Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "kolor" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 32
Tytuł:
Matematyka i kolor – abstrakcje geometryczne Jerzego Grabowskiego
Mathematics and colour – geometric abstractions by Jerzy Grabowski
Autorzy:
Kłos, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194550.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Tematy:
grabowski
kolor
abstrakcja
Opis:
Jerzy Grabowski (1933–2004) is one of the most important representatives of geometric abstraction in European graphic art. His work based on mathematical structures had its roots in the European avant-garde and the Bauhaus theory of colour. Grabowski's graphics can be found in the collections of many Polish museums and galleries. These graphics were accompanied by hundreds of less known, fascinating sketches and notes, which are the key to a deeper understanding of the artist.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 2; 30-35
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kolory przeciwstawne w teorii barw W. Kandinskiego jako element architektury współczesnej
Contrasting colors in W. Kandinsky’s theory of colors as an element of contemporary architecture
Autorzy:
Balcerzak, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835734.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
Bauhaus
architektura
kolor
architecture
color
Opis:
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na potrzebę umiejętnego posługiwania się kolorem w architekturze. W olbrzymim skrócie na podstawie opracowania W. Kandinskiego O duchowości w sztuce przedstawiono, jak do tematu koloru podchodzono w Bauhausie. Następnie, posługując się abstrakcyjną kompozycją malarską, nieprzedstawiającą konkretnych kształtów ani tematów, poddając ją zabiegom zmieniającym zachodzące w niej relacje barwne, podjęto próbę sprawdzenia i potwierdzenia myśli sformułowanych przez Kandinskiego. Prezentowane ilustracje oraz przynależne im komentarze w intencji autora przybliżyć mają omawiane zagadnienie czytelnie oraz w miarę możliwości w obiektywnym stopniu, z ukierunkowaniem na stosowanie koloru w architekturze współczesnej.
The aim of the article is to draw attention to the need for skillful use of color in architecture. On the basis of W. Kandinski’s study Concerning the Spiritual in Art , the Bauhaus approach to color was briefly presented. Then, using an abstract painting composition which did not represent specific shapes or themes and subjecting it to changes of the color relations, an attempt was made to verify and confirm the thoughts formulated by Kandinsky. It was the author’s intention that the presented illustrations and the accompanying comments should present the issues under discussion clearly and, if possible, objectively, with a focus on the use of color in contemporary architecture.
Źródło:
Architectus; 2020, Nr 4 (64); 15-22
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Otherness as a value. Camp and the multicolored architecture of Hundertwasser
Odmienność jako wartość. Kamp a wielobarwna architektura Hundertwassera
Autorzy:
Jaklewicz, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27312731.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
architecture
color
Hundertwasser
camp
architektura
kolor
kamp
Opis:
Due to the lack of an unambiguous aesthetic classification of Friedensreich Hundertwasser’s architectural designs, in this text his multicoloured creative activity will be analyzed through the prism of camp aesthetics. The aim of the article is to present Hundertwasser’s design creativeness in a new context, taking into account the criteria of camp sensitivity and asthetics. Our analysis will be made with reference to theoretical texts and direct experience. The reflection on the works of Hundertwasser will consider both the criteria included in Susan Sontag’s text “Notes on Camp”, which is fundamental to camp aesthetics, as well as the later considerations of Camp researchers who pay attention not so much to the object as to the person who camps (Czapliński, Booth, Meyer, Mauriès). “The eye of the beholder”, i.e. sensitivity of the recipient, will also be important for camp. The key issue will be colour without which it would be difficult to write about the Austrian artist’s objects in the context of camp aesthetics. The following text is an attempt at a new perspective on Hundertwasser and perhaps it will serve the acceptance of “misfits” as well as their “otherness” and will broaden the fields of mutual acceptance.
W związku z brakiem jednoznacznej estetycznej klasyfikacji projektów architektonicznych Friedensreicha Hundertwassera w niniejszym tekście jego wielobarwna twórczość zostanie przeanalizowana przez pryzmat estetyki kampu. Celem artykułu jest ukazanie projektowej twórczości Hundertwassera w nowym kontekście, uwzględniającym kryteria kampowej wrażliwości i estetyki. Analiza zostanie przeprowadzona w odniesieniu do tekstów teoretycznych i bezpośredniego doświadczenia. W refleksji nad dziełami Hundertwassera uwzględnione zostaną zarówno kryteria zawarte w fundamentalnym dla kampowej estetyki tekście Susan Sontag Notes on Camp, jak i późniejsze rozważania badaczy kampu, zwracających uwagę nie tyle na przedmiot, ile na osobę kampu (Czapliński, Booth, Meyer, Mauriès). Nie bez znaczenia będzie też ważne dla kampu „oko patrzącego”, czyli wrażliwość odbiorcy. Kwestią kluczową będzie kolor, bez którego trudno byłoby pisać o obiektach austriackiego twórcy w kontekście kampowej estetyki. Prezentowany tekst jest próbą nowego spojrzenia na Hundertwassera, być może przysłuży się akceptacji „odmieńców” i ich „odmienności” i poszerzy pola wzajemnej akceptacji.
Źródło:
Architectus; 2023, 2 (74); 21--28
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Colour as an element ordering the common space in educational buildings. On the example of Maria Dąbrowska Primary School No. 1 in Wrocław
Kolor jako element porządkujący przestrzeń wspólną w obiektach edukacyjnych. Na przykładzie Szkoły Podstawowej nr 1 im. Marii Dąbrowskiej we Wrocławiu
Autorzy:
Netczuk-Pol, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2174405.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
colour
primary school
composition
kolor
szkoła podstawowa
kompozycja
Opis:
The article discusses general issues related to creating the space of educational objects in terms of colour. The perception of school space is influenced by many factors such as light, temperature, air quality, space flexibility, sense of belonging, space complexity and colour. The latter plays an important role in the perception of rooms and influences human behaviour, because apart from sound and smell, it is one of the most important stimuli perceived by our brain. Nevertheless, most of the existing schools in Poland which were built up to 1990 do not take into account colour as a factor influencing student behaviour. This issue has only recently received attention. This article presents a case study of Maria's Dąbrowska Primary School No. 1 in Wrocław. For the needs of this school, as part of the "Constructing Cultural Educational Space" program organized by Wrocław Contemporary Museum, a project was prepared to introduce colour into the interior while maintaining the historical character and substance of the object and taking into account the influence of colour on the child’s psyche. The presented interior rearrangement project may become the beginning of further research on the issue of colour and its role in shaping educational spaces.
W artykule zostały omówione ogólne zagadnienia dotyczące kreowania przestrzeni obiektów edukacyjnych pod względem kolorystycznym. Na odbiór przestrzeni szkoły wpływa wiele czynników takich jak światło, temperatura, jakość powietrza, elastyczność przestrzeni, poczucie przynależności, kompleksowość miejsca i kolor. Ten ostatni odgrywa istotną rolę w odbiorze pomieszczeń i wpływa na zachowania człowieka, ponieważ jest oprócz dźwięku i zapachu jednym z ważniejszych bodźców odbieranych przez nasz mózg. Mimo to większość z obecnie istniejących we Polsce szkół wybudowanych do 1990 r. nie uwzględnia koloru jako czynnika wpływającego na zachowanie ucznia. Dopiero od niedawna zwraca się uwagę na tę kwestię. W niniejszym artykule przedstawiono studium przypadku Szkoły Podstawowej nr 1 im. Marii Dąbrowskiej we Wrocławiu. Na potrzeby tej właśnie szkoły w ramach programu „Konstruowanie Kulturalnej Przestrzeni Edukacyjnej” organizowanego przez wrocławskie Muzeum Współczesne przygotowano projekt wprowadzenia koloru do wnętrza z zachowaniem historycznego charakteru oraz zabytkowej substancji obiektu i przy uwzględnieniu wpływu koloru na psychikę dziecka. Zaprezentowany projekt przearanżowania wnętrza może stać się początkiem dalszych badań nad zagadnieniem koloru i jego roli w kształtowaniu przestrzeni edukacyjnych.
Źródło:
Architectus; 2022, 2 (70); 95--103
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A historical outline of the color of architecture in Poland and Slovakia after 1945
Historyczny rys kolorystyki architektury W Polsce i Słowacji po 1945 roku
Autorzy:
Czekiel-Świtalska, Elżbieta
Świtalska, Alicja
Urlandova, Andrea
Cejpkova, Silvia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2098027.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architecture
color
Polska
Slovakia
architektura
kolor
Polska
Słowacja
Opis:
The objective of this paper is to present a study of how the color schemes of architecture ended to change and presented themselves after 1945 in Poland and Slovakia. For the purposes of this investigation all types of buildings were examined – the study does not distinguish between listed buildings and other historical buildings. It offers an overview of exterior colour choices in architecture since 1945 in Poland and Slovakia using studies in literature sources, archive research, survey responses and own field research.
Celem artykułu jest zbadanie jak kolorystyka architektury zmieniała się i wyglądała po 1945 roku w Polsce i na Słowacji. Na potrzeby tego badania zbadano wszystkie typy budynków – w badaniu nie dokonano rozróżnienia pomiędzy zabudową historyczną a nie podlegająca ochronie konserwatorskiej. Przedstawia przegląd zewnętrznych wyborów kolorystycznych w architekturze od 1945 roku w Polsce i na Słowacji z wykorzystaniem badań w źródłach literaturowych, badań archiwalnych, odpowiedzi na ankiety i własnych badań terenowych.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2022, 50; 101--`120
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka operatorska Witolda Sobocińskiego
Witold Sobociński’s Art of Cinematography
Autorzy:
Kuśmierczyk, Seweryn
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341038.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Witold Sobociński
zdjęcia
światło
kolor
cinematography
light
colour
Opis:
Autor omawia najważniejsze cechy sztuki operatorskiej Witolda Sobocińskiego na przykładzie najwybitniejszych filmów z lat 1955-1999. Słuch muzyczny i wyniesiona z grania jazzu umiejętność improwizacji znalazły odzwierciedlenie w postaci obecnych w kompozycji obrazu filmowego rytmu i harmonii, subtelności i dynamiki. Stałą cechą twórczości Sobocińskiego jest znacząca rola koloru i światła w obrazie filmowym. Operator nadaje barwie funkcję dramaturgiczną. Tworzy zestawienia barwne dotyczące poszczególnych scen, opowiadające o świecie zewnętrznym i przestrzeni wewnętrznej postaci. W doborze barw inspiruje się malarstwem różnych epok. Twórca dąży do stworzenia oryginalnej formy artystycznej w każdym dziele, poszukuje formy obrazu odpowiedniej do treści realizowanego filmu. Nie powtarza rozwiązań, które zastosował w poprzednich filmach. Wybrany styl zachowuje w całym dziele zgodnie z przyjętymi założeniami estetycznymi.
The author discusses the most important features of the cinematographic art of Witold Sobociński on the example of his most outstanding films from 1955-1999. An ear for music and the ability to improvise acquired from playing jazz are reflected in the form of rhythm and harmony, subtlety and dynamics present in the composition of the film image. A constant feature of Sobociński’s work is the significant role of colour and light in the film image. The cinematographer gives colour a dramatic function. He creates colour combinations for individual scenes, describing the outside world and the internal space of the character. In the choice of colours, he is inspired by the paintings of various eras. The artist wants to create an original artistic form in every work, he looks for a form of image appropriate to the content of the film being made. He does not repeat the solutions he used in his previous films. The chosen style is preserved throughout the work in accordance with the aesthetic assumptions.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 173-182
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vydelenie informativnyh priznakov bolezni kartofelâ po cvetobym harakteristikam lictev
Isolating of informative features of potato diseases on the basis of colour characteristics of leaves
Autorzy:
Vatkin, M E.
Gančenko, V.V.
Dudkin, A. A.
Petrovskij, A. I.
Sobkowak, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/337681.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Przemysłowy Instytut Maszyn Rolniczych
Tematy:
ziemniak
choroba roślin
liść
kolor
potato
disease
colour
leaves
Źródło:
Journal of Research and Applications in Agricultural Engineering; 2007, 52, 4; 98-99
1642-686X
2719-423X
Pojawia się w:
Journal of Research and Applications in Agricultural Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń barwna Czystej Formy. Kolor w teorii i praktyce twórczej Stanisława Ignacego Witkiewicza
The Colourful Space of Pure Form. The Problem of Colour in Theory and Practice in the Work of Stanisław Ignacy Witkiewicz
Autorzy:
Żakiewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392592.pdf
Data publikacji:
2010-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
S. I. Witkiewicz
Witkacy
teoria malarstwa
Czysta Forma
kolor
przestrzeń
Opis:
Colour was a very important problem in the whole work of Stanisław Ignacy Witkiewicz. Not only a whole chapter of his basic theoretical work Nowe formy w malarstwie (New Forms in Painting, published 1919) was devoted to that but the artist also examined his theory in practice executing many paintings presenting his ideas (e.g. Self-portrait, 1913, Portrait of Feliks Lewiński, 1917, Portrait of Maria Witkiewiczowa, 1918 and many others). A base for that was a harmony of complementary colours: green and red, blue and orange, violet and yellow. Many theorists before Witkacy were interested in that: Wolfgang Goethe, Philip Otto Runge, Wassili Kandinsky. The artist didn’t mention them in his deliberations but a psychologist, Hermann Ebinghaus (Grundzüge der Psychologie, 1897) and other artists only: Paul Gauguin and Pablo Picasso. Witkacy even copied one of Gauguin’s paintings, Te Arii Vahine and described it in his writings as the best example of Pure Form. Witkacy enthusiastically described Picasso’s paintings in his first novel 622 upadki Bunga (622 Downfalls of Bungo, written ca. 1910, first published 1972) and mentioned many times in his theoretical works. The artist appreciated also Georges Seurat’s paintings and his thoughts on colours. Witkacy himself created a detailed system presenting the best colour schemes and described many compositions corresponding to that. In 1938 the artist wrote an article O istocie malarstwa (On the Essence of Painting), which was an opposition to his earlier thoughts. In the end of his life the artist decided that the most important was imagination instead of theoretical rules.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2010, 14; 123-13
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Witraż świecki i kościelny: sens i walor
Autorzy:
Nadrowski, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1919010.pdf
Data publikacji:
2020-11-30
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
witraż
słońce
światło
sacrum
symbolika
kolor
przestrzeń kościelna
program ikonograficzny
kontemplacja
Opis:
In the modern world, so strongly surrounded by sound, light and colour, it is worth to notice their impact on various fields of our everyday life and celebrating. The multicoloured play in the sun is a phenomenon of stained glass windows. They enliven our life, stimulate imagination, encourage reflection, meditation and even contemplation. Secular stained glass windows usually show the beauty of nature, for example: flowers, but also heraldic themes, or portraits. In an object of worship it should be decided whether or not a stained glass window should be placed. The stained glass cannot be treated only as a decoration or an extra under any circumstances. It should refer to the title or dedication of the particular church. It is advisable to reach for Christian symbolism or iconography, the message of Bible and the spirit of liturgy celebrated. It is the stained glass itself that has to contribute to the atmosphere of prayer, to increase integrity, sense and dignity of a sacred object. Naturally, the proper quality of the stained glass windows should also be helpful.
Źródło:
Studia Theologica Varsaviensia; 2019, 57, 2; 165-186
0585-5594
Pojawia się w:
Studia Theologica Varsaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ultrasonic Assisted Dyeing of Angora Fi̇bre
Barwienie włókien angory przy zastosowaniu ultradźwięków
Autorzy:
Atav, R.
Yurdakul, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233146.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
ultrasound
dyeing
colour
angora
fibre
fastness
ultradźwięki
barwienie
kolor
włókno
trwałość
Opis:
In this study it was aimed to determine the effect of ultrasound usage on the colour yield in dyeing angora fibres, and it was found that dyeing in the presence of ultrasound energy increases the dye-uptake of angora fibres, hence higher colour yield values were obtained. According to experimental results, it can be said that at all points the colour yield values were higher in the presence of ultrasound than in its absence . The difference between them was greater for darker shades and for dyeing carried out in an acidic medium (pH 5), and also for moderate dyeing periods (90 min.). Furthermore there is no important difference between washing fastness, alkali solubility and strength values of fibres dyed in the presence and absence of ultrasound.
Badania poświęcone były określeniu wpływu ultradźwięków na właściwości kolorystyczne barwionych włókien angora. Stwierdzono, że barwienie przy zastosowaniu ultradźwięków zwiększa pobieranie barwnika przez włókna angory, w wyniku czego uzyskuje się większą intensywność barwy. Różnice w barwieniu były większe w przypadku ciemniejszych odcieni i dla barwienia przeprowadzonego w kwaśnym środowisku (pH 5), jak również dla średnich czasów barwienia (90 min). Stwierdzono również brak wyraźnego wpływu odporności na pranie i wytrzymałość włókien barwionych w obecności, jak i bez ultradźwięków. Nie stwierdzono istotnych różnic w barwieniu przy stosowaniu różnych częstotliwości ultradźwięków.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2016, 5 (119); 137-142
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Światło i kolor jako kluczowy element ‘odczuwania architektury’
The concept of light and color as a key element of experiencing ‘feeling architecture’
Autorzy:
Chęć-Małyszek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/391031.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
architecture
light in architecture
feeling of architecture
architektura
światło
kolor
odczuwanie architektury
Opis:
Niniejszy artykuł w szczególny sposób zwraca uwagę, na rolę jaką pełni światło w odbiorze współczesnej architektury. Światło stanowi zasadniczy element kreujący i uwidaczniający piękno architektury, podkreśla jej walory estetyczne i pozwala odczuwać nieograniczoną przestrzeń „całym sobą”. Od zarania dziejów światło w połączeniu z kolorem odgrywało istotną rolę już na etapie projektomania a później jej odbioru. Współcześnie postęp technologiczny i cywilizacyjny przyczynił się do zwiększenia roli światła i koloru umożliwiając zastosowania ich już momentu projektowania. Wzrastające oczekiwania wobec architektów spowodowały intensyfikację zjawiska, która coraz częściej wyrażana jest realizacjami przepełnionymi światłem i kolorem.
This article investigates the role of light in the perception of contemporary architecture. Light is an essential element that creates and reveals the beauty of architecture, emphasizes its aesthetic values, and allows us to feel the unlimited space „with one’s whole self”. Since time immemorial, light in combination with colour has played an important role at the design stage and later in its reception. Nowadays, technological and civilization progress has contributed to the increase in the role of light and color, enabling their application already at the moment of design. Increasing expectations towards architects have led to an intensification of the phenomenon, which is increasingly expressed in projects filled with light and colour.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2019, 18, 1; 11-21
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kolory poezji (Na przykładzie poezji lirycznej Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego)
Colours of poetry (based on Konstanty Ildefons Gałczyński’s lyric poetry)
Autorzy:
Rydz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391495.pdf
Data publikacji:
2016-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Konstanty Ildefons Gałczyński
Polish poetry
culture
colour
aesthetics
poezja polska
kolor
estetyka
Opis:
The article presents the category of colour in modern Polish poetry, and based on an interpretation of Ewa Górecka’s book, Konstatnego Ildefonsa Gałczyńskiego gry barwą z wyobraźnią i kulturą [Colours as Konstanty Ildefons Gałczyński’s Play with Imagination and Culture]. The colour palette in Gałczyński’s poetry includes golden, silver, green, blue, red and black. Culture was an inspiration for the poet, but he didn’t avoid entering into dialogue with it, establishing the meanings of colours in his writing. The colours present in Gałczyński’s lyric poetry also indicate the changes in his poetic language. The way in which the poet uses them in his early works differs from their use in those created after 1945.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2016, 25; 361-373
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rośliny lecznicze z komponentem kolorystycznym w polskim i niemieckim językowym obrazie świata
Medical Plants with Colour Terms in the Polish and German Picture of the World
Autorzy:
Bawej, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1192711.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
Tematy:
zioła
kolor
rzeczywistość
analiza
podobieństwa
różnice
medicinal plants
colour
reality
analysis
similarities
differences
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony jest semantyczno-kulturowej interpretacji nazw ziół w polskim i niemieckim językowym obrazie świata. Jego celem jest opis porównawczy nazw gatunkowych roślin leczniczych z komponentem barwy. Określenia takie są bogate znaczeniowo, przekazują nie tylko informacje o wartości i funkcji koloru w codziennym życiu, ale pokazują również, w jaki sposób ludzie w danej kulturze postrzegają, uwydatniają i wartościują elementy otaczającej ich rzeczywistości pozajęzykowej. Nomenklatura fitoterapeutyczna z elementem kolorystycznym jest bowiem produktem określonej kultury, łączącym w sobie elementy codziennego życia użytkowników danego języka, odzwierciedlającym tradycje, zwyczaje oraz sposoby myślenia członków danego narodu o rzeczywistości pozajęzykowej. Przedmiotem analizy jest materiał egzemplifikacyjny pochodzący ze źródeł leksykograficznych. Z badania wynika m.in., że językowy obraz nazw roślin leczniczych zależy nie tylko od wyglądu rośliny, jej walorów smakowych, wartości czy mocy, ale również od potrzeb i wybranych skojarzeń danej zbiorowości językowej, a największą reprezentację w nazwach ziół znalazły barwy biała i czarna.Słowa klucze: zioła, kolor, rzeczywistość, analiza, podobieństwa, różnice 
In the paper I focus on the problem of a contrastive description of medicinal plants with colour terms in the Polish and German linguistic picture of the world. The article discusses the question of what people think about the world and its elements on the base of herbs. Colours in the botanical nomenclature express some social contents, they are signs, have value and convey information about reality in two languages. They result from a complex set of circumstance e.g. traditions, habits, ways of life, experiences and the mentality of Poles and Germans. The contrastive description demonstrates also that the most plants have in both languages the names with ‘white’ and ‘black’.
Źródło:
Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2019, 4, 1
2543-7844
Pojawia się w:
Półrocznik Językoznawczy Tertium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ barw otoczenia na reakcje fizjologiczne i zachowanie – przegląd badań i próba oceny
Effects of environmental color on physiological reactions and behavior: A review and critical evaluation
Autorzy:
Zieliński, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2128969.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
color
hue
color psychology
effect of environment
barwa
kolor
psychologia barw
wpływ środowiska
Opis:
W psychologii barw znanych jest wiele teorii dotyczących wpływu barwy otoczenia na fizjologię, reakcje emocjonalne i zachowanie człowieka. Wiedza na ten temat może mieć, potencjalnie, różnorodne zastosowania praktyczne, nie jest jednak, jak dotąd, oparta na mocnych podstawach empirycznych. Artykuł prezentuje przegląd dostępnych w literaturze badań, odnoszących się do wpływu barw otoczenia i barw obiektów znajdujących się w tym otoczeniu na reakcje i zachowanie odbiorcy, a także próbę podsumowania ich wyników i zasygnalizowania podstawowych problemów, które należałoby uwzględnić w przyszłych badaniach.
There are many theoretical approaches in color psychology, describing how color of environment influences human physiology, emotional reactions and behavior. This knowledge could potentially be of various practical uses, however, it is still lacking a strong empirical base. This article presents a review of studies concerning effects of environmental color and color of objects on human responses and behavior. It also attempts to evaluate these findings and point out most common problems that should be dealt with in further studies.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2007, 10, 1; 11-25
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obrazowanie Dekalogu. Abstrakcyjne malarstwo Stefana Gierowskiego wobec biblijnych treści
Imaging of the Decalogue. Abstract painting of Stefan Gierowski in relation to biblical content
Autorzy:
Tes, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1597143.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Dekalog
Gierowski
abstrakcja
malarstwo
kolor
forma
kultura
Decalogue
abstract
painting
color
form
culture
Opis:
Cykl Malowanie Dziesięciorga Przykazań (1986-1987) Stefana Gierow- skiego powstał jako wizualna interpretacja Dekalogu, wyrażona zna- miennym dla artysty abstrakcyjnym językiem formy i koloru. W tek- ście przybliżam poglądy uznanego klasyka sztuki polskiej dotyczące możliwości powiązania malarstwa niefiguratywnego ze sferą ducho- wości, co stanowi swoistą kontynuację tendencji pojawiających się od początku XX wieku. Zamiarem artysty jest w tym wypadku porusze- nie emocjonalności odbiorcy. Analizie zostały poddane poszczegól- ne prace cyklu w ich relacji do treści biblijnych nakazów i zakazów. Prostota, klarowność kompozycji wraz z emocjonalnym, psycholo- gicznym i symbolicznym oddziaływaniem barw odpowiada prostocie fundamentalnych praw moralnych. Omawianą realizację Gierowskie- go umieszczam w obrębie współczesnej sztuki o charakterze ikonicz- nym, którą charakteryzuję podążając za myślą Anny Grzegorczyk. Sztuka ikoniczna stanowi wsparcie dla odradzającej się humanistyki obecności.
The cycle Painting of the Ten Commandments (1986-1987) by Stefan Gierowski was created as a visual interpretation of the Decalogue, ex- pressed in the abstract language of color and form, characteristic of the artist. I present the views of the recognized classic of Polish art con- cerning the possibility of relating nonfigurative painting to the sphere of spirituality, which is a kind of continuation of the tendencies started at the beginning of the XX century. The idea of the artist is to touch viewer’s emotionality. I analyze all ten works of the cycle in their re- lation to biblical precepts and prohibitions. The simplicity and clarity of the compositions together with the emotional, psychological and symbolical influence of colors correspond to the simplicity of the fun- damental moral laws. I describe the discussed work of Gierowski as an example of contemporary iconic art which I characterize following Anna Grzegorczyk’s views. The iconic art is a kind of support for the renascent humanities of presence.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2017, 19, 4; 189-206
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 32

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies