Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "novels" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Identité et altčrilč dans le roman québécois
    Identity and Alterity in Quebec Novel
    Autorzy:
    Voldrichová Beránková, Eva
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1052634.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    19th and 20th century
    Quebec novels Quebec novels
    alterity
    Opis:
    As a « relational concept », alterity can only be defined in opposition to what sociologists call a « referential group », an entity which dictates political, religious or cultural norms in a concrete society. Our article will first explain the difference between simple « diversity » and real « alterity », which is perceived as a potential source of threat by the majority society. Using concrete figures from 19th and 20th century Quebec novels, we will illustrate various types of alterity and the general evolution of Canadian mentality in relation to various minorities.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2008, 35; 103-111
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Andrzej Stasiuk, tekstowe figury doświadczenia
    Andrzej Stasiuk: text-based figures of experience
    Autorzy:
    Kloch, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047268.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    figure
    experience
    road novels
    metaphor
    enumeration
    symbolization
    Opis:
    The aim of the article is to show the role of various metaphorical practices that are a dominant structural feature of Andrzej Stasiuk’s prose, used to construct his textual reality. Comparisons, metaphorical statements, and enumerations represent textual figures that transform the described experience of the world from the perspective of the speaking subject, subjectivising and constructing reality, rather than merely representing it. In both his novels and feuilletons, Stasiuk relates his experiences of the world in different temporal orders, constructing them on a textual level. Yet his thoroughly subjective prose preserves the conventions of realism. At the same time, Stasiuk quite often refers to the genre of the road novel, both in his fiction and in his journalism. Textual figures of experience are his basic means of describing the presented world.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 281-288
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dobrovoljno ropstvo i totalitarnost u distopijskim romanima 20. stoljeća: Status književnosti u Vrlome novom svijetu, 1984. i Fahrenheitu 451
    Voluntary Servitude and Totalitarianism in Dystopian Novels of the 20th Century: Status of the Literature in Brave New World, 1984 and Fahrenheit 451
    Autorzy:
    Štahan, Matija
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636220.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    democracy and totalitarianism
    voluntary servitude
    dystopian novels
    book burning
    Opis:
    The article thematises the relationship of the will to rule and the will to be ruled in the aforementioned dystopian novels by Aldous Huxley, George Orwell and Ray Bradbury. The first part of the article points out Hannah Arendt’s observations on the nature of totalitarianism, the second part deals with the similarities concerning the status of literature in the fictitious totalitarian societies represented in the three novels, whereas the final part exemplifies Arendtʼs views through Étienne de La Boétieʼs writings on “voluntary servitude”. The conflict between those who want to be ruled and those who want to be free reflects the clash of those who want to annihilate literature and those who want to preserve it.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2019, 17; 253-267
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przyjaźń w cieniu śmierci. O prozie Thomasa Bernharda
    Friendship in the shadow of death. Reflections on the prose of Thomas Bernhard
    Autorzy:
    Barełkowska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1535140.pdf
    Data publikacji:
    2010-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    novels by Thomas Bernhard
    discussion on friendship
    perspective of death
    Opis:
    The bond of friendship becomes in a number of novels by Thomas Bernhard increasingly important and one of the planes or realms of existence, more often than not inescapably related to some kind of an entanglement, and almost the most precious relation in one’s life — at least one of the most important frames of reference. The chronological order of the texts in which friendship plays a significant role is as follows: Korrektur (Correction, 1975), Wittgenstein’s Nephew (1982), The Loser (1983), Holzfaellen (Cutting Timber, 1984), Extinction (1986). The novelistic worlds created in Extinction and Holzfaellen could not have existed without friendship. However, in Bernhard’s discussion on friendship, the most interesting moments happen when it becomes not only a sanctuary or grievance, but rather when provides inspiration for new escapades of the mind and is an equivocal force (however miraculous and containing traces of genius and madness) portraying vague relationships that sometimes almost cross the border of friendship. Additionally, particular strains carrying the stigma of absence of a friend, so distinctive for the whole of the literary output of Bernhard, are notable — the author usually writes about friendship from within the perspective of death or, as in the case of Wittgenstein’s Nephew, from the perspective of dying.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2010, 17; 81-93
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    (Bio-/Cyber-/Robo-)technologically Enhanced and Designed “People” in the Most Recent Croatian Dystopian Prose
    Autorzy:
    Rezo, Vladimira
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15583108.pdf
    Data publikacji:
    2022-11-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    dystopian novels and short stories
    biotechnology and bioengineering
    cybernetics
    robotics
    transhumanism
    Opis:
    The following paper focuses on typification and cataloguing of the various manifestations of body decorating and enhancing in selected novels and stories, and also tries to examine their meanings, what changes they bring, what attitude of the authors towards technological progress they reveal and what social/cultural phenomena and processes they reflect. The paper also questions the upgrades of the human mind and the transformations of humans into some other forms of existence. Nine contemporary dystopian novels and five short stories have been studied for the purposes of this research. The methodological framework consists of texts that question the enhancement of the human body conducted in various ways, especially through biotechnology, bioengineering, cybernetics, robotics, etc.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 289-308
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ekokrytyczne czytanie powieści Vladana Desnicy Pronalazak Athanatika
    Ecocritical reading of Vladan Desnica’s novel Pronalazak Athanatika [The Discovery Of Athanatik]
    Autorzy:
    Đurđević, Goran
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954116.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    ecocriticism
    Vladan Desnica
    dystopia
    Croatian novels
    environmental humanities
    ekokrytyka
    powieści chorwackie
    humanistyka środowiskowa
    Opis:
    Autor podejmuje się lektury krótkiej niedokończonej powieści Vladana Desnicy Pronalazak Athanatika z niszowej perspektywy ekokrytycznej. Artykuł składa się z trzech części tematycznych: ekokrytycznego ujęcia cyklu tematycznego: życie – śmierć – nieśmiertelność w porównaniu i nawiązaniu do dzieła Homo deus Yuvala Noaha Harariego. Następnie autor ekokrytycznie analizuje deszcz poprzez pryzmat koncepcji Susan Farrell. W ostatniej części analizuje utwór Pronalazak Athanatika w kontekście dystopijnych współczesnych chorwackich powieści ekologicznych/dotyczących środowiska: powieści Planet Friedman Josipa Mlakicia oraz książki Mjesečev meridijan Edo Popovicia, w odniesieniu do ekokrytycznych tekstów Louise Squire. Autor konkluduje, że Desnica w swoim dziele Pronalazak Athanatika – które zalicza do fikcji spekulatywnej – odwoływał się do aktualnych rozważań naukowych (Harari) i dzieł literackich (Mlakić, Popović). Ostrzegał, że ekologia i czynniki ekologiczne – nieśmiertelność i wzrost populacji, brak żywności, a w ostateczności niszczenie planety – mogą mieć destrukcyjny wpływ na zmiany społeczne, dystrybucję władzy i kształtowanie przyszłości. Desnica stał się dzięki temu prekursorem powieści ekologicznych.
    The author gives an ecocritical reading of a short, unfinished novel by Vladan Desnica Pronalazak Athanatika (The Discovery of Athanatik). The paper comprises three thematic units: an ecocritical approach to a thematic cycle (life – death – immortality) in the novel, compared with Homo Deus by Yuval Noah Harari; an ecocritical analysis of rain as seen from the point of view of Susan Farrell’s ideas; and an analysis of Pronalazak Athanatika in the context of two dystopian ecological/environmental novels in contemporary Croatian literature, Planet Friedman by Josip Mlakić and Mjesečev meridijan (The Moon Meridian) by Edo Popović, with a comparison to ecocritical readings of Louise Squire. The author concludes that Pronalazak Athanatika – defined in genre terms as speculative fiction – makes Desnica a predecessor to current scientific considerations (Harari) and literary works (Mlakić, Popović) in warning that ecology and ecological factors – immortality and population increases, a lack of food, and ultimately the destruction of the planet – may have destructive effects on social change, the division of power, and the shape of the future.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2021, 24; 84-105
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Comics und graphic novels im multikulturellen Deutschunterricht
    Autorzy:
    Kuzminykh, Ksenia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915238.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    comics
    graphic novels
    visual literacy
    reading comprehension
    methods
    semiotic diversity
    icons
    symbols
    indices
    Opis:
    This essay examines how comics and graphic novels can be used in multicultural German-language-lessons. It demonstrates the correlation between visual literacy and reading comprehension and shows different methods – analytical, productive and creative. Furthermore it focuses on the language of comics and on their semiotic diversity.
    Źródło:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2014, 41, 2; 75-85
    0072-4769
    Pojawia się w:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bolesław Prus czyta Bourgeta. Emancypacja, spirytyzm i teoria powieści
    Bolesław Prus Reads Bourget. Emancipation, Spiritism and Novel Theory
    Autorzy:
    Jauksz, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1182024.pdf
    Data publikacji:
    2013-12-02
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theory of composition
    spiritism
    Prus’s and Bourget’s novels
    teoria kompozycji
    spirytyzm
    powieści Prusa i Bourgeta
    Opis:
    Prusowska recenzja dzieła Uczeń Paula Bourgeta zamieszona w kronice „Kuriera Codziennego”jest przyczynkiem do refleksji o kształtowaniu się zrębów literackiej teoriipolskiego pisarza, który u kresu lat osiemdziesiątych zaczyna tworzyć swoje słynne notatki o kompozycji. W kontekście polemiki z Aleksandrem Świętochowskim, opublikowanych w tym czasie Emancypantek oraz dyskusji o spirytyzmie, jaka przetoczyła się na łamach warszawskiej prasy zimą 1893 roku, podjęta zostaje próba zaakcentowania tych fragmentów teoretycznych zapisków, które pokazują wciąż żywą nadzieję pisarza na kształtowanie postaw społecznych za pomocą literatury, literatury głoszącej inne prawdy niż te, które tak wiele krzywdy uczyniły bohaterom powieści Bourgeta.
    Published in “Kurier Codzienny” in 1889 Bolesław Prus’s review of Paul Bourget’s novel TheDisciple is a starting point for this reflection on Polish writer’s literary theory, who in the late 80sstarts to collect his “reflections on composition”. In the context of the famous polemic with Aleksander Świętochowski, Emancypantki – Prus’s novel published in the early 90s and the pressdiscussion in Warsaw of the winter of 1893, the author of the article attempts to highlight thoseof the reflections which show how deep was Prus’s belief in a possibility to shape the reader’smoral conduct through literature, literature which would promote truths different from the onesthat make Bourget’s characters’ lives so miserable.
    Źródło:
    Porównania; 2013, 13; 143-155
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Český román v čase „kamarádů svobody”
    Czech novel at the time of the »friends of freedom«
    Autorzy:
    Moldanová, Dobrava
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/908771.pdf
    Data publikacji:
    2018-08-29
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    novels of lost illusions
    the expressive lyricism
    Fráňa Šrámek
    Jiří Mahen
    román ztracených iluzí
    lyrizace prozaického textu
    Opis:
    Studie Český román v čase »kamarádů svobody« je věnována prvnímu období tvorby Fráni Šrámka a Jiřího Mahena ( 1905–1914). Oba autoři, pohybující se v prostředí anarchistické bohémy, vzbudili pozornost výrazně lyrickým stylem svých dramatických pokusů i raných próz. Jejich první rozsáhlejší práce, Šrámkovy romány Stříbrný vítr (1910) a Křižovatky (1914), a Mahenovi Kamarádi svobody (1909) představují novou variantu románu ztracených iluzí. Generace debutující na počátku 20. století tento románový typ, který do českém literárního kontextu uvedli v 90. létech příslušníci generace moderny (Mrštík, Svobodová, Svoboda, Sova), spojila s uvolňováním pevné kompozice a s výraznou lyrizací textu, směřující k zachycení citového rozpoložení a smyslového prožitku literárních postav.
    The study Český román v čase »kamarádů svobody« (Czech novel in the times of ´friends of friedom´) is devoted to the first period of writings of Fráňa Šrámek and Jiří Mahen (1905–1924). Both authors who belonged to the anarchistic bohemian goup roused interest by the expressively lyrical style of both their playwright and early prosaic works. Their first larger works, Šrámek´s novels Stříbrný vítr (Silver wind, 1910) and Křižovatky (Crossroads, 1914) and Mahen´s Kamarádi svobody (Friends of freedom,1909), represent a new variant of the novels of lost illusions. This type of novel was introduced to the Czech literary context during 90ths by the generation of “moderna” (Mrštík, Svobodová, Svoboda, Sova). The generation that debuted at the beginning of the 20th century connected this literary type with the easing of fixed composition and with aiming on capturing emotional state and sensual experience of the literary characters.
    Źródło:
    Bohemistyka; 2018, 2; 175-189
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mellan domesticering och exotisering. Kulturreferenser i äldre och nyare översättningar av Maj Sjöwalls och Per Wahlöös kriminalromaner till polska
    Autorzy:
    Pietrzak-Porwisz, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1163537.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    översättning av kulturreferenser
    Sjöwall och Wahlöös romaner
    översättningstekniker
    översättningsstrategier
    translation procedures
    translation methods
    novels by sjöwall and wahlöö
    translation of culture-specific items
    Opis:
    The present paper deals with culture-specific items as a translational problem. It is based on two Polish translations of four Swedish books from the famous detective series by Maj Sjöwall and Per Wahlöö.The aim of the study is to analyze some of the practices employed by two Polish translators against the translation methods proposed by Newmark (1988), Svane (2002) and Ingo (2009). For this purpose a number of highly specific cultural items have been collected and the methods applied by translators have been identified.The analysis has shown a big difference between translators in dealing with culture-specific items. The first translator, Maria Olszańska, adopts such translation methods as calque translation, hyperonym, functional equivalent, paraphrase and omission. The other translator, Halina Thylwe,  prefers transference and calque translation combined with additional explanations, either in the main part of the text or in footnotes. The methods employed by both translators are a result of choosing between global translation strategies domestication and foreignization (Venuti 1995). Domestication, adopted in the older translations, minimizes the strangeness of the Swedish text to the Polish readers, whereas foreignization in the newer translations retains the foreignness of the original.
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2015, 17; 19-34
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Att skapa berättelsen och sig själv. Den självmedvetne berättaren och hans narrativa identitet i "Huset vid Flon" av Kjell Johansson
    Autorzy:
    Żmuda-Trzebiatowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1154137.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Kjell Johansson
    Huset vid Flon
    självmedveten berättare
    narrativ identitet
    Paul Ricoeur
    självbiografisk roman
    svenska barndomsskildringar
    self-conscious narration
    narrative identity
    autobiographical novel swedish novels on childhood
    Opis:
    The article’s aim is to discuss the Swedish autobiographical novel Huset vid Flon by Kjell Johansson as an example of the self-conscious narration (in Wayne C. Booth’s understanding). The grown-up narrator, who admits to being a professional writer, presents a retrospective of his childhood on Stockholm suburbs in the 1940s and 50s. He constructs his narration before the reader’s eyes, involves him/her in a dialogue, explains the employed narrative devices and plays the role of a guide through a no longer existing world. He is also an insightful and at times ironic commentator of the reality. For him organising the memories is above all a quest for his own identity. This “telling stories of oneself”, which can be viewed in a light of Paul Ricoeur’s narrative identity, is also strongly embedded in a collective experience of growing up in the Swedish welfare state.
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2019, 26; 49-60
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Styvbarnen i folkhemmet? Utanförskap i svenska barndomsskildringar
    Autorzy:
    Żmuda-Trzebiatowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1165642.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Utanförskap
    Folkhemmet
    Identitet
    Barndomsskildringar
    Modern svensk prosa
    Jonas Gardell
    Lena Andersson
    Susanna Alakoski
    Torbjörn Flygt
    Mikael Niemi
    social exclusion
    swedish welfare state
    the swedish folkhem identity novels on childhood
    Opis:
    The subject of the article is the experience of social exclusion present in five contemporary novels on childhood and adolescence spent in the Swedish folkhem, by Jonas Gardell, Lena Andersson, Mikael Niemi, Torbjörn Flygt and Susanna Alakoski. In the first part of the article I am discussing social exclusion as a term used in the debate about the Swedish welfare-state in crisis. The second part is an analysis of the literary texts, using a sociological perspective. I am focusing there on portraits of the children that are main characters in the novels, the children whose personal identity is being shaped in the shadow of the collective dream of a perfect society. Asking a question about the specifically Swedish character of those children’s sense of exclusion, I am referring to the words of the social democratic leader Per Albin Hansson, who in his speech of 1928, presented a vision of Sweden as a happy and fair common home (folkhem), in which there is no place for either favored citizens (“darlings”), or for second-class citizens (“stepchildren”).
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2012, 14
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KOMICZNA DEGRADACJA HIERARCHII GATUNKÓW LITERACKICH I FIGURY AUTORA W POWIEŚCIACH MIRJANY ĐURĐEVIĆ
    COMIC DEGRADATION OF HIERARCHY OF LITERARY GENRES AND FIGURE OF THE AUTHOR IN THE NOVELS BY MIRJANA ĐURĐEVIĆ
    Autorzy:
    Perišić, Igor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911764.pdf
    Data publikacji:
    2019-04-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    degradation
    dehierarchization
    depatriarchalization
    comic
    satire
    dystopia
    detective novel
    figure of the author
    novels of Mirjana Đurđević
    degradacja
    dehierarchizacja
    depatriarchalizacja
    komizm
    satyra
    powieść detektywistyczna
    figura autora
    powieści Mirjany Đurđević
    Opis:
    Przegląd dorobku powieściopisarskiego Mirjany Đurđević ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystywanych przez nią matryc gatunkowych pozwolił na sformułowanie w pierwszej części artykułu tezy, że dehierarchizacja gatunków literackich prowadzi do demistyfikacji figury autora. W oparciu o te analizy w drugiej części pracy szczególną uwagę poświęcono elementom satyrycznym i dystopijnym, obecnym w powieści Odlazak u Jolki Palki (Odjazd w Jołki Pałki) i pokazanych na tle całego dorobku serbskiej pisarki, sposobom konstruowania powieściowej postaci „nowej kobiety” oraz – na poziomie ponadtekstowym – figury autorki. Przedmiotem analizy był także sposób prowadzenia fabuły z ironicznym happy endem, co – między innymi – sprzyja dehierarchizacji gatunków literackich, a także dekonstrukcja ciągle żywego w serbskiej kulturze mitu utworu komicznego jako dzieła literackiego o mniejszej wartości artystycznej.
    In the first part of the text, the review of Mirjana Đurđević’s novels, with particular emphasis on the genre matrices used by her, allowed to formulate the thesis that the dehierarchization of literary genres leads to the demystification of the author’s figure. In the second part of the work special attention was devoted to the satirical and dystopian elements present in the novel Odlazak u Jolki Palki (Going to Yolky Palky) on the background of the Serbian writer’s achievements, ways of constructing the novelistic “new woman” and – on the over-text level – the person of the author. In addition, it will be observed how the character of the “new woman” is formed in the novel, as well as the plot with the ironical happy end which, among other things, contributes to the dehierarchization of literary genres and the deconstruction of the myth about the comic work as a less valuable piece of art, a myth that is still very much alive in the Serbian culture.
    Źródło:
    Porównania; 2018, 23, 2; 187-199
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Románová reflexe 28. října 1918
    October 28, 1918 in the novel
    Autorzy:
    Moldanova, Dobrava
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/908881.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    novels
    K.M. Čapek Chod
    A.M. Tilschová
    B. Benešová
    28th October 1918
    change of social and moral norm
    romány
    K. M. Čapek Chod
    A. M. Tilschová
    28. říjen 1918
    proměna společenských a mravních norem
    Opis:
    Studie Románová reflexe 28. října 1918 se zabývá několika českými romány, vzniklými ve 20. letech 20. století, jejichž autoři, K.M. Čapek Chod, A.M. Tilschová a B. Benešová reflektují změnu společenského klimatu za války a bezprostředně po ní. Proměnu spojují nejen se změnou společenského zřízení, se vznikem demokratické republiky, ale především s představou osvobození se od společenských norem, spojených se světem před válkou. Postavy těchto románů procházejí katarzí, která je osvobozuje a otvírá jim nové životní perspektivy.
    The study Reflection of the October in Czech novels analyses several novels that originated in the twentieths of the twentieth century. Their authors, K.M. Čapek Chod, A.M. Tilschová and B. Benešová, reflect the change of social climate during the war and immediately after it. They connect the rise of the new State, a democratic Republic, with the notion of liberation from empty social norms connected with the world before the war. Characters of these novels are undergoing a catharsis that liberates them and opens new perspectives of life for them.
    Źródło:
    Bohemistyka; 2019, 3; 293-310
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obiektyw kamery Stefanii Zahorskiej
    Stefania Zahorska’s Camera Lens
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1395573.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-19
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stefania Zahorska
    novel
    film
    film criticism
    film inspirations in novels
    spacetime
    film editing
    metapoetics
    simultaneous narration
    time and space ellipticity
    sensualism
    powieść
    krytyka filmowa
    filmowa adaptacja literatury
    filmowa inspiracja powieści
    czasoprzestrzeń
    montaż
    metapoetyka
    narracja symultaniczna
    eliptyczność czasu i przestrzeni
    sensualizm
    Opis:
    W obszernym i różnorodnym dorobku Stefanii Zahorskiej (1889–1961) obejmującym m.in. publikacje z zakresu historii i teorii sztuki, filozofii, psychologii, historii kultury, istotne miejsce zajmuje refleksja teoretyczno- i krytycznofilmowa. Stefania Zahorska była najwybitniejszym krytykiem filmowym dwudziestolecia międzywojennego. Decydował o tym nie tylko jej talent pisarski, krytyczny, ale erudycja, rozległe wykształcenie, a przede wszystkim niezależność sądów. Gdy w latach trzydziestych dość powszechnie traktowano film jako hubę żerującą na organizmie literatury, Zahorska w artykule Co powieść zawdzięcza filmowi opublikowanym w 1934 roku na łamach „Kuriera Literacko-Naukowego”, stwierdza, że także powieść powoli zaczyna być dłużnikiem widowiska filmowego. Autorka skupia swoją uwagę na polskiej powieści współczesnej i na potencjalnych zyskach, jakie dla literatury płyną ze strony filmu. Przekonująco pokazuje, w jaki sposób inspiracja filmowa wpłynęła na literacki konkret, jak pod wpływem filmu zmienił się model czasoprzestrzeni w literaturze. Analizując „zainfekowanie” powieści filmem, wskazuje na jego udział w kształtowaniu współczesnej metafory literackiej. Oryginalność jej spojrzenia polega na przełamaniu popularnego dyskursu na temat podobieństw między ekranizacją a pierwowzorem oraz wskazaniu, że relacja między obiema dziedzinami nie przebiega wyłącznie jednokierunkowo: od literatury w stronę filmu. Można ją opisać poza tradycyjną domeną samej adaptacji, w kategoriach metapoetyki oraz estetyki słowa i ruchomego obrazu. W Polsce to ważny i prekursorski głos w sposobie widzenia głębszych relacji pomiędzy filmem a literaturą.
    The vast and varied literary output of Stefania Zahorska (1889-1961) including, among others, articles on art history and theory, philosophy, psychology, history of culture, out of which reflections on film theory and criticism have the most prominent position. Zahorska was the most distinguished film critic of the Polish interwar period, due not only to her talent for writing and criticism, but also her erudition, education, and most importantly, independent judgment. While in the 1930s film was commonly seen as a parasite preying on literature, Zahorska in her essay “What literature owes film”, published in 1934 in Kurier Literacko-Naukowy, states that the novel was also slowly getting something from film. She focused on the contemporary Polish novel and the potential benefits which literature could gain from film. She convincingly demonstrated how film inspirations influenced literary concreteness, how – under film’s influence – the spatiotemporal model changed in literature. By analyzing novels “infected” with film, she pointed to its role in shaping contemporary literary metaphors. Her originality of thought stemmed from her breaking from popular discourse regarding the similarities between an adaptation and its source, and her indicating that the relation between film and literature is not simply unidirectional: from literature to film. It can be described beyond the traditional domain of adaptation, in terms of metapoetics and the aesthetics of word and moving pictures. In Poland hers was an important, pioneering voice in terms of how the relations between film and literature were seen.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2021, 23; 246-259
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies