Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "music analysis" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
Popular Music Analysis and Semiotics: Applications and Perspectives
Autorzy:
Conti, Jacopo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186448.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
music analysis
popular music
music semiotics
song analysis
sound-box
Opis:
The aim of this paper is to introduce just a few of the characteristics of popular music analysis that can assist further development of the discipline even for non-musicologists. After an introduction on why music analysis and popular music analysis – considering music as ‘humanly organized sound’ – are not popular in popular music studies and why contemporary popular music scholars tend to concentrate more on paramusical and extramusical issues, this presentation will concentrate on: song structures – or, as Philip Tagg calls it, the diataxis – comparing the structures most used by the Beatles; the sound of voices; the sound-box and the aural staging; the musical synecdoche. The final aim of this paper is to state the importance of music in music studies: paramusical and extramusical aspects are essential to understand how music works and communicates, but music is important as well.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 211-224
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A versatile model for music creation utilizing tension states
Autorzy:
Ruuska, H.
Takebayashi, Y.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/385256.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Przemysłowy Instytut Automatyki i Pomiarów
Tematy:
musical composition
music analysis
cognitive science
computer-generated music
Opis:
We investigates novel methods for creating systems for assisting musical composing. In this presentation we describe some previously neglected problem areas in musical structure analysis: knowledge-based computational expectation mapping and narrative-based structure. We also investigate how results from musical pattern analysis might be used for predicting human cognitive processing of general commonsense domains in everyday life. We conclude with a statement of how investigating music can lead to insights in other fields of cognitive science.
Źródło:
Journal of Automation Mobile Robotics and Intelligent Systems; 2009, 3, 4; 184-186
1897-8649
2080-2145
Pojawia się w:
Journal of Automation Mobile Robotics and Intelligent Systems
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fractals and music. A reconnaissance
Autorzy:
Lindstedt, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780291.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
fractals
fractal nature of music
music analysis
l/ f noise
scaling
selfsimilarity
Opis:
Among the many definitions of the fractal employed by mathematicians, one of the most suggestive holds that ‘the fractal is a self-similar figure displaying an invariability in respect to the transformations of scaling’. This article is an effort to present the overview of fractals in mathematics and nature and then to describe the current state of research on fractal nature of music. It is shown that self-similarity and scaling are properties of many canonic works of Western music (e.g. Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven), appearing in various forms in all historical periods. It is found in binary and ternary divisions of form and in melodic structures. It is also noted that a frequent point of reference in fractal studies of the properties of music is twentieth-century repertoire (e.g. Per Norgárd, Conlon Nancarrow, Gyórgy Ligeti, Charles Wuorinen). The case of l/f noise in which frequency (pitch) scaling naturally occurs is also discussed. Such ‘scaling noise’ is typical of many natural phenomena; it is observed, for example, in the variable tension of nerve cells and in heartbeats. It was also discovered in music. The article summarizes the results of the research made by Voss and Clarke (1975, 1978), Hsü and Hsü (1990,1991), Henze and Cooper (1997) who analyzed stylistically diverse works - classical, jazz, blues, rock and non-European music - and found in them l/f relationships referring to Fourier spectra, notes or intervals. The article reports also the psychological experiments raising the statements about a close relationship between fractal structure and the human sense of beauty. It is stressed that the fractal orientation of modern mathematics provides interesting cognitive tools allowing us to discover hitherto unexplored links between nature and art, both in the area of listeners’ aesthetic preferences and also in the fascinating realm of artistic creation.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 151-172
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What is a musical sign?: A guess at the riddle
Autorzy:
Dougherty, William P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780381.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
semiotics
Charles Sanders Peirce
Ludwig van Beethoven
music analysis
musical topics
Opis:
Issues surrounding the nature of the musical sign loom large in the development of a viable musical semeiotic that goes beyond ad hoc or impressionistic appropriations of terminology. This article articulates an understanding of the sign with specific relevance to the analysis of musical topics by rigorously applying Peirce’s semeiotic theory to illuminate the nature of sign functioning in music.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 62-83
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lubomír Tyllner, Zdeněk Vejvoda, „Česká lidová píseň: historie, analýza, typologie”, Praha 2019 Bärenreiter Praha, ss. 312. ISBN 978-80-86385-39-6
Autorzy:
Przerembski, Zbigniew Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26053960.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Czeska muzyka ludowa
pieśń ludowa
etnomuzykologia
metodologia
analiza muzyki
Czech folk music
ethnomusicology
methodology
music analysis
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 137-142
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Właściwości formalne sonat Debussy’ego w kontekście idei powrotu do tradycji muzyki francuskiej
Formal Properties of Debussy’s Sonatas in the Context of Return to the Tradition of French Music
Autorzy:
Schulz-Brzyska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036124.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Claude Debussy
sonata
muzyka francuska
muzyka XX wieku
analiza muzyczna
Debussy
Sonata
French music
20th
century music
music analysis
Opis:
Artykuł oscyluje wokół problematyki późnych dzieł C. Debussy’ego – trzech z zaplanowanych Sześciu sonat na różne instrumenty, które udało mu się dokończyć przed śmiercią. Głównym celem jest analiza układu formalnego, jaki zastosował w nich kompozytor. Rozwiązania formalne ujęte zostały w kontekście polityczno-społecznym Francji XIX/XX w., przesyconym nacjonalistycznymi poglądami na sztukę muzyczną. Tendencje te wywarły bowiem silny wpływ na kształt późnej twórczości Debussy’ego. Artykuł opisuje i charakteryzuje ten wpływ oraz dowodzi, iż ówczesna sytuacja społeczna zmieniła podejście kompozytora do procesu twórczego.
The article concerns the late works by Claude Debussy – three of Six sonates pour instruments divers (the only three he had finished before his death). The analysis, particularly analysis of their form, is the main topic of this paper. The author considers the form of the sonatas in the context of the political and sociological tendency to return to the “real” French music. This idea, very popular in France in the late 19th and at the beginning of the 20th century, could have had some impact on Debussy’s last works. The aim of this paper is to describe the influence of these tendencies on the form of Debussy’s sonatas and to prove that they imposed the change of his creative attitude.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 13; 203-216
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krzysztof Bilica, Etiudy Chopina w Jego „jednym sposobie” z perspektywy dźwięków węzłowych i figur migotliwych
Autorzy:
Literska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28882373.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Chopin
analiza muzyczna
etiuda
muzyka fortepianowa
dźwięki węzłowe
figury migotliwe
music analysis
etude
piano music
nodal sounds
twinkling figures
Opis:
Recenzja książki Krzysztofa Bilicy Etiudy Chopina w Jego „jednym sposobie” z perspektywy dźwięków węzłowych i figur migotliwych, Kraków 2022. Recenzowana monografia Krzysztofa Bilicy, mimo że jest lekturą fachową, adresowaną do muzykologów, kompozytorów, wykonawców, to może również zainteresować niemuzyków. Uwagę bowiem przyciąga sam tytuł, zapowiadający nieoczywiste podejście do muzykologicznego zagadnienia. Wciągający jest też styl pisarski – eseistyczny, barwny, z użyciem metafor, z pewną dawką humoru, prosty w swym przekazie, mimo wielu erudycyjnych dygresji. Ten utrzymany w naukowych ryzach muzyczno-literacki esej dygresyjny jest publikacją nowatorską zarówno w nietypowej dla muzykologicznych rozpraw subiektywnej i obiektywnej zarazem narracji, w odkrywczej treści oraz multimedialnej formie.
Book Review of: Etiudy Chopina w Jego „jednym sposobie” z perspektywy dźwięków węzłowych i figur migotliwych [Chopin's Etudes in His 'Only One Manner' from the perspective of nodal sounds and twinkling figures] by Krzysztof Bilica, Kraków 2022. Krzysztof Bilica's monograph under review, despite being a professional reading, addressed to musicologists, composers, performers, may also be of interest to non-musicians. This is because attention is attracted by the title itself, promising an unobvious approach to a musicological issue. The writing style is also engaging - essayistic, colorful, using metaphors, with a certain dose of humor, simple in its message, despite many erudite digressions. Maintained in scientific rigor, this musical-literary digressive essay is an innovative publication both in its subjective and objective narrative, unusual for musicological dissertations, in its revealing content and multimedia form.
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 3; 135-140
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chrystus na Górze Oliwnej op.85 Ludwiga van Beethovena. Próba introspekcji (część II)
Christ on the Mount of Olives op.85 Ludwig van Beethoven’s. Trying to introspection (Part II)
Autorzy:
Dudek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944021.pdf
Data publikacji:
2018-10-22
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
Beethoven
niemieckie oratorium
Klangrede
Huber
libretto
Chrystus na Górze Oliwnej
analiza muzyczna
German oratorio
Christ on The Mount of Olives
music analysis
Opis:
Ludvig van Beethoven, well-known in music circles mainly due to his instrumental achievements, was indeed vividly interested in vocal-instrumental field. The focal point of his studies of the works of his predecessors , baroque and classicism masters, was the interrelation between the text and the score. The first Klangrede study was the oratorio entitled Christ on the Mount of Olives Op.85, the libretto by F.X. Huber. However, neither the Vienna audience nor the composer himself were contented with it. Thorough changes (in 1804 and 1811) resulted in implementing numerous elements from the Fidelio opera but the work still remained unsatisfying.
Ludwig van Beethoven, znany w kręgach muzycznych głównie z dorobku instrumentalnego, żywo interesował się twórczością wokalno-instrumentalną. Studiując dokonania swoich poprzedników, mistrzów baroku i klasycyzmu, starał się zrozumieć relację między tekstem a muzyką. Pierwszym studium Klangrede okazało się oratorium Chrystus na Górze Oliwnej op.85 do libretta F.X. Hubera. Wiedeńscy melomani, podobnie jak sam kompozytor, nie byli z utworu zadowoleni. Po gruntownych przeróbkach w 1804 i 1811 roku, w trakcie których Beethoven przeszczepił wiele elementów z opery Fidelio, ostatecznie dzieło nie okazało się zadowalające.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2018, 39, 3; 149-168
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies