Wszystkie pola: "Twórczość" - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Edukacja podmiotowa a twórczość w kl. I–III
Autorzy:: Magda-Adamowicz, Marzenna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/606403.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: student
subjective education
creativity
uczeń
edukacja podmiotowa
twórczość
Opis:: Subjective education and the work of teachers and pupils grow from the opposition against the behaviorist concept and draws inspiration from the assumptions of humanistic pedagogy. In the course of the pedagogical artistic work the teacher discovers him/herself and others, and his/her and their possibilities. S/he actually tries to find a way of making contact with him/herself and others and with finding him/her and others. The work of the creative teacher is reflective; it takes place in full consciousness for their achievement of the goals. Results of the work of the creative teacher are new, previously not perceived as essential, different from the ones which were planned. These features of the artistic work are characteristic of guidelines of the subjective education.
Edukacja przedmiotowa i praca nauczycieli z uczniami bierze swój początek z opozycji przeciwko konceptom behawioralnym i czerpie inspirację z założeń psychologii humanistycznej. W trakcie pedagogicznej pracy artystycznej nauczyciel odkrywa nie tylko talenty swoich uczniów, ale również swoje zdolności artystyczne i swoje wewnętrzne „ja”. W rzeczywistości stara się on znaleźć sposób na odnalezienie samego siebie przez komunikowanie się ze swoim wewnętrznym „ja” oraz innymi ludźmi poprzez sztukę. Prace tworzone przez kreatywnego nauczyciela wynikają z refleksji odzwierciedlających jego świadomość, cele i pragnienia, które są dla niego najważniejsze. Wyniki badań nad pracą kreatywnego nauczyciela, które przedtem nie były postrzegane jako znaczące, różnią się od postawionych hipotez. Przedstawione cele pracy artystycznej są wytycznymi dla edukacji przedmiotowej.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2015, 34, 2
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Tadeusz Joteyko – muzyk, kompozytor, pedagog
Autorzy:: Rogozińska, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/607021.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: Tadeusz Joteyko, music, arts, music education
Tadeusz Joteyko, muzyka, twórczość, wychowanie muzyczne
Opis:: Tadeusz Joteyko is a Polish composer, conductor and pedagogue. From his work we can assume that he is a great patriot. He puts great emphasis on nationality in his works and connects it with historical events. Taking closer look on his pedagogic work, we can state a thesis that for this author the most important is common music education. His main goal was teaching youth music through music perception. But Tadeusz Joteyko is also an organiser and popularizer of musical life, a great promoter of stymulating role of culture in Polish society. One should also state that the literature on the subject is very limited. Information comes mainly fromthe 20th century, quite a lot of them come from musical or pedagogical magazines from that period.
Tadeusz Joteyko to polski kompozytor, dyrygent chórów i pedagog. Z jego życia i muzycznej twórczości wyłania się postać gorącego patrioty. Podkreślając narodowy charakter swoich utworów, Joteyko nawiązywał do polskiej tematyki historycznej. Przyglądając się działalności pedagogicznej T. Joteyki, należy podkreślić, że najistotniejszą rolę dla niego odgrywało powszechne wychowanie muzyczne. Jego głównym celem było zaś umuzykalnienie młodzieży przez szeroko rozumianą percepcję muzyki. Tadeusz Joteyko to także organizator życia muzycznego – jego popularyzator. Wielki orędownik stymulującej roli kultury w życiu społeczeństwa polskiego.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2016, 35, 4
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Wartość egzystencjalna twórczości muzycznej (opinia i orientacja zmysłowa)
Autorzy:: Poliuha, Viktoriia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/607053.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: philosophical reflection
value-based essence
being
personality
music
creation
creativity
existence
refleksja filozoficzna, osobowość, muzyka, twórczość, egzystencja
Opis:: The basis of the research is a semantic analysis of existential value in the context of the interpretation of musical creativity. The aim of the article is to interpret the value-related nature of music as existential creation. The methodology of the research has been determined by the integral approach, which involves combining general scientific concepts with the method of analysis, synthesis, and summarizing. The method of comparative analysis and analogy, which is applied to the interpretation of such categories as creativity, music and existence, has also been used in the study. The topicality of the research is reflected in the contemporary educational concept, which considers the interpretation of value-related issues to be a method of more substantial interpretation of an individual’s development level, his/her role status of a personality, which, in turn, determines social opportunities in educational activities. In the conclusions, the author proves that music becomes creative work only in the existential area, since only a person’s existence has a unique creative potential to display personal characteristics in life. Therefore, modern science cannot remain uninvolved in the consideration of the issues of the new age.
Podczas badań dokonano analizy wartości egzystencjalnej w kontekście problemu twórczości muzycznej. Metodologia badań jest oparta na podejściu integracyjnym, które przewiduje połączenie ogólnonaukowych koncepcji z metodą analizy, syntezy i uogólnienia. Wykorzystano też metodę analizy porównawczej i analogii, które znalazły zastosowanie w uzmysłowieniu kategorii twórczości, muzyki, egzystencji. Nowość naukowa ma swoje odzwierciedlenie we współczesnej koncepcji edukacyjnej, która odwołuje się m.in. do uzmysłowienia problemów wartości. Udowodniono, iż muzyka staje się twórczością wyłącznie na płaszczyźnie egzystencjalnej, ponieważ tylko egzystencja ludzka ma wyjątkowy twórczy potencjał jako „wykrycie osobowości w byciu”.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2018, 37, 2
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Humanistyczna perspektywa twórczości w dyskursie pedagogów zaangażowanych - Ireny Wojnar i Janusza Korczaka
Autorzy:: Wróblewska, Halina Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1992313.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: creativity
humanism
self-realization
experience
pedagogy of the heart
twórczość
humanizm
samorealizacja
doświadczenie
pedagogika serca
Opis:: Rolą pedagoga jest namysł nad procesami tworzenia, współtworzenia i samotworzenia się człowieka. Jednym z obszarów doświadczeń społecznych jest zaniepokojenie losem człowieka we współczesnym świecie. Drugi obszar stanowi sensotwórcza aktywność obecna w doświadczeniach. Cel badań: Prezentowane opracowanie stanowi próbę ukazania zagadnienia humanistycznej perspektywy twórczości obecnej w dyskursie pedagogów wyróżnionych w zaangażowaniu na sprawy drugiego człowieka – Ireny Wojnar i Janusza Korczaka. Stan wiedzy: Twórczość jest jednym z najważniejszych pojęć koncepcji humanistycznej, która opisując naturę człowieka, podkreśla zdolność jednostki do aktualizacji siebie. Samorealizacja oznacza gotowość do stawiania przed sobą długofalowych zadań oraz umiejętność ich realizacji, doznawania satysfakcji z rozwiązywania problemów stanowiących wyzwanie dla jednostki. Zmiany otaczającego świata oraz własnej sytuacji w świecie, wpisane w ideę procesu samorealizacji, związane są również z istotą transgresyjnej aktywności człowieka. Wskazując na istotną rolę sztuki w pogłębianiu samowiedzy człowieka, należy sięgać do źródeł innych niż artystyczne. Podsumowanie: W perspektywie doświadczeń pedagogów zaangażowanych dokonuje się dialog, który wyznacza nową wizję życia człowieka w przyszłości. Wspólną troską pedagogów jest obraz świata, kondycji ludzkiej i doświadczenia. Dialog z ludzkim doświadczeniem, z ludzkim światem przeżywanym wpisuje się w koncepcję edukacji, która otwiera podmiotowość jednostki i przygotowuje ją do intencjonalnych i efektywnych działań na rzecz adaptacji twórczej. Perspektywa sztuki definiującej doświadczenie – połączona z perspektywą doświadczania życia jako sztuki – stanowi wartościowe źródło refleksji pedagogicznej. Spotkanie pedagogów zaangażowanych – Humanistów Ireny Wojnar i Janusza Korczaka – czyni dyskurs otwartym na nowe odczytywania i (re)interpretacje.
The role of the educator is to reflect on the processes of creation, co-creation and self-creation of man. One of the areas of social experience is concern about the fate of man in the modern world. The second area is the sense-forming activity present in experiments. Research Aim: The presented study is an attempt to present the issue of the humanistic perspective of creativity present in the discourse of educators distinguished in their involvement in the affairs of other people – Irena Wojnar and Janusz Korczak. Evidence-based Facts: Creativity is one of the most important concepts of the humanistic concept, which, describing the nature of man, emphasizes the individual's ability to actualize himself. Self-fulfillment means the readiness to set long-term tasks and the ability to carry them out, experiencing satisfaction from solving challenges that are a challenge for the individual. Changes in the surrounding world and one's own situation in the world, inscribed in the idea of the process of self-realization, are also related to the essence of human transgressive activity. Pointing to the important role of art in deepening human self-knowledge, one should refer to sources other than artistic ones. Summary: In the light of the experience of the involved educators, a dialogue takes place, which sets a new vision of human life in the future. The common concern of educators is the image of the world, the human condition and experience. Dialogue with human experience and the experienced human world is part of the concept of education, which opens the subjectivity of the individual and prepares them for intentional and effective activities for creative adaptation. The perspective of art that defines experience - combined with the perspective of experiencing life as art - is a valuable source of pedagogical reflection. The meeting of the involved educators – Humanists Irena Wojnar and Janusz Korczak – makes the discourse open to new readings and (re) interpretations.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2021, 40, 3; 25-39
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Twórczość i kreatywność dzieci na zajęciach muzyczno-ruchowych (z doświadczeń w pracy w środowisku małomiejskim)
Autorzy:: Szatan, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/606465.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: child, creativity, music, interpretations of music movement
dziecko
kreatywność
muzyka
interpretacje ruchowe muzyki
Opis:: Modern life poses before people various challenges, many of which are associated with the need to be creative. And yet the sphere of amateur musical activity and education conducive to stimulating creativity in the education process of younger children is neglected. Creativity is often just an empty slogan in the core of the curriculum. The article describes a musical project implemented within the framework of extra-curricular activities, that was attended by children living in rural areas. It was based on the assumptions of Dalcroze Eurhythmics (also known as the Dalcroze Method) and one of the adopted strategies was to encourage the chil-dren’s to be more self-reliant and to stimulate their creative behavior through musical activity. The completed project shows how one can develop a child by allowing it to be creative as well as what triggers the emotions within it. Experiencing music and situations associated with it, fosters the development of cognitive, emotional, aesthetic, or social spheres of children. In other words: both teachers and parents should consciously use strategies to encourage musical creativity of children and to develop their creativity. The teacher or instructor can use this to interpret music and movement, which are quite often neglected and undervalued.
Współczesność stawia przed człowiekiem różne wyzwania, z których wiele wiąże się z potrzebą bycia twórczym. Amatorska aktywność muzyczna, edukacja czy kształcenie muzyczne sprzyjają twórczości, jednakże właśnie w edukacji dzieci młodszych ten obszar jest zaniedbany, a kreatywność to często tylko puste hasło w podstawie programowej. W artykule opisano projekt muzyczny realizowany w ramach zajęć pozaszkolnych. Uczestniczyły w nim dzieci mieszkające na terenach wiejskich. Miał u swych podstaw założenia rytmiki Dalcroze’a, a jedną z przyjętych strategii było działanie muzyczne nastawione na samodzielność dzieci i stymulację zachowań twórczych. Projekt pokazał, jak bardzo można rozwijać dziecko i uwolnić jego emocje, pozwalając mu na bycie twórczym. Przeżywanie muzyki i sytuacje z tym związane sprzyjają rozwojowi poznawczemu, emocjonalnemu, estetycznemu i społecznemu, zatem zarówno nauczyciele, jak i rodzice powinni świadomie stosować strategie stymulowania muzycznej twórczości dzieci i pobudzania ich kreatywności. Nauczyciel czy instruktor może wykorzystać w tym celu interpretacje ruchowe muzyki, tak często lekceważonej i niedocenianej, bo nieznanej – muzyki poważnej.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2017, 36, 1
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Kreatywność we współczesnej sztuce pop . Inspiracje twórczością Warhola w edukacji studentów kierunków artystycznych
Autorzy:: Bugajska-Bigos, Iwona
Steliga, Anna Maria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/606997.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: creativity, pop-art, Warhol’s art, education
kreatywność, sztuka pop, twórczość Warhola, edukacja
Opis:: Pop-art was one of the most important artistic phenomena in the decade 1960-1970. In 2017 there was a thirty anniversary of andy Warhol’s death. This art revolutionist was a „painter of modern times”. He created, using mass culture products and at the same time showing the way the civilization is heading. a return to his creativeness in the international art project Warhol. pop contexts (30 years later) seems to be interesting: it presents students of art universities being representatives of the information generation who are inspired by Warhol’s work and also the direction in which the main aesthetics of pop style is currently migrating. young artists – are they creative or imitative? The article also describes educational dimension of the project.
Pop-art był jednym z najważniejszych zjawisk artystycznych w dziesięcioleciu 1960–1970. W 2017 roku minęła trzydziesta rocznica śmierci andy’ego Warhola. Ów rewolucjonista sztuki był „malarzem współczesności”. Tworzył, posługując się produktami kultury masowej, przy okazji ukazując drogę, po jakiej zmierza cywilizacja. Powrót do jego twórczości w Międzynarodowym projekcie artystycznym Warhol. Pop konteksty (30 lat później) wydaje się ciekawy: jak studenci szkół artystycznych, będący przedstawicielami pokolenia informacyjnego, inspirują się twórczością Warhola i w jakim kierunku obecnie migruje główna estetyka stylu pop? Czy młodzi twórcy są kreatywni czy naśladowczy? Artykuł opisuje także edukacyjny wymiar projektu.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Wychowanie przez sztukę w kontekście edukacji plastycznej dziecka w młodszym wieku szkolnym
Autorzy:: Zawada, Ernest
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1992711.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: children's visual art education
educating through art
education
experiencing art
visual art creativity
edukacja plastyczna dziecka
doświadczanie sztuki
pedagogika
twórczość plastyczna
wychowanie przez sztukę
Opis:: Celem artykułu jest wskazanie istoty i możliwości wychowania przez sztukę dzieci w klasach I-III szkoły podstawowej na zajęciach plastycznych. Zaakcentowano konieczność podnoszenia poziomu kompetencji nauczycieli wczesnej edukacji wczesnoszkolnej w zakresie tworzenia dzieciom warunków do poznawania i bezpośredniego doświadczenia sztuki. Cel badań: Celem artykułu jest ukazanie wychowawczych walorów sztuki realizowanych w toku edukacji plastycznej dziecka w klasach I-III szkoły podstawowej. Stan wiedzy: Rozbudzanie wrażliwości na piękno oraz kształcenie umiejętności wyrażania i odwzorowywania sztuki za pomocą różnych metod i technik ustanowiono jako pedagogiczne zadanie nauczyciela w zakresie edukacji plastycznej. Spotkanie ze sztuką stanowi jest podstawą procesu pozwalającego odkrywać jej wartości. Podsumowanie: W tekście podkreślono, iż wychowanie dziecka przez sztukę łączy się nie tylko z koniecznością stałego poszerzania wiedzy w tym zakresie, ale przede wszystkim z motywowaniem dziecięcej twórczości plastycznej.
The aim of the article is to indicate the essence and possibilities of educating through art children in grades 1-3 of primary school during visual art classes. In the study, the need to raise the level of competences of early childhood education teachers in terms of creating conditions for children to learn about and experience art directly has been emphasized. Aim of the research: The aim of the article is to show the educational values of art realized in the course of children's art education in grades 1-3 of primary school. State of knowledge: Raising a sensitivity to beauty and developing the ability to express and reproduce art using various methods and techniques was established as a pedagogical task of a teacher in the scope of visual arts education. The encounter with art is the basis of the process of discovering its values. Conclusion: The text emphasizes that raising a child through art is connected not only with the need to constantly expand knowledge in this area, but above all to motivate children's artistic creativity.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2021, 40, 2; 155-166
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Kreatywność w Świetle Teorii Uczenia się Muzyki E. E. Gordona
Autorzy:: Bonna, Beata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/606421.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: creativity, creation, musical improvisation, E.E. Gordon's theory of learning music, tests of readiness for improvisation
kreatywność, twórczość, improwizacja muzyczna, teoria uczenia się muzyki E. E. Gordona, testy gotowości do improwizacji
Opis:: The article presents the most important assumptions of E.E. Gordon's theory of learning music concerning the development of creativity through improvisation, which is the most perfect manifestation of musical thinking. It focuses on describing concepts related to creativity, creation and creative activity. Particular attention was paid to the characteristics of musical creation and improvisation, the types of improvisation and methods for its development, as well as the methods for measurement and evaluation. In the Polish educational reality, creativity and improvisation do not occupy their rightful place. Indications arising from Gordon's theory of learning music can be an important reference point supporting their broader inclusion in the system of music education in Poland.
W artykule zaprezentowano najważniejsze założenia teorii uczenia się muzyki E. E. Gordona dotyczące rozwijania kreatywności poprzez improwizację, która jest najdoskonalszym przejawem myślenia muzycznego. Skupiono się w nim na opisaniu pojęć związanych z kreatywnością, twórczością oraz aktywnością twórczą. Szczególną uwagę poświęconocharakterystyce twórczości i improwizacji muzycznej, rodzajów improwizacji oraz metod jej kształtowania, jak również sposobów pomiaru i oceny. W polskiej rzeczywistości edukacyjnej twórczość i improwizacja nie zajmują należnego im miejsca. Wskazania wynikające z założeńgordonowskiej teorii uczenia się muzyki mogą stanowić ważny punkt odniesienia do ich szerszego uwzględnienia w systemie edukacji muzycznej w polsce.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Edukacja plastyczna w przedszkolu w percepcji przyszłych nauczycieli
Autorzy:: Kurowska, Barbara
Łapot-Dzierwa, Kinga
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31803993.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: Preschool education
art education
education through art
creativity
art techniques
Edukacja przedszkolna
edukacja plastyczna
edukacja przez sztukę
twórczość
techniki plastyczne
Opis:: Introduction: The article focuses on issues related to the (broadly defined) preschool art education. The authors present the results of pilot studies on the level of knowledge of students of preschool and early school education about teaching of art (including knowledge of art techniques which can be used when teaching preschool children) and their perception of what is the essence of such education. Research Aim:The aim of this research was to gather the opinions of future preschool education teachers on the essence of, and need to implement art education in kindergarten and their knowledge of art techniques that can be used in working with children. Method: The research utilised the method of a diagnostic survey, specifically a questionnaire. 60 full-time and part-time students in their second year of supplementary master's degree in pre-school and early school pedagogy completed the questionnaire. These were pilot studies, constituting the basis for further research, currently conducted by the authors. The research was carried out in February 2020. Results:The collected questionnaires point to a low level of art education awareness among both students and teachers, and illustrates minimal utilisation and marginalisation of this area in practice. Conclusions: On the basis of the conducted pilot research, the following questions arise: What is the cause of low awareness among students and teachers about the broadly understood art education and the possibility of its implementation in preschool? What can be done to improve this situation? Is it possible in the Polish education system?
Wprowadzenie: Artykuł poświęcony jest zagadnieniom związanym z szeroko rozumianą edukacją plastyczną w przedszkolu. Autorki prezentują w nim wyniki badań pilotażowych, dotyczących wiedzy studentów kierunku Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna na temat plastyki (m.in. znajomości technik plastycznych możliwych do wykorzystania w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym) oraz postrzegania przez nich jej istoty. Cel badań: Celem badań było poznanie opinii przyszłych nauczycieli edukacji przedszkolnej na temat istoty i potrzeby realizowania w przedszkolu edukacji plastycznej oraz ich wiedzy na temat technik plastycznych możliwych do wykorzystania w pracy z dziećmi. Metoda badań: W badaniach wykorzystano metodę sondażu diagnostycznego, technikę ankiety. Uczestniczyło w nich 60 studentów kierunku Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna, II roku studiów uzupełniających magisterskich, stacjonarnych i niestacjonarnych. Były badaniami pilotażowymi, stanowiącymi podstawę do dalszych eksploracji, prowadzonych obecnie przez Autorki. Zostały przeprowadzone w lutym 2020 roku. Wyniki: Zebrany materiał ukazuje niską świadomość studentów i nauczycieli na temat edukacji plastycznej, oraz minimalne wykorzystywanie i marginalizowanie przez nich tego obszaru w praktyce. Wnioski: Na podstawie przeprowadzonych badan pilotażowych nasuwają się pytania: Jaka jest przyczyna niskiej świadomości studentów i nauczycieli na temat szeroko rozumianej edukacji plastycznej i możliwości jej realizowania w przedszkolu? Co można zrobić, aby tę sytuację poprawić? Czy jest to w ogóle możliwe w polskim systemie edukacji?
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2022, 41, 1; 189-205
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę ""Twórczość"" wg kryterium: Wszystkie pola

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język