Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music media" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Dziennikarstwo muzyczne jako przedmiot akademicki
    Music journalism as an academic subject
    Autorzy:
    Grzegorzewski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649382.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    musical journalism
    music media
    music
    academic course
    radio programs
    musical knowledge
    popularizing music
    Opis:
    This text is a short description of a new academic course: “Music journalism”. The author offers an analysis of media forms in press, as well as on the radio, television and the internet. Besides the traditional forms and genres, students can analyse such forms as internet encyclopaedias or websites dedicated to music. The teacher analyses with the students the frame structures of television and radio stations, and the nature of broad-casts. There is also a possibility of analysing music press: articles, reviews and columns. The next step is teaching students to write such forms as a column or a review. Students learn practical skills in a studio, as the lecturer teaches them to broadcast live radio pro-grammes (cooperating with a professional radio DJ). The course gives an introduction to the history of classical and popular music.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 17, 3
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The influence of culture on child development
    Autorzy:
    Sala-Suszyńska, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2157827.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    child
    development
    media
    art
    reading
    music
    Opis:
    Over the past few years, media use among children and teens has become more prevalent than ever. With the launch of the iPod, the explosion in instant messaging, the birth of mobile video and YouTube, and the advent of social networking sites, young people are rarely out of contact, or out of reach of the media. Although culture and society have the potential to generate both positive and negative effects, everything depends on parents and parental supervision. In this paper, I want to present benefits and drawbacks which culture carries, because humans are cultural beings. We learn to communicate and understand our world through the context of our languages, traditions, behaviours, beliefs and values. Our cultural experiences and values shape the way we see ourselves and what we think is important.
    Źródło:
    Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne; 2016, 3(22); 173-180
    1898-0171
    Pojawia się w:
    Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Expansion and Contraction: The Play Spaces of <i>Todd and the Vampire</i>
    Ekspansja i kontrakcja. <i>Todd and the Vampire</i> a przestrzenie sztuki
    Autorzy:
    Heisel, Erin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/467578.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    opera
    muzyka
    śpiew
    animacja
    przestrzeń
    media
    ucieleśnienie
    music
    singing
    animation
    space
    embodiment
    Opis:
    Co dzieje się kiedy muzyka i przestrzeń operowa, tradycyjnie prezentowane „na żywo”, zostają poddane procesowi digitalizacji? Jakie konsekwencje dla społeczności artystów niesie ze sobą ich odizolowanie, kiedy przestrzeń tworzenia z teatru – miejsca relacji interpersonalnych – przeniesiona zostaje w świat wirtualny? Jakie taka zmiana rodzi możliwości i niebezpieczeństwa dla twórców? Czy można dostrzec tu podobieństwa z innymi dziedzinami sztuki, które powstały lub rozwinęły się w oparciu o technologie nowych mediów? Niniejszy artykuł rozważa powyższe kwestie w kontekście powstawania animowanej opery/filmu youtubowego Todd and the Vampire, skomponowanego i stworzonego przez Ronena Shai oraz przy udziale muzyków i przedstawicieli sztuk wizualnych pracujących równolegle, choć niezależnie, w różnych miejscach świata. W jaki sposób ostateczny produkt wykorzystuje technologię by rzucić wyzwanie i wyjść poza tradycyjne rozumienie przestrzeni i tożsamości? I wreszcie, jakie konsekwencje niesie ze sobą ów nieco odcieleśniony twórczy proces dla artystów, odbiorców i dla samej sztuki?
    What happens when the music production processes and spaces of a traditionally live art form such as opera are digitized? What is the relationship between community and isolation for artists when their workspace is lifted from the theatre-with its interpersonal connections-and placed in the virtual world? What opportunities and what risks does this pose for performers? Are there parallels to other art forms that developed or expanded as the result of new media technologies? This article will explore these issues by considering the production processes of the animated YouTube opera/movie Todd and the Vampire, composed and created by Ronen Shai, with contributions by musicians and visual artists working simultaneously, but independently, around the world. How does this piece utilize technology to challenge and transcend traditional notions of space and identity? What are the implications of this somewhat disembodied process for performers, audiences, and for the art form itself?
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2020, 40; 163-170
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hybrydowe praktyki muzyczne jako fenomen współczesnej kultury
    Hybrid Music Practices as a Phenomenon of Contemporary Culture
    Autorzy:
    Jabłońska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37547754.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    Muzyka
    kultura
    hybrydowe praktyki muzyczne
    media
    streaming
    music
    culture
    hybrid musical practices
    Opis:
    Celem artykułu jest omówienie natury hybrydowych praktyk muzycznych związanych z tworzeniem, dystrybucją i konsumpcją muzyki, rozumianych jako fenomen współczesnej, zglobalizowanej i zapośredniczonej cyfrowo kultury. W pierwszej kolejności przedstawiona została natura muzyki pojmowana jako forma międzyludzkich interakcji i przestrzeń do budowania relacji społecznych. W szczególności podkreślono założenia Christophera Smalla o interakcyjnym charakterze muzyki. Dalej zarysowane zostały dwa wielkie przełomy – analogowy oraz cyfrowy – które zrewolucjonizowały charakter praktyk muzycznych (zarówno na poziomie twórczym, jak i odbiorczym), prowadząc ludzkość w stronę współczesnej hybrydy i przenikania się tego, co realne, z tym, co wirtualne. Specyfika owych praktyk omówiona została w odniesieniu do takich zagadnień, jak: (a) nowa, hybrydowa „kultura ucha”, (b) nowe, hybrydowe sposoby poruszania się w muzycznej przestrzeni cyfrowej, (c) nowe, hybrydowe konteksty doświadczania muzyki, (d) nowe praktyki związane ze współczesnym streamingiem. To właśnie „muzyka w chmurze” wraz z jej interaktywnym charakterem stanowi współcześnie najpopularniejszą formę konsumowania treści muzycznych, co poparte zostało dostępnymi badaniami o globalnym zasięgu. W tym kontekście ukazane zostały współczesne zjawiska i procesy związane – z jednej strony – z potencjałem streamingu, jak i – z drugiej – z pewnymi dysfunkcjami związanymi z dystynkcją i wykluczeniem cyfrowym. Zagadnienia te osadzone zostały także w kontekście czasów pandemicznych, w których cała kultura, a zatem i muzyka, przeniosły się do sieci, generując z jednej strony wiele nowych możliwości na linii realny-wirtualny, ale też tworząc szereg problemów związanych z przekraczaniem granic pomiędzy tym, co zapośredniczone cyfrowo, oraz tym, co dostępne w naturalnych kontekstach tworzenia i doświadczania muzyki. Paradoksalnie więc czas pandemii Sars-CoV-2 okazał się swoistym katalizatorem dla współczesnej kultury i współczesnych praktyk muzycznych ludzi.
    The aim of the article is to discuss the nature of hybrid musical practices related to the creation, distribution, and consumption of music, understood as a phenomenon of contemporary, globalized, and digitally mediated culture. First, music’s specificity was discussed and understood as a form of interpersonal interaction and a space for building social relations. In particular, Christopher Small’s assumptions about the interactive nature of music were emphasized. Subsequently, two great breakthroughs were outlined – analog and digital – which revolutionized the nature of human musical practices (both at the creative and reception level), leading humanity towards a contemporary hybrid and the interpenetration of what is real with what is virtual. The nature of these practices has been discussed in relation to issues such as (a) a new, hybrid “culture of the ear,” (b) new, hybrid ways of navigating the musical digital space, (c) new, hybrid contexts of experiencing music, (d) new practices related to modern streaming. The “music in the cloud” with its interactive character is currently the most popular form of consuming music content, which has been supported by available global research. In this context, contemporary phenomena and processes related – on the one hand – to the potential of streaming, and – on the other – to certain dysfunctions related to distinction and digital exclusion were shown. These issues are also embedded in the context of pandemic times, in which the whole culture, and therefore music, has moved online, generating, on the one hand, many new possibilities on the real-virtual line, but also creating a number of problems related to crossing the boundaries between what is digitally mediated and what is available in the natural contexts of creating and experiencing music. Paradoxically, the time of the Sars-CoV-2 pandemic turned out to be a kind of catalyst for contemporary culture and contemporary musical practices of people.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 489-502
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Smells Like Tape Spirit. Fonograficzne aspekty taśmy magnetycznej
    „Smells Like Tape Spirit”. The phonographic aspects of the magnetic tape
    Autorzy:
    Gradowski, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2194624.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    taśma magnetyczna
    media
    fonografia
    nośnik
    muzyka
    magnetic tape
    phonography
    audio carrier
    music
    Opis:
    Taśma magnetyczna wróciła do łask twórców muzyki i stała się ważnym elementem współczesnej fonograficznej gry o słuchacza. Artykuł przedstawia społeczno-antropologiczno-artystyczny charakter owego powrotu. Autor przedstawia fonograficzny potencjał taśmy magnetycznej w trzech wariantach jej rynkowego funkcjonowania, które dzięki różnorodnym cechom fizycznym mogą stanowić przeciwwagę dla pozbawionych fizyczności nośników cyfrowych. Przedstawia historyczny rys taśmy szpulowej (reel-to-reel tape), jako profesjonalnego nośnika zmieniającego możliwości studia nagrań (od rejestracji do kreacji), omawia konsekwencje montażu, przestawia również taśmy szpulowe w kontekście nośnika oficjalnych wydań. Omawia współczesne audiofilski funkcjonowanie taśmy szpulowej nazywanej i jej potencjał dalszego rozwoju. Drugim nośnikiem z taśmą magnetyczną są kartridże (8-track cartridge). Autor przedstawia zarys ich historii, omawia funkcje, wskazuje konteksty fonograficzne (4 programy mieszczące zawartość albumów winylowych w zaburzonej kolejności), jak i współczesne wykorzystanie tego silnie nacechowanego nośnika. Jako trzeci omówiony został przypadek kasety magnetofonowej (compact cassette), który daje użytkownikowi największą możliwość kreacji i tworzenia nowego dzieła dźwiękowego. Wszystkie trzy przejawy renesansu taśmy magnetycznej dają możliwość personalizacji, która może być pożądanym przez artystów antidotum na nadmiar muzyki w dostępie cyfrowym.
    Having regained the favourable ear of modern music makers, the magnetic tape has emerged as an important element of today’s phonographic endeavours for listenership. This article discusses its return in social, anthropological and artistic terms. The phonographic potential of the magnetic tape is explored through three of its marketable variants whose diverse tangible qualities provide a counterbalance to the digital media devoid of the aspect of physicality. First, the author presents the history of the reel-to-reel tape, a professional medium offering a variety of options to recording studios (from recording to creation), discussing the consequences of editing and elaborating on reel-to-reel tapes used as audio carriers in official releases, whose presence and development have been recognised by contemporary audiophiles. Second, the text offers some insight into the history of 8-track cartridges, their functions, phonographic contexts (four programmes to present the content of a vinyl record in a distorted order) and contemporary applications. Third, there is the compact cassette that offers the greatest opportunities when creating a new sound material. The revival of the magnetic tape contributes to greater music personalisation as artists’ much needed antidote to the excessive amounts of digitally accessible music.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 119, 3; 19-33
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Virus as a Catalyst for Culture? Sociological Reflections Using as Example the Musical Practices during the COVID-19 Pandemic
    Autorzy:
    Jabłońska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372697.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-22
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    music
    media
    culture
    Polish society
    COVID-19 pandemic
    sociology of music
    muzyka
    kultura
    społeczeństwo polskie
    pandemia COVID-19
    socjologia muzyki
    Opis:
    The time of the pandemic has redefined most areas of social life. including the world of music in the broad sense. Paradoxically. the virus itself turned out to be a kind of culture catalyst. The aim of this article is to present—at the exploratory level—the subject of people’s practice of music during the COVID-19 pandemic. The text will discuss selected aspects and processes related to the practice of musical. The main focus will be on showing how the musical life of society— confined to the Internet out of necessity—has evolved during the pandemic.
    Czasy pandemiczne przedefiniowały większość obszarów życia społecznego. w tym także szeroko pojęty świat muzyki. Sam wirus zaś — paradoksalnie — okazał się swoistym „katalizatorem kultury”. Celem artykułu jest ukazanie — na poziomie eksploracyjnym — problematyki muzycznych praktyk w czasach pandemii COVID-19 na pierwszym etapie jej trwania. W tekście omówione zostaną wybrane zjawiska i procesy związane z praktykami muzycznymi — zarówno na poziomie nadawczym. jak i odbiorczym. Główną osią rozważań będzie próba ukazania. w jaki sposób życie muzyczne społeczeństwa — uwięzione z konieczności w Internecie — uległo przeobrażeniom w czasach pandemicznych.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2021, 65, 1; 145-164
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dyskurs o muzyce na przykładzie XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego
    Discourse on Music: The Case of the 16th International Fryderyk Chopin Piano Competition
    Autorzy:
    Jabłońska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/413542.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    dyskurs
    muzyka
    konkurs pianistyczny
    sfera publiczna
    medi
    Discourse
    music
    piano competition
    public sphere
    media
    Opis:
    Celem tekstu jest przedstawienie wielowymiarowego charakteru dyskusji nad finałem XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego (Warszawa 2010). Osią analizy jest ukazanie specyfiki i dynamiki dyskursu o muzyce na wybranym przykładzie. Główne kwestie, jakie podniesione zostały w tekście, dotyczą takich zagadnień, jak tworzenie dyskursu o muzyce przez elity, media i publiczność w procesie negocjowania znaczeń, jak również stosowanie różnorodnych strategii dyskursywnych służących wyznaczaniu wartości wykonawstwa muzycznego. W tekście poruszone zostały w szczególności kwestie odnoszące się do performatywnego wymiaru komunikacji i dystrybucji kapitału symbolicznego w obrębie sfery publicznej. Całości rozważań przyświeca założenie o istotności komunikacji medialnej dotyczącej muzyki oraz pamięci muzycznej w życiu muzycznym społeczeństw.
    The aim of the text is to elaborate the discoursive aspects of cultural communication, taking into account the case of 16th International Fryderyk Chopin Piano Competition (Warsaw 2010). The focal point of the analysis is the nature and dynamics of public discourse on music. The crucial questions are: how symbolic elites, media and public - involved in the process of communication in public sphere – create discourse on music and music taste; how do they use strategies of argumentation and negotiate the value of musical performance; what are the performative aspects of communication (distribution of symbolic capital); what is the nature of contemporary media communication on cultural events (crucial role of multimedia).
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2015, 64, 3; 131-154
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wizerunek rapera Adama Ostrowskiego na platformie YouTube
    Autorzy:
    Podleś, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22676650.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-11
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
    Tematy:
    wizerunek medialny
    Adam Ostrowski (O.S.T.R.)
    muzyka
    YouTube
    rap
    raper
    subkultura hip-hop
    media społecznościowe
    Bedoes
    Mata
    Nati D.
    Media image
    music
    rapper
    hip-hop subculture
    social media
    Opis:
    The aim of the work is to present research on the media image of rapper Adam Ostrowski, also known as (O.S.T.R.) on the YouTube platform. The analysis covers, inter alia, his recordings, interviews, concerts coverage. On their basis, it has been proven that the YouTube platform is a key tool in communication with fans and creating a media image. This website has become a source of modern culture, as evidenced by the situation that arose as a result of the COVID-19 pandemic.
    Źródło:
    Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 31, 3; 29-55
    1231-1634
    Pojawia się w:
    Łódzkie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies