Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "rzemioslo" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Stanisław Niemczyk (od)twórca architektury
Stanisław Niemczyk (re)creator of the architecture
Autorzy:
Sołtysik, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/107069.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy
Tematy:
materiały naturalne
rzemiosło
jakość przestrzeni publicznej
natural materials
craftsmanship
quality of public space
Opis:
W niniejszym artykule poruszono aspekt twórczego projektowania architektonicznego. Jest ono uzależnione od znajomości rzemiosła, materiału, ale również zrozumienia potrzeb funkcjonalnych i społecznych przyszłych użytkowników. Rozważania te zostały przeprowadzone na przykładzie realizacji Stanisława Niemczyka.
In the article was presented the aspect of creative designing in architecture. It depends on the knowledge of craft, material, but also on understanding functional and social needs of future users. The following considerations are made on the example of buildings, designed by Stanisław Niemczyk.
Źródło:
Topiarius. Studia krajobrazowe; 2015, 1; 49-59
2449-9595
2543-926X
Pojawia się w:
Topiarius. Studia krajobrazowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creative education of specialists at universities - how to turn a common specialist into a creative master
Twórcza edukacja specjalistów na uniwersytetach - jak przeobrazić zwykłego specjalistę w twórczego mistrza
Autorzy:
Geraimchuk, I.
Novikov, B.
Ivakhiv, O.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/267550.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Gdańska. Wydział Elektrotechniki i Automatyki
Tematy:
master
craftsmanship
Creative Society
creative
beauty
mastery
skills
mistrz
geniusz
rzemiosło
twórcze społeczeństwo
Opis:
This article discusses the problem how to turn a professional into a creator as well as what methods, techniques, trainings, concepts, the kind of training organization should be used to go from professional training to obtain Master and craftsmanship right outside universities. In ancient European art schools, specialists were educated both in mastery and creativity in all forms. Nowadays we get specialist with knowledge, but our economy requires a creator, creativity and masters. The ability to create should be the basis of ability to work, otherwise in a constant exchange of goods the student is not able to keep his job or business. The skill of creativity is the basic skill of a modern job. Masters in modern and future economy should be geniuses rather than standard workers.
W artykule są rozpatrywane sposoby przeobrażenia zwykłego specjalisty w twórczego mistrza. Omawia się również jakie metody, techniki, szkolenia, koncepcje, rodzaj organizacji szkoleń powinny być stosowane oby można byłoby przejść od zwykłego szkolenia zawodowego do twórczego, w celu uzyskania mistrza i autora kreatywnego rzemiosła na uniwersytetach. Podobnie jak w starożytnych europejskich uczelniach plastycznych kształcili specjalistów zarówno mistrzostwa i kreatywności we wszystkich formach. Teraz mamy szeregowych specjalistów z wiedzą, ale gospodarka wymaga twórców, kreatywności i mistrzowstwa. Możliwość tworzenia twórczego i kreatywność powinny być podstawą zdolności do pracy, inaczej w ciągłej zmianie towarów uczeń nie potrafi osiągnąć skutecznych wyników pracy lub sukcesów biznesowych. Umiejętności kreatywności są podstawową umiejętnością nowoczesnej pracy. Mistrzowie w nowoczesnej i przyszłej gospodarce muszą być raczej geniuszami, a nie standardowymi szarymi pracownikami.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej; 2015, 46; 35-46
1425-5766
2353-1290
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zabytkowe kołowrotki przędzalnicze w muzeach województwa śląskiego. Wybrane zagadnienia praktyczne
Historical Spinning Wheels in Museums of the Silesia Province. Selected Practical Issues
Autorzy:
Pietrzak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076798.pdf
Data publikacji:
2020-12
Wydawca:
Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Tematy:
textile industry
spinning
craftsmanship
spinning wheel
museology
ethnography
włókiennictwo
przędzalnictwo
rzemiosło
kołowrotek
muzealnictwo
etnografia
Opis:
The article shows the diversity of historic spinning wheels in the Silesia Province. Spinning wheels illustrate not only a technical thought and craftsmanship. They also can illustrate local identity, dramatic turbulences of history etc. In 2020, thanks to the courtesy of over 30 institutions in the Silesia Province (and several from outside the province), the construction of over 200 historic spinning wheels was analyzed. On that basis this article was written. It begins with a description of the history of spinning wheel development, justifying further innovations and explaining their functions. Then the study presents the names and popular typology of wheels, showing the connections of its names with places of its alleged origin or use. Next part is a proposal of a detailed typology, according to their frame construction. The last part contains component diagrams with descriptions and a selection of regional, colloquial and English names.
Artykuł ukazuje różnorodność zabytkowych kołowrotków przędzalniczych w województwie śląskim. Opowiadając o kołowrotkach, możemy mówić nie tylko o myśli technicznej i kunszcie rzemieślników, ale również o lokalnej tożsamości czy dramatycznych zawirowaniach historii. W 2020 roku, dzięki uprzejmości ponad 30 instytucji na terenie województwa śląskiego (oraz kilku spoza województwa), przeanalizowano budowę ponad 200 zabytkowych kołowrotków. Artykuł rozpoczyna opis historii rozwoju kołowrotka przędzalniczego, uzasadniając kolejne innowacje i wyjaśniając ich funkcje. Następnie przedstawia nazewnictwo oraz popularną typologię kołowrotków, ukazując powiązania nazw z miejscami ich domniemanego pochodzenia lub użytkowania. Następnie przedstawiono propozycję szczegółowej typologii według wspólnych cech budowy stelaży kołowrotków. W ostatniej części zamieszczono schematy podzespołów wraz z opisami oraz wybór nazw regionalnych, potocznych i anglojęzycznych.
Źródło:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2020, 8, 8; 34-79
2353-2734
Pojawia się w:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Crisis or Renaissance of Europe’s organ heritage?
Kryzys czy renesans europejskiego dziedzictwa organowego?
Autorzy:
Bernat, Sebastian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200994.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
cultural heritage
pipe organ
music
craftsmanship
threats
challenges
dziedzictwo kulturowe
organy
muzyka
rzemiosło
zagrożenia
wyzwania
Opis:
The organ heritage has attracted increasing interest of the international community. The objective of this paper is to examine the current situation of Europe’s organ heritage. Interviews with experts on the contemporary threats and challenges to the heritage of the organ were the most important part of the study. The main contemporary threats to Europe’s organ heritage are: unprofessional organ-building services; enormous costs of restoration work; incomplete inventories of instruments; secularization of European societies; relatively poor awareness of organ users and administrators (mainly clergy). Among the most important challenges for the preservation of Europe’s organ heritage, the experts mention education activities at several levels. There is also a special challenge of trying to restore the functioning of the organ music and organ building community to the state from before the pandemic, and to continue the already started organ building or reconstruction projects.
Dziedzictwo organowe przyciąga coraz większą uwagę społeczności międzynarodowej. Celem artykułu jest zbadanie obecnej sytuacji europejskiego dziedzictwa organowego. Wywiady z ekspertami na temat współczesnych zagrożeń i wyzwań dla europejskiego dziedzictwa organowego były najważniejszą częścią badania. Główne współczesne zagrożenia dla europejskiego dziedzictwa organowego to: nieprofesjonalne usługi budowy organów, ogromne koszty prac renowacyjnych, niepełne inwentarze instrumentów, sekularyzacja społeczeństw europejskich, relatywnie niski poziom świadomości użytkowników i administratorów organów (głównie duchowni). Wśród najważniejszych wyzwań stojących przed zachowaniem europejskiego dziedzictwa organowego eksperci wymienili wielopoziomowe działania edukacyjne. Szczególnym wyzwaniem jest też próba odbudowy funkcjonowania muzyki organowej i społeczności budowniczych organów do stanu sprzed pandemii, a także kontynuacja już rozpoczętych projektów budowy i rekonstrukcji organów.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2022, 72; 126--135
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Morgan etnografem, czyli analiza ornamentyki Irokezów
Morgan as a ethnographer, analysis of Iroquois ornamentation
Autorzy:
Laburda, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/507729.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Lewis Henry Morgan
Liga Irokezów
Irokezi
ornament
zdobnictwo
rzemiosło
sztuka użytkowa
etnografia
Laboratorium Kultury
League of the Iroquois
Iroquois
ornamentation
craftsmanship
ethnography
Opis:
Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji opisów zdobnictwa wytworów kultury materialnej Indian zaprezentowanych w monografii Lewisa H. Morgana Liga Ho-de’-no-sau-nee, czyli Irokezów. Na jej podstawie omawia podejście badawcze Morgana do indiańskiego rzemiosła. Celem artykułu jest również ocena materiału etnograficznego dotyczącego wybranych elementów kultury materialnej Irokezów ze szczególnym uwzględnieniem opisów zdobnictwa przedmiotów użytkowych. Analizie poddane zostały także litografie, które przy badaniu ornamentyki są ważnym źródłem etnograficznym.
In this article author attempts to analyze and interpret depiction of Native American ornamentation as works of material culture presented in The League of the Ho-de-no-sau-nee or Iroquois monograph. On this basis she discusses Morgan’s approach to researching Native American craftsmanship. The purpose of this article is also the evaluation of ethnographic materials regarding selected elements of Iroquois material culture with a particular emphasis on depictions of ornamentation on functional objects. The subject of analysis also constitutes lithographs, which, when studying ornamentation, are a valuable ethnographic source.
Źródło:
Laboratorium Kultury; 2014, 3; 223-237
2084-4697
Pojawia się w:
Laboratorium Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jej wysokość dzianina. Fascynacja strukturą. Autorskie działania projektowe w kontekście zastosowanych technologii
Her Majesty the Knit. Fascination with structure. Author’s Design Activities in the Context of the Technologies Used
Autorzy:
Kuźmitowicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147646.pdf
Data publikacji:
2022-08-19
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
dzianina
struktura
projektowanie
włókno
nowe technologie
rzemiosło
ubiór
wnętrza
obiekty artystyczne
odzież fasonowana
wyroby bezszwowe
knit
knitted fabric
structure
design
fibre
new technologies
craftsmanship
clothing
interiors
artistic objects
tailored clothes
seamless products
Opis:
Artykuł dotyczy znanej od tysiąclecia, coraz bardziej popularnej i wciąż rozwijającej się techniki wytwarzania dzianin. Na przestrzeni dziejów zaobserwować można zdumiewającą ewolucję dziewiarstwa – od rzemieślniczego, manualnego sposobu wytwarzania nieskomplikowanych wyrobów do przemysłowej, w pełni skomputeryzowanej, innowacyjnej produkcji bardzo zróżnicowanego asortymentu. Dzianina doskonale funkcjonuje w wystroju wnętrz, stosuje się ją do wyrobu różnorodnych elementów wyposażenia i dekoracji pomieszczeń mieszkalnych. Jest również z powodzeniem wykorzystywana do tworzenia rzeźb, instalacji i unikatowych obiektów artystycznych prezentowanych w muzeach i galeriach. Dzięki postępowi techniczno-technologicznemu znacznie wzrosły możliwości produkcyjne dziewiarskiego przemysłu odzieżowego. Obecnie powszechnie użytkowane są ubiory o formach odpasowanych, a także bezszwowych. Komputerowe maszyny współpracujące z nowoczesnymi studiami projektowymi zapewniają warunki do wytwarzania skomplikowanych, przestrzennych struktur i wielobarwnych wzorów dzianych. Autorka artykułu na przykładach dwóch kolekcji ubiorów prezentuje zastosowanie wybranych splotów o specyficznych właściwościach, których odpowiednie zestawienia determinują formę i fakturę odzieży dzianej. Kolekcje powstały z zastosowaniem różnorodnych technologii dziewiarskich przy użyciu zróżnicowanych urządzeń. Potencjał strukturalny dzianiny pozwala na wykorzystywanie jej zarówno w produkcji ubiorów użytkowych, jak i w twórczych działaniach artystycznych.
The present article concerns the increasingly popular technique of production of knitted fabrics that has been known for a thousand years and is still developing. Throughout history, we can observe the astonishing evolution of knitting: from the artisanal, manual way of making uncomplicated products to the industrial, fully computerised, innovative production of very diverse offers. Knit works great in interior design and is used to make a variety of furnishings and decorations for living spaces. It is also successfully used to create sculptures, installations and unique artistic objects presented in museums and galleries. Thanks to technical and technological progress, the production capacity of the knitted clothing industry has increased significantly. Nowadays, close-fitting and even seamless clothes are in common use. Computerised machines working together with modern design studios provide the conditions for producing complex, spatial structures and multi-coloured knitted patterns. The author of the article presents on the examples of two collections of outfits the use of selected weaves with specific properties, the appropriate combinations of which determine the form and texture of knitted garments. The collections were created using a variety of knitting technologies and with diverse equipment. The structural potential of knit allows it to be used both in the production of utility garments and in creative artistic initiatives.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 130-152
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies