Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "meritocracy" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
A Tale of Two Americas: The American Dream in Cobra Kai
Autorzy:
Ben Mna, Ilias
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1902793.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
success
American Dream
merit
masculinity
popular culture
Netflix
polarization
meritocracy
bodies
Opis:
Which different conceptions of the so-called “American Dream” are still alive or gaining ground in the increasingly polarized social climate of the United States during the Trump era? I intend to shed light on this question by analyzing the different types of success ethics presented in the highly popular Netflix series Cobra Kai (2018 - present). This will include an investigation into notions of merit and masculinity and how they are intertwined in the principal conflict between the two main characters: the blue-collar Johnny Lawrence and the affluent Daniel LaRusso – both of whom operate their own respective karate schools. I will embed this conflict within a theoretical framework undergirded by Michael Sandel’s observations on contemporary definitions of “meritocracy” and the associated “rhetoric of rising.” In addition, I will lean on George Lakoff’s linguistic concepts of the “strict vs nurturant parent,” and Lauren Berlant’s notion of “cruel optimism.” In doing so, I hope to illuminate the deep-seated workings of competing philosophies on what “it takes to get ahead” in today’s United States. One of my main findings is that Lawrence’s brand of hard-bodied, Reagan-era masculinity is mutually reinforced with LaRusso’s incremental and cosmopolitan approach, thereby perpetuating polarization and antagonism. The fact that both karate teachers are keen to impart their vision on a younger generation is also indicative of how this enmity represents a battle for the “soul of America.” Given ongoing trends toward increasing social, economic, and cultural divides within the U.S., it is of great importance to examine how these developments are negotiated in popular culture. Cobra Kai offers fertile ground for addressing this question.
Źródło:
New Horizons in English Studies; 2021, 6; 219-235
2543-8980
Pojawia się w:
New Horizons in English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Embracing the Lackluster: Investigating the Life (and Afterlives) of a Nineteenth-Century Workaday Actor
Uwzględnić nijakość: Badania nad życiem (także pośmiertnym) dziewiętnastowiecznego zawodowego aktora
Autorzy:
Hughes, Amy E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29433184.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Stany Zjednoczone
XIX wiek
teatr
merytokracja
amerykański sen
biała przeciętność
United States
nineteenth century
theater
meritocracy
American Dream
white mediocrity
Opis:
US actor-manager Harry Watkins (1825–1894) was no one special. He yearned for fame, but merely skirted the edges of it. If Watkins has any “historical significance” at all, it is because he left behind a voluminous diary in which he chronicled his experiences during the years leading up to the US Civil War. When the author discovered the manuscript in 2008, Watkins’s lackluster became the subject of her research, focused on the question: what could this minor actor reveal about nineteenth-century US culture—a culture as obsessed with fame and achievement as today’s culture? The author argues that Watkins is significant precisely because of his ordinariness, his obscurity, his run-of-the-mill-ness. His experiences illuminate how “white mediocrity” (Koritha Mitchell) works and deepens our understanding of the insidious power of the American Dream. Watkins’s lack of visibility during his lifetime and subsequently suggests that mediocrity is a stigmatized state of being, a form of abjection. His cyclical highs and lows bring into focus the cultural forces that still shape the aspirations of today’s theater artists, and the triumphs and failures that define their (our) inexorably ordinary lives.
Amerykański aktor i antreprener Harry Watkins (1825–1894) nie był wyjątkowy. Pragnął sławy, ale zaledwie się o nią otarł. Jeśli postać Watkinsa ma w ogóle jakieś „znaczenie historyczne”, to przede wszystkim dlatego, że pozostawił obszerny dziennik, w którym opisał swoje przeżycia z okresu poprzedzającego wojnę secesyjną. Kiedy autorka w 2008 roku odkryła ten rękopis, właśnie nijakość Watkinsa stała się przedmiotem jej badań, których osią jest pytanie, jak historia tego niewiele znaczącego aktora oświetla dziewiętnastowieczną kulturę amerykańską – równie obsesyjnie skupioną na sławie i osiągnięciach jak dzisiejsza. Autorka dowodzi, że Watkins to postać znacząca właśnie dlatego, że jest zwyczajny, zapomniany, przeciętny. Jego losy rzucają światło na to, czym jest „biała przeciętność” (Koritha Mitchell), i pogłębiają rozumienie przewrotnej mocy amerykańskiego snu. Niewidzialność Watkinsa za życia i później sugeruje, że przeciętność jest formą napiętnowania i odrzucenia. Jego cykliczne wzloty i upadki uzmysławiają istnienie sił kulturowych, które nadal kształtują aspiracje współczesnych artystów teatralnych i przesądzają o triumfach i porażkach definiujących ich (nasze) nieubłaganie zwyczajne życie.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 15-36
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies