Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Munch" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Responding to Modern Sensibilities: Emma and Edvard Entangled
    Autorzy:
    Berman, Patricia G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641663.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Munch
    Bovary
    desire
    entanglement
    Opis:
    This article is an edited version of the response paper offered at the conclusion of the symposium, Modern Sensibilities. It ties together themes from the symposium papers, as well as ideas prompted by Mieke Bal’s exhibition, Emma & Edvard: Love in the Time of Loneliness, and her accompanying book, Emma and Edvard Looking Sideways: Loneliness and the Cinematic. It focuses on the anachronistic entanglements among Flaubert’s “Emma,” Munch’s motifs, Mieke Bal and Michelle Williams Gamaker’s Madame B, the Munch Museum’s architecture and exhibition scenography, and the exhibition viewer.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 145-158
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Requiem aeternam, Fryz życia i Piekło. Przybyszewski, Munch, Vigeland i preekspresjonistyczna teoria sztuki.
    Requiem aeternam, Frieze of Life and Hell. Przybyszewski, Munch, Vigeland and Pre-Expressionist theory of art.
    Autorzy:
    Głuchowska, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560116.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    Postimpresjonizm
    Stanisław Przybyszewski
    Edvard Munch
    Gustav Vigeland
    Opis:
    Celebrated in Berlin for his ambiguous fame of ‘a genious Pole’ and ‘a King of Bohemia’, a Polish-German writer Stanisław Przybyszewski was the first to promote consistently the work of Edvard Munch and his native sculptor Gustav Vigeland. His essays Das Werk des Edvard Munch (1894) and Auf den Wegen der Seele/On the Roads of the Soul (1897/ 1900) indicated the starting point for their artistic successes, becoming at the same time the first theory of Expressionism. Also in the initial sentence of a rhapsody Totenmesse/Requiem Aeternam (1893/1904) – ‘In the beginning was the lust’ – by replacing ‘word’, Logos with ‘lust’/’kind’ Przybyszewski indicated despondency in the overall power of language and rationality together with belief in the prime of irrational sources of existence and creation. The literary and biographical legend pushed him into a cabinet of curiosities, muf- fling the objective judgment of his achievements. Sometimes the critics treated his interpretations of works by Norwegian authors as an anticipation of their creative development, or even as compensation of some shortages in their works. Some others claimed that he allowed himself an over-interpretation by popularising views which were more relevant to his own ideology – a mythology of sex struggle, theory of a na- ked soul or satanism – than to the artists’ visions. The very artists, however, con- firmed rightness of the writer’s interpretational intuition. Przybyszewski played also the role of a strategic impresario of both of the Norwegians, soliciting to sell their works in Berlin and to organise Munch’s exhibitions in Warsaw (1903) and Prague (1905). He promoted their achievements as well as fashion for Scandinavia as a correspondent-advisor of ‘Moderní Revue’ – a journal edited in Prague, and later as an editor-in-chief of ‘Życie’ journal issued in Cracow. Przybyszewski’s essays on Munch and Vigeland’s works, translated into many languages, enabled their successes in all Central and Eastern Europe. Przybyszewski’s Requiem aeternam/ Totenmesse, just like Munch’s Frieze of Life or Vigeland’s Hell are catalysts of tragic, catharsis-like experiences of the epoch. The common feature of all these works is their narrative, Proto Expressionist and Proto Avant-Garde character. Regarding their style and the motifs which they made common, the artists create a synesthetic Gesamtkunstwerk, which breaks borders between genres, one of the most important aesthetic-ideological manifestoes of the turn of the 19th century. Przybyszewski’s playwriting and literary oeuvre, both in Polish and German, has been praised in the recent years. However, the reconstruction of his achievements in the field of art theory and critics, as well as his role of a mediator in the cultural dialogue from Scandinavia to the Balkans, still deserve thorough international and interdisciplinary research.
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2010, 2(16); 26-54
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Imagining Hedda Gabler: Munch and Ibsen on Art and Modern Life
    Autorzy:
    Gjesdal, Kristin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641657.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Munch
    Ibsen
    Hedda Gabler
    aesthetics
    nineteenth-century philosophy
    Opis:
    Among Edvard Munch’s many portraits of Henrik Ibsen, the famous Norwegian dramatist and Munch’s senior by a generation, one stands out. Large in scope and with a characteristic pallet of roughly hewed gray blue, green and yellow, the sketch is given the title Geniuses. Munch’s sketch shows Ibsen, who had died a few years earlier, in the company of Socrates and Nietzsche. The picture was a working sketch for a painting commissioned by the University. While Munch, in the end, chose a different motif for his commission, it is nonetheless significant that he found it appropriate to portrait the Norwegian dramatist in the company of key European philosophers, indeed the whole span of the European philosophical tradition from its early beginnings to its most controversial spokesman in the late 1800s. In my article, I seek to take seriously Munch’s bold and original positioning of Ibsen in the company of philosophers. Focusing on Hedda Gabler-a play about love lost and lives unlived-I explore the aesthetic-philosophical ramifications of Ibsen’s peculiar position between realism and modernism. This position, I suggest, is also reflected in Munch’s sketches for the set design for Hermann Bahr’s 1906 production of the play.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 71-86
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Staging Subjectivity: Love and Loneliness in the Scene of Painting with Charlotte Salomon and Edvard Munch
    Autorzy:
    Pollock, Griselda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641661.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Edvard Munch
    Charlotte Salomon
    subjectivity
    painting
    loneliness
    Friedrich Nietzsche
    Opis:
    This paper proposes a conversation between Charlotte Salomon (1917–43) and Edvard Munch that is premised on a reading of Charlotte Salomon’s monumental project of 784 paintings forming a single work Leben? oder Theater? (1941–42) as itself a reading of potentialities for painting, as a staging of subjectivity in the work of Edvard Munch, notably in his assembling paintings to form the Frieze of Life. Drawing on both Mieke Bal’s critical concept of “preposterous history” and my own project of “the virtual feminist museum” as a framework for tracing resonances that are never influences or descent in conventional art historical terms, this paper traces creative links between the serial paintings of these two artists across the shared thematic of loneliness and psychological extremity mediated by the legacy of Friedrich Nietzsche.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 114-144
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ruch: kinowość w malarstwie i literaturze
    Movement: the Cinematic in Painting and Literature
    Autorzy:
    Bal, Mieke
    Lipiński, Filip
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909562.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the cinematic
    movement
    painting
    film
    Edvard Munch
    Mieke Bal
    video-installation
    Opis:
    Translation of Mieke Bal's chapter into Polish. Translation of a fragment of Mieke Bal's book Emma & Edvard Looking Sideways: Loneliness and the Cinematic (2017), which accompanied an exhibition of Edward Munch’s painting in Munch Museum in Oslo. Bal analyzes Munch’s work in terms of its cinematic quality offering a persuasive argument about the productiveness of such an approach. Her perspective is framed by diverse notions of movement, inspired by readings of Henri Bergson’s philosophy. Following the set-up of the exhibition, which included her and Michelle Williams Gamaker’s video-installation Madame B., based on Gustave Flaubert’s novel Madame Bovary, she incorporates in her account aspects of cinematic thinking in Flaubert’s literature and discusses a dialogue between Munch’s work and their installation. Finally, Bal talks about the political dimension of movement in art, happening between the artwork and the viewer.  
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2020, 31; 277-311
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kvindelige arketyper og kompositorisk sammensmeltning. Om nogle paralleller mellem Blixens fortælling ”De standhaftige slaveejere” og Munchs piktoriale model
    Female archetypes and compositional fusion. On some parallels between Blixen's short story “De standhaftige slaveejere” and Munch's pictorial model
    Autorzy:
    Stahr, Radka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27314167.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Karen Blixen
    Edvard Munch
    intermedialitet
    piktorial model
    dansk litteratur
    intermediality
    pictorial model
    Danish literature
    Opis:
    This article analyses the hitherto unexplored influence of Edvard Munch on Karen Blixen's work. Blixen was a great connoisseur of art and can therefore be assumed to have known Munch's work. In the short story “De standhaftige slaveejere” we find several parallels to the so-called “Munch's pictorial model”, i.e. a set of common features of his work (specifically his expressionist phase). Most striking is the similarity of the characters to those in Munch's painting Kvinden i tre stadier, which Blixen adopts both in terms of their appearance and their archetypal roles. She is particularly inspired by the colour connotations associated with the characters portrayed in the painting, and creates the figure of a beautiful and innocent girl in a white dress accompanied by an ascetic governess in black. Even the male character in Blixen's short story recalls Munch's archetype of the weak, melancholic man who is about to be destroyed by women. We also find a significant parallel in relation to the typical composition in Munch's paintings, where the individual figures are merged into one. Blixen makes use of this composition in the concrete description of the figures in her story; at the same time, on an abstract level, it is possible to interpret both figures as one multidimensional figure.
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2022, 32; 4-18
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Francisco Goya, Vincent van Gogh, Edvard Munch - świat urojony w twórczości wybitnych artystów malarzy
    Francisco Goya, Vincent van Gogh, Edvard Munch – the imaginary world in the work of eminent painters
    Autorzy:
    Lebowa, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2176259.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Collegium Medicum
    Tematy:
    choroby psychiczne
    świat urojony
    Fransisco Goya
    Vincent van Gogh
    Edvard Munch
    mental diseases
    imaginary world
    Francisco Goya
    Opis:
    Francisco Goya, Vincent van Gogh i Edvard Munch (romantyzm, impresjonizm i ekspresjonizm) to wybitni malarze, których najsłynniejsze obrazy znane są na całym świecie. Sukces zawdzięczają odważnemu przełamywaniu schematów na gruncie artystycznym. Wszystkie trzy postacie łączy malarstwo oraz szaleństwo. Van Gogh cierpiał na schizofrenię, ataki paniki i manii prześladowczej. Zmagał się z nadużywaniem tytoniu i alkoholu. Munch był dotknięty przez depresję i zaburzenia nerwicowe, choroby psychiczne występowały również w jego rodzinie. Obaj leczyli się w szpitalach psychiatrycznych. Z kolei Goya przeszedł udar mózgu, a pod koniec życia, całkowicie głuchy, odizolował się od świata w murach swojej posiadłości. Ponadto wszyscy trzej byli stale narażeni na zatrucie ołowiem oraz oparami farb. Zarówno choroby psychiczne, jak i organiczne odcisnęły piętno na ich twórczości i powinny stanowić integralny element interpretacji ich dzieł.
    Francisco Goya, Vincent van Gogh and Edvard Munch – romanticism, impressionism and expressionism, were outstanding painters whose most famous paintings are known all over the world. They owe their success to courageous breaking patterns in artistic terms. All three characters are connected by painting and madness. Van Gogh suffered from schizophrenia, panic attacks and obsessions. He was struggling with tobacco and alcohol abuse. Munch was affected by depression and neurotic disorders, mental illness also occurred in his family. Both were treated in psychiatric hospitals. Goya underwent a stroke and at the end of his life he was completely deaf. He isolated himself from the world within the walls of his estate. In addition, all three artists were constantly exposed to lead poisoning and paint fumes. Both mental and organic diseases left their mark on their work and should be an integral element in the interpretation of their works.
    Źródło:
    Sztuka Leczenia; 2020, 35, 2; 73-84
    1234-7175
    1898-2026
    Pojawia się w:
    Sztuka Leczenia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ewa Partyga «Ibsenowskie konstelacje. Ćwiczenia w patrzeniu i czytaniu». Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, Warszawa 2016
    Ewa Partyga «Ibsenowskie konstelacje. Ćwiczenia w patrzeniu i czytaniu». Institute of Art of the Polish Academy of Sciences, Warsaw 2016
    Autorzy:
    Sokół, Lech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36139476.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Henrik Ibsen
    recepcja kulturowa
    Friedrich Nietzsche
    Søren Kierkegaard
    Edvard Munch
    Vilhelm Hammershøi
    konstelacje kulturowe
    cultural reception
    cultural constellations
    Opis:
    Ibsenowskie konstelacje Ewy Partygi prezentują dzieło Ibsena w perspektywie jego związków literackich, artystycznych, filozoficznych. Bodaj najbłyskotliwsze są konstelacje wizualne, w których rozpatruje relacje Ibsena i Muncha, Ibsena „w teatrze fotografii” i fotografię w dramatach Ibsena, wreszcie relację Ibsen – Munch – Vilhelm Hammershøi. Konstelacje filozoficzne obejmują tylko dwa teksty, z których pierwszy prezentuje niezwykłe paralele między Ibsenem jako autorem "Budowniczego Solnessa" i Nietzschem jako autorem "Z genealogii moralności". Drugi z tekstów jest równie odważny, gdyż dotyczy Ibsena i Kierkegaarda w perspektywie metateatralności. Konstelacje skandynawskie i młodopolskie prezentują problem recepcji Ibsena w dramacie i teatrze skandynawskim i polskim. Książka Ewy Partygi podnosi problem obecności Ibsena w teatrze Ingmara Bergmana; jest to pierwsze studium polskie na ten temat. Konstelacje młodopolskie zawierają istotne rewizje polskich mitów ibsenowskich. Pełna recepcja jego dzieła, obejmująca nowoczesne przekłady, artystycznie bogaty odbiór teatralny, naprawdę fachową krytykę teatralną i akademicką, głęboki rezonans widowni zaczęły się niedawno albo właśnie się zaczynają. Ibsenowskie konstelacje należą do tej nowej fali i są książką wybitną.
    Ewa Partyga’s Ibsenowskie konstelacje (Ibsen in Constellations) present the work of Ibsen in various literary, artistic, and philosophical contexts. Perhaps the most brilliant of them belong to the visual constellations, in which the author tackles the relationships between Ibsen and Munch, “Ibsen in the theatre of photography” and “photography in Ibsen’s dramas”, as well as the relationship between Ibsen, Munch, and Vilhelm Hammershøi. The philosophical constellations consist of only to essays. The first uncovers some striking parallels between Ibsen as the author of The Master Builder and Nietzsche as the author of On the Genealogy of Morality. The second text is equally important, because it deals with Ibsen and Kierkegaard with a view to metatheatricality. The Scandinavian and Young Polish constellations focus on the problem of reception of Ibsen’s work in the drama and theatre of Scandinavia and Poland respectively. Partyga examines the problem of Ibsen’s presence in Ingmar Bergman’s theatre; it is the first Polish study on the topic. The Young Polish constellations bring important revisions of Polish myths about Ibsen. A full reception of his oeuvre that encompasses modern translations, artistically rich theatre reception, as well as truly competent theatre and academic criticism in conjunction with a deep audience response has only just begun in Poland. The book Ibsenowskie inspiracje is a part of this new wave and it is an outstanding one.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2018, 67, 1/2; 216-225
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    OD „LIPCA” DO „PAŹDZIERNIKA”. KULTURA MUZYCZNA LUBLINA W LATACH 1944–1956, NA PODSTAWIE DOKUMENTÓW ŻYCIA SPOŁECZNEGO ZE ZBIORÓW WOJEWÓDZKIEJ BIBLIOTEKI PUBLICZNEJ IM. HIERONIMA ŁOPACIŃSKIEGO W LUBLINIE
    From “July” to “October”. The musical culture of Lublin in the years 1944–1956, based on the documents on social life in the collection of the Hieronim Łopaciński Regional Public Library in Lublin
    От «июля» до «октября». Музыкальная культура Люблина в 1944–1956 годах, на основании документов общественной жизни из фондов Люблинской Воеводской Публичной Библиотеки им. Иеронима Лопацинского
    Autorzy:
    Sawic, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/462700.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie
    Tematy:
    Lublin
    Lubelszczyzna
    kultura
    muzyka
    Filharmonia Lubelska
    socrealizm w muzyce
    Tadeusz Chyła
    Aleksander Bryk
    Stanisław Szpinalski
    Władysław Kędra
    Aleksander Wielhorski
    Zygmunt Szczepański
    Maksymilian Zimoląg
    Zofia Massalska
    Tadeusz Münch
    Bolesław Kuropatnicki
    Lublin region
    culture
    music
    Lublin Philharmonic
    socialist realism in music
    Люблин
    люблинский регион
    культура
    музыка
    люблинская филармония
    соцреализм в музыке
    Тадеуш Хыла, Александр Брык
    Станислав Шпинальский
    Владислав Кендра
    Александр Вельгорский
    Зигмунт Щепанский
    Максимилиан Зимольонг
    София Массальская
    Тадеуш Мюнх
    Болеслав Куропатницкий
    Opis:
    Celem artykułu jest rekonstrukcja kultury muzycznej Lublina z lat 1944–1956 w oparciu o dokumenty życia społecznego, zgromadzone w Dziale Zbiorów Specjalnych Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. H. Łopacińskiego w Lublinie oraz lubelską prasę. Formę i treść tekstu warunkuje chronologia, która pozwala wyodrębnić w życiu muzycznym Lublina z lat 1944–1956 trzy bardzo wyraźne (i odmienne od siebie) okresy: lata 1944–1948, w których kultura muzyczna miasta wyrastała – wbrew utartemu przekonaniu – wprost z tradycji przedwojennych; lata 1949–1953, kiedy w muzyce lubelskiej próbowano wprowadzić odgórnie zadekretowany socrealizm oraz lata 1954–1956, gdy w życiu muzycznym Lublina można zaobserwować szereg liberalizujących je zmian zwieńczonych przełomem Października ‘56.
    The purpose of this article is to reconstruct the musical culture of Lublin in the years 1944–1956, based on the documents on social life gathered at the Department of Special Collections of the Hieronim Łopaciński Regional Public Library in Lublin, and Lublin’s press. The form and content of the text is conditioned by chronology, which allows to isolate three very-clear (and distinctive) periods in the years 1944–1956: 1944–1948, when the musical culture of the city emerged contrary to the common view emanating directly from pre-War traditions; 1949–1953, when attempts were made to introduce top-down endorsed socialist realism in the music of Lublin; and 1954–1956, a period in which a gamut of changes liberalising the musical life of Lublin can be observed, crowned by the Polish October Revolution of 1956.
    Целью статьи является реконструкция музыкальной культуры Люблина в 1944–1956 годах на основе документов общественной жизни, хранящихся в отделе специальных коллекций Люблинской Воеводской Публичной Библиотеки им. Иеронима Лопацинского, а также люблинской прессы. Форма и содержание текста определяются хронологией, которая позволяет выделить в музыкальной жизни Люблина 1944–1956 годов три очень отчетливых (и отличных друг от друга) периода: 1944–1948 годы, в которых музыкальная культура города вырастала – вопреки распространенному мнению – прямо из довоенных традиций; 1949–1953 годы, когда в музыке Люблина были предприняты попытки воплощения навязанного свыше социалистического реализма, а также 1954–1956 годы, когда в музыкальной жизни Люблина можно наблюдать ряд либерализационных изменений, увенчавшихся переломом «Oктября ’56».
    Źródło:
    Bibliotekarz Lubelski; 2018, 61; 53-92
    0137-9895
    Pojawia się w:
    Bibliotekarz Lubelski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies