Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Sztuka"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Kicz w trzech odsłonach
    Three Views of Kitsch
    Autorzy:
    Jaworski, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/985750.pdf
    Data publikacji:
    2013-03-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    kitsch
    art
    social structure
    projective model
    mass culture
    kicz
    sztuka
    struktura społeczna
    wzór projekcyjny
    kultura masowa
    Opis:
    This article contains an attempt to put order in the chaos of definitions accompanying the concept of kitsch and simultaneously to free kitsch from any cognitively dubious connection with the category of art. While considering the difficulties of definition arising from the connotative nature of the concept and its contextual modality, the author criticizes the entirety of the conceptualization of kitsch and then divides the phenomenon into ‘first elements’, distinguishing three different views of kitsch: textual essentialist (idyllism, sentimentalism), formal essentialist (triviality, eclecticism), and processual (the effect of unthinking pop culture reproduction). Configurationism and its derivative category of the projective model are useful to the attempt to reject ‘art’ as the ‘good’ antithesis of ‘bad’ taste. These arguments are accompanied by the author’s thoughts on the cultural function of kitsch, its contextual entanglements, and its role in forming the social structure.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 1; 153-174
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesna forma skandalu artystycznego: czy warto być artystą-skandalistą?
    Contemporary Art Scandals: Is Being A Scandalous Artist Worthwhile?
    Autorzy:
    Szymańska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/985754.pdf
    Data publikacji:
    2013-03-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art scandal
    art
    economy of attention
    artist
    skandal artystyczny
    sztuka
    ekonomia uwagi
    artysta
    Opis:
    This article contains a sociological analysis of the social phenomenon of the art scandal in the field of visual art. The author first describes the concept of scandal used in the social sciences then defines an art scandal: its dimensions and characteristics. She shows what is necessary to produce an art scandal and why art is one of the areas where scandals most often occur. She also refers to some of the larger scandals in art history, particularly those of recent times.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 1; 117-130
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Oświeceniowe "laboratorium natury". W poszukiwaniu mediów poznania
    The Enlightments "laboratory of nature". In search of means of knowledge
    Autorzy:
    Pieńkos, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/707112.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Houel
    art
    science
    Enlightment
    sztuka
    nauka
    oświecenie
    Opis:
    Jean-Pierre-Laurent Hoüel does not seem to belong to the realm of art history. His work features as an addition to the galleries of views executed in Italy in the last decades of the eighteenth century by various “small masters”. Yet his depictions of Sicilian and Aeolian landscapes and historical monuments in large part shaped the image of the land modern Europeans (like Goethe) formed, as they got to know it. Although not belonging to the realm of proper art, the etchings of the excellent French painter (his watercolours and gouaches were at that time almost unknown) shaped this image by virtue of their documentary nature. As a matter of fact, Hoüel did not create paintings but was rather an active observer, a painter, engraver (and writer) of the inseparable spectacle of nature and history, and like Goethe, he did not segregate knowledge according to the means used to acquire it. He was an explorer of Nature beyond his role of a painter and traveller. Hoüel conducted geological and zoological studies, assembled his own collection of minerals, and corresponded with various scholars. Like other artist observers of this type from the Age of Enlightenment (e.g. Gautier d’Agoty, Nathe, Captain Cook’s artists), he should be studied as a representative of both art and science, a participant in the culture of the Grand Tour understood as a vibrant laboratory of cognitive experience. Although in his case the aesthetic experience organizes knowledge, the former does not exclude historical reflection; instead there is a focus on the overall impression – particularly of Sicily – it made on Hoüel. The artist did not investigate the essence of individual phenomena, nor was he carried away by the brilliance of specific discoveries in themselves, but instead was guided by his curiosity about the whole. Contrary to appearances, the countless works of contemporary travel – written and illustrated recit de voyage, graphic series, and single images – cannot be treated and interpreted uniformly; it is impossible to create from and for them a stable methodology. Each individual case reveals its own singular place in the rapidly evolving relationship between the sciences and the arts.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 97-108
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka sprawstwa. Antropologiczny wymiar działania/oddziaływania artystycznego
    Autorzy:
    Kawalec, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106227.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    sprawstwo
    sztuka
    intencjonalność
    oddziaływanie
    A. Gell
    Opis:
    W dyskusjach wielu dyscyplin naukowych kategoria sprawstwa (agency) stała się jedną z centralnych. W teoretycznych rozważaniach na ten temat przodują, obok dziedzin ekonomiczno-politycznych, filozofia i socjologia. Antropologia kulturowo-społeczna zasadniczo nie podejmuje badań nad sprawstwem. Wyjątek stanowi koncepcja Alfreda Gella, którego analizy mają charakter antropologiczno- społeczny oraz fenomenologiczny. Ten specyficzny miks dyscyplin zaowocował w badaniach Brytyjczyka teorią sztuki bazującą na oryginalnej formule kategorii sprawstwa. Prezentacja oraz ocena jej funkcjonalności są głównym przedmiotem artykułu.
    Źródło:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2016, 2; 103-114
    1230-1493
    Pojawia się w:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transformacja tożsamości miejsca jako efektinterwencji artystycznych w przestrzeni publicznej
    Transformation of a Place Identity as an Effect of Artistic Interventions in Public Space
    Autorzy:
    Rembeza, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031664.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    sztuka
    rewitalizacja miast
    przestrzeń publiczna
    narzędzia
    art as an urban regeneration tool
    public space
    urban regeneration
    Opis:
    Z pojęciem miasta łączy się nieodłącznie pojecie rewitalizacji, która w obecnym czasie staje się szansą na jego rozwój. Z tego powodu współczesne miasta poszukują wciąż nowych i skutecznych narzędzi rewitalizacji dzielnic zdegradowanych. Jednym z takich narzędzi jest sztuka, która traktowana jest również, jako czynnik kształtujący nową tożsamość przestrzeni, a w wielu przypadkach przybiera formę kreatywnego tworzenia miejsca. W trakcie tych procesów sztuka może zostać wykorzystana jako narzędzie rewitalizacji rozpoczynające, stymulujące i podtrzymujące procesy zmian na obszarach kryzysowych.Działania artystyczne w projektach rewitalizacji przynoszą nową perspektywę (nie tylko estetyczną) pobudzając zaangażowanie społeczne, wpływając na witalność miejsca. Według Markusen kreatywne tworzenie miejsca (creative placemaking) to zastosowanie sztuki i kultury przez różnorodnych partnerów, by w sposób strategiczny kształtować przestrzenny i społeczny charakter miejsca w celu pobudzenia gospodarczego, wspierania stałej zmiany społecznej oraz poprawy środowiska zbudowanego [Markusen, Gadwa 2010]. Obecnie na świecie powstaje wiele dobrych projektów rewitalizacyjnych z udziałem sztuki, takich jak: w Filadelfi i (Mural Arts Program Filadelfi a), Bostonie (Public Art on Greenway), ale również w Kopenhadze (projekt Superkilen), Folkstone (Other People’s Photographs), Bilbao. Również powszechnie znane przykłady dzielnic artystycznych (South Houston – Soho w Nowym Yorku, Marais w Paryżu, El Raval w Barcelonie i inne) świadczą o tym, jak duże znaczenie może odegrać nasycenie sztuką zdegradowanej przestrzeni miejskiej. Dzielnice te przyciągają bohemę artystyczną, marszandów sztuki, architektów, designerów. Zdegradowana zabudowa, po przekształceniu jej np. w pracownie artystów, mansardy, galerie czy muzea nabiera nowej wartości i znaczenia [Rembeza 2007]. Również w Polsce, możemy odnaleźć przykłady rewitalizacji przez sztukę, gdzie stanowi ona koło zamachowe całego procesu (Galeria Zewnętrzna w Gdańsku, Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu i inne). Sztuka i strategie artystyczne w procesach rewitalizacji wprowadzają nową perspektywę związaną z partycypacją społeczną oraz wpływają na tzw. żywotność przestrzeni. Kreatywne tworzenie miejsca łączy się z rewitalizacją przez twórcze inicjatywy, które animują miejsca i są iskrą potencjalnego rozwoju gospodarczego.
    The subject of a paper is connected with art in public space as an element of shaping identity of a place. This issue is related to finding out new and effective urban regeneration’s tools, rebuilding the identity of degraded areas by art. In the article, the idea of an American “creative placemaking” is presented and compared with polish urban regeneration case study. The specific issues discussed in the article are: the role of creative placemaking in shaping urban environment and selected revitalization’s projects of public spaces with the participation of art such as Project Raw Houses in Huston, Texas and the art project Galeria Zewnętrzna in Dolne Miasto, Gdańsk. The research attempts to answer the question whether art really has an impact on shaping the identity of a place and if contemporary artistic activities (in particular “site specific” art) are effective tools for revitalization in polish conditions.
    Źródło:
    Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN; 2016, 264; 326-333
    0079-3493
    Pojawia się w:
    Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co to znaczy być artystą/artystką?
    What Does It Mean to Be an Artist?
    Autorzy:
    Krajewski, Marek
    Schmidt, Filip
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373186.pdf
    Data publikacji:
    2017-01-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art
    contemporary art
    artist
    art field
    art collection
    sztuka
    sztuka współczesna
    artysta
    pole sztuki
    odbiór sztuki
    Opis:
    Who is an artist? Questions over how to define this role divided the makers of the project The Invisible Visual: Visual Art in Poland—Its State, Role, and Significance. The authors’ sources of data were the results of a nationwide survey, a survey of graduates of the Polish Academy of Fine Arts in the years 1975–2011, and in-depth interviews with seventy individuals in the field of visual arts. The authors were able to establish, first, that persons working in the art field give different definitions from those beyond its bounds; second, that artists, decision-makers, curators, and critics try to defend the sense and autonomy of their activities against ways of thinking and acting that are typical of other areas of the social world (while they are themselves engaged in disputes over who has a right to call him- or herself an artist and what is and isn’t good art); and third, being an artist is marked by a difficult-to-cross boundary, as is shown by the common necessity of supplementing artistic work by other sources of income and the high risk of failure in an artistic career.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 71-99
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miłość do sztuki? O (nie)słabnącym związku między dyspozycją estetyczną a pozycją społeczną
    Love of Art: On the (Un)Diminishing Link Between Aesthetic Disposition and Social Position
    Autorzy:
    Cebula, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373183.pdf
    Data publikacji:
    2017-01-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art
    cultural capital
    aesthetic disposition
    artistic competence
    social structure
    sztuka
    kapitał kulturowy
    dyspozycja estetyczna
    kompetencja artystyczna
    struktura społeczna
    Opis:
    As part of the broader debate on the changing nature of the art sphere, the author raises the question of whether Poles’ degree of participation in art is still strongly connected with social position. He makes use of the categories of esthetic disposition and artistic competence in Pierre Bourdieu’s sense of the terms. He bases his conclusions on quantitative and qualitative data obtained from research into the tastes and cultural participation of Wrocław inhabitants in 2011. He analyses patterns of cultural engagement. While the general attitude toward art and knowledge of artists appears, in accord with the author’s hypothesis, to be connected with occupation, income, and education at the same time the distinctive power of ‘high culture’ has decreased among the young generation in comparison with the older generation. This leads the author to suppose that traditional forms of high culture are playing a lesser role in the creation of social boundaries, although this does not mean the erosion of cultural capital as such but rather the emergence of new forms of culture and new socio-cultural divisions.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 43-70
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Powiernicy, kolekcjonerzy, (re)konstruktorzy. Współcześni artyści wobec rzeczy znalezionych
    Repositories, Collectors, Memory (Re)Constructors: Contemporary Artists and Found Objects
    Autorzy:
    Izdebska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373194.pdf
    Data publikacji:
    2017-01-30
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art
    found object
    memory
    site-specific art
    sztuka
    rzecz znaleziona
    pamięć
    sztuka specific-art
    Opis:
    The term ‘found object’ refers to an existing object or artifact that contemporary artists use in undertaking memory-related themes in their art. Originally, such objects would not have fit in the category of art, although for their finders they might have had value (for instance, for aesthetic or nostalgic reasons, or due to the object’s originality). By means of the found object an artist comments on contemporary culture, constructing an artistic narration that concerns the past and reveals the memories or identities connected with places and people (for instance, site-specific art or community art). Through art collecting, the revelation or discovery of things from the past, artists become custodians of memory and engage in its reconstruction; this may involve either the ‘small’ personal memory or the collective memory, for instance, one based on the history of a location. In the artistic practices analyzed in the article, things also become a means to influence the course of our activities, by evoking memories and the emotions connected with them, awakening the senses and affecting the course of interhuman relations.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 157-174
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ulica Święty Marcin - doświadczenia poznańskie
    Święty Marcin Street - Poznań experience
    Autorzy:
    Szumigała, P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/146006.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Święty Marcin
    sztuka
    pomniki
    krajobraz
    Poznań
    art
    statues
    landscape
    Opis:
    W artykule podjęto próbę przybliżenia zagadnień związanych z kształtowaniem ważnej sfery publicznej miasta Poznania – ulicy Święty Marcin, której przestrzeń jest przejawem wzajemnego oddziaływania potencjałów: historycznego, estetycznego, kulturotwórczego kolejnych pokoleń. To przestrzeń, która jest efektem ciągłego ścierania się „nowego” ze „starym”. Podejmowane zagadnienia przedstawiono w kontekście uwarunkowań artystycznych, funkcjonalnych, przestrzennych i architektonicznych.
    The article is an attempt to describe issues related with the development of Święty Marcin Street, which is an important public space in the city of Poznań. The place is the scene of interaction of the historical, aesthetic, culture-creating and human capital of many generations. This space is the effect of a constant confrontation between the old and the new. The issues described in the article are presented in the context of artistic, functional, spatial and architectural conditions.
    Źródło:
    Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2017, 62, 4; 83-110
    0023-5865
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Włodzimierz Gruszczyński - guru czy geniusz
    Włodzimierz Gruszczyński - a guru or a genius?
    Autorzy:
    Kosiński, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/131778.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Gruszczyński Włodzimierz
    charyzma
    osobowość
    architektura
    sztuka
    kultura
    twórczość
    charisma
    personality
    architecture
    art
    culture
    creative work
    Opis:
    Artykuł przedstawia postać i dzieło wybitnego Krakowianina - czołowego profesora Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zaprezentowane pola jego aktywności to kreacje budynków i zespołów urbanistycznych - zrealizowanych i koncepcyjnych, ukazanych w szerokim spektrum graficznym, od fascynujących szkiców odręcznych rysowanych i malowanych, do pracowitych dokumentacji studialnych w odniesieniu do konkursów i projektów wystawowych - o problematyce rozpiętej od konserwatorstwa (projekt przekształcenia Krakowskiego Rynku, projekt przekształcenia Wawelskiego Wzgórza), aż do futurologii. Przeszedł życiową drogę ideowo-projektową od tożsamościowego regionalizmu (zwłaszcza ulubionego regionu Tatr, Skalnego Podhala, Zakopanego i Nowego Targu) - do ekstremalnego modernizmu budowli i miast. Swoje dokonania przekazywał w porywającej dydaktyce, poprzez ilustrowane krasomówcze wykłady oraz wnikliwe, bogate i asertywne dialogi z kolegami, asystentami i studentami. Bliską architekturze i urbanistyce, ale faktycznie odrębną dziedziną jego czynnych zainteresowań - było programowe malarstwo krajobrazowe na pograniczu abstrakcji. Używając techniki tempery na kartonie, wytworzył absolutnie oryginalny i silnie rozpoznawalny styl cechujący się znaczną dynamiką i twórczą odwagą. Autor artykułu znał profesora od swego dzieciństwa, był jego studentem, magistrantem, doktorantem, asystentem w Uczelni i autorem szeregu publikacji naukowych z nim związanych. Poniższe informacje i uwagi są wynikiem: osobistej znajomości wielu opisywanych dzieł i ich tworzenia, studiów literaturowych, kontaktów z istotnymi osobami, wreszcie własnych interpretacji i ocen.
    The article presents the character and work of an outstanding citizen of Krakow - a leading professor of the Faculty of Architecture of the Cracow University of Technology and the Academy of Fine Arts in Krakow. The fields of his activity that have been presented here include designs of buildings and urban complexes - both built and conceptual, presented in a broad graphical spectrum, from fascinating hand-drawn and painted sketches, to meticulous study documentation for competitions and exhibition designs—with a thematic scope ranging from architectural conservation (a design of the transformation of Krakow's Main Market Square, a design of the transformation of Wawel Hill), to futurology. He traversed his life's ideological and design path from identity-based regionalism (particularly of his favourite region of the Tatra Mountains, Skalne Podhale, Zakopane and Nowy Targ) - to an extreme modernism in terms of both buildings and cities. He transferred his accomplishments through captivating didactics, illustrated oratory lectures and in-depth, rich and assertive di-alogues with colleagues, assistants and students. Programmatic landscape painting bordering on the abstract, close to architecture and urban planning—was a separate field of his interests. Using distemper on carton, he developed an absolutely original and strongly recognisable style characterised by considerable dynamic and creative boldness. The author of the article knew the professor since his childhood and was his student, master's and doctoral candidate and an assistant at the University, as well as the author of a series of scientific publications associated with him. The information and comments below are the result of personal familiarity with many of the discussed works and their creation, literature studies, contacts with essential persons and ultimately the author's own interpretations and assessments.
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2018, 46; 3-37
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura, sztuka, piękno - pamięci profesora Wojciecha Kosińskiego
    Architecture, art, beauty - in loving memory of professor Wojciech Kosiński
    Autorzy:
    Zuziak, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056161.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Kosiński Wojciech
    architekt
    sztuka
    architect
    art
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 439--442
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Profesor Wojciech Kosiński - in memoriam mistrz oczami ucznia
    Professor Wojciech Kosiński - in memoriam the master through the eyes of the student
    Autorzy:
    Zieliński, Miłosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056158.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Kosiński Wojciech
    architekt
    sztuka
    architect
    art
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 443--447
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tradycja i nowoczesność w architekturze
    Tradition and modernity in architecture
    Autorzy:
    Barnaś, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056203.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    architektura
    forma architektoniczna
    nowoczesność
    sztuka
    tradycja
    wyraz architektoniczny
    architecture
    architectural form
    modernity
    art
    tradition
    architectural expression
    Opis:
    W artykule omówiono wielowątkowy i wielowymiarowy proces przygotowania projektu budowlanego, który pociąga za sobą wprowadzenie nowej formy użytkowania do istniejących struktur urbanistycznych i architektonicznych o wartości historycznej. Przeprowadzono badania dotyczące uwarunkowań formalnych i przestrzennych, związanych z prawem miejscowym w wybranych krajach europejskich. Badania wykazały, że ścisłe i dokładne, a jednocześnie powszechnie zrozumiałe zapisy prawa miejscowego, dotyczącego planowanej zabudowy na terenach objętych ochroną konserwatorską, sprzyjają klimatowi akceptacji społecznej i wytworzeniu przychylnej atmosfery dla - czasami - znacznych ograniczeń i zakazów.
    Thisarticle discusses the multi-threaded and multi-dimensional process of preparing a technicaldesigns that lead to the introduction of new forms of use into existing urban and architectural structures of high historical value. It covers research concerning formal and spatial determinants, associated with local law in selected European countries. Its results point to concise, precise and easily understandable provisions in terms of local law concerning planned development in areas under heritage conservation, which is conducive to a climate of social acceptance of constraints and prohibitions that - some - may consider significant.
    Źródło:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 35--47
    0079-3450
    2450-0038
    Pojawia się w:
    Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies