Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "the text" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Wariacja i reguły gry w Stopniach na Parnas
Variation and game rules in The Steps to Parnassus
Autorzy:
Dionísio, João
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1338769.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the genesis of the text
variation
randomness
the materiality of the text
geneza tekstu
wariacja
przypadkowość
materialność tekstu
Opis:
Artykuł, zainspirowany poglądami Daniela Ferrera na genetyczną wariację jako proces zbudowany z wielu powiązań, a nie serię wolnych operacji podporządkowanych innym operacjom, przedstawia literacką genezę jako grę wariacji. Reguły gry można jedynie wstępnie rozpoznać po zidentyfikowaniu jej składników wynikających z tekstu i dokumentu. W artykule szczególną uwagę poświęcam analizie wariacji in absentia, czyli sytuacji, w której choć zapisana jest tylko jedna wersja tekstu, można zestawić ją z wersją, która będzie bliższa czytelnikowi (bądź bardziej oczekiwana). Wariacja in absentia jest istotna dla analizy zarówno tekstowych, jak i materialnych aspektów procesu pisania (np. zmiany układu na stronie, zmiany długopisu, zastąpienia pomocy pisarskich). W artykule śledzę ten rodzaj wariacji na podstawie szkiców Os Degraus do Parnaso (Stopnie na Parnas), kolekcji esejów wszechstronnego pisarza i analitycznego filozofa M.S. Lourenço (1936–2009). Dokładna interpretacja tekstowych oraz materialnych stałych i zmiennych, w zakresie pisowni i użycia narzędzi pisania, prowadzi do wniosku, że przypadki w tekście (elementy, które według W.W. Grega wpływają jedynie na formalną prezentację) nie są zawsze przypadkowe w genezie literackiej.
The article, inspired by Daniel Ferrer’s view of genetic variation as a process built of many interconnections, rather than a series of free operations subordinated to other operations, presents literary genesis as a game of variation. The rules of the game can only be tentatively discern by identifying its components from text and document. In the article, I devote special attention to the analysis of variations in absentia, i.e. a situation in which, although only one version of the text is written, it can be compared with a version that is closer to the reader (or more expected). Variation in absentia is essential for analyzing both textual and material aspects of the writing process (e.g. page layout changes, pen changes, replacing writing aids). In this article, I follow this kind of variation from the sketches of Os Degraus do Parnaso (The Steps to Parnas), a collection of essays by the versatile writer and analytical philosopher M.S. Lourenço (1936–2009). Accurate interpretation of textual and material constants and variables, in terms of spelling and the use of writing tools, leads to the conclusion that cases in the text (elements that, according to W.W. Greg, affect only formal presentation) are not always accidental in literary genesis.
Źródło:
Forum Poetyki; 2020, 21; 100-113
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Нескучный сад Бориса Пастернака: между двумя поэтическими книгами (Поэзия и ее „определения)
Autorzy:
Абрамова, Ксения
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023447.pdf
Data publikacji:
2019-09-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Boris Pasternak
book of verses
asemantic level
sound organization of the text
rhythmic organization of the text
Opis:
The article analyzes Boris Pasternak’s Poeziya (Poetry) from the cycle Neskuchny Sad. The cycle is the kind of a link between two poetic books of Boris Pasternak: Sestra moya – zhizn’ (My sister – Life) and Temy i variatsii (Themes and variations). We dwell in detail on the comparison of this text with the poem Opredeleniye poezii (Definition of poetry) from the book Sestra moya – zhizn’. We are mainly interested in the asemantic level of texts – their sound and rhythmic organization. The analyzed structure allows us to trace the dynamics of the images and the changes that took place in the poetic style of Boris Pasternak in the 1920s.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 29-40
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Композиционная роль диалога в книге Чернобыльская молитва
The Composition Role of the Dialogue in Chernobyl Prayer: A Chronicle of the Future
Autorzy:
Штранц-Никитина, Вероника
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1890731.pdf
Data publikacji:
2021-02-23
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dialogue
dialogism
polyphony
stylistics
the composition of the text
Svetlana Alexievich
Opis:
The paper deals with some specific features of dialogism in the book Chernobyl Prayer: A Chronicle of the Future by the Belarusian Nobel Laureate Svetlana Alexievich. As the title implies the article investigates typology of the dialogue in the text which is based on the Bakhtin’s analysis of the concept of the dialogue and polyphony. The article describes some principles of dialogism in relation to the composition of the text.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 19; 321-347
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intercultural musical dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina
Autorzy:
Stochniol, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1797351.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Gubaidulina
St John Passion
theological dimension of the text
sacrum
Orthodoxy
Opis:
Sofia Gubaidulina is one of the most important composers living today. Among her many works acknowledged and awarded prizes on the international forum, the diptych St John Passion and St John Easter [The Resurrection of Christ according to St John], the opus magnum of that outstanding Russian composer, occupies a special place. This work focuses the most important features of her music, such as a profound theological message based on a compilation of fragments from the Old Testament, Gospels and the Apocalypse of St John, as well as her musical rootedness in the cultural tradition of the churches of both East and West. Gubaidulina adapts the achievements of the artistic avant-garde in new and original ways, while at the same time she is an ardent champion of traditional universal values grounded in the message of the Bible and Christian cultural tradition. This paper presents St John Passion by Sofia Gubaidulina in the context of its theological and intercultural dialogue, as well as attempting to characterise the phenomenon represented by this composer, who raises anew reflection on the fate of humankind in the context of existential questions, while remaining faithful to the idea of high art, exquisite and open to various understandings of the idea of beauty.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2020, 20; 41-50
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Powieść filmowa” i materialność tekstu. O Bankructwie profesora Muellera Jana Brzękowskiego
“The Cinematic Novel” and the Materiality of the Text: Jan Brzękowski’s Bankructwo profesora Muellera [Professor Mueller’s Bankruptcy]
Autorzy:
Wójtowicz, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1395633.pdf
Data publikacji:
2021-07-19
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jan Brzękowski
avant-garde
cinematic novel
typography
the materiality of the text
awangarda
powieść filmowa
typografia
materialność tekstu
Opis:
Artykuł analizuje filmową powieść Jana Brzękowskiego Bankructwo profesora Muellera w perspektywie awangardowych eksperymentów z konwencjami powieściowymi. Przedstawia, w jaki sposób naśladowanie form zaczerpniętych z kina niemego przełożyło się na „kod bibliologiczny” (G. Bornstein), owocując nowatorskim układem typograficznym, za którego sprawą jednym z kluczowych elementów utworu stała się materialność tekstu (kompozycja typograficzna, dobór kroju, stopnia oraz odmian pisma). Ponadto zwraca uwagę na projekt graficzny, na który złożyły się elementy przygotowane przez innych artystów (Witkacy, S. Taeuber-Arp, H. Stażewski).
The article analyzes Jan Brzękowski’s cinematic novel Bankructwo profesora Muellera [Professor Mueller’s Bankruptcy] from the perspective of avant-garde experiments with novelistic conventions. It demonstrates how the imitation of silent film forms was translated into the “bibliographic code” (G. Bornstein), giving rise to an innovative typographic layout, thanks to which the materiality of the text (typographic composition, different typefaces, fonts, and letters) became one of the key aspects of the work. Moreover, the article draws attention to graphic design created by other artists (Witkacy, S. Taeuber-Arp, H. Stażewski).
Źródło:
Forum Poetyki; 2021, 23; 128-139
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Issues of power in relation to gender and sexuality in the EFL classroom - An overview
Autorzy:
Pawelczyk, Joanna
Pakuła, Łukasz
Sunderland, Jane
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437997.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
critical pedagogies
EFL classroom
gender
heteronormativity
power
queer pedagogies
sexuality
talk-around-the-text
textbooks
Opis:
Schools in general and classrooms in particular are among society’s primary socializing institutions (Freeman and McElhinny, 1996, p. 261; Adger, 2001). In particular, education, as an institution of Gramsci’s ‘civil society’ (Jones, 2006), can be considered a grassroots space where hegemonic gendered and sexual identities are constructed and regulated. This article looks at the context of the EFL classroom – a discursive space where learners are potentially (re-)constructed in relation to various (gender) roles in society as well as learning the practices, values and rules of a given society at large. In this paper we explore and discuss how the categories of gender and sexuality are represented, (re-)constructed and generally dealt with in this learning environment. We follow Foucault’s (1978, 1979) conceptualization of power as something which “weaves itself discursively through social organizations, meanings, relations and the construction of speakers’ subjectivities or identities” (Baxter, 2003, p. 8) and is enacted and contested in every interaction (see Mullany, 2007). We see power as being produced, reproduced, challenged and resisted in the EFL classroom in connection with the construction of gender and sexuality. The article discusses how views on what/who is ‘powerful’ in the context of the EFL classroom have changed over the years, from the early privileging of textbooks to the currently advocated central role of the teacher in addressing and promoting (or not) traditional and/or progressive discourses of gender and sexuality. Critical pedagogies and queer pedagogies are discussed as offering educators potent insights and tools to deal with heteronormativity and various forms of discrimination in the EFL classroom as well as helpful means for empowering all students by addressing their various identities. It is thus our contention that relationships between gender, sexuality and EFL education are in need of urgent (re)addressing as existing research is outdated, lacks methodological sophistication or is lacking in the Polish context.
Źródło:
Journal of Gender and Power; 2014, 1; 49-66
2391-8187
Pojawia się w:
Journal of Gender and Power
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poetka w świetle językoznawstwa
A poetess in the light of linguistics
Autorzy:
Skibski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954112.pdf
Data publikacji:
2021-12-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
poetics
free verse poem
spatiality of the text
iconicity
analogy
poetyka
wiersz wolny
przestrzenność tekstu
ikoniczność
analogia
Opis:
Artykuł jest swoistą recenzją, w której rozpatruje się specyfikę spojrzenia na językoznawstwo współczesne w odniesieniu do poezji. Elżbieta Tabakowska – wybitna lingwistka – rozważa w książce kilka ważnych problemów związanych z gramatyką poetycką. Przykładami analizowanymi (i dołączanymi do samodzielnych analiz) są wiersze autorki, co pozwala na rozważanie w niniejszym szkicu różnicy między książką poetycką opatrzoną komentarzem językoznawczym, a monografią językoznawczą (o walorach popularyzatorskich) inkrustowaną doskonale zharmonizowanymi wierszami. Okazuje się jednak, że to rozróżnienie jest zbyt proste, co dowodzi wyjątkowości omawianej książki.
The article is a review of sorts; it reflects on a poetry-based consideration of modern linguistics. The renowned linguist Elżbieta Tabakowska focuses in her book on some of the key problems of the grammar of poetry. Her poems become the basis for analyses, which allows one to consider here the difference between a poetic book equipped with linguistic commentary and a (popular) linguistic monograph, interspersed with perfectly harmonious poems. This differentiation proves to be too simple, however, which demonstrates the exceptionality of the book under review.
Źródło:
Forum Poetyki; 2021, 26; 124-133
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
OPOWIADANIE JURIJA WYNNYCZUKA ГИ-ГИ-И!: PERCEPCJA UTWORU PRZEZ PRYZMAT ZMYSŁÓW
YURII VYNNYCHUK’S SHORT STORY ГИ-ГИ-И!: PERCEPTION OF THE WORK THROUGH THE PRISM OF THE SENSES
ОПОВІДАННЯ ЮРІЯ ВИННИЧУКА ГИ-ГИ-И!: СПРИЙНЯТТЯ ТВОРУ КРІЗЬ СПЕКТР ОРГАНІВ ЧУТТЯ
Autorzy:
Jaremczuk, Anastazja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1601936.pdf
Data publikacji:
2021-09-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Yurii vtnnychuk
sensual perception of the text
brutal metaphor
Ukrainian literature
Jurij Wynnyczuk
percepcja zmysłowa tekstu
brutalna metaforyka
literatura ukraińska
Opis:
Celem artykułu jest analiza odbioru opowiadania Ги-ги-и! autorstwa współczesnego ukraińskiego pisarza Jurija Wynnyczuka przez pryzmat zmysłów. Prześledzono, w jaki sposób słowo artystyczne staje się łącznikiem między czytelnikiem a jego zmysłami, jak kształtuje ono w świadomości odbiorcy skojarzenia wzrokowe, słuchowe, zapachowe, smakowe i dotykowe. Studium unaocznia, w jaki sposób pisarz za pomocą estetyki brzydoty, która oddziałuje na podświadomość czytelnika, wpływając na jego zmysły, demonstruje mroczną stronę życia. W artykule wskazano również zasadność wykorzystania przez Jurija Wynnyczuka estetyki potworności. W analizach wykorzystano hermeneutyczną metodę badawczą.
The purpose of this paper is to analyse the reception of the short story Ги-ги-и! by the  contemporary Ukrainian writer Yurii Vynnychuk through the prism of the senses. It investigates how the artistic word becomes the link between the reader and their senses, how it shapes visual, auditory, olfactory, gustatory, and tactile associations in the consciousness of the reader. The study shows how the writer, using an aesthetic of ugliness that affects the reader’s subconscious and impacts their senses, demonstrates the dark side of life. The paper also points to Vynnychuk’s use of the monstrosity aesthetic. The study uses a hermeneutic research method.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2021, 9, 1; 203-215
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyjemność intertekstu (w przekładzie). Casus Barthes’a i Lewańskiej
The pleasure of the intertext (in translation): The case of Barthes and Lewańska
Autorzy:
Szwebs, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1334954.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Roland Barthes
intertextuality in translation
the pleasure of the text
translathing theory
Adriana Lewańska
the pleasure of the translation
intertekstualność w przekładzie
przyjemność w przekładzie
tłumaczenie teorii
przyjemność tekstu
Opis:
Tekst jest interpretacją dwóch nietypowych nawiązań intertekstualnych obecnych w polskim przekładzie Przyjemności tekstu Rolanda Barthes’a dokonanym przez Ariadnę Lewańską. Nietypowość owych intertekstów tkwi w tym, że nie są one motywowane intertekstualnością oryginału – aluzje do ważnych tekstów polskiej tradycji literackiej pojawiają się w miejscu niezwracających uwagi, przezroczystych sformułowań tekstu francuskiego. W artykule zostaje skomentowana motywacja, status i potencjalny sposób oddziaływania niespotykanych gestów tłumaczki. Inspirację dla komentarza stanowią obserwacje, tezy i postulaty pochodzące z Przyjemności tekstu, która została potraktowana jako teoria przekładu.
In this article, I interpret two unusual intertextual references present in the Polish translation of Barthes’s The pleasure of the text by Ariadna Lewańska. Such intertexts are unusual because they are not rooted in the intertextuality of the original: allusions to the classic works of Polish literature are inserted by the translator in the seemingly neutral and “transparent” fragments of the French text. I comment on the motivations behind them, their status, and potential impact on the reader. My analysis was inspired by observations, theses, and postulates derived from The pleasure of the text, which was treated as a theory of translation.
Źródło:
Forum Poetyki; 2019, 18; 76-85
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Potencjał badawczy kategorii kognitywistycznych. W poszukiwaniu nowej formuły dyskursu edukacyjnego
Autorzy:
Wiśniewska-Kin, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644638.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the discourse of a textbook
the discourse of children
the cognitive science
the language image of the world
the text image of the world
point of view and perspective
type of rationality
method of categorizing
Opis:
In order to describe in detail the differences between the discourse of a textbook and the discourse of children I used categories - applied in the area of cognitive considerations - concerning the language image of the world and the text image of the world, as well as selected sub-categories: point of view and perspective, type of rationality, method of categorizing, stereotypical and axiological overview of the reality. I assumed that the choice of categories and subcategories will not only allow to investigate the imposed meanings of the textbook discourse, but – above all – will make it possible to notice the very process of formation, the emergence of the image of the world from the perspective of children. The adopted analysis model launches reflection on the necessary changes, exposes the oppressiveness of the language of the textbook and encourages exploring the conditions to initiate the language of children.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2017, 12, 2; 173-184
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poveste din poveste sau despre cercurile narative ale vieţii şi ale morţii din „Cartea şoaptelor” de Varujan Vosganian
Circle-Stories or Upon the Narrative Circles of Life and Death in 'The Book of Whispers' by Varujan Vosganian
Autorzy:
Ivancu, Emilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1050862.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
hermeneutics
double spiral
circle
memory
sepulchre
text the book of whispers
Opis:
The present article considers the symbolical values of the circle in the novel Cartea șoaptelor (The Book of Whispers) by Varujan Vosganian from a hermeneutical point of view (Gilbert Durand, Jean Chevalier and Alain Gheerbrant). Moreover, from a spatial perspective, the circles of death are regarded as a double spiral, negative and positive, and the passage of characters such as Yusuf through this double spiral is the equivalent of a symbolical death and a resurrection in a new form. Moreover, taking over Paul Ricoeur’s idea (Memory, History, Forgetting) of a text being considered a sepulchre for the absents of history (Michel de Certeau), the text of The Book of Whispers is regarded and analysed as a text of the voice of those who have disappeared and died without their story being known. The roundness of character and ultimately that of transcending sufferance that the novel incorporates is rendered exactly by these circle-stories and by their polyphony.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2014, 41, 2; 83-96
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka słów o „Temacie petersburskim” w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku
A few words about the St. Petersburg theme in Russian literature of the first half of the 19th century
Autorzy:
Zawichrowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/915254.pdf
Data publikacji:
2018-09-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
”St. Petersburg theme”
Russian literature
transformation
evolution of the St. Petersburg text
Petersburg
Petersburg tales
Opis:
The aim of this study is to analyze the transformation and different approaches towards “the St. Petersburgtheme” in selected works of Russian writers at the end of the first part of the 19th century. This theme is known as the St. Petersburg text. The main focus of the study is put on the evolution of the St. Petersburg text in the literary historical process and the way it is presented in the literature of particular writers of the period. Furthermore, an attempt has been made to analyze how historical events and personal experiences of the writer affected the metamorphosis of the St. Petersburg text in the author’s literary works. In this paper, we shall confine our attention to Gogol’s Petersburg tales, a series of stories connected with the city ofSt. Petersburg of the 1830s and 1840s, as well as the poetry of that period.
Źródło:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2014, 4; 239-249
2391-470X
Pojawia się w:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Hee Haw”. Performanse śpiewu i tekstów songów Nicka Cave’a z formacją The Birthday Party na płycie The Birthday Party (1980)
“Hee Haw:” Singing and performing song lyrics on Nick Cave and The Birthday Party’s album The Birthday Party (1980)
Autorzy:
Tański, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143257.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
rock performance
punk
song’s language and style
rock lyrics
the lyrical and the musical “I
singing
Nick Cave’s work
habitus
the grain of the voice
the pheno-text
the geno-text
voice
performatyka rocka
język i styl piosenki
teksty piosenek rockowych
persona tekstowo-muzyczna
głos
śpiew
twórczość Nicka Cave’a
ziarno głosu
feno-tekst
geno-tekst
Opis:
W artykule podjęto próbę interpretacji aspektów performatywnych śpiewu i tekstów piosenek Nicka Cave’a oraz autorstwa gitarzysty Rowlanda Stuarta Howarda (1959–2009), a także Micka Harveya, Vincenta Eugene’a Craddocka (znanego jako Gene Vincent) i Billa Davisa (właściwie: William Douchette) z albumu śpiewającego pianisty z grupą The Birthday Party The Birthday Party (1980). Studium, wpisując się w nurt rock song lyrics studies, jest recepcyjnym śladem i refleksją nad początkami drogi twórczej wybitnego autora tekstów piosenek oraz kompozytora muzyki rockowej i wokalisty, obdarzonego interesującym głosem. Teza prezentowanej pracy jest następująca: pochodzący z Australii wokalista od pierwszych nagrań z zespołem The Boys Next Door (płyta Door, Door z roku 1979) pisze utwory o miłości, bólu i samotności, a przede wszystkim każdy kolejny krążek autora Into My Arms to zapis doświadczenia tęsknoty, nie inaczej jest zatem i w przypadku omawianego tutaj albumu, który wyraża żal i smutek – uczucia autora/piosenkarza, „ja” opowiadającego/śpiewającego, persony tekstowo-muzycznej, czy inaczej mówiąc – piosenkowego podmiotu performatywnego. Śpiew Nicka Cave’a można określić jako metaforę habitusu punkowych miniatur piosenkowych, będących tekstowymi i głosowymi ekspresjami buntu, w których dominuje ironia, konstytutywną zasadą poetyki tych utworów zaś jest groteska.
This article attempts to interpret the performative aspects of Nick Cave’s singing and song lyrics written in collaboration with the guitarist Rowland Stuart Howard (1959–2009), Mick Harvey, Vincent Eugene Craddock (also known as Gene Vincent) and William Douchette (also known as Bill Davis). I focus specifically on the album The Birthday Party (1980) which Nick Cave recorded together with his band The Birthday Party. This analysis, representative of rock song lyrics studies, is a receptive trace and a reflection on the beginnings of this outstanding songwriter, rock musician, and singer’s career. I argue that the Australian singer, beginning with the first recordings with the band The Boys Next Door (Door, Door from 1979), writes about love, pain, and loneliness, and show how each new album by the author of Into My Arms records the experience of longing. The Birthday Party, therefore, is no different; it expresses regret and sadness – the feelings of the author/singer, the narrating/singing “I,” the lyrical and the musical persona or, in other words, the singing and performing subject. Cave’s signing is a metaphor for the habitus of punk song miniatures, which are lyrical and vocal expressions of rebellion, filled with irony, while the main principle of the poetics of these works is the grotesque.
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 44-57
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Synestezyjna poetyka lektury i przekładu: Barthes – Nabokov – Robinson
The Synaesthetic Poetics of Reading and Translation: Barthes – Nabokov – Robinson
Autorzy:
Kozłowska, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1364957.pdf
Data publikacji:
2019-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
pleasure
the pleasure of the text
synesthesia
poetics of reading
Douglas Robinson
materiality of the language
materiality of translation
translation poetics
ideasthesis
materiality
Roland Barthes
translation
Vladimir Nabokov
przyjemność
materialność języka
poetyka lektury
poetyka przekładu
ideastezja
materialność
synestezja
przekład
Przyjemność tekstu
materialność przekładu
Opis:
Opisując przyjemności oraz rozkosze czytania i pisania, Roland Barthes żongluje wielomodalnymi metaforami sensualnymi, angażując oraz splatając zmysły w synestezyjnym uścisku: słowa smakują, dotykają, przyprawiają o mdłości, rumienią się, podniecają. Tekst jest ciałem i czytanie jest cielesne. Doskonałym exemplum tak pojmowanej synestetycznej wrażliwości tekstu jest intersensualna proza Vladimira Nabokova. W krytyce oraz praktyce przekładu Nabokova, podobnie jak w translatologicznej koncepcji Douglasa Robinsona (The Somatics of Translation), to właśnie synestetycznie odczuwana materialność języka staje się kluczowym kryterium doboru leksykalnych oraz syntaktycznych środków w tłumaczeniu. W obu przypadkach synestezja okazuje się zasadą językowego instynktu tłumacza. Synestezja ukazuje się jako strategia językowej przyjemności, stanowiącej somatyczny impuls obcowania z tekstem. Barthes, Nabokov oraz Robinson wskazują na synestezyjne odczuwanie języka jako źródło translatorskiej intuicji, czytelniczej wrażliwości oraz tekstualnej przyjemności, pojmowanej jako integralna składowa doświadczeniowego wymiaru lektury oraz przekładu.
In describing the delightful pleasures of reading and writing, Roland Barthes juggles multi-modal sensual metaphors, engaging and entangling the senses in a synaesthetic embrace: words have flavour, a texture, making us giddy, blush and aroused. A text is a body and reading a sensual experience: Barthes’ tactile, kinetic “gush of words*” becomes the basis for thinking, talking and taking action within language. Synaesthetic “patina of consonants, lustful vowels”, “(...) materiality, sensuality of breathing, rasping, softness of lips” becomes the foundation of readers’ and writers’ delight arising out of texts.
Źródło:
Forum Poetyki; 2018, 14; 54-61
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Język w modelowaniu relacji dziecko–dorosły w tekstach popularnonaukowych dla najmłodszych
Language in shaping child-adult’s relationsin scientific texts for youngest
Autorzy:
Bortliczek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1044810.pdf
Data publikacji:
2018-01-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
scientific text for the public
metaphor
defined in an accessible way
illusion of conversation
verbal etiquette
Opis:
The article is composed of four parts where the linguistic manners of marking a sender’s and an addressee’s occurrence are analyzed. The following aspects of narrations are described in the subsequent parts of the draft such as defining in an accessible way, developing an illusion of conversation, implementing colloquial metaphors (to expose the vividness of the discourse). There is also an avoidance of learning asymmetry between a sender (a popularizer of knowledge) and an addressee with the help of small number of terms and open manner of their explanation as well as adherence to the verbal etiquette and simultaneous implementation of the direct expressions for the addressee. To summarize, senders of the scientific texts for children pay attention, among others, to the realization of such language features as the accessibility, vividness and dialogue.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2017, 24, 2; 11-30
1233-8672
2450-4939
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies