Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 54
Tytuł:
Estetyka wzniosłości w obliczu sztuki fekalnej
Autorzy:
Iżykowska-Uszczyk, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095892.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
aesthetics
perversion art
modern art
excremental art
Opis:
The main purpose of the article is to discuss the changes that have occurred in the way we understand sublimity in contacts with contemporary art, in particular with excremental art. The author poses a question about the change in the perception of faeces over the last few decades. She indicates that, due to a change in sublimity, at present excremental art has ceased to shock and started to relate to the artist’s personal and emotional experiences. The reason for this is a shift in focus in terms of perversion characteristics taking place in contemporary art.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 61-68
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mirona Zaryckiego koncepcja relacji matematyki i estetyki
Autorzy:
Ivanyk, Stepan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/429113.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Mathematics
aesthetics
art
Opis:
The paper presents a reconstruction of one of the most interesting parts of the Ukrainian philosophical mind in pre-war Lviv on the example of Miron Zarycki’s koncept of relationship between mathematics and aesthetics. According to the concept of Zarycki, a core value of mathematics is its aesthetic value (beauty), and the primary purpose - the aesthetic purpose (the pursuit of beauty).
Źródło:
Semina Scientiarum; 2012, 11
1644-3365
Pojawia się w:
Semina Scientiarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vanishing Taste: On the Sensual Experience of an Artwork
Autorzy:
Stronciwilk, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485508.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
taste
aesthetics
food art
Anna Królikiewicz
Oskar Dawicki
senses in art
Opis:
The main aim of the article is to analyse the uniqueness of taste experience and its presence in contemporary art. Ephemerality of the sensual experience becomes an important challenge for researchers, art historians, and conservators. The article concentrates on the various aspects of experiencing taste, its place in aesthetics and different ways in which artists engage this sense in their works. The analysis is focused on artworks and performances of two Polish artists: Anna Królikiewicz and Oskar Dawicki. What remains as the taste vanishes? How to “preserve” taste? Why contemporary artists concentrate on non-visual senses? Those are the main issues raised in the article.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 115-126
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Landscape and the environment
Autorzy:
Wilkoszewska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914216.pdf
Data publikacji:
2019-07-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
art
environment
landscape
Opis:
The paper analyzes the concept of landscape and its various embodiments in art and nature. On the one hand, one can claim that our understanding of the landscape is constituted by conceptual oppositions like human/non-human, artifactual/natural, culture/nature; on the other, one may notice that landscapes occur in the space “between” these oppositions. Furthering this observation, I lodge an objection to the approach of certain exponents of environmental aesthetics who opt for replacing the notion of landscape by that of environment because I would argue that the former is still informative.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2019, 2, 4-5; 5-12
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Some remarks on plant art
Autorzy:
Zeidler-Janiszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914307.pdf
Data publikacji:
2019-01-21
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art
aesthetics
environment
nature
Opis:
The author analyzes artistic practices associated with the natural world, “from land art to garden art”. In an overview of historical currents in art (since the 1960s), plant art is highlighted as an instrument of critique of land art, and a self-standing current which, among other things, addresses social issues and ecological threats. The author also analyzes specific examples of garden-related artistic practices within the cityscape, considering the criteria under which certain projects can be seen as successful (models to emulate). The text concludes with open-ended questions about the place of plant art in present-day critical discourses, i.e. with respect to landscape architecture, bioart, and technonature.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2018, 1, 2-3; 21-25
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsce i rola sztuki sakralnej w rozwoju wiary wspólnoty parafialnej : zarys problematyki
Autorzy:
Krwaczyk, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047346.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Instytut Teologiczno-Pastoralny im. św. bpa Józefa Sebastiana Pelczara
Tematy:
sztuka sakralna
teologia sztuki
estetyka
piękno
religious art
theology of art
aesthetics
beauty
Opis:
The paper presents the role of religious art in the parish community life and recognizes its significance in faith transmission. The beauty of art is to point to the eternal Beauty, emphasise the sacral dimension of the place of worship and be a culture forming factor. The need for formation through art, especially in an aesthetic sense, has also been shown.
Źródło:
Resovia Sacra : Studia Teologiczno-Filozoficzne Diecezji Rzeszowskiej; 2018, 25; 191-197
1234-8880
Pojawia się w:
Resovia Sacra : Studia Teologiczno-Filozoficzne Diecezji Rzeszowskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dziedzictwo niekonwencjonalne. Estetyka i ochrona polskiej sztuki nowoczesnej na przykładzie sztuki konceptualnej i instalacji z przełomu lat 70. i 80., stanowiących formę integralną z architekturą 2 poł. XX w
Unconventional heritage. Aesthetics and protection of Polish modern art on the example of conceptual art and installations at the turn of the 70s and 80s, creating an integral part of the architecture of the 2nd half of the 20th century
Autorzy:
Kołodziejczyk, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218051.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
sztuka konceptualna
sztuka instalacji
estetyka
ochrona i konserwacja sztuki
niekonwencjonalnej
conceptual art
art of installation
aesthetics
protection and conservation of
unconventional art
Opis:
W latach 80. w historii sztuki polskiej obserwujemy narodziny nowej tożsamości kulturowej, tzw. niezależnej, kształtującej się w wyniku ówczesnej sytuacji politycznej. Większość środowisk artystycznych walczyła z systemem komunistycznym wyrażając sprzeciw wobec represji. Sztuka przekraczała przyjęte reguły nie tylko w sferze idei, ale i w sferze reprezentacji. Ochrona i konserwacja jej dziedzictwa jest zadaniem niezwykle trudnym, nie tylko ze względu na różnorodność i nowoczesność stosowanych technik. Ważna dla zachowania stała się nie tyle materia, co przede wszystkim sama idea, przekaz dzieła, proces twórczy z otaczającą obiekt przestrzenią oraz jej elementami sensualnymi. Architektura użyczała swojej skali dziełu sztuki, zaś ono obciążało ją mocą swojego przekazu. Dlatego opieka nad dziełami nurtów niekonwencjonalnych (jak sztuka konceptualna czy sztuka instalacji) związana jest przede wszystkim z właściwym rozpoznaniem ich tożsamości.
During the 1980s in the history of Polish art we could observe the birth of a new cultural identity, so called independent, shaped as a result of the then political situation. The majority of artistic milieus were struggling against the communist system expressing their opposition to repression. Art transgressed the previously accepted rules not only in the sphere of ideas, but also in the sphere of representation. Protection and conservation of its heritage is an extremely challenging task, not only because of the variety and modernity of applied technologies. Not so much matter as primarily the ides, the message conveyed by artwork, the creative process with the surrounding space and its sensual elements have become vital to preserve. Architecture lent its scale to a work of art, while it weighed architecture with the power of its message. That is why taking care of unconventional artworks (such as conceptual art or art of installation) is primarily associated with correct recognising of their identity.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2016, 48; 49-55
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The image of the body-face: The case of Franz X. Messerschmidt and Bill Viola
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437567.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
body
physionomy
aesthetics
art
emotion
franz xaver messerschmidt
bill viola
bodily expression
contemporary art
Opis:
In this paper, I am predominantly interested in interpretations of emotional states portrayed in images of the face. In particular, the interpretations which have grown around the series of busts by Franz Xaver Messerschmidt, as well as those which attempt to expound Bill Viola’s video works. I will refer to aspects of physiognomy, artistic practices and aesthetics, in order to show what each of these tells us about our attitude to the body and emotions and what happens to the body while a person is experiencing an emotion. My aim is to demonstrate how the act of depicting the body, regarded as a cognitive process in an artistic medium accompanied by a special kind of aesthetic experience, becomes a means of communication which is capable of conveying a universal message and of allowing us to define our attitude to the body.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 99-110
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aesthetics and ecology in the post-modern perspective
Autorzy:
Zeidler-Janiszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914312.pdf
Data publikacji:
2019-01-21
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
art
ecology
post-modernism
Opis:
The analysis sets out from the exhibition entitled Ressource Kunst. Die Elemente Neu Gesehen. The author attempts to outline an area which emerges from the encounter of ecology (as a domain of reflection about the human surroundings) and aesthetics (as a discipline concerned with sensory experience) from the standpoint of post-modernism. The inquiry thus focuses on the moment in which contemporary artistic practices “internalize” ecological issues. Aesthetics becomes a branch of ecology, but at the same time ecology becomes a domain within aesthetics. According to the author, post-modernism has offered advantageous perspectives for pursuing ecological postulations.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2018, 1, 2-3; 7-13
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ocalenie jakie daje zdehumanizowana sztuka. Próba nowego odczytania społecznej roli sztuki w twórczości José Ortegi y Gasseta
Salvation Given by the Dehumanised Art. A Trial of Re-Reading the Social Function of Art in José Ortega y Gasset’s Work
Autorzy:
Kurp, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509896.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Ortega y Gasset
filozofia hiszpańska
sztuka
dehumanizacja sztuki
estetyka
Spanish philosophy
art
dehumanisation of art
aesthetics
Opis:
Główny cel niniejszego artykułu stanowi przedstawienie funkcji sztuki w eseju Ortegi – Dehumanizacja sztuki (1925). Teoria sztuki hiszpańskiego filozofa jest bardzo ściśle związana z jego filozofią społeczną. Punktem wyjścia dla prezentowanego tematu jest odpowiedź na pytanie o rolę sztuki w procesie kształtowania różnic społecznych. W swojej analizie autor pokazuje, iż w rzeczywistości sztuka w teorii Ortegi pełni funkcję swoiście rozumianego ocalenia – ochrony przed umasowieniem. Autor uzasadnia tezę, że zdehumanizowana sztuka charakteryzuje się swego rodzaju ambiwalentnością: jest niezrozumiała i jednocześnie, poprzez to niezrozumienie, otwiera nowe horyzonty w rozumieniu człowieka i społeczeństwa.
The main purpose of this paper is to present a function of the art in Ortega’s work – The dehumanization of art (1925). The art theory of the Spanish thinker is very closely connected to the social philosophy, as a starting point in the search for an answer to the question: what is the role of art in shaping social diff erences? In his analysis, the author shows that, in fact, the arts is a kind of salvation – it’s a protection against the masses. The author justifies the thesis that dehumanised art is ambivalent: it is incomprehensible and, at the same time, opens up new horizons to the look at the man and society.
Źródło:
Scripta Philosophica. Zeszyty Naukowe Doktorantów Wydziału Filozofii KUL; 2015, 4; 43-58
2300-9357
Pojawia się w:
Scripta Philosophica. Zeszyty Naukowe Doktorantów Wydziału Filozofii KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aesthetic Judgment, Embodied Rationality, and the Truth of Appearances: An Introduction to Roger Scruton’s Philosophical Anthropology
Autorzy:
Wilford, Paul T.
Rozonoyer, Eryn
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22446443.pdf
Data publikacji:
2023-11-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
aesthetics
art
beauty
rationality
subjectivity
Roger Scruton
Opis:
This paper offers an interpretation of and introduction to the philosophical anthropology of Roger Scruton through an examination of the aesthetic dimension of human rationality. We argue that attending to our aesthetic experience as individuated subjects capable of intersubjective communion offers a helpful corrective to the deracinated and disembodied view of human rationality prevalent in much of our contemporary ethical and scientific discourse. Through a consideration of how embodied rationality is at work in four different forms of art – painting, music, dance, and architecture – our paper develops the rudiments of a more concrete philosophical anthropology, and on the basis of first principles advances a normative claim about the importance of art and beauty to human life.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 3; 115-135
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Distracted Aesthetics: Towards a Hermeneutics of Engagement with Distractive Works of Art
Autorzy:
Harmon, Justin L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19322623.pdf
Data publikacji:
2023-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
hermeneutics
Walter Benjamin
distraction
aesthetics
street art
Opis:
Western aesthetics has privileged contemplation as a necessary condition for authentic aesthetic experience. In contrast, I argue that the adequacy of aesthetic comportment must be measured by the self-presentation of the object in question, shaped by the place from which such presentations issue. Thus, the specific character of many forms of art, particularly in urban contexts, solicits a kind of “distracted” engagement rather than contemplative attention. Distraction is a positive mode of aesthetic engagement. I begin with a critical account of the formalist theories of Kant and Bell as examples of this privileging of contemplative hermeneutics. I then consider Walter Benjamin’s theory of mimesis as a basis for a more fruitful account of aesthetic form, of which certain “distractive” artworks serve as examples. Distraction is an appropriate response to certain presentations, in the face of which absorption would be a kind of aesthetic failure.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 2; 36-51
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Gothic Cathedral as a Theological and Aesthetic Project
Katedra gotycka jako projekt teologiczno-estetyczny
Autorzy:
Konik, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28762597.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
katedra gotycka
sztuka gotyku
estetyka
filozofia sztuki
scholastyka
claritas
Gothic cathedral
Gothic art
aesthetics
philosophy of art
scholastics
Opis:
The Gothic cathedral is above all a great theological project in which both architecture, engineering and aesthetics are subordinated to one thought: to show the mysteries of faith, its depth and metaphysical beauty through material features. Moreover, the art of Gothic cathedrals had other functions and purposes than contemporary sacred art. It was not designed as an artificial, illusory world, it was not a form of escape from the ordinary. For a man of the Middle Ages, the cathedral was real in that it defined the most important things. It was not contractual, but stemmed from timeless premises; it was not an illusion aimed at escaping the truth, but defined is very core.
Katedra gotycka to przede wszystkim wielkie przedsięwzięcie teologiczne, w którym zarówno architektura, inżynieria, jak i estetyka podporządkowane są jednej myśli: ukazaniu poprzez atrybuty materialne tajemnic wiary, jej głębi i metafizycznego piękno. Architektura katedr gotyckich miała nieco inne funkcje i cele niż współczesna sztuka sakralna. Nie była projektowana jako sztuczny, iluzoryczny świat, nie była formą ucieczki od codzienności.  Dla człowieka średniowiecza katedra była realna w tym sensie, że określała to, co w jego życiu najważniejsze. Nie wynikała też z doraźnych potrzeb, lecz z ponadczasowych przesłanek, nie była iluzją, która miała na celu ucieczkę od prawdy, lecz określała jej sedno.
Źródło:
Logos i Ethos; 2021, 58, 2; 169-181
0867-8308
Pojawia się w:
Logos i Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Plastyka. Niepotrzebny przedmiot?
An Art – redundant school subject?
Autorzy:
Dłużewska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38419689.pdf
Data publikacji:
2023-09-11
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
plastyka
edukacja
estetyka
nauczyciel plastyki
art
education
aesthetics
Opis:
Artykuł, niemający ambicji opracowania będącego efektem analitycznych badań naukowych, podejmuje problem bardzo poważnych zaniedbań w nauczaniu plastyki w polskiej szkole. Odwołując się do swoich doświadczeń zawodowych, autor punktuje przyczyny abnegacji w tym przedmiocie i wskazuje jej groźne społecznie skutki. Kondycja przedmiotu plastyka w polskiej szkole jest zła i nieadekwatna do rozbudowanych teorii naukowych przypisujących mu istotną rolę w rozwoju człowieka. Patrząc na problem bardziej merkantylnie, a więc z bliższych naszym czasom pozycji, dojdziemy do wniosku, iż zamiar zmniejszania dystansu do wysokorozwiniętego cywilizacyjnie Zachodu i związane z tym rosnące zapotrzebowanie na wysokiej jakości produkty grafiki komputerowej, a także prognozy dotyczące zawodów przyszłości powinny skłaniać naszych decydentów do zgoła innego traktowania edukacji plastycznej. Kilkuletnie dziecko czy nastolatek posiada naturalny potencjał twórczy oraz potrzebę przeżywania i kreowania piękna. System i praktyka edukacyjna w Polsce na kilka sposobów skutecznie miażdżą ten przyrodzony kapitał. Dlaczego plastyka, która jest obszarem bezkresnych możliwości oddziaływania na świeżą wrażliwość, jest powszechnie uznawana za przedmiot najniższej kategorii w szkolnej hierarchii? Skąd trudne do wytłumaczenia lekceważenie i indolencja władz państwowych, oświatowych i samych nauczycieli w tym obszarze?
This article is not a study being the result of analytical scientific research. It rather deals with the problem of very serious negligence in teaching art in Polish schools. Referring to her professional experience, the author points out the reasons for abnegation in this subject and indicates its socially dangerous consequences. The condition of the subject of art in the Polish school is poor and inadequate. Meanwhile, extensive scientific researches have assigned it an important role in human development. Looking at the question from a more mercantile perspective, i.e. from a position closer to our times, the intention to reduce the distance to Western countries and the related growing demand for high-quality computer graphics products, future job forecasts, should lead our decision-makers towards rehabilitating of art education. A small child or teenager has a natural creative potential and the need to experience and create beauty. The educational system and practice in Poland successfully crush this innate capital in several ways. Why is art, which is an area of infinite possibilities of influencing fresh sensitivity, universally regarded as the subject of the lowest category in the school hierarchy? Why the inexplicable disregard and indolence of the state and educational authorities and teachers in this area?
Źródło:
Kultura i Wychowanie; 2023, 23, 1; 23-40
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:
Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stefana Morawskiego droga do uprawiania estetyki/filozofii sztuki. Podstawowe ustalenia (cz. 1.)
Stefan Morawskis way to practise aesthetics/philosophy of art. Principal findings (Part 1)
Autorzy:
Przybysz, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1912545.pdf
Data publikacji:
2021-06-10
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
Stefan Morawski
biographical information
philosophy of art
aesthetics
theory and art criticism
informacje biograficzne
filozofia sztuki
estetyka
teoria i krytyka sztuki
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie sylwetki naukowej prof. Stefana Morawskiego z okazji jego 100. rocznicy urodzin. Przedstawiam podstawowe etapy rozwoju naukowego prof. Morawskiego. Uzupełniam powyższe o główne rozwiązania i propozycje, które prof. Morawski wniósł do filozofii, filozofii kultury, estetyki i teorii i krytyki sztuki. Czynię również próbę uwzględnienia elementów biograficznych, które miały wpływ na losy i decyzje podejmowane przez Stefana Morawskiego. Dotyczy to szczególnie lat 40., 50. i 60. XX wieku.
The aim of the article is to present the scientific profile of Professor Stefan Morawski on the occasion of the 100th anniversary of birth. I present the basic stages of Prof. Morawski's scientific development. I complement it with the main solutions and proposals, which prof. Morawski brought to philosophy, philosophy of culture, aesthetics and theory and art criticism. I also attempt to take into account the biographical elements that influenced Stefan Morawski's life and decisions. This is especially true in the 1940s, 1950s and 1960s.
Źródło:
Colloquium; 2021, 13, 2; 123-136
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 54

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies