Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "movie" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 36
Tytuł:
Rozwój filmowych adaptacji komiksów – „kino superbohaterskie” jako gatunek
The evolution of comic book adaptations – ‘superhero movie’ as a genre
Autorzy:
Czyżak, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047303.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
comic book movie
movie genre
Marvel Studios
superhero
superhero movie
Opis:
This article is an attempt to consider superhero movies as a developing genre of popular cinema. The theory is based on Rick Altman’s “Semantic/Syntactic/Pragmatic” approach to genre. It tries to capture features of superhero blockbusters and their main themes – the most distinctive trait of this genre, according to the author of the text, is supposed to be the relationship between an individual, their “power” and society. The text is both an extension of and a counter-proposal to conclusions made by Tomasz Żaglewski in Kinowe uniwersum superbohaterów.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 338-348
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reżyserskie szlify. Władysław Ślesicki w Szkole Filmowej (1950-1955)
Movie Director Exercise. Władysław Ślesicki and a Film School (1950–1955)
Autorzy:
Pławuszewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920845.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Władysław Ślesicki
school film
documentary
Kazimierz Karabasz
Gypsies
mise-en-scene
movie style
film school
Opis:
The article discusses Władysław Ślesicki’s studies at the Lodz Film School (1950–1955). The years he spent at Film Directing Department were fruitful not only because of a few worth-while writings, but also due to some of his first directing experiences. Ślesicki was an assistant on the set of Kazimierz Karabasz’s school films, but he also directed his own (debut) short movies (the short feature Kawaler Kubiak; the short documentary Jedzie tabor). The claim is also made that these early works foreshadow his unique cinematic style, which Władysław Ślesicki developed especially within the documentary genre and which gave him a lasting place in the history of Polish cinema.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 282-290
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Węgierska parodia filmowa. Skutki uboczne parodii filmowych z czasów Kádára
Hungarian movie parody. Side effects of movie parodies from the time of Kádár
Autorzy:
Hučko, Tomáš
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917975.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Hungary
film parody
Kojak
hero
James Bond
kino węgierskie
parodia filmowa
Opis:
In the rich and colorful Hungarian film history from post-war years to the present day we find an abundance of comedies combining satire, epigram, burlesque, but true parody film among them is not too much, is a rare phenomenon. What is the reason? We are looking for the answers in examples of two trials of parody film: the first and the only parody of James Bond: Az Oroszlan ugrani készül (dir. György Révész, 1969) and Kojak Budapesten (dir. Sándor Szalkai,1980), inspired by the main character of the American television series Kojak. Both attempts are accompanied with specific “side effects”. It tells a lot about the possibilities and limits of the Hungarian film parody.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 49-56
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nabokow w masy: Obrona Łużyna na dużym ekranie
Nabokov in a mass: the movie The Luzhyn Defence on the big screen
Autorzy:
Popovich, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/916075.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Nabokov
The Luzhyn Defence
movie
new interpretation
Gorris
Набоков
Защита Лужина
экранизация
новое прочтение
Горрис
Opis:
The intellectual prose of Vladimir Nabokov is not easy to be filmed. Thus, filmmakers have made a lot of changes in the original text. The goal of The Luzhin Defence creators’ was to show a completely new interpretation of Nabokov’s novel and present it to the public. This is why they simplified the plot, added some dynamism, made it more epic and attractive (love triangle, Luzhin’s mother’ suicide, erotic scenes, conspiracy, kidnapping, failed wedding). Luzhin’s childhood has been presented as a series of flashbacks. The hierarchy of characters has been changed: two equivalent characters are in the center (Luzhin and Natalia). All other characters have been given their first names and their biography. The film is spiced with feminism: the female character is stronger than in the novel and the story of a chess player (Luzhin) is presented from the feminist director’s point of view. Love story is placed in the center of the plot and it covers the topic of the game of chess. The motif of chess is connected with an extra independent character providing comments about chess to a viewer. Nabokov’s idea about the transcendental nature of arts, madness as the price for being a genius, is not presented in the film. The conflict in the film is not about metaphysics, but about intrigues and envy. Additionally, the plot has been complemented with an epilog to Nabokov’s story. After Luzhin’s suicide Natalia finishes the championship chess match by following his notes about the game and takes a revenge.
Źródło:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2019, 9; 113-128
2391-470X
Pojawia się w:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Walory edukacyjne filmu. Krótka refleksja nad filmem Zawód – pracownik socjalny
The Educational Valuables of Movie. A Short Reflection on the Documentary: “Profession – a Social Worker”
Autorzy:
Segiet, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951789.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the movie
the educational valuables of documentary
social work
social pedagogy
Opis:
The use of video in education has many advantages, which include among others quick and interesting information’s transfer, more attractive and modern methods and forms of work with students as well as the ability to quick update shared the knowledge and many materials. The film provides not only news and impact on intellect, but by the relevant statement of facts calls deep experiences and can become the starting point for lively discussions on important issues and problems associated with the implementation of the content within the item social pedagogy.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 9, 1; 9-13
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zachód słońca. Scenariusz filmu kinowego
Sunset. Movie script
Autorzy:
Filipowicz, Kornel
Różewicz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920260.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
scenariusz
zachód słońca
film
kino
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 280-308
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwiastun książkowy
Book Trailer
Autorzy:
Rosiński, Cezary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359391.pdf
Data publikacji:
2016-10-28
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
book trailer
movie trailer
marketing
new media
zwiastun książkowy
zwiastun filmowy
reklama
nowe media
Opis:
Hasło prezentuje w kontekście poetyki oraz kinematografii nową formę promocji literatury, jaką jest zwiastun książkowy.
The article presents a book trafiler as a new form of promotion literature and puts this term into a context of poetics and cinematography.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 6; 84-89
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cinema Metropol – kino, którego nie ma
Cinema Metropol – a place which is not there
Autorzy:
Śliwińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921220.pdf
Data publikacji:
2017-08-17
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
movie theater
Metropol
Chodzież
history
Opis:
This article is devoted to the history of the Metropol movie theater, which started its activity in the interwar period. The story of Metropol intertwines with the history of the town and the fate of its inhabitants.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 329-335
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audiodeskriptionsübersetzung als alternative Methode der Filmbeschreibung
The translation of audio description as an alternative form of movie describing
Autorzy:
Korycińska-Wegner, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/929480.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
This paper discusses the method of audio description as intralingustic and interlinguistic translation. It offers a contrastive analysis of the audio described scripts of the film Imagine of Andrzej Jakimowski in German and Polish, with a view on some of challenges that could arise when translating this type of text. After informations about creation of audio description and introduction of research in the field of the translation of existing audio descriptions, the paper suggests that similar conventions have evolved in German and Polish regarding both the content and expressions of ADs. These similarities are illustrated with reference to the German and Polish ADs for Imagine, which are analysed on the example of main characters and action places. 
Źródło:
Studia Germanica Posnaniensia; 2014, 35; 65-84
0137-2467
Pojawia się w:
Studia Germanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Akord à rebours. O muzyce i „duchowej inteligencji” w filmie Interstellar Christophera Nolana
À rebours chord. On music and “spiritual intelligence” in Christopher Nolan’s movie Interstellar
Autorzy:
Lisiecka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047447.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
spiritual intelligence
Tristan chord
Wagner
symbolic form
significant form
concepts of love in the Western culture
Caritas
soundtrack of the movie
Opis:
The essay aims to reveal the role of music in the movie Interstellar by Christopher Nolan and its significance in creating an artistic message that relates to the love myths characteristic of European culture and art. The orientation point is the Tristanic myth and the project of musical dramaturgy by Richard Wagner, the founder of the concept of music being the significant layer in a Gesamtkunstwerk, a synthesis of the arts, which strongly inspires i.a. cinema. The article ponders possible messages to be decoded from the music in Nolan’s movie: as a “form of a lover’s discourse” (R. Barthes), “significant form” (Suzanne K. Langer), “symbolic form” (E. Cassirer), responsible for shaping the ambience that constitutes an inherent structural part of the movie in the metaphysical cinema genre. The musical solutions applied by Hans Zimmer in the soundtrack to Nolan’s movie do more than merely imply inspiration from Wagner. They also allow for recognition of the polyphonic way of constructing formal and thematic relations between musical themes and the verbal-visual layer of the movie. This refined artistic project aims at a subtly directed confrontation with the nihilistic picture of love that is representative of melancholic-pessimistic images of the condition of human relationships in the modern culture. The analysed main musical theme, called the “à rebours chord” (i.e. anti-Tristan chord), turns out to be an overt musical manifestation of such a counterpunch and becomes a starting point to telling a story that refers to the concept of love which assumes taking action and fighting for the good of your loved ones, as well as the concept of Caritas and unconditional love. The way that the music and sound of the movie are orchestrated is therefore tightly coupled with its semantic and symbolic message, which allows for perceiving the music as a specific “libration point” of the movie structure. Its function might also be interpreted as a semantic attribute of “a spiritual intelligence”, referring to that which is binding and crucial for the axiological and metaphysical message of the movie.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 177-205
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielka Smuta w najnowszej literaturze i filmie rosyjskim
The Time of Troubles in the latest Russian literature and movie
Autorzy:
Świątek, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/915119.pdf
Data publikacji:
2018-10-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Źródło:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2012, 2; 169-176
2391-470X
Pojawia się w:
Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inne miejsca – filmowe obrazy antykwariatu jako heterotopie
Other Places: Cinematic Images of Antiquarian Bookshops as Heterotopias
Autorzy:
Górecka, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039228.pdf
Data publikacji:
2020-04-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
movie
antiquarian bookshop
culture
heterotopia
Opis:
Górecka Ewa, Inne miejsca – filmowe obrazy antykwariatu jako heterotopie [Other Places: Cinematic Images of Antiquarian Bookshops as Heterotopias]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 197–211. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.10. An antiquarian bookshop is a compelling site in the space of culture. Its history and its dense network of associations with an array of other cultural phenomena (e.g. fetishism, collecting, the rise and roles of libraries and museums, to name but a few) have long captivated creative practitioners – writers, painters and film-makers. 84 Charing Cross Road by D.H. Jones, The Ninth Gate by R. Polański and Antykwariat (The Second-Hand Bookstore) by M. Cuske are films in which antiquarian bookshops are appointed similarly central roles, but which at the same time differ from each other generically, each of them being a generic hybrid. In their cinematic renderings, the antiquarian bookshops appear as heterotopias in the sense proposed by Michel Foucault. The representations of the antiquarian bookshop revolve around its otherness vis-à-vis their surroundings, and frame it as unique, functionally variable within culture (a trading venue vs. a meeting point; a trading venue vs. a microcosm) and time-accumulating (heterochrony). Though generically disparate, the cinematic images of the antiquarian bookshop are all intimately embedded in Western culture.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 197-211
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A COMPARATIVE STUDY ON DISCOURSE ANALYSIS OF KOREAN MOVIE "THE HOUSEMAID" – FOCUSED ON FILMS IN 1960 AND 2010 –
STUDIUM PORÓWNAWCZE ANALIZY DYSKURSU KOREAŃSKIEGO FILMU „POKOJÓWKA” – NA PRZYKŁADZIE FILMÓW Z 1960 I 2010
Autorzy:
KIM, Eunhye
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040139.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
koreańska kinematografia
Kim Ki-Young
Pokojówka
Erving Goffman
analiza dramaturgiczna
analiza dyskursu
Korean movie
discourse analysis
The Housemaid
dramaturgical analysis
Opis:
Korean legendary film director Kim Ki-Young’s 1960 work The Housemaid was remade in 2010 by director Im Sang-Soo. The study of the two films can be found as a comparative study of cinematic studies on sound analysis and genre analysis, and a sociological study on social images. However, few studies have looked with a discourse oriented approach. Discourse in the movie is not only a window for communication between characters, but also an important device with non-verbal elements, so it can be said to be discourse has a high importance as an analysis target. This study analyzes the film discourse according to Erving Goffman’s dramaturgical analysis to find out the differences between the characters. This study can be said is meaningful in that it has the characteristics of interdisciplinary research in linguistics and film studies through discourse analysis of two films with different periods.
Dzieło koreańskiego reżysera Kim Ki-Younga o tytule Pokojówka po swoim debiucie w 1960 roku, doczekało się w 2010 nowego obrazu w wizji reżysera Im Sang-soo. Oba te filmy mogą być traktowane jako materiał badawczy nauk filmowych w zakresie analizy fabuły i gatunku, jak i studium socjologiczne obrazu społeczeństwa. Jednocześnie niewiele badań dotyka dyskursu, który w tych filmach jest nie tylko obrazem komunikacji między postaciami, ale także ważnym narzędziem wyposażonym w elementy niewerbalne, uzupełniającym tło komunikacji. Artykuł niniejszy bada więc dyskurs filmowy w świetle analizy teorii dramaturgicznej Ervinga Goffmana, mając na celu ukazanie różnic między bohaterami obu tych dzieł. Wykazuje także cechy interdyscyplinarności badań na styku nauk o filmie i językoznawstwa w postaci analizy dyskursu filmów z różnego okresu.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2020, 6; 57-79
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kino przestronnego kadru
Cinema of a large frame
Autorzy:
Pławuszewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919831.pdf
Data publikacji:
2011-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
American Film Festival
documentary
movie
Escobar
Spalding Gray
Wroclaw
cinema
competition
a large frame
Opis:
The first edition of American Film Festival took place in Wrocław (20-24/11/2010) and became a great opportunity to watch both the classic and the latest movies made by the American filmmakers. The article Kino przestronnego kadru (Cinema of a large frame) focuses on the festival documentary section. From among the titles that are mentioned, a special author’s attention is dedicated to two movies: And Everything Is Going Fine (directed by Steven Soderbergh, 2010; a haunting picture of life and death of Spalding Gray, American writer and performer of self-written monologues) and Two Escobars (directed by Jeff and Michael Zimbalist, 2010; a story about the Colombian mafia, soccer, drugs, heroes, bandits and much more). Despite many differences beetwen them, each represents a fine art of making remarkable and moving documentaries and for sure it’s worth interest.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 231-235
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ten film byl(a) pohádka
This movie was a fairy tale
Autorzy:
Hrdlička, Milan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/908783.pdf
Data publikacji:
2018-08-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
nominative
instrumental
predicate
agreement
gendre
nominativ
instrumentál
přísudek
shoda
jmenný rod
Opis:
V případě predikátu, který tvoří sponové sloveso být a jméno v nominativu, dochází k situacím, kdy je v komunikaci možná dvojí shoda predikátového slovesa v minulém čase, a to buď se jménem v roli subjektu (Ten film byl pohádka), nebo se jménem, kteří tvoří verbonominální predikát (Ten film byla pohádka). Z důvodu snadnějšího odlišení gramatické role obou jmen se zejména v odborném textu a v publicistice ponechá jméno v subjektu v nominativu a „přísudkové jméno“ figuruje v instrumentálu. 
In some cases a predicate formed by a copulative verb být (to be) and a noun in nominative case may be expressed in two different agreement forms in past tense: that is either with the noun in position of a subject (Ten film byl pohádka), or with the noun forming a verbo-nominal predicate (Ten film byla pohádka). For an easier distinction of the grammar role of these nouns, especially in scholarly and journalistic texts, a noun in nominative case represents a subject and a noun in instrumental case represents a predicative noun.
Źródło:
Bohemistyka; 2018, 1; 76-78
1642-9893
Pojawia się w:
Bohemistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 36

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies