Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "ornament" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 26
Tytuł:
Camarín de Buenavista w Maladze jako rodzaj relikwiarza
Autorzy:
Pięcińska, Anna Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607708.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Camarín, reliquary, Málaga, ornament, ostentation, architecture, baroque
Camarín, relikwiarz, Málaga, ornament, ostentacja, kult maryjny, barok
Opis:
The aim of this paper is to present the camarín de Buenavista in the Church of Santa Maria de la Victoria in Málaga, in the context of the reliquary. The chapel is unique and because of its symbolic multidimensional meaning it may be also treated as the reliquary both in the sense of demonstrating an element that is an object of veneration and as a construction planned to underline the position of the founder who is ostentatiously using the prerogatives of the ruler.
Camarín de Buenavista w Maladze to przykład wyjątkowej pod względem architektonicznym i dekoratorskim osiemnastowiecznej budowli, która ma cechy pozwalające postrzegać ją jako rodzaj relikwiarza. Jest trójdzielna: składa się z krypty fundatorów, położonego nad nią pomieszczenia, w którym przechowuje się hostie i wino mszalne oraz wieńczącej całość kaplicy z figurą Matki Boskiej. Trójpodział odpowiada strukturze relikwiarza w formie kielicha. Istotny jest także fakt otwarcia kaplicy maryjnej na przestrzeń nawy głównej, co sprawia, że figura Marii jest widoczna od strony kościoła w otworze wyciętym w głównym ołtarzu. Przypomina to ekspozycję relikwii w puszce, której część pozostaje przezroczysta, tak by umożliwić wiernym oglądanie świętych szczątków. Camarín de Buenavista odznacza się wyrafinowaną dekoracją stiukową, która w swej warstwie symbolicznej łączy wątki maryjne z wanitatywnymi.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2017, 35, 2
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Finalik w najstarszych drukach cyrylickich. Manifestacja nowożytnej estetyki
Концовка в старопечатных кириллических книгах. Проявление эстетики возрождения
Autorzy:
Gronek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171326.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Supraska
Tematy:
ornament
finalik
druk cyrylicki
grafika książkowa
Opis:
В статье на основе иллюстративного материала конца XVI – первой половины XVII веков показана типологическая классификация такого элемента украшения старопечатной кириллической книги, как концовка. Нами выделены три основных типа концовок: каллиграфический, или плетенчатый, арабесковый и маньеристический. Концовка представляет собой заимствованный орнамент, ориентированный на западноевропейские шаблоны различного происхождения. У типографов была возможность заказать доски с украшениями у зарубежных мастеров или приобрести их в западных типографиях. Концовки также могли быть выполнены русскими граверами по образцу польских, немецких и нидерландских книг. Таким образом русское православное искусство усваивало самые популярные орнаментальные композиции эпохи Возрождения, постепенно изменяя свой облик и приближаясь к западной культуре.
Źródło:
Latopisy Akademii Supraskiej; 2016, Dawna cyrylicka księga drukowana: twórcy i czytelnicy, 7; 137-148
2082-9299
Pojawia się w:
Latopisy Akademii Supraskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Post-Tridentine chasubles presented on permanent exhibition in Diocesan Museum in Siedlce
Autorzy:
Mościcki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806855.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Ornat; planeta; szata liturgiczna; tkanina; ornament; haft; Sobór Trydencki
Chasuble; planet; liturgical vestment; fabric; ornament; embroidery; The Trent Council
Opis:
Ornaty potrydenckie prezentowane na ekspozycji stałej w Muzeum Diecezjalnym w Siedlcach Ornat jest ozdobną szatą wierzchnią używaną przez katolickich duchownych do sprawowania Mszy świętej. Swoją genezę wywodzi z rzymskiej paenuli, czyli lekkiego płaszcza chroniącego przed deszczem. W Kościele jest stosowana od IV w., a VII w. uznano ją za strój liturgiczny. Na przestrzeni wieków ornaty były poddawane różnorodnym modyfikacjom. Po Soborze Trydenckim planety uzyskały formę przypominającą skrzypce, są to tzw. ornaty rzymskie. Pierwsze ornaty posiadały wzory ornamentalne tkanin, z których były wykonywane. Jednak rzymskie paenule miały pionowe pasy, tzw. clavi, które z czasem utworzyły ozdobną kolumnę przyjmującą niekiedy kształt krzyża. Do wyrobu ornatów stosowano najlepsze tkaniny jedwabne. Głównym motywem dekoracyjnym są haftowane preteksty. Muzeum Diecezjalne w Siedlcach posiada ekspozycję ornatów potrydenckich. Haftowany ornat z XVII wieku jest przykładem wzornictwa włoskiego. Ornaty z XVIII wieku pochodzą z fundacji Radziwiłłów z Białej Podlaskiej. Pierwszy jest przykładem hafciarstwa francuskiego, natomiast drugi został wykonany w miejscowym warsztacie. Ciekawym eksponatem jest czerwony ornat z gwiazdą Orderu Orła Białego – rzadko spotykana forma dekoracji szat liturgicznych. Ornat z pasa kontuszowego to polska tradycja przechowywania w pamięci stroju szlacheckiego. Ostatnim przykładem jest szata liturgiczna żałobna z bardzo bogatym haftem o tematyce Męki Pańskiej. Na przestrzeni tego czasu widać różnorodność tkanin, technik i sposobów ornamentyki stosowanych do wyrobu szat liturgicznych. Każdy z przykładów charakteryzuje się oryginalną dekoracyjnością.
Chasuble is a decorative outer vestment used by Catholic priests to celebrate Mass. It comes from the Roman paenula, that is a light coat protecting from rain. It was commonly used by Christian priests since the 4th century, and it became a characteristic feature of the priesthood from the 7th century. Over the centuries chasubles were the subject of different modifications. After the Trent Council planets were shortened until the violin shape – these were so-called Roman chasubles. First chasubles had ornamental patterns of the fabrics they were made of. However, Roman paenule had vertical stripes, so-called clavi, which later formed a decorative column sometimes adopting the form of a cross. Chasubles were made from the best silk fabrics. Diocesan Museum in Siedlce has the exhibition of the Post-Tridentine chasubles. The embroidered chasuble from the 17th century is an example of Italian design. The chasubles from the 18th century are came from the Radziwiłł foundation from Biała Podlaska. The first is an example of French embroidery, whereas the second was made in a local manufacture. The red chasuble with the Star of the Order of the White Eagle is a very interesting exhibit, vere rarely decoration of liturgical vestments. The chasuble with the kontusz sash it is the Polish tradition of storage in memory of noble costume. The last example it is the funeral vestment with a very rich embroidery with the Passion of the Christ motifs. Throughout the time we can see a variety of fabrics, techniques and ornamentation methods used in the production of vestments. Each of the examples has its original decorativeness.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 103-114
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tradycyjna biżuteria tybetańska
Traditional Tibetan jewellery
Autorzy:
Greniewska, Natalia Wiktoria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914452.pdf
Data publikacji:
2017-12-18
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
jewellery
Tibet
craftsmanship
handicraft
adornment
ornament
tradition
decoration
Opis:
The purpose of this paper is to present the phenomenon of Tibetan jewellery, its history, characteristics, styles, applied patterns and ornamentation. The work focuses on traditional jewellery, its application, execution methods, tools and materials used by jewellers, as well as on the symbolism, mainly Buddhist one, with broad meaning and often used during execution of the ornaments.
Źródło:
Studia Azjatystyczne; 2017, 3; 52-60
2449-5433
Pojawia się w:
Studia Azjatystyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Refleksja o kiczu architektonicznym. Iluzja czy namiastka szczęścia?
Autorzy:
Stec, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187261.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
reality
illusion
beauty
kitsch
architecture
architectural scale
building
dummy
ornament
Opis:
The reflection in this article is focused on the kitsch in architecture. The term ‘kitsch’ itself, originally referred to the images, is nowadays also used for the evaluation of architecture, especially in terms of its authenticity. This requires taking into account the physical scale associated with the function important in architecture, that is, the one of satisfying the needs of its user. What served as a starting point for reflection was the thought of Kurt W. Forster, in which he identified kitsch, including the architectural one, with the illusion of a better life, inherent in the dream and desire of a man, and constituting the cause of architectural borrowings. It was noted that in architecture, because of its scale and utility, the illusion cannot replace the real fulfillment of the user’s life needs, so it may exist for a relatively short period of time so as to lead to the emergence of its form, or, in the long run, it may subsist next to reality as a useless dummy, excluded from the function of satisfying the needs of the user. Such a kitsch can be seen in architecture, in which a man lives for such a short time that he or she does not need to meet one’s needs based on kitsch. The prolonged use of architectural kitsch deepens in a man a feeling of sadness and irritation resulting from a sense of inability to fulfill dreams or real needs. And if the illusion is only a cause of the architecture – since it disappears into its realized form, borrowed, but useful (as theatre decoration, by meeting the needs of beauty or a multi-sensory experience of architecture) – then you cannot talk about the architectural kitsch, understood as an illusion. Accordingly, the ornament also need not be kitsch if it converts the illusion into a bit of happiness.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 194-205
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Discovering geometric structures of built architecture
Odkrywanie struktur geometrycznych projektu architektonicznego
Autorzy:
Leopold, C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118854.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
design geometry
architectural design
ornament
built architecture
geometria projektu
styl architektoniczny
ozdoba
Opis:
The analyses of geometric structures in built architecture can show various aspects of the role of geometry for design processes in architecture. The structures can be found in floor plans, facades, ornaments or city structures. We will show some examples which had been selected by students of architecture in an optional course, called “Design Geometry” (“Gestaltungsgeometrie”) in 2017.
Analizy struktur geometrycznych w architekturze mogą ukazać różne aspekty roli geometrii w procesach projektowych. Struktury te można znaleźć w planach pięter, fasadach, ornamentach lub strukturach miejskich. W artykule pokazano przykłady obiektów architektonicznych, które zostały wybrane przez studentów architektury w ramach opcjonalnego kursu w 2017 roku, zwanego "Geometrią formy architektonicznej" ("Gestaltungsgeometrie"). Odkryto powiązania między różnymi elementami i w ten sposób powstała ogólna podstawa geometryczna dla architektury, której empirycznym źródłem były fascynujące przykłady.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2017, 30; 23-32
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiedeńskie domy projektu Adolfa Loosa: racjonalizm przeciw symbolowi i ekspresji
Viennese houses designed by Adolf Loos: the rationalism against symbol and expression
Autorzy:
Serafin, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398313.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
Loos Adolf
ornament
racjonalizm
ekspresja
symbol
Wiedeń
Adolf Loos
rationalism
expression
Vienna
Opis:
Artykuł stanowi próbę rozstrzygnięcia, czy „antydekoracyjny” charakter twórczości Adolfa Loosa stanowi opozycję wobec zagadnień symbolu i ekspresji, które zdają się charakteryzować współczesne temu twórcy nurty architektury i sztuki. Ciekawe wydaje się również stanowisko architekta wobec relacji łączących sztukę i architekturę. Poglądy prezentowane w esejach, takich jak słynny Ornament i zbrodnia, zostały w artykule poddane konfrontacji z wybranymi realizacjami. Omówieniu zostały poddane domy mieszkalne wybudowane w Wiedniu według projektów Loosa.
The article is a trial of settlement whether the „anti-decorative” nature of works of Adolf Loos is in contradiction to symbol and expression that is characteristic of trends of architecture and art at that time. Architect’s standpoint on relations between an art and an architecture seems to be interesting as well. The article confronts the opinions presented in the essays like Ornament and crime to selected realizations. The residences built in Vienna was considered.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2014, 6, 3; 63-70
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The dorsal shell wall structure of Mesozoic ammonoids
Autorzy:
RADTKE, GREGOR
KEUPP, HELMUT
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/945306.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Paleobiologii PAN
Tematy:
ammonoidea
internal structure
dorsal shell wall
wrinkle layer
spiral ornament
ritzstreifen
mesozoic
Opis:
The study of pristine preserved shells of Mesozoic Ammonoidea shows different types of construction and formation of the dorsal shell wall. We observe three major types: (i) The vast majority of Ammonoidea, usually planispirally coiled, has a prismatic reduced dorsal shell wall which consists of an outer organic component (e.g., wrinkle layer), which is the first layer to be formed, and the subsequently formed dorsal inner prismatic layer. The dorsal mantle tissue suppresses the formation of the outer prismatic layer and nacreous layer. With the exception of the outer organic component, secretion of a shell wall is omitted at the aperture. A prismatic reduced dorsal shell wall is always secreted immediately after the hatching during early teleoconch formation. Due to its broad distribution in (planispiral) Ammonoidea, the prismatic reduced dorsal shell wall is probably the general state. (ii) Some planispirally coiled Ammonoidea have a nacreous reduced dorsal shell wall which consists of three mineralized layers: two prismatic layers (primary and secondary dorsal inner prismatic layer) and an enclosed nacreous layer (secondary dorsal nacreous layer). The dorsal shell wall is omitted at the aperture and was secreted in the rear living chamber. Its layers are a continuation of an umbilical shell doubling (reinforcement by additional shell layers) that extends towards the ventral crest of the preceding whorl. The nacreous reduced dorsal shell wall is formed in the process of ontogeny following a prismatic reduced dorsal shell wall. (iii) Heteromorph and some planispirally coiled taxa secrete a complete dorsal shell wall which forms a continuation of the ventral and lateral shell layers. It is formed during ontogeny following a prismatic reduced dorsal shell wall or a priori. The construction is identical with the ventral and lateral shell wall, including a dorsal nacreous layer. The wide distribution of the ability to form dorsal nacre indicates that it is a plesiomorphic trait which either was passed on from gyrocone ammonoid ancestors or (re-)developed in post-Triassic ammonoids.
Źródło:
Acta Palaeontologica Polonica; 2017, 62, 1; 59-96
0567-7920
Pojawia się w:
Acta Palaeontologica Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ornamentacja a manipulacja
Ornamentation and Manipulation
Autorzy:
Pokrzywnicka, Krystyna
Busch, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/418410.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
ornament in architecture
aesthetic manipulation of urban space
kitsch in the urban space
Opis:
In the field of architectural creation XXI century – can be seen a new wave of testing capabilities inherent captured both the cladding materials and structural elements, inclusive in the process of creation of limitless technological possibilities hybrid graphics, and photo-graphs. Against this background exposes the manipulation of aesthetic strategy, which ad-dressed the social recipient of contemporary architecture. Aggressiveness multi ornament, ornamentation devoid of interaction with the context of spatial and building construction is a major element of this manipulation. The result is a build public acceptance for kitsch in space. In view of the widespread phenomenon of ornamentation elements of the environment, unfortunately lacked aesthetic evaluation, apparently it was not time for reflection yet.
Źródło:
Colloquium; 2014, 6, 2; 141-148
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Shell ornaments from a Mierzanowice culture burial (beginning of the 2nd c.BC) in Kichary Nowe
Autorzy:
Kurzawska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/83231.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Mikołaja Kopernika. Wydział Biologii i Ochrony Środowiska. Stowarzyszenie Malakologów Polskich
Tematy:
shell ornament
Mierzanowice village
culture
2nd century BC
Kichary Nowe village
Early Bronze
archaeology
Źródło:
Folia Malacologica; 2012, 20, 1
1506-7629
Pojawia się w:
Folia Malacologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lithuanian Folk Textile Heritage: Expressive Possibilities of Designs
Litewskie tekstylia ludowe i możliwości ich projektowania
Autorzy:
Petrulyte, S.
Petrulis, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233060.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
folk fabric
pattern
ornament
textile design
textile heritage
tkanina ludowa
wzór
wzór tekstylny
dziedzictwo tekstylne
Opis:
Lithuanian folk textile heritage is an important part of world culture heritage, on which various ideas and traditions are imprinted with the emphasis on the education of self-consciousness of society and preservation of national identity. This paper deals with a complex analysis of Lithuanian national fabrics, the data of which have been collected by the authors’ abundant expeditions into Lithuanian rural territories. The current research presents the peculiarities of designs, colours and ornamentation of authentic woven textile manufactured since the middle of the 19th century up to now. The significance of this study is that it investigates only authentic textiles obtained from weavers or their relatives in Lithuanian villages, and the presence of these articles has been undisclosed up to now. This research presents collected, registered and investigated data concerning colours, ornamentation and patternsas expressive possibilities of designs of Lithuanian folk textile: dimai and pick-up fabrics. The current analysis discovers new features of originality of the national fabrics.
Litewskie dziedzictwo folklorystyczne stanowi ważną część światowego dziedzictwa kulturowego, jego idee i tradycje odznaczają się naciskiem na edukację samoświadomości społeczeństwa i zachowanie tożsamości narodowej. W pracy przeprowadzono kompleksową analizę litewskich tkanin narodowych. Zaprezentowane badania przedstawiają osobliwości wzorów, kolorów i ozdób autentycznych tkanin tekstylnych wytwarzanych od połowy XIX wieku do dziś. Badano wyłącznie autentyczne tkaniny uzyskane od tkaczy lub ich krewnych w litewskich wioskach. W artykule przedstawiono zebrane, zarejestrowane i sprawdzone dane dotyczące kolorów, ornamentów i wzorów jako możliwości projektowania tkaniny folklorystycznych dimai i pick-up. Zaprezentowana analiza wskazuje cechy oryginalności litewskich tkanin.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2018, 4 (130); 130-137
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W parku z Raymondem Rousselem – anamorfoza i ornament
In the Park with Raymond Roussel: Anamorphosis and Ornament
Autorzy:
Gołąb, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534500.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
eco-aesthetics
visual anthropology
anthropology of space
metaphor
narration
cultural allusion
imaginary structure
anamorphosis
ornament
Opis:
The article is devoted to the semantic and composition functions of the figure of a park/garden in Raymond Roussel’s novel Locus Solus. The issue discussed in this paper concerns a pretextual function of fictional space for the narration mode and sequential order of the novel. An attempt is made to supplement the dominant structuralist tradition of interpreting Roussel’s work, for example, with the concepts appearing in Maria Gołaszewska’s eco-aesthetic approach and Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The proposed direction of reflections allows us to see in the rhetorical aspects of Roussel’s style, among which numerous hyperboles particularly attract the reader’s attention, a narrative method of anthropologically understood imaginary structures. These structures were based on the systems of objects, whose task, apart from rhetorical and cultural deluding, governed by the poetics of absurd, is to determine an anthropological point of observation in the very problem of visual experience connected with the walk in the park, intended by Roussel as an integral element of the plot. The article points out that the main problem of the novel is garden space seen from the perspective of visual anthropology, with the cultural pattern of an imaginary structure determined by the space. This space is given the function of disinterested narrating. According to the author of the proposed analyses, the meaning of such an understood visual metaphor is carried by two primary figures inscribed in the space of the garden: anamorphosis and ornament.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 11, 1; 71-88
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozeta wyryta na filarze bazyliki katedralnej św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty w Toruniu – chronologia i funkcja
Rosette engraved on a pillar of the Cathedral Basilica of St John the Baptist and St John the Evangelist in Toruń – chronology and function
Autorzy:
Szczupak, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151093.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
ryt
rozeta
bazylika katedralna
Toruń
szkic studyjny
wprawka
ornament
engraving
rosette
cathedral basilica
sketched study
exercise
Opis:
Ryty naścienne najczęściej wykonywano na elewacjach i we wnętrzach obiektów sakralnych. W zależności od intencji ich twórców wyróżnić można ryte przedstawienia figuralne i inskrypcje oraz ryte formy ornamentalne i projektowe. Ryt z bazyliki katedralnej św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty z Torunia powstał na powierzchni południowo-wschodniego filara wieżowego. Przedstawia on rozetę z wpisanym w okrąg sześciokątem i rybimi pęcherzami w różnych układach. W artykule poruszono kwestie jej chronologii, pochodzenia wzoru formy i funkcji, które dotychczas nie zostały w pełni omówione. Wyryta przed połową XV wieku rozeta prawdopodobnie była wprawką lub rytem projektowym powstałym w celu zrealizowania jakiegoś elementu dekoracyjnego we wnętrzu bazyliki katedralnej. Jej wewnętrzna partia charakteryzuje się niepełną kompozycją, co można tłumaczyć zaniechaniem ukończenia rytu lub zamiarem skrótowego przedstawienia wzoru dla pełnej realizacji ornamentu.
Wall engravings were most often executed on the facades and interiors of religious buildings. Depending on the intentions of their creators, we can distinguish between engraved figural representations and inscriptions and engraved ornamental forms and designs. The engraving from the Cathedral Basilica of St John the Baptist and St John the Evangelist in Toruń was made on the south-eastern pillar of the tower. It depicts a rosette with a hexagon inscribed in a circle and fish bladders in various arrangements. The article addresses questions of its chronology, the origin of the pattern and its function, which have not been fully discussed so far. Engraved before the middle of the fifteenth century, the rosette was probably an engraved appliqué or design made as a decorative element in the interior of the cathedral basilica. Its inner part is characterized by an incomplete composition, which can be explained by the failure to complete the engraving or the intention to depict the design in an abbreviated form for the full realization of the ornament.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2022, 2; 73-83
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 26

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies