Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Cinema" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-15 z 15
Tytuł:
Japońskie filmy o Ajnach w perspektywie amerykańskiego westernu
Japanese films about Ainu in the context of American western
Autorzy:
Bochniarz, Marek S.
Sztafiej, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039414.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Japanese cinema
American western
Ainu
transnational cinema
Hokkaidō
Opis:
Recently the topic of transnationalism in the arts has become a popular strand of academic research. Nevertheless, this phenomenon is not an entirely new concept. In cinema it has been a constant element since its inception. One of the most important inspirations for world cinema has been the traditional cinematography of the USA, especially from the period of the great film studios, with the western being one of the most popular and imitated genres. Although it seems to be inextricably connected with the American myth of the frontier, the Wild West, the theme of expansion, and the conflict of ‘civilization’ and ‘wildness/savagery’ has reverberated outside the USA. In Japan westerns resonated on both the consumer-commercial and artistic levels. Japanese filmmakers utilized elements of the genre while weaving in some native contexts. The history of colonization of the northern island of Hokkaidō and its native inhabitants – the Ainu people – have been a point of reference for Japan-based western films. In this article, the authors analyze the western-specific genre elements in Japanese films about the Ainu people, while concentrating on the portrayal of individuals, groups and human relations on the frontier.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 357-372
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śladem promieni Czarnego słońca Kurahary Koreyoshiego. Negrofilia w kinie japońskim
Following the rays of Kurahara Koreyoshi’s Black Sun. Negrophilia in Japanese cinema
Autorzy:
Bochniarz, Marek
Sztafiej, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391490.pdf
Data publikacji:
2018-05-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kurahara Koreyoshi
Black Sun
Safari 5000
Japanese cinema
racism
Opis:
This article explores two films by Kurahara Koreyoshi: Black Sun and Safari 5000, in the context of the scholars John Russell and Jonathan D. Mackintosh’s approaches to racism and so-called negrophilia in Japanese mass-culture and cinema. The authors argue that cultural stereotypes even have a negative impact on the artistically original Japanese directors, who only seem to be independent and express their thoughts freely.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2017, 28; 257-268
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Człowiek kultury druku w świecie przyszłości – kino science fiction wobec teorii środków przekazu Marshalla McLuhana
Man of Print Culture in the Future World – Science Fiction Cinema and Marshall McLuhan’s Media Theory
Autorzy:
Kowalczyk, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039059.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Marshall McLuhan
science fiction cinema
print culture
media theory
Opis:
Kowalczyk Marcin, Człowiek kultury druku w świecie przyszłości – kino science fiction wobec teorii środków przekazu Marshalla McLuhana [Man of Print Culture in the Future World – Science Fiction Cinema and Marshall McLuhan’s Media Theory]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 239–255. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.12. This article shows the way of presenting the characters who represent print culture in science fiction cinema. All the printed artifacts, like literature, books and letters, are defined according to Marshall McLuhan’s media theory. The analysis is based mostly on the movie Her (dir. Spike Jonze, 2013) and discusses how SF movies adapt and transform the twentieth-century predictions concerning print as a medium. This approach allows us to avoid a simple interpretation of the problem, where books or print become merely a sign of civilization that has passed. Furthermore, McLuhan’s theory helps effectively reveal the complex motivations of the characters who are shaped by a specific medium.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 239-255
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tęsknota za ideałem. Rola dzieci w filmach i filozofii twórczej Andrieja Tarkowskiego
Longing for the Ideal. The Role of Children in the Films and Creative Philosophy of Andrei Tarkovsky
Autorzy:
Sławnikowski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038797.pdf
Data publikacji:
2020-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrei Tarkovsky
Russian cinema
Soviet cinema
children in film
religion in film
Opis:
The topic of the article is the role of child characters in Andrei Tarkovsky’s oeuvre. The first part concerns the early films in which children appear as main characters and represent a spiritual ideal. In the second part, later films are analysed in terms of the presence of adult characters striving for this ideal.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 353-383
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kino Nipponu przełomu cyfrowego
Nippon Cinema at the digital turning point
Autorzy:
Bochniarz, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1390355.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
japoński przemysł filmowy
technologie cyfrowe
kino
Opis:
This article is a review of a book written by Mitsuyo Wada Marciano – Japanese Cinema in the Digital Age. The author of this book examines the recent developments in the Japanese film industry at the turning point in the development of digital technologies. The book seeks to overcome the western approach to the subject, reinterprets classic films and explores new trends in transnational Japanese cinema (the term was proposed by the author to explain the situation of Japanese films in the context of Asian countries).
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2014, 22; 287-291
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Doświadczanie kina a dramaturgia neomodernizmu filmowego
The experiencing of cinema and dramaturgy of cinematic neomodernism
Autorzy:
Biedny, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036472.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
carnality
experience
film dramaturgy
film theory
cinematic neomodernism
Opis:
This article is an attempt to investigate contemporary film theory highlighting the inseparable connection between cinema and the human body and seeing, in which sense this theory complements academic recognition about neomodernism. The author expands on the philosophical concept of experience, showing problems posed by its conceptualization, and also points to the connection of this term with the body and sensuality. In the next part, the main distinguishing features characterizing the dramaturgy of cinematic neomodernism are given. The author argues that the dramaturgy of this movement creates a different kind of cinema experience in general. The final part presents an analysis of two films which are examples of the theory of cinema as senses, as well as exemplifying the dramaturgy characteristic for neomodernism, and thus creating a specific type of experience in the viewer.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 199-217
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od teatru okrucieństwa do Grand Guignolu. Śmierć w kinie Andrzeja Żuławskiego
From the theatre of cruetty to Grand Guignol. Death in the cinema of Andrzej Żuławski
Autorzy:
Nowakowski, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1393444.pdf
Data publikacji:
2007-08-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
This essay shows the motif of death in the film works of Andrzej Żuławski in the perspective of the theatre of horror. Starting with Trzecia część nocy (The Third Part of the Night) (1971) until his late work Szamanka (The Shaman Woman) (1996), this film work is shown as evolving from the patronage of the conception of art of Antonin Artaud, serving the transformation of man up to its peculiar autoparody, which is closer to Grand Guignol. The author proves that escalation of cruelty in his works gradually loses its artistic pretext (justification) ceases to be artistically justified (no longer find artistic justification).
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2005, 5; 205-212
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kino, czytelnik i czytający. O Geniuszu Michaela Grandage’a
The Cinema and Two Types of Readers. About Michael Grandage’s Genius
Autorzy:
Zwierzchowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039149.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Genius
film
book
reader
Max Perkins
Thomas Wolfe
Alberto Manguel
Opis:
Zwierzchowski Piotr, Kino, czytelnik i czytający. O Geniuszu Michaela Grandage’a [The Cinema and Two Types of Readers. About Michael Grandage’s Genius]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 371–381. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.20. In Genius (2016) by Michael Grandage books are present in many ways. The main characters are William ‘Max’ Perkins, an editor of the Charles Scribner’s Sons publishing house and Thomas Wolfe, a writer starting out at the time. The film is concerned with their relationship and the creation of the novel. The book functions as both a work and an artefact (also as typescript). Literature is a conversation topic and a way of living. One of the most important spaces is the publishing house building. Piotr Zwierzchowski, however, analyses Genius primarily as a contribution to reflections on the act of reading and its film visualization, referring to the distinction introduced by Alberto Manguel(modelled on Barthes’ écrivain and écrivant) between the reader as someone who reads “with no ulterior motive” and one “for whom the text is a vehicle towards another function”.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 371-381
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Pan sądzi, że koniec bliski?”. Późny modernizm, duchy kina i Wesele Andrzeja Wajdy
„Do you think the end is close?”. Late-modernism, the spirit of cinema and Andrzej Wajdas ”The Wedding”
Autorzy:
Stelmach, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391455.pdf
Data publikacji:
2017-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
The aim of the article is to place Andrzej Wajda’s work from the early 1970s in the late-moderist trend developing in Polish film at that time. The best example of this is The Wedding (1972), which implements modernist strategies of subjectification, self-reflection and stylisation at the artistic and narrative level. The presence of ghosts in this film especially leads to a theoretical discussion on the spectral nature of the medium of film.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2017, 27; 139-150
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O szczególnych powinowactwach literatury i kina w refleksji Stefanii Zahorskiej
Particular Affinities between Literature and Film in Stefania Zahorska’s Reflections
Autorzy:
Hendrykowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038958.pdf
Data publikacji:
2020-04-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Stefania Zahorska
aesthetics
cinema
film
literature
novel
narration
theory of creative practice
comparatistics
adaptation
art
modern culture
Opis:
Hendrykowska Małgorzata, O szczególnych powinowactwach literatury i kina w refleksji Stefanii Zahorskiej [Particular Affinities between Literature and Film in Stefania Zahorska’s Reflections]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 167–178. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.8. The author provides an in-depth analysis of and original essay written by the Polish film critic Stefania Zahorska in the middle of the 1930s. The essay deals with socio-cultural and aesthetic theory regarding the mutual connections between cinema and literature.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 167-178
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między stłumieniem a autentycznością. Metafora Don Carlosa w filmie Leontine Sagan Dziewczęta w mundurkach
Between Suppression and Authenticity. The Metaphor of Don Carlos in Leontine Sagan’s Movie Mädchen in Uniform
Autorzy:
Mazur, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038956.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Weimar Republic Cinema
intertextuality
homotextuality
suppression
authenticity
woman director
Opis:
Mazur Daria, Między stłumieniem a autentycznością. Metafora Don Carlosa w filmie Leontine Sagan Dziewczęta w mundurkach [Between Suppression and Authenticity. The Metaphor of Don Carlos in Leontine Sagan’s Movie Mädchen in Uniform]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 143–166. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.7. The article is a comprehensive analysis of the intertextual references to Frederick Schiller’s tragedy Don Carlos in Leontine Sagan’s movie Girls in Uniform (Mädchen in Uniform, 1931). The author considers the complex circumstances of the cooperation between the director and the artistic director, Carl Froelich, during the production. Moreover, she also presents the literary basis for the movie, namely the tragedy by Christy Winsloe (Gestern und Heute – Yesterday and Today).On this basis, the author analyses the multilevel presence of two phenomena in the movie: suppression and authenticity, which are related to the metaphor of Don Carlos and the plot of love between two women. The contexts for the analysis are inspired by research in the anthropology of romanticism, psychoanalysis, the psychology of sexual identity, and research on the works of Frederick Schiller.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 143-166
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z historii polskiego performansu. Happening, performans, intermedialność
From the history of Polish performance. Happening, performance, intermediality
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040129.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
television
new media
intermediality
transmediality
corespondance des arts
Gesamtkunstwerk
contemporary art
off cinema
student counter-culture
performance
happening
spontaneity-discipline conflict
art of film
metaphor
irony
sarcasm
Opis:
Marek Hendrykowski’s case study shows the original idea of The Salon Niezależnych’s performances, one of the most spectacular events of 1970s Polish student counter-culture.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 343-356
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Samochód jako rekwizyt – ekranowe wizerunki dodge’a chargera
The car as a prop – on-screen images of the Dodge Charger
Autorzy:
Czaja, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32062532.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
prop
American Cinema
car
Dodge Charger
rekwizyt
kino amerykańskie
samochód
Opis:
The car is a popular prop used in the cinema to create film reality. On the screen it functions not only as a physical object, an element of the depicted world, but also as a representation, imagination, myth. The aim of the article is to analyze various ways of using a car (the Dodge Charger, considered an icon of the automotive industry, the most popular American muscle car) as a film prop in a Hollywood cinema, a description of its various functions, meanings and meanings assigned to it – literal and symbolic.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2023, 40; 205-223
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret młodego pisarza oraz nawiązania do twórczości Antona Czechowa w Dzikiej gruszy Nuriego Bilge Ceylana
Portrait of a Young Writer and References to European Literature in Nuri Bilge Ceylan’s The Wild Pear Tree
Autorzy:
Domalewski, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039174.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Ceylan
Nuri Bilge (1959– )
Turkish cinema
Motion pictures and literature
Trojan war
film analysis
Opis:
Domalewski Adam, Portret młodego pisarza oraz nawiązania do twórczości Antona Czechowa w Dzikiej gruszy Nuriego Bilge Ceylana [Portrait of a Young Writer and References to European Literature in Nuri Bilge Ceylan’s The Wild Pear Tree]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 343–355. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.18. The article focuses on topics related to literature, especially to the works of Anton Chekhov, in the latest film by Nuri Bilge Ceylan The Wild Pear Tree. Its main character, Sinan, is a young writer, while the film is set in the province of Çanakkale, where ancient Troy was located. The analysis of the picture shows that the director refers to the historicity of the myth of the Trojan War with distrust. Instead, Ceylan portrays a local community immersed in intellectual stagnation and creates his hero as an extremely unlikeable misanthropist, to whom literature cannot bring fulfillment. The character of his father, Idris, introduces another ancient motif to the film – the figure of Sisyphus. The relationship between father and son, which deepens in the finale, brings an unexpected note of optimism to the picture, which in its dramaturgy resembles Anton Chekhov’s literary worlds.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 343-355
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na dnie oka. Dziesiąta Muza z perspektywy stulecia
At the bottom of the eye. The Tenth Muse from the perspective of a century
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32052781.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
The Tenth Muse
aesthetics
cinema
film
art of moving picture
correspondence of arts
film culture
ready-mades
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 145-157
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-15 z 15

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies