Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "architecture design" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Philosophy of urban design teaching with the use of Interactive and parametric digital tools
    Autorzy:
    Januszkiewicz, Krystyna
    Pazdur-Czarnowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2201096.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    architecture
    urban design
    interactivity
    philosophy of teaching
    parametric design
    Opis:
    Learn, experiment and enjoy it – the joy of understanding should translate into the joy of creation, then the joy of creation fits itself spontaneously into the creative process. Learning means sharing knowledge and joy of leading others into the unknown areas they have not discovered yet. Teaching is a constant interaction and exchange on the intellectual and emotional levels, as well as mental and cultural levels – it is also establishing role models and social attitudes. Young designers are faced with challenge of translating the virtual world into the physical world in the current era of digital technologies. The use of parametric design programs allows them to create a versatile, functional, but artistic interactive environment, capable of shaping the urban interior within the city. This paper aims to present a design process and effect of an experimental, innovative academic program of semester course “Immersive environments and interactivity in designing architectural interiors and their surroundings”. The final projects demonstrate the versatility of understanding and implementing the program and the plasticity of shaping public spaces – valuable skills in a student’s path of design selfdevelopment.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2022, 14, 3; 22--39
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Parametric, generative, evolutionary, organic and bionic architecture : a new look at an old problem
    Autorzy:
    Pakowska, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398536.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    architektura
    projektowanie
    parametry
    parametric
    generative
    bionic
    architecture
    design
    Opis:
    The constant development of all areas of human life forces the continuity of an awareness limited to individual selected issue, but also imposes searches in broader fields of science. The same phenomenon also did not miss the architectural design. Dynamism of changes and participation, among others, mathematics, computer sciences or biology design entered confusion and false perception of the definition of the new methods of design. The main goal of the article is to organize the principles that govern parametric, generative, evolutionary, bionic or organic design. The basis for distinguishing between these issues is to define the objectives of the initial formation of a solid object. Evolution of changes in modern design techniques is also a great record of the history of human conscious creation of an architectural form.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2014, 6, 1; 42-45
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projektowanie parametryczne oraz parametryczne narzędzia cyfrowe w projektowaniu architektonicznym
    Parametric design and parametric digital tools in archtectural design
    Autorzy:
    Januszkiewicz, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398193.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    projektowanie architektoniczne
    narzędzia cyfrowe
    projektowanie parametryczne
    architektura parametryczna
    architectural design
    digital tools
    parametric design
    parametric architecture
    Opis:
    Uwagę koncentruje się na projektowaniu parametrycznym z użyciem narzędzi cyfrowych i ich roli w architekturze XXI wieku. Artykuł przedstawia historię rozwoju parametrycznych narzędzi projektowania i ich zastosowania w projektowaniu architektonicznym. Objaśnia, czym jest projektowanie parametryczne, jakimi narzędziami może posługiwać się architekt i jakie może osiągać rezultaty. Obecnie projektowanie parametryczne stało się nowym paradygmatem estetycznym, od którego wymaga się symulowania nowego rodzaju struktur. Projektowanie parametryczne jest tu definiowane jako proces oparty na myśleniu algorytmicznym, który umożliwia wyrażanie parametrów i zasad, przez które są definiowane, kodowane i wyjaśniane związki między zamierzeniem a odpowiedzią projektową. Proces ten znajduje uzasadnienie w projektowaniu architektonicznym wtedy, gdy zachodzi taka relacja pomiędzy elementami projektu, która wymaga manipulowania informacją dotyczącą złożonej geometrii formy i jej struktury. Projektowanie parametryczne nie jest nową koncepcją i zawsze stanowiło części projektowania architektonicznego.
    The paper focuses on parametric design with digital tools and their role in architecture of the 21st century. It presents the history of the development of parametric design tools and their application in architectural design. The paper clarifies what is parametric design, what tools can use the architect and what results can achieve. Today, parametric design has become a new aesthetical paradigm: architectonic requirements have stimulated the search for new types of structures. Parametric design is defined as a process based on algorithmic thinking that enables the expression of parameters and rules that, together, define, encode and clarify the relationship between design intent and design response. Parametric design is a paradigm in design where the relationship between elements is used to manipulate and inform the design of complex geometries and structures. Parametric design is not a new concept and has always formed a part of architectural design.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2016, 8, 3; 43-60
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bauhaus i struktura siatki. Jej nowe formy i znaczenia
    Bauhuaus and the grid structure. Its new forms and meanings
    Autorzy:
    Kisielewski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398690.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    siatka
    kultura wizualna
    architektura
    wzornictwo przemysłowe
    grafika użytkowa
    modernizm
    Bauhaus
    geometrical grid
    visual culture
    architecture
    industrial design
    graphics design
    modernism
    Opis:
    Tekst jest analizą funkcji i znaczeń geometrycznej siatki stanowiącej użyteczne narzędzie w projektowaniu architektonicznym, w grafice użytkowej czy na przykład we wzornictwie przemysłowym. Siatka jest strukturą wizualną, która w swojej historii miała nie tylko różne formy i znaczenia, ale także odgrywała różne role. Służyła na przykład przedstawianiu hierarchicznych relacji między sferami sacrum a profanum, jak miało to miejsce w architekturze i malarstwie epoki średniowiecza. Później, w malarstwie renesansu, wykorzystywano ją jako wyznacznik perspektywy geometrycznej, co pozwalało na przedstawianie trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni płótna. Tezą niniejszych rozważań jest to, iż w epoce modernizmu siatka zmieniła zarówno swoją formę, jak i funkcję, podobnie jak zmianie uległy także łączone z nią znaczenia. Siatka przestała być narzędziem opisu rzeczywistości, natomiast zaczęła służyć jako model w jej kształtowaniu i jednocześnie jako narzędzie jej mapowania, kolonizowania i kontrolowania. Tak pojmowana modernistyczna siatka bywa stereotypowo traktowana jako wizualny wyznacznik idei Bauhausu. W epoce późnej nowoczesności modernistyczną siatkę coraz częściej wykorzystywano jako formę symboliczną – kojarzoną właśnie z modernizmem – i jednocześnie jako element ozdobny. Nadal jednak stanowiła użyteczną strukturę w projektowaniu architektonicznym, graficznym czy wzornictwie przemysłowym. Dzisiaj jest ona również narzędziem pozwalającym na kształtowanie form przestrzennych w grafice 3D, służącym do opisu powierzchni tych form. I tu stawiamy kolejną tezę, iż taka siatka, stanowiąca znamię współczesnej kultury cyfrowej, byłaby nie do pomyślenia bez tradycji modernizmu, między innymi tradycji Bauhausu.
    This text is an analisys of the functions and meanings of the geometric grid, which is useful tool for designing in architecture, in graphic design and industrial design. The grid is treated here as visual structure, which in its history had not only different forms and meanings, but also played various roles. It served, for example, to present the hierarchic relations between the spheres of sacrum and profanum, as was it in the case of the architecture and the painting in the Middle Ages. Later, in the Renaissance painting, it was used as a determinant of the geometric perspective, which allowed to present a threedimensional space on the two-dimensional surface of the canvas. The thesis of these considerations is that in the era of modernism the grid had changed its form and function, just as the meanings connected with it have also changed. The grid ceased to be a tool for describing reality, but it began to serve as a model in its shaping, and as a tool for its mapping, colonisation and control. The modernist grid understood in this way is sometimes stereotypically treated as a visual determinant of the Bauhaus idea. In the era of late modernity, the modernist network was increasingly used as a symbolic form – associated with modernism – and at the same time as a decorative element. However, it still is used as an useful structure in architectural, graphic or industrial design. Today it is used also as a tool that allows to shape spatial forms in 3D graphics, used to describe the surface of these forms. And here we put another thesis. Is it that the grid, constituting the mark of modern digital culture, would be unthinkable without the tradition of modernism, including the Bauhaus tradition.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2019, 11, 4; 5-16
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Why not VR architecture?
    Dlaczego nie wirtualna architektura?
    Autorzy:
    Śliwecki, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398225.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    imersja
    projektowanie architektoniczne
    wirtualna architektura
    wirtualna rzeczywistość
    immersion
    architectural design
    virtual architecture
    Virtual Reality
    Opis:
    This article is an overlay of key aspects of virtual architecture and the VR world. Through the use of the entertainment market, virtual architecture gains a completely new area of expertise and the ability to shine in new realms. By comparing existing limitations and advantages of real world architecture and virtual architecture, the author notes the possible direction of evolution that architects may face as a result of new design thinking in the VR world.
    Artykuł przedstawia przełożenie kluczowych aspektów wirtualnej architektury oraz świata VR. Wykorzystując rynek mediów rozrywkowych, wirtualna architektura zyskuje całkowicie nowe pole do popisu oraz nowy zakres specjalizacji projektanta. Porównując obecne ograniczenia i przewagi projektowania architektonicznego oraz projektowania wirtualnej architektury, autor przedstawia możliwości technologicznego rozwoju sposobu projektowania architektonicznego jako wynik nieograniczonej inwencji w świecie VR.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2019, 11, 1; 40-52
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Złoty podział przestrzeni – unizm, a forma przestrzenna : Systemy projektowania według Katarzyny Kobro
    The golden ratio of space – unism and spatial form : Design systems according to Katarzyna Kobro
    Autorzy:
    Wojtkiewicz, S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398684.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    złoty podział
    systemy projektowania
    architektura
    sztuka generatywna
    unizm
    golden ratio
    design systems
    architecture
    generative art
    unism
    Opis:
    Wymiaru teoretycznego współczesnej architektury można upatrywać w systemach generatywnych decydujących o kompozycji, harmonii oraz proporcjach formy przestrzennej dzieła architektury. Szukając historycznych podstaw tendencji generatywnych w architekturze i sztuce, autor przywołuje system artystyczny Katarzyny Kobro – współtwórczyni unizmu w rzeźbie i wybitnej artystki okresu międzywojennego w Polsce. Teoria czasoprzestrzeni w kompozycji rzeźbiarskiej i architektonicznej autorstwa Kobro ma dziś silne naukowe podstawy w projektowaniu. Artykuł jest próbą rekonstrukcji systemu artystycznego rzeźbiarki z I połowy XX wieku w odniesieniu do zagadnień kompozycji architektury. Rezultatem pracy ma być ukazanie założeń teoretycznych twórczości artystycznej Kobro jako zapowiedzi pojawienia się sztuki generatywnej w Polsce. Okazuje się, iż wypracowany system artystyczny może być interpretowany jako proces podlegający modyfikacjom w sposób algorytmiczny. Obserwacja ta odnosi się do polskiego kierunku kształtowania sztuki generatywnej, który wciąż nie został kompleksowo zbadany i opisany. System twórczości Kobro operuje metodyką generatywną w kompozycji dzieła, zapowiadając jej szczególny rozwój w epoce cyfryzacji architektury i sztuki XXI wieku. W pracy przyjęto metodę indukcyjną w interpretacji sztuki oraz tekstów teoretycznych Katarzyny Kobro. Badania ikonograficzne prowadzono pod kątem umiejscowienia współczesnej sztuki generatywnej w Polsce, genezy jej powstania i przełożenia na architekturę najnowszą.
    Theoretical dimension of contemporary architecture can be seen in generative systems which determine the composition, harmony, proportion of spatial form, works of architecture. In order to highlight historical roots generative trends in architecture and art, author evokes artistic system by Katarzyna Kobro – co-founder of unism in sculpture and the outstanding artist of the interwar period in Poland. The theory of space-time in the composition of sculpture and architecture developed by Kobro today has a very strong scientific foundation in design. The article is an attempt to reconstruct the art system according to artist referring to the issues of the composition and architecture forms. The result of the work is to show the theoretical assumptions of Kobro’s artistic creation as a preview of the emergence of generative art in Poland. It turns out that the developed artistic system can be interpreted as an algorithmic process way in design approach. This observation refers to the Polish direction of shaping generative art, which has still not been comprehensively researched and described. The Kobro creation system uses the generative methodology in the composition of the work, announcing its special development in the era of digitization of architecture and art of the 21st century. The inductive method in the interpretation of Katarzyna Kobro’s art and theoretical texts were adopted. The iconographic research was conducted in terms of the location of contemporary generative art in Poland, the genesis of its creation and translating into the latest architecture.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 4; 65-70
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konstrukcje magnetyczne jako kontynuacja wizji architektury efemerycznej Richarda Buckminstera Fullera
    Magnetic structures as a continuation of vision of efemeric architecture by Richard Buckminster Fuller
    Autorzy:
    Sadowski, Kajetan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1403657.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    konstrukcja magnetyczna
    projektowanie zrównoważone
    magnesy w architekturze
    Fuller Richard Buckminster
    magnetic constructions
    sustainable design
    magnets in architecture
    Opis:
    Artykuł jest próbą przybliżenia wizji architektury R.B. Fullera określonej przez Autora jako architektura efemeryczna. W pracy zaprezentowano rozwój wybranych poglądów filozoficznych Fullera i wypływających z nich dokonań zawodowych, przedstawionych na wybranych przykładach zrealizowanych obiektów oraz projektów koncepcyjnych. Wybrano prace egzemplifikujące poglądy Fullera w zakresie projektowania zrównoważonego rozumianego jako dążenie do minimalizacji oddziaływań między elementami budynków oraz pomiędzy nimi a środowiskiem zewnętrznym, którego ideałem jest architektura konstruowana za pomocą niewidzialnych elementów. W dalszej części pracy przedstawiono przykłady instalacji lub przedmiotów wzornictwa użytkowego funkcjonujących dzięki niewidzialnym siłom elektromagnetycznym a następnie przedstawiono analizę możliwości skonstruowania „wieży magnetycznej” dla różnych wariantów usytuowania lub wielkości magnesów. Wyniki przedstawiono w postaci wykresów obrazujących możliwości wykonania takiej budowli.
    The Paper is an attempt to present the vision of architecture by R.B. Fuller, described by the author as ephemeral architecture. This article presents the development of selected philosophical views of Fuller and the professional achievements resulting from them, presented on selected examples of completed objects and conceptual projects. Selected works that exemplify Fuller’s views on sustainable design understood as striving to minimize the interactions between building elements and between them and the external environment, the ideal of which is architecture constructed with the use of invisible forces. In the further part of the paper, examples of installations or utility design objects functioning thanks to invisible electromagnetic forces are presented, followed by an analysis of the possibility of constructing a “magnetic tower” for various variants of location or size of magnets. The results are presented in the form of charts showing the feasibility of such a structure.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2020, 12, 3; 14-25
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies