Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 60
Tytuł:
Eliminacja lamerstwa. O społecznym użytkowaniu muzyki: Z Adamem Czechem rozmawia Anna Zawadzka [Eliminating cheesiness. The social use of music: Adam Czech interviewed by Anna Zawadzka]
Autorzy:
Zawadzka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643697.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
music
distinction
cultural consumption
music education
nostalgia
Opis:
Eliminating cheesiness. The social use of music: Adam Czech interviewed by Anna ZawadzkaThe interview with Doctor Adam Czech deals with various forms of distinctions made with the use of music, in the circles of both its authors and recipients. The conversation addresses, among other things, the current status of contemporary classical, folk, and popular music in Poland, and the status of different manners of music consumption. Another issue under discussion concerns the prevailing artistic categories of music evaluations, such as being original and abstract, and the ways of validating and delegitimizing different musical genres. Eliminacja lamerstwa. O społecznym użytkowaniu muzyki: Z Adamem Czechem rozmawia Anna ZawadzkaWywiad z dr. Adamem Czechem dotyczy różnych form dystynkcji dokonywanych za pomocą muzyki zarówno w środowisku jej twórców/twórczyń, jak i odbiorców/odbiorczyń. Przedmiotem rozmowy jest m.in. obecny status muzyki poważnej, muzyki ludowej i muzyki popularnej w Polsce, jak również status poszczególnych sposobów muzycznej konsumpcji, czyli słuchania. Rozmowa dotyczy także dominujących w sztuce kategorii oceniania muzyki, takich jak oryginalność i abstrakcyjność, oraz sposobów uprawomocniania i delegitymizacji poszczególnych gatunków muzycznych.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2017, 6
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kompetencje komunikacyjne seniorów – wybrane wątki
Communication competencies of senior citizens – selected threads
Autorzy:
Kataryńczuk-Mania, Lidia
Gebreselassie, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431615.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
kompetencje komunikacyjne
senior
muzyka
muzykoterapia
edukacja muzyczna
senior citizen
communication competencies
music
music therapy
music education
Opis:
komunikacyjne seniorów – wybrane wątki STRESZCZENIE: Komunikowanie się między ludźmi stanowi ważny element codziennego życia osób w każdym wieku. W artykule przedstawiono specyfikę kompetencji komunikacyjnej seniorów. Omówiono przeobrażenia w zakresie percepcji mowy oraz w zakresie programowania mowy, posługiwania się słownikiem, swoistych zjawisk komunikacyjnych: OTV (Off Target Verbosity) i TOT (Tip-of-the Tongue). W artykule poruszono kwestię roli muzyki w życiu osób starszych, szczególnie w zachowaniu i doskonaleniu aktywności poznawczej i fizycznej, będących podstawą prawidłowej komunikacji
Communication between people plays an important role in everyday life for people of all ages. The article presents the specificity of senior citizens communication skills and describes the changes in speech perception and in terms of speech planning, using vocabulary, specific communication phenomena: OTV (Off Target Verbosity) and TOT (Tip-of-the Tongue). The article also discusses the role of music in the lives of senior citizens, especially in preserving and improving cognitive and physical activity, which is the basis for proper communication.
Źródło:
Dyskursy Młodych Andragogów; 2018, 19; 151-161
2084-2740
Pojawia się w:
Dyskursy Młodych Andragogów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music Objectives Planning in Prevailing Psychomotor Domain
Autorzy:
Sicherl-Kafol, Barbara
Denac, Olga
Denac, Jerneja
Zalar, Konstanca
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2028747.pdf
Data publikacji:
2014-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
music education
music objectives
lesson plan
primary school
psychomotor learning domain
Opis:
The paper presents the results of a study in which we analysed planning of musical objectives in the psychomotor domain prepared by 372 Slovenian general education teachers. The research results showed high share of objectives pertaining to the taxonomy category of speech behaviours, which was followed by the categories of gross bodily movements, finely coordinated movements and non-verbal communication. The above facts confirm that music objectives can be classified in the prevailing psychomotor domain and show the utilization of a chosen taxonomy model. The research results also indicate that Slovenian general education teachers are aware of the need for active approaches to music teaching although they pay less attention to music objectives planning in the category of non-verbal communication which exceeds the mere use of words and represents the basis for contemporary approach of music teaching through musical doing and making.
Źródło:
The New Educational Review; 2014, 35; 101-111
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kształtowanie się współczesnej koncepcji polskiego systemu szkolnictwa muzycznego w latach 1945–1959 w kontekście dyskusji środowiskowych
Shaping the Contemporary Concept of the Polish Music Education System from 1945-1959 in the Context of Community Discussions
Autorzy:
Domagała, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159823.pdf
Data publikacji:
2021-01-29
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
edukacja muzyczna
szkolnictwo muzyczne
historia edukacji
system szkolnictwa muzycznego
music education
music schools
history of education
music education system
Opis:
In the period after World War II, a new three-tier organization of music education was intro-duced in Poland. In 1945, schools were divided into music schoolsoflowerdegree, middle degree schools and music colleges and academies as higher music education. There were also music appreciation schools The solutions adopted were largely based on the patterns that exi-sted in the Union of Soviet Socialist Republics. The three-tier structure enabled – according to the designers of this model – to adapt teaching to new needs and specialize depending on the student’s level of talent. However, the introduction of new organizational solutions faced dif-ficulties, some of the music community questioned the scope, pace and nature of the changes. A separate position was presented by many recognized Polish musicians and teachers. Music schools introduced the new teaching structure in a slow and often reluctant manner. As a result of the pedagogical discussion in the late 1940s and early 1950s, the Ministry of Culture and National Heritage introduced quite significant changes. Although the three-tier structure was retained, music appreciation schools were closed.In the 1950s, intensive efforts were undertaken at the Ministry of Culture and Science to analyze the problems of the Polish model of music education and prepare new structural solutions. Outstanding representatives of Polish musical life took part in these. A number of systemic difficulties were noticed, including students overburdened with studies, high drop-out rates, and artificial separation of the stages of education. New concepts for the organization of education were presented, frequently with references to the old, pre-war solutions, which were appreciated as already tested and more effective. Some outstanding musicians and teachers presented their critical standpoints in the music press. Despite the unequivocal position of many representatives of the pedagogical and music community, the authorities of the Ministry of Culture and National Heritage lacked the determination and sufficient courage to carry out a fundamental reform of the Polish model of music education. Legal acts were prepared and published in which the then current model of education was maintained. Primary music schools of the first degree were provided functions of music appreciation education, and second-degree schools were assigned professional functions.This article is the first attempt to show the circumstances of implementing a new model of music education in Poland. It shows the reaction of the pedagogical and musical community as well as the continuous structural problems. The article was prepared with the use of extensive archival sources, press articles and legal documents.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 141-166
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kołysanka –wstęp do świata muzyki
Autorzy:
Forecka-Waśko, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835550.pdf
Data publikacji:
2021-11-17
Wydawca:
Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
Tematy:
kołysanka
piosenka dziecięca
edukacja muzyczna
muzykoterapia
lullaby
children song
music education
music therapy
Opis:
Artykuł poświęcony jest kołysance, wyjątkowemu utworowi muzycznemu, który wykształcił w warstwie semantycznej i muzycznej charakterystyczne cechy stylu o silnym zabarwieniu emocjonalnym. Badania naukowe wskazują, że kołysanka jest utworem rozpoznawalnym z uwagi na funkcję bez względu na szerokość geograficzną, zaś niemowlęta reagują nań silniej niż na mowę matki. W artykule podjęto próbę wskazania miejsca kołysanki w edukacji muzycznej dzieci i rodziców. Wskazano także na trudności ograniczające jej wykorzystanie, które związane są z zanikiem transmisji kultury ludowej, brakiem muzykowania w domu, a także ułomnościami formalnej edukacji muzycznej.
The article is devoted to the lullaby, a unique piece of music that has developed, in the semantic and musical layers, the characteristic features of a highly emotional style. Scientific research shows that the lullaby is a song recognizable for its function all over the world, and that babies react to it more strongly than to the mother’s speech. The article attempts to indicate the place of the lullaby in the musical education of children and parents as well. Difficulties limiting its use were also indicated, which are related to the disappearance of the transmission of folk culture, the lack of making music at home, as well as the shortcomings of formal music education.
Źródło:
Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2021, 14; 215-225
2353-1266
2449-7983
Pojawia się w:
Społeczeństwo. Edukacja. Język
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka jako narzędzie poznawania artystyczno-kulturowej przestrzeni – omówienie prac „Ars inter Culturas”
Art as a Tool for Exploring Artistic and Cultural Space – a Discussion of the Works in “Ars inter Culturas”
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159818.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
sztuka
wielokulturowość
edukacja muzyczna
historia muzyki
literatura
sport
art
multiculturalism
music education
music history
literature
Opis:
In the current issue of the journal „Ars inter Culturas”, scholarly articles have been gathered and arranged into several thematic groups. Most of the issue is devoted to music, its analysis and to musical education, both conceptual and historical studies, as well as research into its effects. The articles in the first section are arranged chronologically, covering musical space from ancient Egypt to contemporary times. The second section includes historical research on music education, from the perspective of both Eastern European and Polish experiences. The third section maintains a multicultural profile, showing the interpenetration of various musical concepts between countries and their national adaptations.Traditionally, space is set aside in „Ars inter Culturas” for fields that round out the theore-tical area of other aspects of multiculturalism. This time, these were texts offering theological analysis as well as in teaching religious education for young people. The last part of this issue are references to other arts – ballet, design, as well as historical and contemporary interpreta-tion of literature, and sport.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 5-10
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Folklor w edukacji muzycznej – metoda projektów
Folklore in Music Education – a Project Method
Autorzy:
Andrys, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923264.pdf
Data publikacji:
2020-12-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
folklore
music education
project method
Opis:
In times of prevailing mass pop-culture there is almost no space for traditions and customs connected with folklore. Educationalists and music teachers continue to pursue progressive methods demonstrating the artistic values of folklore. Project-based learning is a method which can be the beginning of forming an attitude of respect and cultivation of national heritage. This method may not only can develop social abilities, teach self-reliance and organization, but also create an opportunity to find interest even among most difficult problematic issues. A recent project ‘Muzyczna Kawaleriada z Uśmiechem – Regiony kulturowe Polski’ has already created a possibility for researching if the above method can be applied for musical education for grades 4-6. Folk culture, especially songs and dances, has become a subject of observation for teachers and at the same time an evaluation for students. A questionnaire was used for that purpose. All three stages of the project, preparation, realization and presentation as well as the results of conducted research show that project-based learning is an attractive and effective method of music education. Certain values of the beauty of Polish folk songs and dances are also indicated.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 50; 399-411
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pojmowanie emocji i znaczenie działań muzycznych w ich rozwijaniu u dziecka w młodszym wieku szkolnym
Emotional Understanding and the Importance of Musical Activities in their Development in a Child at an Early School Age
Autorzy:
Kłysz-Sokalska, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1070670.pdf
Data publikacji:
2020-11-14
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
emotions
emotional education
music education
Opis:
Emotional education in Poland is superficial,accidental and at times intuitive. Lack of emotional education classes and the governments’ low support of teachers have a negative effect on the treatment of emotional education as important in the development of a child in an early school age. Teachers, by trial and error, try to solve problems on the basis of their effect rather than cause, which often lies in the student’s emotions. Separating emotions from “rational” thinking is a pedagogical mistake. An adult’s awareness of the cognitive nature of emotion can affect not only the leveling up of emotional disorders, but also has impact on the child’s overall cognitive development. By using the most natural activities of music and movement, the student develops his emotionality with the verbalization of emotional experience. Awareness of the emotions experiences as well as their correct naming is the key to the success of emotional education for students.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2017, 44; 347-361
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesna twórczość muzyczna w edukacji estetycznej dzieci – punkt widzenia pedagoga, animatora, kompozytora
Contemporary Music in Aesthetic Education of Children – the Angle of a Pedagogue, animator and Composer
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479119.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
twórczość
pedagogika twórczości
muzyka współczesna
edukacja muzyczna
percepcja muzyki współczesnej
creativity
pedagogy of creativity
contemporary music
music education
perception of contemporary music
Opis:
Celem artykułu jest określenie potencjału edukacyjnego muzyki współczesnej i sposobu jego wykorzystania, zwłaszcza w zakresie stymulowania aktywności twórczej dzieci. Autorka przedstawia aktualny stan rozwoju polskiej muzyki współczesnej dla dzieci oraz możliwości obcowania z nią najmłodszych poza systemem szkolnym. Przeprowadzono sześć wywiadów z kompozytorami i pedagogami zaangażowanymi w ten proces oraz poddano analizie wydarzenia z tego zakresu odbywające się obecnie w Polsce. Pozwoliło to zauważyć znaczny potencjał edukacyjny muzyki współczesnej oraz coraz bardziej różnorodne i wszechstronne jego wykorzystanie. Jednym z najważniejszych aspektów takiej edukacji jest stymulowanie twórczości – zarówno twórczości uczestników zajęć, których często zachęca się do podejmowania prób improwizowania i wykonywania muzyki, jak i twórczości artystów profesjonalnych, dla których wydarzenia edukacyjne stają się inspiracją do pracy nad nowymi utworami. Dzieci, które w sposób naturalny wykazują dużą otwartość na różnorodne doświadczenia dźwiękowe, zyskują dzięki temu poczucie uczestnictwa w kulturze oraz rozwijają wartościowe wzorce zagospodarowania czasu wolnego. Stymulowana jest ich aktywność twórcza, rozwijana wrażliwość artystyczna i pozaartystyczna, odwaga i myślenie dywergencyjne. Realizacji tych celów sprzyja interakcja, która urasta do jednej z najważniejszych cech prezentowania sztuki współczesnej dzieciom.
The aim of the paper is to investigate the educational potential of contemporary music and ways of using it, especially in the scope of stimulating children’s creative activity. The author presents the condition of Polish contemporary music for children and opportunities to experience this music by children outside the school system. Six interviews with composers and pedagogues were carried out and the offer of such events in Poland was analyzed. The author notices the significant educational potential of contemporary music and its increasingly diverse and comprehensive use. Stimulating creativity is one of the most important aspects of this education; it inspires both, the creativity of children who are encouraged to improvise and perform music, as well as professional composers, who find inspiration to work on new pieces. Children are naturally open to new various sonic experiences. In taking part in such events, they become aware participants of culture and learn valuable ways of spending their free time. Their creative activity is stimulated, artistic and non-artistic sensitivity is developed as well as courage and divergent thinking. One of the most important rules of presenting contemporary music to children is interaction, which helps to gain the goals mentioned above.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 123-138
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym – w czasach pandemicznych i pomimo nich
Musical creativity of preschool children – in pandemic times and despite of them
Autorzy:
Bachowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1958900.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
muzyka
przedszkole
pandemia
edukacja muzyczna
formy aktywności
music
nursey scholl
pandemic
music education
activities
Opis:
W artykule omówiono temat aktywności artystycznej dziecka, wynikającej z jego osobistych potrzeb ekspresyjnych. Działanie twórcze angażuje przede wszystkim funkcje, motoryczne i zmysłowe, a także życie uczuciowe, wyobraźnię, potrzebę naśladowania. Mowa jest też o rozwoju muzycznym dziecka na poszczególnych etapach jego wzrastania oraz o stosowanych formach aktywności w edukacji muzycznej. Artykuł wyszczególnia formy działań twórczych wykorzystywanych na etapie wychowania przedszkolnego. Ukazuje aspekt rozwoju muzycznego w czasach zagrożenia epidemiologicznego.
The article says about child’s artistic activity resulting from his personal expressive needs. In particular, creative activity engages all functions, motor and sensual, as well as emotional life, imagination, and the need to imitate. The text also concerns the musical development of the child at individual stages of his growth and the forms of activity used in music education. The article details the forms of creative activities used at the pre-school education stage. It portrays the aspect of children’s development in times of pandemic.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2021, 2; 51-65
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
НОТЫ КАК СЕМИОТИЧЕСКИЙ ФЕНОМЕН В ТИПОЛОГИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ (ОПЫТ КЛАССИФИКАЦИИ ЗНАКОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ПИСЬМА)
NOTES AS A SEMIOTIC PHENOMENON IN THE TYPOLOGICAL ASPECT (THE EXPERIENCE OF CLASSIFICATION OF THE MUSIC WRITING SIGNS)
Autorzy:
Шип, Сергей Васильевич
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566630.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
музыкальное письмо
семиотический феномен
ноты
музыкальное образование
music writing
semiotic phenomenon
notes
music education
Opis:
In the article music writing is considered from a semiotic point of view, the universal typology of music writing is proposed, the specific means of musical notation inherent in classical European noteline writing and some new graphical tools of music recording are discussed, the necessity of studying the notes for the practice of music education is proved.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 335-348
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Umuzykalniający potencjał aplikacji TikTok w kontekście instytucjonalnej edukacji muzycznej
The potential of the TikTok application for musical development in the context of institutional music education
Autorzy:
Juda, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/49354026.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
TikTok
music
music education
social media
pop culture
muzyka
edukacja muzyczna
media społecznościowe
popkultura
Opis:
Artykuł traktuje o umuzykalniającym potencjale, jaki kryją w sobie współczesne audiowizualne media społecznościowe. Uwzględnia też stan systemowej edukacji muzycznej prowadzonej w szkołach. Autor weryfikuje tezę, czy aplikacje, w których cyrkulują lapidarne formy wideo (np. aplikacja TikTok) mogą przyczyniać się do umuzykalnienia młodzieży. W tym celu przytacza konkretne przykłady praktyk muzycznych, które mają miejsce w tych przestrzeniach. Jako główny punkt odniesienia traktuje relacje instytucjonalnie prowadzonej edukacji muzycznej z popkulturą, stojącą w centrum treści cyrkulujących we współczesnych mediach.
The article addresses the potential for musical development through contemporary audiovisual social media. It also takes into account the state of music education in schools. The author of the article asks whether applications in which concise video forms circulate (e.g., the TikTok application) can contribute to the musical development of young people. For this purpose, the author provides specific examples of musical practices that take place in these spaces. As the main point of reference, he examines the relationship between institutionally conducted music education and pop culture, which is at the center of the content circulating in contemporary media.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2022, 14, 4; 55-66
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wybrane problemy współczesnego dzieciństwa w kontekście edukacji muzycznej
Selected problems of contemporary childhood as music education context
Autorzy:
Konaszkiewicz, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521865.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
edukacja muzyczna
elementarna edukacja muzyczna
muzyka w nauczaniu zintegrowanym
nauczyciele wczesnej edukacji
nauczyciele muzyki
współczesne dzieciństwo
music education
elementary music education
music in integrated teaching
early school education teachers
music teachers
personal role model
contemporary childhood
Opis:
Edukacja muzyczna małego dziecka musi uwzględniać problemy charakterystyczne dla tego okresu rozwojowego. Ważna jest historyczna perspektywa postrzegania dziecka i wynikające stąd działania wychowawcze. Różnice w ujmowaniu wychowania zaznaczają się w zakresie określania celu, a także relacji pomiędzy dorosłym a dzieckiem. Najważniejsze środowiska w rozwoju dziecka to rodzina i szkoła. W tym okresie szczególnie ważną rolę odgrywa nauczyciel, który jest dla dziecka wzorem osobowym. W dzisiejszym świecie, nie sprzyjającym kulturze wyższej, konieczne jest jak najwcześniejsze wprowadzanie dziecka w tę kulturę. Muzyka od dawna była włączana w edukację domową i szkolną, poczynając od dzieci najmłodszych i elementarnych stopni nauczania. W obecnych czasach dom i szkoła nie spełniają swoich funkcji w zakresie edukacji muzycznej. Nie ma jej lub jest niewłaściwie prowadzona, szczególnie w zintegrowanym nauczaniu początkowym. Władze szkolne nie doceniają znaczenia muzyki nie tylko w rozwoju muzycznym, ale także w rozwoju ogólnym dziecka. Na to miejsce weszły mass media ze swoją ofertą bardzo niekorzystną dla muzycznego rozwoju. Ważne jest rozbudzenie już w małych dzieciach potrzeb kulturalnych, które przekształcą się w wewnętrzną motywację uczestnictwa w kulturze. Ma to kluczowe znaczenia dla pokoleniowego przekazu wartości wyższych. Problemem wielkiej wagi jest przygotowanie odpowiednio wykształconych nauczycieli do edukacji muzycznej, których brakuje w sposób dramatyczny.
The music education of a small child must take into account problems characteristic for this development period. What is important is the historical perspective of child understanding and the consequent educational actions. Differences in the conceptualization of upbringing are seen in the area of defining goals and the adult-child relation. The most important environments in a child’s development are family and school. At this stage, teacher, who is a child’s personal role model, has a distinctively important role. Today’s world does not favor high culture. Therefore, it is essential to introduce child into it as early as it is possible. Music has been included into home and institutional education for years now, starting from the youngest children at their initial education stages. Nowadays, home and school do not fulfill their functions in the music education area. It does not take place at all or it is badly taught, mainly in the field of integrated primary education. School authorities do not value the importance of music not only in musical development, but generally in terms of the overall development of children. Music has been replaced by mass media, with their offer having adverse effect on musical development. It is important to arouse cultural needs in small children so they could develop their interior motivation to participate in culture in later life. It is crucial for the transfer of higher values between generations. Poland lacks properly trained and knowledgeable music education teachers, which is a grave problem.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; 15-37
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczne języki bajek Walta Disneya w procesie edukacji międzykulturowej
The musical languages of Walt Disney’s animations in the process of intercultural education
Autorzy:
Forecka-Waśko, Katarzyna Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2188357.pdf
Data publikacji:
2023-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
edukacja wielokulturowa
edukacja międzykulturowa
edukacja muzyczna
muzyka etniczna
muzyka współczesna
bajka
film
multicultural education
intercultural education
music education
ethnic music
contemporary music
fairy tale
Opis:
Music from Walt Disney’s animations is an element of pop culture. However, it is not a world limited to popular music but a space where ethnic music meets new sounds. The world of contemporary music enters a dialogue with the music of the sources, becoming its new translator. Thanks to Walt Disney’s film productions, multicultural music education opens up a new dimension in which globalization becomes an ally of local culture. The article addresses how both sound and word are used to present a different culture. In the cited examples, the language with its rhythm and melody is treated as an interesting musical material. Selected Walt Disney films were analyzed – their soundtracks as well as articles and reviews, blogs about the studio’s musical productions. In the considerations, a lot of attention was devoted to the song, which is the carrier of the main content of the film and the most frequently played element of the film image. Some attempts were made to indicate its functions in intercultural education, but also the ways of its use in child education.
Muzyka z bajek wytwórni Walta Disneya jest elementem popkultury. Nie jest to jednak świat ograniczony do muzyki popularnej, ale tworzący przestrzeń mariażu muzyki etnicznej z nowymi brzmieniami. Świat muzyki współczesnej wchodzi w dialog z muzyką źródeł, stając się jej nowym tłumaczem. Wielokulturowa edukacja muzyczna dzięki produkcjom filmowym Walta Disneya otwiera się na nowy wymiar, w którym globalizacja staje się sprzymierzeńcem kultury lokalnej. W artykule omówiono, w jaki sposób zarówno dźwięk, jak i słowo wykorzystane są w celu prezentowania odmiennej kultury. W przywołanych przykładach język wraz ze swoją rytmiką i melodyką potraktowany jest jako interesujące tworzywo muzyczne. Analizie poddano wybrane filmy Walta Disneya – powstałe do nich ścieżki dźwiękowe, jak również artykuły i recenzje, blogi dotyczące muzycznych produkcji wytwórni. W rozważaniach wiele miejsca poświęcono piosence, która jest nośnikiem głównych treści filmu i najczęściej odtwarzanym elementem obrazu filmowego, starano się wskazać na jej funkcje w edukacji międzykulturowej, ale także sposoby jej wykorzystania w edukacji dziecka.
Źródło:
Edukacja Międzykulturowa; 2023, 20, 1; 196-207
2299-4106
Pojawia się w:
Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
World music jako element międzykulturowej edukacji muzycznej — na przykładzie Przedszkola Artystyczno-Teatralnego „Dorotka” w Olsztynie
World music as an element of intercultural musical education — as illustrated by the example of “Dorotka” Artistic and Theatrical kindergarten in Olsztyn
Autorzy:
Michalak, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/522010.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
world music
edukacja międzykulturowa
edukacja wielokulturowa
edukacja muzyczna
edukacja przedszkolna
intercultural education
multicultural education
music education
preschool education
Opis:
Artykuł stanowi próbę przyjrzenia się wybranym aspektom edukacyjnego wykorzystania gatunku world music w Przedszkolu Artystyczno-Teatralnym „Dorotka” w Olsztynie jako elementu międzykulturowej edukacji muzycznej. Wgląd w badane zagadnienie umożliwiły wywiady przeprowadzone z 6 pracującymi tam nauczycielkami. Postawione problemy badawcze dotyczą: kryteriów doboru utworów z obszaru world music, jej walorów edukacyjnych oraz celów edukacji międzykulturowej, które są lub mogą być realizowane poprzez wykorzystanie muzyki świata w przedszkolu. Interpretatywne analizy wypowiedzi respondentek ujawniły, że dobór repertuaru z obszaru world music jest uwarunkowany pozytywnymi reakcjami dzieci, ich możliwościami rozwojowymi, preferencjami muzycznymi nauczycielek, dzieci i otoczenia, a także sugestiami obecnych w placówce wolontariuszy. Obecność muzyki świata podczas zabaw lub na zajęciach muzyczno- ruchowych wzmacnia motywację do nauki i wywołuje spontaniczne reakcje ruchowe i wokalne u przedszkolaków. W opiniach nauczycielek wartości world music można podzielić na muzyczne (np. walory brzmieniowe, egzotyczne instrumentarium), poznawcze (uwrażliwienie na specyfikę danej kultury muzycznej), społeczno-kulturowe (np. pozytywne nastawienie do otoczenia), ogólnorozwojowe (np. zdolności manualne, ekspresja emocji) oraz relaksacyjno-terapeutyczne (np. wyciszenie). Wykorzystanie world music w przedszkolu wpisuje się w zakres celów edukacji międzykulturowej: w sferze świadomości (np. poznawanie i zrozumienie różnic kulturowych oraz muzyki jako wspólnej wartości), umiejętności (zwłaszcza komunikacyjnych) oraz postaw (otwartość, tolerancja, interakcyjność).
The article is an attempt at exploring the selected aspects of the educational use of world music genre in “Dorotka” Artistic and Theatrical kindergarten in Olsztyn as an element of intercultural musical education. The insight into the researched issue was enabled by the interviews with 6 teachers working there. The research problems raised pertain to: the criteria for the selection of pieces from the field of world music, its educational values, as well as aims of intercultural education, which are or can be implemented by using the music of the world in kindergarten. The interpretative analyses of the respondents` statements revealed that the selection of the repertoire from the world music field is conditioned by the children`s positive reactions, their developmental possibilities, musical preferences of their teachers, the children themselves and their environment, as well as the suggestions of volunteers visiting the establishment. The presence of the music of the world during playtime or music and movement classes strengthens the preschoolers’ motivation to learn and evokes their spontaneous kinesthetic and vocal reactions. In the teachers’ opinions the benefits of world music can be divided into musical (e.g. sound values, exotic instruments), cognitive (sensitization to the specificity of a given musical culture), social and cultural (e.g. positive attitude to the environment), those related to general well-being (e.g. manual abilities, expression of emotions), as well as relaxation and therapeutic ones (e.g. calming down). Using world music in kindergarten fits into the scope of the aims of intercultural education: in the sphere of consciousness (e.g. learning and understanding cultural differences and music as a common value), skills (in particular, communication-related), and attitudes (openness, tolerance, interactivity).
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; 173-201
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 60

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies