Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę ""Teatr"" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Teatr prawdziwy a teatr telewizji
Autorzy:
Trzynadlowski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1966194.pdf
Data publikacji:
1976
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1976, 24, 1; 77-83
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesny teatr liturgiczny
Current Liturgical Drama
Autorzy:
Sławińska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1965880.pdf
Data publikacji:
1980
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1980, 28, 1; 89-103
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amatorskie realizacje teatralne dramatów Karola Wojtyły
The Amateur Theatre Performances of Karol Wojtyła’s Plays
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1732101.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
dramat sakralny
teatr amatorski
dramaturgia Karola Wojtyły
teatr studencki
teatr religijny
sacred drama
amateur theatre
dramaturgy of Karol Wojtyła
student theatre
religious theatre
Opis:
W promowaniu idei zawartych w dramatach Karola Wojtyły istotną rolę, obok scen zawodowych, pełnią środowiska amatorskie. Brat naszego Boga i Przed sklepem jubilera, a także różne montaże poetyckie oparte na poezji Wojtyły na stałe zagościły do repertuarów mniejszych grup teatralnych. Niektóre z nich, jak „Droga” z Poznania, „Teatr Karola” z Gliwic czy „Hagiograf” z Krakowa swoje istnienie i działania podporządkowują celowi, jakim jest promocja myśli i twórczości papieża Polaka. Różnorodność form, od spektakli rapsodycznych, przez montaże słowno-muzyczne, aż po formy bardzo popularne, jak na przykład musicale, sprawia, że idee, które zostawił w swych pismach Jan Paweł II, ciągle znajdują nowych odbiorców.
Amateur theatre circles play an important role in promoting the ideas contained in Karol Wojtyła’s dramas. Our God’s Brother and In front of the Jeweller’s Shop, as well as various poetic works based on Wojtyła’s poetry, have permanently entered the repertoire of smaller theatre groups. Some of these, such as “Droga” from Poznań, “Teatr Karola” from Gliwice or “Hagiograf” from Cracow, subordinate their existence and actions to the goal of promoting the thoughts and works of the Polish Ppope. The variety of forms, from rhapsodic performances to musicals, means that the ideas that John Paul II left in his writings can still find new recipients today.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 215-230
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problematyka teatralna w pismach Wilhelma Feldmana
Theatrical Problems in Wilhelm Feldmans Writings
Autorzy:
Lewandowska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954006.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Wilhelm Feldman
teatr realistyczny
teatr modernistyczny
krytyka teatralna
realistic theatre
modernist theatre
theatrical criticism
Opis:
The article is devoted to the connections of Wilhelm Feldman (1868-1919) with the theatre, as these problems take up especially much space in his research works: Feldman was a historian of the theatre and of theatrical criticism; he also regularly published reviews and reports of the activities of the contemporary stages. He treated the theatre as an important place in which national culture was created and propagated. It seemed to him especially important in the situation when Poles – who were under the influence of the three invading states – were exposed to the threat of losing their national identity. In his works of the history of the theatre (including the history of Polish theatres from positivism to the contemporary times) he paid a lot of attention to analysis of the theatres' repertoire and the way the plays were produced, to the actors' art and the audience's expectations from them. Feldman not only commented on the manifestations of the theatrical life but also made suggestions for changes in the way Polish theatres worked – from which his conception of the “Polish theatre” may be reconstructed. The theatre was to be based on dramas that had high literary values – contemporary and classical, Polish and foreign ones. Also actors, talented and forming good companies, were tobe a foundation of it. Each premiere – according to Feldman – should be connected with preparation of a separate set of scenery, costumes, special effects and music, so that it would reflect the peculiar atmosphere of the produced dramatic work. Efficient work of a theatre – in the opinion of the author of Contemporary Polish Literature – also depends on the work of critics, the audience's expectations and the financial policies of the municipal authorities; hence, he demanded that they assumed a mature and responsible attitude. A theatre organized in this way, headed by a creative individual, accessible not only to elites but to the whole society, would be a Polish contribution to European culture.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 55-75
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Biblijny teatr Nô Claudela
Le théâtre biblique Nô de Claudel
Autorzy:
Kaczmarek, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964311.pdf
Data publikacji:
1994
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
La Bible était pour Claudel le plus grande inspiration poetique et dramaturgique, mais il ne transferait le contenu biblique d'une manière mécanique à ses oeuvres, en cherchant une nouvelle forme artistique que pouvait exprimer ses buts. Le Festin de la Segesse était une exemple de la soumission de la „forme” au „contenu”. Dans cette pièce Claudel remonta au drame liturgique et rituel du théâtre japonais Nô. Conformément au plan structural du théâtre Nô le poète introduisit trois motifs dans le texte du drame: le motif de la Sagesse du Livre des Proverbes de l'Ancien Testament; le parable des noces dans les Évangiles selon Matthieu et Luc; la vision des noces de la pâque del'Agneau dans l'Apocalypse. C'était pour dire à la fin que le but qui nous poursuivons est le Festin de la Sagesse, parce que celui qui trouvera la Sagesse, il trouvera la vie.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1994, 42, 1; 15-23
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Latijns schooldrama in de Nederlanden
Latin School Drama in the Low Countries
Łaciński teatr szkolny w Niderlandach
Autorzy:
Engelbrechtová, Jana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342736.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
teatr
teatr szkolny
łacina
Niderlandy
średniowiecze
renesans
theatre
school drama
Latin
Low Countries
Middle Ages
Renaissance
theater
schooldrama
Latijn
Nederlanden
middeleeuwen
renaissance
Opis:
In deze bijdrage wordt eerst een beknopt overzicht gegeven van de ontwikkeling van het Latijnstalige onderwijs in de Lage Landen in de middeleeuwen en renaissance. Vervolgens wordt de positie van het renaissancistische Latijns schooldrama in de Nederlanden behandeld in verband met de verwerking van Middelnederlands materiaal met speciale aandacht voor het toneelstuk Elckerlijc. Hierbij wordt tevens bekeken welke thematiek zowel in Middelnederlands drama als in het Latijnse schooldrama voorkomt. De drie belangrijkste generaties van auteurs van schooldrama’s worden kort voorgesteld. De periode van dit schooldrama betreft hier de Nederlandse renaissance van eind zestiende en begin zeventiende eeuw. Deze periode wordt met voorbeelden van enkele auteurs en stukken geïllustreerd, met name de Acolastus van Guillemus Gnaphaeus en de Hecastus van Georgius Macropedius.
W niniejszym artykule autorka wychodzi od krótkiego przeglądu rozwoju edukacji w języku łacińskim w krajach Niderlandów w średniowieczu i renesansie, po czym poddaje analizie pozycję renesansowego łacińskiego dramatu szkolnego w Niderlandach w odniesieniu do materiałów średnioniderlandzkich (1200-1500), ze szczególnym uwzględnieniem sztuki Elckerlijc. W polu uwagi znajdują się również tematy wspólne zarówno dla dramatu środkowoniderlandzkiego, jak i łacińskiego dramatu szkolnego. W artykule przedstawiono pokrótce trzy najważniejsze pokolenia autorów dramatu szkolnego. Okres teatru szkolnego obejmuje niderlandzki renesans końca XVI i początku XVII wieku. Okres ten został zilustrowany przykładami kilku autorów i utworów, w szczególności Acolastus Guillemusa Gnaphaeusa i Hecastus Georgiusa Macropediusa.
This contribution first gives a brief overview of the development of Latin-language education in the Low Countries in the Middle Ages and the Renaissance. Subsequently, the position of Renaissance Latin school drama in the Low Countries is examined in relation to the incorporation of Middle Dutch material, with special attention paid to the play Elckerlijc. It also examines which themes are shared in both Middle Dutch drama and Latin school drama. The three most important generations of school drama authors are also briefly introduced. The period of these school dramas is that of the Dutch Renaissance of the late sixteenth and early seventeenth century. This period is illustrated with examples of several authors and plays, in particular the Acolastus by Guillemus Gnaphaeus and the Hecastus by Georgius Macropedius.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5 Zeszyt specjalny; 27-39
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lubelska inscenizacja Ptaka Jerzego Szaniawskiego
The Lublin Staging of Jerzy Szaniawskis Ptak [Bird]
Autorzy:
Walczak, Marzena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944038.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jerzy Szaniawski
teatr lubelski
recepcja krytyczna i teatralna
teatr XX wieku
dwudziestolecie międzywojenne
the Lublin theatre
critical and theatrical reception
the theatre of the twentieth century
the inter-war period
Opis:
Jerzy Szaniawski's plays enjoyed enormous popularity in the 1920s and 1930s in Polish theatres. This study is an attempt to reconstruct and interpret the staging of Ptak (12th September 1924; three performances) in the Town Theatre in Lublin at the time when Józef Grodnicki managed the theatre. As a matter of introduction, some features of Szaniawski's writing have been given, his liaison with the “Reduta” and Juliusz Osterwa. Then the paper shows how our home critics received the work, and describes the plot and construction of the work. The considerations here are not reduced only to an attempt to reconstruct the course of the staging, the structure of particular actors' play, or an outlook of the stage decoration, but also it analyses how it was received by the Lublin public, especially the critics. Because the Lublin reviewers were highly affected by their personal lives, the paper also elaborates on them and on the mechanisms that ruled the then press.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 1; 77-95
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr słowa. Wokół koncepcji Juliusza Osterwy oraz Mieczysława Kotlarczyka i Karola Wojtyły
The Theatre of the Word. The Concepts of Juliusz Osterwa, Mieczysław Kotlarczyk, and Karol Wojtyła
Autorzy:
Sobiecka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1732098.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Karol Wojtyła
Mieczysław Kotlarczyk
Juliusz Osterwa
teatr słowa
teologia teatru
“theatre of the word”
theology of theatre
Opis:
Artykuł prezentuje dwie teorie teatru słowa Juliusza Osterwy oraz Mieczysława Kotlarczyka i Karola Wojtyły. W rozumieniu twórców przynależą one do zjawiska określonego mianem „praelementów teatru”. Stanowisko to wydaje się o tyle interesujące, że zdaniem Jana Ciechowicza stanowi podstawę „światopoglądu teatralnego” Wojtyły, zaś w ocenie Janusza Pasierba „korzenie metodologiczne” jego poetyki i dramaturgii. Zaprezentowane analizy obejmują kanoniczne teksty obu twórców: listy i zapiski prywatne Osterwy zgromadzone w tomie Przez teatr – poza teatr (2004) oraz korespondencję, publicystykę teatralną i wypowiedzi teoretycznoteatralne Wojtyły opublikowane w wyborze Poezje i dramaty (2001) i przypomniane niedawno w jego Dziełach literackich i teatralnych (2019). Słowo rozumiane jako „praelement teatru”, a zarazem jako siła żywa i działająca, stanowi – w moim rozumieniu – podstawowy wyznacznik myślenia teatrem Karola Wojtyły.
The purpose of this article is to present two different theories about the “theatre of the word,” the first of these theories held by Juliusz Osterwa, and the second one held by Mieczysław Kotlarczyk and Karol Wojtyła. The idea that these theories belong to the literary phenomenon termed “proto-elements of theatre” is shared by all three of these conceptual authors. This phenomenon seems to be especially interesting because, according to Jan Ciechowicz, it constitutes the basis of Karol Wojtyła’s “theatrical world-view,” and, according to Janusz Pasierb, it also forms the “methodological roots” of Wojtyła’s poetry and drama. The analyses of the phenomenon presented in this article cover the canonical texts of both authors: the letters and private writings of Osterwa, gathered in the tome Przez teatr – poza teatr (2004), as well as Wojtyła’s correspondence, journalistic writings concerning the theatre and his works dealing with the theory of theatre, published in Poezje i dramaty (2001), and recalled in the recent Dzieła literackie i teatralne (2019). The spoken word, understood as a “proto-element of theatre,” and, at the same time, as a working, living force, is – in my understanding – a basic tenet of Karol Wojtyła’s thinking about theatre.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 203-214
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
О священнике Александре Ельчанинове и его Записях
О ojcu Aleksandrze Jelczaninowie i jego Zapiskach
Autorzy:
Marczenko, Oleg
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954418.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
logos
głos
osobowość
świat-teatr
świadectwo
Opis:
Artykuł przybliża nam postać ojca Aleksandra Jelczaninowa, duchownego prawosławnego, wybitnego pedagoga, myśliciela i teologa, który przez długi czas pozostawał poza zainteresowaniem badaczy literatury. W 1935 r. w Paryżu, po śmierci ojca Aleksandra wydano jego dzieło Zapiski. Od tego czasu książka publikowana była pięciokrotnie i została przetłumaczona na kilka jeżyków obcych, a jej fragmenty weszły do antologii rosyjskiej literatury duchownej. Zapiski ojca Jelczaninowa to różnorodne myśli, wrażenia, sugestie, w których odzwierciedla się jego osobowość. Autor w swej pracy wykorzystał fragmenty własnego dziennika, fragmenty listów do młodzieży, porady dla młodych duchownych, a także zapiski z lat gimnazjalnych.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2002, 50, 7; 73-86
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies