Temat: art museum - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Koncepcje i funkcjonowanie muzeów street artu na przykładzie Amsterdamu
Concepts and functioning of street art museums: the case of Amsterdam
Autorzy:: Dudek, Aleksandra
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29519317.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: street art
muzeum
instytucjonalizacja sztuki ulicznej
Amsterdam
museum
institutionalization of street art
Opis:: Choć street art był kiedyś marginalizowany, obecnie zyskuje uznanie w instytucjonalnych obszarach sztuki. Muzea street artu, urban artu czy graffiti istnieją już w wielu miejscach na świecie, jednak swoistym fenomenem jest to, że aż trzy instytucje identyfikujące się poprzez sztukę uliczną istnieją w Amsterdamie. Jako prywatne podmioty nie obowiązują ich standardy, prawa ani obowiązki tradycyjnych muzeów, wobec czego ich funkcjonowanie nie zawsze wypełnia przyjęte w definicji muzeum funkcje. Celem artykułu jest analiza trzech amsterdamskich muzeów pod względem inicjacji, obranych przez instytucje misji, kolekcji oraz działalności edukacyjnej. Autorka zauważa, że muzea street artu przedefiniowują tradycyjne pojęcie muzeum, uwzględniając rdzenne cechy tego medium, takie jak jego buntownicza natura i ciągłe przekraczanie granic.
Although street art was once marginalized, it is now gaining recognition in institutional realms of art. Museums dedicated to street art, urban art, or graffiti exist in many places around the world, but it is quite a phenomenon that as many as three institutions identifying with street art exist in Amsterdam. As private entities, they are not bound by the standards, rights, or obligations of traditional museums, hence their operation doesn’t always fulfill the functions established in the definition of a museum. The aim of this article is to analyze the three Amsterdam-based museums in terms of initiation, missions set by the institutions, collections, and educational activities. The author observes that street art museums redefine the traditional concept of a museum, taking into account the inherent characteristics of this medium, such as its rebellious nature and constant boundary-pushing.
Źródło:: TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 213-237
2084-851X
Pojawia się w:: TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Canonization of the avant-garde: on the publication Avant-garde museum
Kanonizacja awangardy – o publikacji Awangardowe muzeum
Autorzy:: Lubiak, Jarosław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1932691.pdf
Data publikacji:: 2021-06-23
Wydawca:: Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:: Avant-garde
museum
modern art
museology
art of exhibition
awangarda
muzeum
sztuka nowoczesna
muzealnictwo
wystawiennictwo
Opis:: The monumental publication Avant-garde Museum (ed. Agnieszka Pindera, Jarosław Suchan, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2020) juxtaposes and analyses four museum projects: Museums of Artistic Culture in Soviet Russia, the activity of the Société Anonyme in the USA, Poland’s ‘a.r.’ Group, and the Kabinett der Abstrakten, the selection criterion being that each was conceived by Avantgarde artists; additionally, in the projects’ assumptions the artists were to run the implementation of the projects. The publication has been divided into three sections: research papers, source texts, and the catalogue of documents and works. The study of the Avant-garde museum projects spans over four areas: the concept, collection, organization, and display. However, these issues are not isolated in the research, but more purposefully integrated. The main goal of the study is to show how the Avant-garde institutionalized itself. This very thesis is reflected upon in the present paper. Just like the consequences of this publication: e.g., entering the Avant-garde into the canon of art history and sanctifying its output as an unquestionable value.
Monumentalna publikacja Awangardowe muzeum (red. Agnieszka Pindera, Jarosław Suchan, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2020) zestawia i analizuje cztery projekty muzealnicze: Muzea Kultury Artystycznej w Rosji Radzieckiej, działalność Société Anonyme w Stanach Zjednoczonych i grupy „a.r.” w Polsce oraz Kabinett der Abstrakten w Hanowerze. Kluczem doboru jest to, że koncepcję każdego z projektów opracowali awangardowi artyści, co więcej w założeniach mieli oni również kierować realizacją tych przedsięwzięć. Publikacja podzielona jest na trzy części: artykuły badawcze, teksty źródłowe oraz katalog dokumentów i prac. Badanie awangardowych projektów muzealniczych obejmuje cztery obszary: koncepcję, kolekcję, organizację i ekspozycję. Kwestie te nie są wyodrębniane w badaniach, raczej celowo splatane. Głównym założeniem książki jest ukazanie, w jaki sposób awangarda instytucjonalizowała samą siebie. Ta teza zostaje poddana refleksji w niniejszej recenzji. Podobnie jak konsekwencje tej publikacji, do których należy m.in. wpisanie awangardy do kanonu historii sztuki i uświęcenie jej dorobku jako niepodważalnej wartości.
Źródło:: Muzealnictwo; 2021, 62; 128-131
0464-1086
Pojawia się w:: Muzealnictwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: African contemporary art and the curatorial turn
Afrykańska sztuka współczesna a zwrot kuratorski
Autorzy:: Pawłowska, Aneta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/593959.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:: African art
curatorial turn
museum
exhibitions
contemporary art
sztuka afrykańska
zwrot kuratorski
muzeum
wystawy
sztuka współczesna.
Opis:: During the fifty year period of the second half of the 20th century the field of African Art History, as well as the forms of art studies and art exhibitions have changed considerably. This article considers the evolution of the idea of African identity in contemporary arts. I would like to examine the different forms of art representation and interviewing of African fine arts in the last three decades. In order to illustrate the dynamic changes in the European approach to African Art, it is simply enough to recall the famous remarks of Carl Einstein and Roy Sieber on that subject or William Rubin’s controversial exhibition Primitivism in 20th Century Art at the Museum of Modern Art in New York (1984). It seems that the visibly growing practice of engaging curators of African origin in the creation of exhibitions of modern African art, particularly as a strategy to incorporate the voices of those represented, is one of the most important aspects of the “curatorial turn” of the 21st century.
W II połowie XX wieku podejście do historii sztuki afrykańskiej jako dziedziny naukowej jak też formy studiów artystycznych oraz wystaw tejże sztuki znacznie się zmieniły. Celem artykułu jest zobrazowanie ewolucji idei tożsamości współczesnej sztuki afrykańskiej poprzez prezentację sposobów ekspozycji tej sztuki w ciągu ostatnich trzech dekad. Aby pojąć dynamikę zmian w europejskim podejściu do sztuki afrykańskiej, wystarczy przypomnieć słynne uwag Carla Einsteina i Roya Siebera z I połowy XX w. na ten temat lub kontrowersyjną wystawę Williama Rubina w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (1984), pt. Primitivism in 20th Century Art. Wydaje się, że obecnie proces przemian w postrzeganiu i prezentowaniu współczesnej sztuki afrykańskiej pogłębia się. Jednocześnie rośnie udział kuratorów pochodzenia afrykańskiego, co pozwala na stworzenie nowej strategii kuratorskiej – prawdziwego „zwrotu kuratorskiego” z początku XXI w., który pozwala odzyskać głos uprzednio jedynie reprezentowanym Afrykanom.
Źródło:: Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 219-237
1641-9278
Pojawia się w:: Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Filmy promujące wystawy czasowe – między marketingiem a edukacją kulturalną
Movies promoting exhibitions – between marketing and cultural education
Autorzy:: Słaby, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/521358.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: trailer wystawy
muzeum
edukacja muzealna
wychowanie przez sztukę
trailers of exhibitions
museum
museum education
educational exhibition
education for art
Opis:: Celem artykułu jest analiza wybranych trailerów popularyzujących wystawy czasowe w największych muzeach świata i uwypuklenie funkcji edukacyjnych tych filmów. Filmy promujące wystawy czasowe, poprzez swoją formę i treść mają za zadanie zaciekawić odbiorcę i zachęcić go do wizyty w muzeum. Cel ten realizowany jest przez przygotowanie filmowej obudowy wystawy i zastosowanie w niej dwojakich, często przeplatających się ze sobą środków: wprowadzenie zaskakującej fabuły, nierzadko o charakterze interaktywnym. Odbiorcy biorą udział w jej powstawaniu lub też w samym projekcie. Drugim sposobem jest wyraźne zaakcentowanie celów edukacyjnych poprzez objaśnianie tajników wiedzy specjalistycznej, takiej jak wiadomości o konserwacji, koncepcji wystaw czy metodach aranżacji. Wreszcie omówienie wiodących dzieł czy też skoncentrowanie się na mniej znanych szczegółach, co przybliża odbiorcy postać twórcy, proces tworzenia dzieła jak i artefakty, dzięki czemuspełniony zostaje wstępny warunek edukacyjny. Realizowanie tych dwóch ścieżek w filmachpromujących ekspozycje czasowe, zostało przedstawione na wybranych przykładach, zarówno z muzeów polskich i zagranicznych.
This article aims to analyse selected trailers from temporary exhibitions which were popularized by the largest museums of the world, and also bring out their educational function. Currently, exhibitions, promoting films through its form and content, are designed to interest people and encourage them to visit the museum. This is done by preparing a film exhibition and using two different means which are often interwoven with one another, namely the introduction of a surprising story which is interactive in nature. The visitors take part in the formation or the project itself. The second approach is to have a clear educational emphasis and to explain the expertise and insider secrets of how it is maintained, and also the concepts of the exhibitions as well as the methods of arrangement. Finally there is a discussion of the leading works, and sometimes also a focus on lesser-known details which brings the participant, the creation’s producer as well as the process of creating and artifacts themselves closer to one another. In this way, by introducing the exhibition the prerequisites of an educational aspect are met. These two ideas in films promoting temporary exhibitions have been shown in selected examples, both in Polish and foreign museums.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 32-43
2083-7275
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Ośrodek Renowacji Dzieł Sztuki Sakralnej (OrDss). Konserwacja zbiorów muzealnych i obiektów kultowych
Autorzy:: Szlachetka, Wojciech
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1040456.pdf
Data publikacji:: 2006-06-30
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:: sztuka sakralna
muzeum
Kościół katolicki
ochrona
sacred art
museum
Catholic church
preservation
Źródło:: Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2006, 85; 97-102
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:: Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: The effect of functional characteristics of art centres on their space formation
Wpływ charakterystyk funkcjonalnych centrum artystycznych na kształtowanie ich przestrzeni
Autorzy:: Bilous, Y.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/369353.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:: art centre
museum
functions
space
interconnection
centrum artystyczne
muzeum
funkcje
przestrzeń
związek wzajemny
Opis:: A list of functions of any art centres may vary greatly, depending on their mission, project scope and resources, and public and social requirements to be satisfied. Moreover, functional characteristics determine inner space zoning of art centres, museums, and galleries. This article offers a matrix scheme of inter-connections of a museum of art and structural and spatial zones of such museum.
W zależności od mianowania centrów artystycznych, ich misji, zasiegu realizacji projektu i jego zasobu zabezpieczenia, uwzględnianie potrzeb społeczno-socjalnych, spis funkcji które one wykonują, może istotnie zmieniać się. Poza tym charakterystyki funkcjonalne wyznaczają strefy przestrzeni wewnętrznej centrum artystycznych, muzeów, galerii. W pracy zaproponowany schemat związku wzajemnego funkcji muzeum artystycznego i jego strukturowo-przestrzennych stref.
Źródło:: Przestrzeń i Forma; 2014, 22/1; 81-90
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:: Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: O udostępnianiu dzieł sztuki współczesnej i ich percepcji przez osoby z dysfunkcją wzroku
On Making the Works of Modern Art Available and Their Perception by the Visually Impaired
Autorzy:: Niestorowicz, Ewa
Szubielska, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2057307.pdf
Data publikacji:: 2022-06-02
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: udostępnianie sztuki
sztuka współczesna
muzeum
dysfunkcja wzroku
osoby niewidome
making art available
modern art
museum
visual impairment
blind people
Opis:: Artykuł niniejszy dotyczy zagadnienia udostępniania sztuki współczesnej osobom niewidomym na przykładzie profesjonalnej wystawy artystycznej pt. Dotyk Sztuki, zorganizowanej przez Instytut Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Tekst podejmuje zatem refleksję, jak wykreować dzieło artystyczne, aby przekaz wizualny był zrozumiały i dostępny percepcyjnie dla niewidomych. Zarysowuje także szerszy kontekst zagadnienia dostosowań dla osób z dysfunkcją wzroku wystaw w muzeach i galeriach w Polsce i na świecie. Przywołuje również empiryczne badania percepcji sztuki, zorganizowane przy okazji wystawy, w których wzięły udział osoby z dysfunkcją wzroku.
The article focuses on the issue of making modern art available to the blind on base of the professional exhibition entitled The Touch of Art held at the Institute of Fine Arts (Faculty of Art) at Maria Curie-Skłodowska University in Lublin, Poland. The article contributes to reflection on how to create a piece of art which would be perceptually understandable and available to the blind. It provides the broad context of the subject of making art available to the visually impaired in museums and galleries in Poland and abroad. It also presents the results of the empirical research on the perception of art conducted with help of the visually impaired in the course of the exhibition.
Źródło:: Perspektywy Kultury; 2022, 37, 2; 237-250
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:: Perspektywy Kultury
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Muzeum na wyciągnięcie ręki
Museum at your fingertips
Autorzy:: Knapek, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2045929.pdf
Data publikacji:: 2021-09-30
Wydawca:: Narodowe Centrum Kultury
Tematy:: muzeum
sztuka
osoby z niepełnosprawnością wzroku
audiodeskrypcja
museum
art
people with visual impairments
audio description
Opis:: People with visual impairments have become regular guests of the National Museum in Warsaw in recent years. For us, museum professionals, this has been the time of discovering new ways to present works of art. This article discusses possibilities offered by art workshops that do not refer to participants’ visual perception. Without sight, which of the other senses becomes the transmitter of the aesthetic, emotional, and symbolic content of the works? What can you do when the original work of art cannot be touched? Are typhlographics, tactile drawings of paintings, always necessary? The text tries to provide answers to these questions. Its theses are based on the experience from the preparing and conducting of workshops for people with visual impairments. The study also shows the impact that meetings with the visually impaired audiences have on the Museum’s employees, building their awareness of visitors’ needs and expectations.
Źródło:: Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 115, 3; 39-50
1230-4808
Pojawia się w:: Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Znaczenie zbiorów kościelnych i sztuki sakralnej w utrwalaniu dziedzictwa religijnego. Paralelizm pomiędzy trwałością tradycji antycznej w średniowieczu, a odradzaniem się średniowiecza w industrialnej kulturze XVIII i XIX wieku
Die Bedeutung der kirchlichen Sammlungen und der Sakralkunst für die Wahrung des religiösen Erbes : Parallelen zwischen der Fortdauer der antiken Tradition im Mittelalter und dem Wiederaufleben des Mittelalters in der industriellen Kultur des 18. und 19.
Autorzy:: Mazurczak, Urszula
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1040469.pdf
Data publikacji:: 2006-06-30
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:: Museum
sakrale Kunst
18. Jahrhundert
19. Jahrhundert
Tradition
muzeum
sztuka sakralna
XVIII wiek
XIX wiek
tradycja
museum
sacred art
18th Jahrhundert
19th Jahrhundert
tradition
Źródło:: Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2006, 85; 9-25
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:: Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Wybrane aspekty ekonomiczno-prawne instytucji tzw. art rentalu
Selected economic and legal aspects of the art rental institution
Autorzy:: Gwardzińska, Żaneta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/539294.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:: art rental
muzeum
dobra kultury
dzieła sztuki
wystawy czasowe
czasowy wywóz zabytków
rynek sztuki
podatki
museum
culture goods
works of art
temporary exhibitions
temporary export of historic objects
art market
taxes
Opis:: The issues discussed in this article concentrate on selected legal and economic aspects of the art rental institution. Civil Code regulations do not contain a specific art rental contract. It is shown in practice that temporary loans of historic objects (or, in a broader sense, culture goods) take place on the basis of a loan contract, leasing contract or a commodate. What is worth our attention is the fact that the art rental institution should be approached on two layers. The first one includes temporary loans of historic objects for display purposes in Poland, the other represents the promotion of the Polish culture abroad and participation of Polish historic objects in foreign exhibitions. From an economic point of view, the art rental services market is not identical with the art market. Consumers of these two markets differ greatly from one another, thus, they cannot be classified in conjunction. The market analysis carried out in this study indicated an increase in the number of companies specialised in temporary loans of historic objects, which allows us to speculate that there is certain demand for a given service. Is it true that a trend consisting in temporary loans of works of art for decorative purposes has found its way to Poland?
Źródło:: Ochrona Zabytków; 2015, 2; 153-162
0029-8247
Pojawia się w:: Ochrona Zabytków
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Past Presencing in Local Museums: Remarks on the Use of Art in the Creation of Representations of a Locality
Uobecnianie przeszłości w muzeach lokalnych. Uwagi o wykorzystaniu sztuki w kreowaniu reprezentacji lokalności
Autorzy:: Porczyński, Dominik
Rozalska, Agata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1812192.pdf
Data publikacji:: 2021-08-31
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: tożsamość zbiorowa
uobecnianie przeszłości
muzeum
muzealizacja
sztuka
społeczność lokalna
collective identity
past presencing
museum
musealization
art
local community
Opis:: Museums and art are both phenomena strongly connected with collective identities. During the process of development of modern nations in the 19th and 20th centuries, museums were actors (or tools, depending on the context) of the process of the construction of collective representations. This relates to a certain link between collectivities and objects, in which the latter contribute to the emergence of social roles and the organization of social worlds. Artworks as collective representations, and memory carriers significantly participate in these processes. Since 1989, the importance of local identities has been growing. Local actors undertake organized activities to develop a sense of community and attract the attention of outsiders. Museums also participate in these processes, yet in the changing context the question arises as to whether they play a role similar to the national ones or, perhaps, different situations introduced new ways of museum involvement. The paper examines the practices during which representations of a locality are constructed to be displayed in the museum context. We are interested in how art pieces contribute to this process and how they are used in comparison to non-aesthetic artifacts. The study is based on 50 in-depth interviews collected during two projects conducted in the Subcarpathian Voivodeship in Poland and in the Kosice Region in Slovakia. Concentrating on the practices of collection building, exhibition designing, and interpretation, we discuss different classes of objects used in the process, analyze their effectiveness in representing the original context – the main topic of museum narratives – and indicate some of them as boundary objects around which arenas emerge.
Zarówno muzea jak i sztuka silnie wiążą się z tożsamościami zbiorowymi. W procesach rozwoju nowoczesnych narodów, w XIX i XX wieku, muzea były aktorami (lub narzędziami, w zależności od kontekstu) procesów konstruowania wyobrażeń zbiorowych. Odnosi się to do pewnego powiązania między zbiorowościami i obiektami, w którym te drugie mają wkład w wyodrębnianie się ról społecznych i organizowanie światów społecznych. Dzieła sztuki jako wyobrażenia zbiorowe i nośniki pamięci znacząco uczestniczą w tych procesach. Od 1989 znaczenie tożsamości lokalnych rośnie. Aktorzy lokalni podejmują zorganizowane działania, aby rozwinąć poczucie wspólnoty i przyciągnąć uwagę z zewnątrz. Także muzea uczestniczą w tych procesach, jednak w zmieniającym się kontekście pojawia się pytanie, czy odgrywają one rolę podobną do ich narodowych odpowiedników, czy też może odmienne okoliczności wymagają nowych sposobów zaangażowania muzeów. Artykuł analizuje praktyki, w ramach których reprezentacje lokalności konstruuje się w celu wystawienia w kontekście muzealnym. Interesuje nas jakie dzieła sztuki mają wkład w ten proces i jak używa się ich w porównaniu z artefaktami niemającymi cech estetycznych. Studium opiera się na 50 wywiadach pogłębionych zgromadzonych podczas dwóch projektów przeprowadzonych w województwie podkarpackim w Polsce i kraju koszyckim na Słowacji. Koncentrując się na praktykach budowania kolekcji, projektowania i interpretowania wystaw, omawiamy rozmaite klasy obiektów używanych w tych procesach, analizujemy ich efektywność w reprezentowaniu oryginalnego kontekstu – głównego tematu narracji muzealnych – oraz wskazujemy niektóre z nich jako obiekty graniczne, wokół których powstają areny.
Źródło:: Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 142-162
1733-8069
Pojawia się w:: Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Mieczysław Treter, contemporary museums
Mieczysław Treter, muzea współczesne
Autorzy:: de Rosset, Tomasz F.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/433170.pdf
Data publikacji:: 2019-07-09
Wydawca:: Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:: Mieczysław Treter (1883–1943)
muzeum
klasyfikacja
sztuka polska
kultura pamięci
kolekcja publiczna
museum
classification
Polish art
memory culture
public collection
Opis:: W 2019 r. wydana została przez Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów wespół z Państwowym Instytutem Wydawniczym – jako pierwszy tom serii Pomniki muzealnictwa polskiego – książka Mieczysława Tretera z 1917 r. zatytułowana Muzea współczesne. Studium to składa się z dwu części opublikowanych pierwotnie w wydawanym przez niego w Kijowie „Muzeum Polskim”, efemerycznym czasopiśmie związanym z Towarzystwem Opieki nad Zabytkami Przeszłości, działającym głównie w Królestwie Polskim, ale mającym swoje liczne oddziały w polskich skupiskach na terenie całej Rosji. Część pierwszą o charakterze teoretycznym otwiera autor syntetyczną prezentacją genezy instytucji muzeum (także na ziemiach Rzeczypospolitej), następnie dokonuje próby jej analizy pod względem charakteru i zakresu jej działalności kolekcjonerskiej i ekspozycyjnej, kategoryzacji wedle typowych dla niej obszarów merytorycznych, chronologicznych i terytorialnych (muzea ogólnoprzyrodnicze i ogólnohistoryczne, a także technologiczne, etnograficzne, historyczno-społeczne i historyczno-artystyczne), zastanawia się również nad problematyką: muzealnej wystawy, zarządzania, muzealnego budynku. Misją muzeów nie jest wedle Tretera dostarczanie prostej rozrywki, ani też tworzenie autonomicznego piękna (przestrzeń sztuki), ma ona natomiast charakter ściśle naukowy, służący nauce i jej popularyzacji, poprzez to jednak muzea stają się elitarne – służąc głównie nauce, nie mogą każdego laika bawić i upajać, nie są też wcale, jako takie, dziełami sztuki, do których można by stosować czysto estetyczne kryteria. Drugą część studium Tretera stanowi obszerny szkic sytuacji polskich muzeów w przededniu I wojny światowej, niejako w cieniu pierwszego zjazdu muzeologów polskich i w perspektywie „świata muzealnego” II Rzeczpospolitej. Jest to zarys monografii polskich muzeów, swego rodzaju raport o ich stanie na rok 1914, z pewnymi odniesieniami do lat późniejszych. Poprzez to natomiast staje się niejako zamknięciem pierwszego okresu ich dziejów – co autor pisząc swoje studium, mógł oczywiście jedynie przeczuwać.
In 2019, the National Institute for Museums and Public Collections in cooperation with the Państwowy Instytut Wydawniczy published the 1917 book by Mieczysław Treter titled Contemporary Museums as the first volume in the Monuments of Polish Museology Series. The study consists of two parts originally released in ‘Muzeum Polskie’ published by Treter in Kiev; it was an ephemeral periodical associated with the Society for the Protection of Monuments of the Past, active predominantly in the Kingdom of Poland, but also boasting numerous branches in Polish communities throughout Russia. The Author opens the first part of a theoretical format with a synthesized presentation of the genesis of the museum institution (also on the territory of the Polish-Lithuanian Commonwealth), to later follow to its analysis in view of its collecting and displaying character, classification according to the typical factual areas it covers, chronology, and territory (general natural history museums, general history ones, technological ones, ethnographic ones, historical-social ones, historical-artistic ones); moreover, he tackles questions like a museum exhibition, management, a museum building. In Treter’s view the museum’s mission is not to provide simple entertainment, neither is it to create autonomous beauty (realm of art), but it is of a strictly scientific character, meant to serve science and its promotion, though through this museums become elitist: by serving mainly science, they cannot provide entertainment and excitement to every amateur, neither are they, as such, works of art to which purely aesthetical criteria could be applied. The second part of Treter’s study is an extensive outline of the situation of Polish museums on the eve of WWI, in a way overshadowed by the first congress of Polish museologists, and in the perspective of the ‘museum world’ of the Second Polish Republic. It is an outline for the monograph on Polish museums, a kind of a report on their condition as in 1914 with some references to later years. Through this it becomes as if a closure of the first period of their history, which the Author, when involved in writing his study, could obviously only instinctively anticipate.
Źródło:: Muzealnictwo; 2019, 60; 103-107
0464-1086
Pojawia się w:: Muzealnictwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Charmed by the Karkonosze mountains: Przemysław Wiater (1958–2020)
Zauroczony Karkonoszami – Przemysław Wiater (1958–2020)
Autorzy:: Danielska, Bożena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1932660.pdf
Data publikacji:: 2021-05-13
Wydawca:: Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:: Przemysław Wiater (1958–2020)
culture
region
the Karkonosze Mountains
the Izera Mountains
art
museum
Szklarska Poręba
artistic colonies
kultura
Karkonosze
Góry Izerskie
sztuka
muzeum
kolonie artystyczne
Opis:: Przemysław Wiater PhD was a historian, art historian, museum curator, and a regionalist. In 1994–2020, he worked as a certified curator at the Carl and Gerhart Hauptmann House in Szklarska Poręba. In February 2020, he became Director of the Karkonosze Museum in Jelenia Góra. Furthermore, in 2008–2017, he ran courses at the Higher School of Management in Legnica. Committed to recovering historic monuments from Lower Silesia, he also served as a councillor for several terms of office in Szklarska Poręba, where he lived. An outstanding regionalist, Wiater focused on investigating the history of Lower Silesia, particularly the Karkonosze and Izera Mountains. He was the first to undertake research into the local tangible and non-tangible cultural heritage, popularizing it in publications describing the history of Szklarska Poręba, Walloon mineral and gem prospectors, old herbalists and laborants, history of glassworks, or the figure and legend of the Spirit of the Mountains. Having discovered the phenomenon of artistic colonies, he popularized it and adapted to harmonize with contemporary times. His idea was to culturally integrate the region basing on historical cultural contents and the heritage imported by post- -WW II settlers. Sharing his knowledge in a popular way, he infected others with his passion, particularly young people to whom he provided support and inspiration. It was at his instigation that the W.E. Peuckert Guild of the Sudety Mountains Guides was formed; member of the Chapter of the Sudety Mountains Walloon Brotherhood, he was also the knight of the informal Society of the Evening Castle, additionally cooperating with the Izery Society. Originator of the Izery Retro Run and the Flannel Rally, he inspired the formation of several tourist routes, such as the ‘Juliusz Naumonowicz Walloon Hiking Trail’, contributing to the creation of the ‘W.E. Peuckert Trail’ and the Polish-Czech ‘Laborants’ Trail’.
Dr Przemysław Wiater był historykiem, historykiem sztuki, muzealnikiem i regionalistą. W latach 1994–2020 pracował jako kustosz dyplomowany w Domu Carla i Gerharta Hauptmannów w Szklarskiej Porębie. W lutym 2020 r. został dyrektorem Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze. Równocześnie w latach 2008–2017 był wykładowcą w Wyższej Szkole Menedżerskiej w Legnicy. Angażował się w sprawy rewindykacji dolnośląskich zabytków, w Szklarskiej Porębie – gdzie mieszkał – przez kilka kadencji piastował funkcję radnego. P. Wiater – wybitny regionalista – skupiał się na badaniu historii Dolnego Śląska, szczególnie Karkonoszy i Gór Izerskich. Jako pierwszy podjął prace badawcze nad tutejszym materialnym i niematerialnym dziedzictwem kulturowym i przybliżył je w publikacjach opisujących dzieje Szklarskiej Poręby, walońskich poszukiwaczy minerałów i kamieni szlachetnych, dawnych zielarzy-laborantów, dzieje hutnictwa szkła czy postać i legendę Ducha Gór. Odkrywszy fenomen kolonii artystycznych, spopularyzował go i przeniósł na grunt współczesny. Jego ideą była integracja kulturowa regionu bazująca na historycznych treściach kulturowych i dziedzictwie przywiezionym przez powojennych osadników. Wiedzę przekazywał w formie popularnej, zarażał pasją, zwłaszcza młodych ludzi, dla których był oparciem i inspiracją. Zainicjował powstanie Gildii Przewodników Sudeckich im. W.E. Peuckerta, był członkiem Kapituły Sudeckiego Bractwa Walońskiego i rycerzem nieformalnego Towarzystwa Zamku Wieczornego, współpracował z Towarzystwem Izerskim. Był pomysłodawcą Izerskiego Biegu Retro i Rajdu Flanela, inicjatorem kilku szlaków turystycznych, między innymi „Szlaku Walońskiego im. Juliusza Naumowicza”. Jest współautorem przygotowanego „Szlaku im. W.E. Peuckerta” oraz polsko-czeskiego „Szlaku laborantów”.
Źródło:: Muzealnictwo; 2021, 62; 68-72
0464-1086
Pojawia się w:: Muzealnictwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Podziemia kolegiaty w Wiślicy: unikalne relikty średniowiecznej sztuki architektonicznej. Problematyka ich zabezpieczenia, konserwacji i ekspozycji
Basement of the collegiate Church in Wiślica: unique relics of medieval architecture-their protection, conservation, and display
Autorzy:: Kołodziejczyk, Katarzyna
Przygodzki, Dominik
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1841737.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:: Wiślica
ochrona architektury
dziedzictwo kulturowe
ekspozycja reliktów
muzeum
sztuka romańska
architektura romańska
archeologia
konserwacja zabytków
protection of architecture
cultural heritage
display of relics
museum
Romanesque art
Romanesque architecture
archaeology
monument conservation
Opis:: Wiślica jest szczególnym miejscem, o wyjątkowo bogatym zasobie architektury i sztuki średniowiecznej. Jej unikalny charakter oraz znaczenie naukowe, artystyczne, historyczne, edukacyjne i tożsamościowe stało się powodem przyjęcia szczególnych rozwiązań w zakresie zabezpieczenia, konserwacji i publicznej prezentacji. Szeroki zakres prac archeologicznych, badawczych i ratowniczych w rejonie kolegiaty wiślickiej przyczynił się do ukierunkowania rozważań nad formą udostępnienia ich wyników przyszłym badaczom i społeczeństwu. Dziedzictwo kulturowe wymaga wiarygodnej projekcji w świadomości ogólnej i indywidualnego odbiorcy, czyli takiej ekspozycji, która pozwala na interpretację przeszłości na podstawie czytelnej granicy pomiędzy autentyzmem materii a naukowo budowanym „modelem historycznej rzeczywistości”. To właśnie materia dzieła sztuki, jej wybór, sposób ukształtowania wyrażają stosunek autora, twórcy, do materii świata i bytu człowieka. Czy współcześnie nie utraciliśmy spójności wzajemnie dopełniających się materii z formą i treścią dzieła sztuki?
Wiślica is a unique place, endowed with exceptionally rich medieval art and architecture assets. Its unique character and importance for science, arts, history, education, and identity of the place has become a reason for adopting specific solutions in terms of protection, conservation, and public presentation. A wide range of archaeological, research, and rescue works in the area of the collegiate church in Wiślica has contributed to channeling the deliberations regarding the manner of sharing their results with future scholars and society. Cultural heritage requires a credible projection in the awareness of the general public, as well as of an individual recipient, which boils down to an exposition which would allow to interpret the past on the basis of a legible border between the authenticity of matter and scientifically constructed model of historical reality. It is the matter of a work of art, its choice, the way it is formed that express the attitude of its author and creator to the matter of the world and the existence of man. Have we not lost the coherence of mutually complementary matter, form, and content of a work of art today?
Źródło:: Wiadomości Konserwatorskie; 2021, 66; 156-171
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:: Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki nad jeziorem Meixi w Changsha
Changsha Lake Meixi International Cultural and Art Center
Autorzy:: Latusek, Elżbieta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2064147.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: PWB MEDIA Zdziebłowski
Tematy:: architektura
Hadid Zaha
panel GRC
modelowanie informacji o budynku
BIM
Chiny
Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki nad jeziorem Meixi w Changsha
teatr
muzeum
technologia budowlana
architecture
GRC panel
building information modelling
China
Changsha Meixihu International Culture and Art Centre
theatre
museum
building technology
Opis:: Artykuł dotyczy koncyliacyjnego rozwiązania projektowego w Międzynarodowym Centrum Kultury i Sztuki nad jeziorem Mexi [1]. Miasto Changsha w Chinach potrzebowało miejsca łączącego trzy ważne instytucje: dwa teatry i muzeum sztuki, skupione wokół wspólnej przestrzeni publicznej tak, aby ze sobą współgrały. Triada obiektów wielofunkcyjnego centrum zarówno w swoim kształcie, jak i w sposobie rozwiązania konfliktów projektowych, jest wyjątkowa i zasługuje na pogłębiony opis.
The article concern conflicts and conciliatory design solutions at the International Center of Culture and Art on Lake Mexi [1]. The city of Changsha needed a place that could connect three important institutions: two theaters and an art museum centered around a common public space. The buildings are designed in such a way that they do not compete, but only harmonize with each other. The three facilities of the multifunctional center are unique due to their shape and the way in which design conflicts are resolved, and they deserve an in-depth description.
Źródło:: Builder; 2022, 26, 3; 36--39
1896-0642
Pojawia się w:: Builder
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "art museum" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język