i kultury, wzajemnie się przenikały.
    Visual form of planned city parks is affected mainly by two factors: contemporary landscaping tendencies and expectations of the citizens. The first assume implementation of expressivespatial forms into the composition while the second expect balanced forms based on natural values of parks. How do you bring together those two trends? Introduction of artistic forms "by the way" and on different levels of the park's composition in a way to make those two trends of nature and culture interfuse is the answer.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2010, 13; 57-70
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Korelacje ludzi i natury we współczesnych obrazach znad basenu Morza Czarnego, Śródziemnego i Bałtyckiego
    Correlations of People and Nature in the Contemporary Paintings From the Basin of the Black Sea, Mediterranean Sea and Baltic
    Autorzy:
    Borcz, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1188074.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    natura
    ogród
    sztuka
    nature
    garden
    art
    Opis:
    The Article Analyzes the Correlation of People and Nature Portrayed in the Contemporary Painting from the Seas of Europe: Black Sea, Mediterranean and Baltic. Painting examples show symbolically that our life is governed by similar periodicity as the world of plants and animals. And simultaneously these three worlds influence mutual and constantly on each other. A man shapes in landscape architecture the park-palace complexes such as the eighteenth-century complex Sanssouci in Germany or, Tsarskoye Selo in Russia. Their plan can inspire artists to create an abstract picture. Whereas, a top view of port, built on the Black Sea, among bays of large liman of Dniester, becomes a decorative painting. In the works of the Ukrainian artists presentation of coloring of the Crimean Peninsula refers to a variety of styles: Baroque Grand Masters of the Netherlands, the Russian marine painter Aivazovsky or French impressionists. In the paintings of the selected here Russian and Polish painters synthesis of shapes and colors brings them closer to mainstream of Fauvists and expressionism. The paper presents also a novel interpretation of the plant and the land of the Black Sea in the styling of Orthodox icons and art-deco. Mediterranean landscapes of Italy, Montenegro and Croatia are distinguished by the proximity of mountains and sea. Painting from these countries emphasizes the traditional architecture, which combined functional ism with the beauty. It paid attention to the communication with the surrounding nature.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 87-101
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ debaty „naturalne a sztuczne” na kształtowanie się stanowiska eksperymentalizmu
    The Influence of Debate on “The Natural and the Artificial” on the Formation of Experimentalism
    Autorzy:
    Kazibut, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/488249.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    natura
    sztuczne
    kunszt
    eksperymentalizm
    Robert Boyle
    nature
    artificial
    art
    experimentalism
    Opis:
    Jednym z filozoficznym problemów, który wyrósł na gruncie arystotelesowskiej filozofii przyrody, jest debata „natura a kunszt”. Filozoficzna dyskusja nad kryteriami odróżnienia wytworów naturalnych od artefaktów kunsztu ludzkiego i proponowane w ramach niej rozstrzygnięcia wpłynęły na ukształtowanie się stanowiska eksperymentalizmu. Celem artykułu jest przedstawienie, w jaki sposób argumenty podnoszone w filozoficznej debacie „naturalne a sztuczne” wpłynęły na kształt filozofii eksperymentu i naturalizmu Roberta Boyle’a, a w konsekwencji na postać filozoficznych założeń współczesnego eksperymentalizmu.
    One of the philosophical problems that developed on the basis of Aristotle’s philosophy of nature is the debate on “nature and art.” The formation of the experimental viewpoint which influenced the philosophical discussion and its criteria for distinguishing products of nature and products of art are also proposed as part of this debate. The purpose of this article is to elaborate on how the arguments surrounding “nature and art” influenced the experimental design of Robert Boyle’s philosophy of naturalism and the philosophical assumptions of modern experimentalism.
    Źródło:
    Roczniki Filozoficzne; 2016, 64, 1; 113-129
    0035-7685
    Pojawia się w:
    Roczniki Filozoficzne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obsesja i archiwum. Wielka kolekcja przyrody Hermana de Vriesa
    Obsession and archive. Herman de vries’ spectacular collection of nature
    Autorzy:
    Krzosek-Hołody, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944227.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    herman de vries
    natura
    sztuka
    kolekcja
    archiwum
    nature
    art
    collection
    archive
    Opis:
    This article discusses the most characteristic strategies employed by the Dutch artist Herman de Vries in his mature works. Starting with his pavilion design for the 2015 Venice Biennale, the text presents step by step how the artist has managed to combine his artistic activity with his passion as a nature explorer. It also outlines his journey from his early works (inspired for example by informalism) to the contemporary ones that draw on the aesthetics of the natural environment. It shows his evolution from an interest in pure geometric forms to a fascination with the forms of nature, perhaps most evident in de Vries’ spectacular collection of geological and biological objects also present in most of his compositions. The author studies the artist’s archive through the context of the Anthropocene museum, offering its critical analysis and highlighting its different function both in art and modern science.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 113, 1; 231-244
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztukocentryzm w Rozważaniach nad Estetycznym Doświadczeniem Natury
    Art-centered Considerations on the Aesthetic Experience of Nature
    Autorzy:
    Milczarczyk, Paula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424345.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    natura
    sztuka
    estetyka sztukocentryczna
    estetyka środowiskowa
    estetyka codzienności
    nature
    art
    art-centered aesthetics
    environmental aesthetics
    everyday aesthetics
    Opis:
    Artykuł ma na celu przedstawienie problematyki związanej z relacją między naturą a sztuką, w kontekście estetycznego doświadczenia codzienności. Za przedmiot analizy obrany zostaje, w szczególności, przypadek uwikłania kategorii artystycznych w potoczne doświadczenie natury – patrzenie na świat oraz rozumienie przez pryzmat sztuki. W pierwszej części tekstu zrekonstruowana zostaje historia filozoficznego toposu „świata jako dzieła sztuki:” od starożytności do nowożytnych propozycji estetycznych. Druga część poświęcona zostaje przywołaniu założeń dwóch najdynamiczniej rozwijających się subdyscyplin współczesnej estetyki filozoficznej: estetyki codzienności oraz estetyki środowiskowej. Analiza skierowana zostanie w kierunku tego, jakie konsekwencje niosą za sobą owe założenia w kwestii zapośredniczenia doświadczenia w schematach związanych ze sztuką (stanowiska sztukocentryczne oraz anty-sztukocentryczne). W ostatniej części artykułu zestawione zostają orientacje estetyczne wynikające z dwóch różnych podejść do tego rodzaju doświadczenia: afirmatywne stanowisko Thomas’a Leddy'ego oraz krytyczne Arnolda Berleanta.
    The main aim of this paper is to present issues related to the relationship between nature and art, in the context of the aesthetic experience of everyday life. The subject of the analysis is, in particular, the case of entanglement of artistic categories into the common experience of nature - looking at the world and understanding through the prism of art. In the first part, the history of the philosophical topos of „the world as a work of art” is reconstructed: from antiquity to the modern aesthetic proposals. The second part recalls the assumptions of the two most dynamically developing subdisciplines of the contemporary philosophical aesthetics: everyday aesthetics and environmental aesthetics. Here, the analysis is directed towards the consequences of these assumptions regarding the mediation of experience in art related schemes (art-centered and non art-centered positions). In the last part of the paper are summarized the aesthetic orientations resulting from two different approaches to this type of experience: the affirmative position of Thomas Leddy and the critical one of Arnold Berleant.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 85-93
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architekci i artyści. Kooperacje Studia Granda
    Architects and Artists – Collaborations of Studio Granda
    Autorzy:
    Banasik-Petri, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1623319.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    Studio Granda
    architecture of Iceland
    place
    landscape
    nature
    art
    architektura islandzka
    miejsce
    krajobraz
    natura
    sztuka
    Opis:
    Studio Granda to jedna z najbardziej uznanych pracowni islandzkich działająca w Reykjaviku od końca lat 80. XX wieku. Twórczość grupy kojarzona jest z realizacjami mocno osadzonymi w krajobrazie wyspy. Z bogatego dorobku twórczego architektów wybrano realizacje powstałe we współpracy z islandzkimi artystami, czego efektem są unikatowe rozwiązania kompozycyjne wzbogacające krajobraz Islandii. Artykuł ukazuje, jak synteza sztuki i architektury wpływa na proces poznawania miejsca, unifikując naturę z kulturą.
    Established in Reykjavik in 1987, Studio Granda is one of Iceland’s most acclaimed architectural companies. The studio’s work is associated with their projects embedded in the landscape of the island. From the company’s vast creative output, works created in cooperation with various Icelandic artists have been selected, capturing the unique compositional solutions, enriching the Icelandic landscape. The article presents the way the synthesis of art and architecture influences the process of discovering the place that unifies nature with culture.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 41-55
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, dwa style europejskiej sztuki ogrodowej
    Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudis gardens; two styles of European garden art
    Autorzy:
    Burkiewicz, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370079.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    ogrody hiszpańsko-arabskie
    sztuka ogrodów
    islam
    krajobraz
    Gaudi
    architektura organiczna
    natura
    sztuka
    Spanish–Arabic gardens
    garden art
    landscape
    organic architecture
    nature
    art
    Opis:
    Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, reprezentują dwa style europejskiej sztuki ogrodowej. Obydwa powstały na Półwyspie Iberyjskim, gdzie od wieków spotykały się i przenikały kultury oraz cywilizacje basenu Morza Śródziemnego. Owo kulturalne dziedzictwo, niezwykły krajobraz ziemi hiszpańskiej oraz duchowość i mistycyzm miały decydujący wpływ na powstanie obydwu stylów.
    The Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudi gardens represent two styles of European garden art. Both of them originated in the Iberian Peninsula where the civilisation and culture of the Mediterranean Sea interfaced and intermingled for centuries. This cultural heritage, extraordinary landscape of Spanish lands and spirituality as well as mysticism had a decisive influence on the formation of these two styles.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 221-234
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O relacji człowiek-przestrzeń-natura-sztuka, czyli pedagogika przeżyć i arteterapia jako źródło inspiracji dla zrównoważonego rozwoju
    The relationships of man–space–nature–art: The pedagogy of experiences and art therapy as a source of educational inspiration
    Autorzy:
    Godawa, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/470404.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    pedagogika przeżyć
    natura
    arteterapia
    zrównoważony rozwój
    pedagogika ekologiczna
    edukacja
    outdoor education
    nature
    art therapy
    sustainable development
    ecological education
    Opis:
    This article raises the issue of challenges in reshaping the educational system for sustainable development. It contains a description of the connections between human and nature. Its aim was to present the role of outdoor and ecological education in stimulating the development of children and adults. The author examines art therapy in the context of nature and ecology.
    Celem artykułu jest ukazanie relacji człowieka z przyrodą, które są kluczowe dla powstania i rozwoju pedagogiki przeżyć oraz pedagogiki ekologicznej. Kształtowanie edukacji ekologicznej dla zrównoważonego rozwoju jest jednym ze współczesnych wyzwań polskiej edukacji. Autorka artykułu ukazuje również arteterapię jako dziedzinę mającą wiele związków z przyrodą i środowiskiem naturalnym, będącą niejako swoistą nicią porozumienia łączącą współczesnego człowieka ze światem natury.
    Źródło:
    Studia Ecologiae et Bioethicae; 2019, 17, 4; 15-21
    1733-1218
    Pojawia się w:
    Studia Ecologiae et Bioethicae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
    Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron
    Autorzy:
    Haduch, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    architecture
    urbanism
    art
    context
    history
    nature
    text
    colour
    photography
    video art
    land art
    sculpture
    installation
    ornament
    architektura
    urbanistyka
    sztuka
    kontekst
    historia
    natura
    tekst
    kolor
    fotografia
    film
    sztuka wideo
    sztuka ziemi
    rzeźba
    instalacja
    Opis:
    Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
    Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz wyspy Crusoe: Defoe, Rousseau, Stothard
    Picturing Crusoe’s Island: Defoe, Rousseau, Stothard
    Autorzy:
    Lipski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/912308.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Daniel Defoe
    J. J. Rousseau
    Thomas Stothard
    Robinson Crusoe
    art of description
    book illustration
    nature
    sztuka opisu
    ilustracja książkowa
    natura
    Opis:
    W niniejszym tekście analizie poddane są wybrane ilustracje Thomasa Stotharda przedstawiające wydarzenia z powieści Robinson Crusoe Daniela Defoe. Wyeksponowanie tła naturalnego, wyraźnie widoczne w omawianych ilustracjach, odczytywane jest w kontekście sentymentalnych interpretacji powieści Defoe, które – inaczej niż tekst oryginalny, którego autor wydaje się być nieczuły na piękno natury – zdecydowanie pozytywnie wartościowały samotne życie w harmonii z naturą. Ten aspekt ilustracji Stotharda interpretowany jest w kontekście myśli J. J. Rousseau, a w szczególności tego, jak francuski filozof odczytywał powieść Defoe.
    This article analyses Thomas Stothard’s illustrations of Robinson Crusoe arguing that the heightened interest in and appreciation of nature in Stothard’s set should be seen in the context of sentimental readings of Daniel Defoe’s Robinson Crusoe, which, unlike the original, recognised the benefits to a solitary life in natural surroundings. The article traces some fundamental steps in this change of paradigm, first by showing Defoe’s reticence about natural beauties, and then by juxtaposing Stothard’s contribution with how J. J. Rousseau read and interpreted Robinson Crusoe.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 25, 2; 85-99
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nature, situation and experience. Some metaphysical underpinnings of John Deweys conception of an aesthetic experience
    Natura, sytuacja, doświadczenie. O pewnych metafizycznych podstawach koncepcji doświadczenia estetycznego Johna Deweya
    Autorzy:
    Rachoń, N.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/223385.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Dowodzenia i Operacji Morskich
    Tematy:
    metafizyka
    jakości
    emergentyzm
    interakcja
    natura
    sytuacja
    doświadczenie
    estetyka
    dzieło sztuki
    metaphysics
    qualifies
    emergentism
    interaction
    nature
    situation
    experience
    aesthetics
    work of art
    Opis:
    The aim of the following article is to present some of the metaphysical grounds for the concept of an aesthetic experience in the naturalistic philosophy of John Dewey. First three sections are devoted to the main issues of Dewey’s naturalistic metaphysics. The first, besides the definition of metaphysics as detection and description of the generic traits of existence, includes also the reconstruction of Dewey’s notion of nature — the most fundamental concept in Dewey’s system. It is reconstructed with the elaboration of the dynamic, continuous, emergent, rhythmical and situational character of the reality. The second section presents the metaphysical concept of a situation, along with its theoretical consequences, such as: overcoming the metaphysical dualism which isolates the subject from the object, the defence of the objective character of qualities, the concept of immediate phase of a situation and the pluralistic character of nature with all its manifestations. The third section presents deweyan metaphysics of experience. Author clarifies concepts, which are crucial in this respect: primal experience, the experience and the rhythmical structure of interaction. The last section elaborates these elements of Dewey’s aesthetics which clearly remains in an intimate relation with the general metaphysical characteristic of reality: the concept of an aesthetic experience continuous with an everyday experience, the concept of active and passive phases of perception, rhythm as a form, distinction between the product of art and the work of art. According to Dewey, art is conceived as a particular manifestation of nature, which realizes itself in the dynamic form of an aesthetic experience and, as such, it discloses the deepest general traits of reality. In such meaning, art is the culminating form of organization of nature and its most sublime manifestation. The late works of Dewey give the grounds for the interpretation, according to which, an aesthetic experience constitutes the essential context for every possible kind of experience. Consequently, the deweyan philosophy of art functions in his philosophic system not so much as a minor and marginal element related only to the artistic activities, but it pervades all other realms.
    Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie pewnych metafizycznych podstaw, na jakich opiera się koncepcja doświadczenia estetycznego w naturalistycznej filozofii Johna Deweya. Pierwsze trzy części artykułu poświęcone są głównym zagadnieniom jego naturalistycznej metafizyki. W części pierwszej, poza wyjaśnieniem znaczenia, w jakim Dewey używa pojęcia metafizyki — odnajdowanie i opis powszechnych cech istnienia — podjęta została również rekonstrukcja, podstawowego dla metafizyki Deweya, pojęcia natury. Wśród najistotniejszych cech metafizycznych, jakie Dewey przypisuje naturze, znajdują się: dynamizm, ciągłość, emergentyzm, rytmiczność i wewnętrzne złożenie z sytuacji. Część druga artykułu prezentuje metafizyczną koncepcję sytuacji i jej najważniejsze teoretyczne konsekwencje, tj. przezwyciężenie dualizmu metafizycznego oddzielającego podmiot od przedmiotu, obronę obiektywnego charakteru jakości oraz dynamicznego, kontekstualnego i pluralistycznego charakteru natury i wszelkich jej przejawów. W części trzeciej przedstawiona została deweyowska metafizyka doświadczenia. Autor wyjaśnia, kluczowe w tym zakresie, zagadnienia: doświadczenia pierwotnego, doświadczenia rzeczywistego oraz rytmicznej struktury interakcji. W ostatniej części autor przedstawił te wątki estetyki Deweya, które wyraźnie pozostają w ścisłym związku z jego ogólniejszą, metafizyczną charakterystyką rzeczywistości, tj. koncepcję doświadczenia estetycznego jako ciągłego z doświadczeniem codziennym, koncepcję aktywnej i pasywnej fazy percepcji, rytmu jako formy oraz rozróżnienie pomiędzy przedmiotem sztuki i dziełem sztuki. Sztuka, w ramach prezentowanych w tym artykule poglądów Deweya rozumiana jest jako szczególny przejaw natury, który, w dynamicznej formie doświadczenia estetycznego, ujawnia najgłębsze, powszechne cechy rzeczywistości. W tym sensie jest szczytową formą organizacji natury i stanowi jej najbardziej wysublimowaną postać. Późne pisma Deweya dają podstawy do interpretacji, w której doświadczenie estetyczne stanowi istotny kontekst dla wszelkiego rodzaju doświadczeń. Wówczas deweyowska filozofia sztuki stanowi raczej osnowę reszty systemu niż jego marginalny element związany jedynie z działalnością artystyczną.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Akademii Marynarki Wojennej; 2009, R. 50 nr 4 (179), 4 (179); 165-184
    0860-889X
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Akademii Marynarki Wojennej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spojrzenie na sztukę starożytnych i kategorię piękna w ujęciu Johanna Gottfrieda Herdera (1744-1803) oraz Johanna Joachima Winckelmanna (1717-1768)
    Autorzy:
    Szmulik, Ada
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2139269.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-03
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    sztuka starożytna
    kategoria piękna
    sztuki piękne
    natura
    rzeźba
    Johann Gottfried Herder
    Johann Joachim Winckelmann
    ancient art
    category of beauty
    fine arts
    nature
    sculpture
    Opis:
    Praca skupia się głównej mierze na tematach związanych z ponownym wzrostem zainteresowania sztuką starożytną, a zwłaszcza sztuką starożytnych Greków i próbach sformułowania własnych teorii estetycznych w drugiej połowie wieku osiemnastego na przykładzie rozpraw Johanna Gottfrieda Herdera oraz Johanna Joachima Winckelmanna. Celem artykułu jest wskazanie wartości paralelnych zawartych w twórczości wspomnianych postaci, takich jak: kwestia ujęcia hierarchii sztuk, próby ujęcia kategorii piękna, obecność elementów natury w dziełach sztuki czy spojrzenie na postać Homera.
    The work focuses mainly on topics related to the renewed interest in ancient art, especially the art of ancient Greeks and attempts to formulate one’s own aesthetic theories in the second half of the eighteenth century on the example of the dissertations of Johann Gottfried Herder and Johann Joachim Winckelmann. The aim of the article is to indicate the parallel values contained in the works of these authors such as: the issue of presenting the hierarchy of arts, attempts to define the category of beauty, the presence of elements of nature in works of art or a look at the figure of Homer.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2022, 29, 1; 184-195
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies