Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "spektakl" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 45
Tytuł:
Wystawianie przeszłości, czyli historia w nowych muzeach
Exhibiting the past or history in new museums
Autorzy:
Ziębińska-Witek, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/477150.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
muzeum historyczne, reprezentacja, spektakl, edukacja,
rozrywka
Opis:
The article is an attempt to respond to the issue of what are the reasons for  the changes in the institution of a historical museum in the context of modern  cultural transformation. It reveals new perspectives, which are being opened for  exhibition creators, and challenges resulting from new interpretation strategies.  Museums (and histories created in them) are one of the ways, in which a human  being refers to issues and ideas which concern himself and his past. Exhibitions  not so much explain the past realities as they rather describe them in the context  of their contemporary social and political conditions. The present interest in  historical museums (both in Poland and in the world), reflected  in numerous  publications, conferences and research projects is an effect of museums trying to adapt  to new situations and cope with conditions unlike those which accompanied their  creation as public institutions. As institutional symbolic tokens of cities and  regions, museums have new tasks to improve their image and to attract tourists;  they become symbols of cultural revitalisation and representatives of the so called  “soft”  economy  and  new  urbanisation.  It  has  an  impact  on  exhibition  strategies and profiles in which new tendencies towards entertainment, performance  and show are highlighted. It seems that we are now witnesses to the emergence  of a new generation of historical museums (dubbed “new museums”) which are  governed by different rules of representing the past and communicating with the  audience than before.
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2013, 2(22); 77-92
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poza ramy spektaklu. Twórczość Darka Foksa w przestrzeni kultury masowej
Beyond the performance framework. The creative work of Darek Foks in mass culture
Autorzy:
Czyżak, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391501.pdf
Data publikacji:
2016-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Darek Foks
mass culture
spectacle
kultura masowa
spektakl
Opis:
The aim of article is to analyse the main artistic strategies in Darek Foks’ writing and to compare his works with the tradition and products of mass culture. In his latest composition, written in 2015 and titled Dad’s tablet, the author, as many times earlier, casts a critical eye over significant categories of mass culture, especially performance, stageability and, artistic authenticity. In this way Foks tries to leave his own, distinctively individual mark, a rebellious gesture against the rules governing contemporary culture.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2016, 25; 263-272
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Społeczeństwo spektaklu: prekursorzy i ich współczesne dziedzictwi intelektualne
Spectacle society: precursors and their contemporary intellectual heritage
Autorzy:
Ogonowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/465183.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Komitet Prognoz Polska 2000 Plus PAN
Tematy:
Guy Debord
spektakl
społeczeństwo spektaklumedia
spectacle
spectacle society
media
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie dziedzictwa intelektualnego Guya Deborda oraz jego wpływ na współczesne teorie kulturowe (głównie Jeana Baudrillarda). Centralną kategorią prowadzonych w artykule rozważań jest kategoria ‘społeczeństwa spektaklu’.
This paper presents intellectual heritage of Guy Debord and its impact on contemporary theories of culture (mainly of Jean Baudrillard). The central concept of the considerations in the paper is the category of ‘spectacle society’.
Źródło:
Przyszłość. Świat-Europa-Polska; 2012, 1; 14-26
1895-0949
Pojawia się w:
Przyszłość. Świat-Europa-Polska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz i spektakl jako przemysł kultury: między konsumpcją i uczestnictwem
Picture and Spectacle as Culture Industry: Between Consumption and Participation
Autorzy:
Krzysztofek, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/465171.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Komitet Prognoz Polska 2000 Plus PAN
Tematy:
spektakl
teatr polityki
konsumpcja jako spektakl
wizualizacja i wirtualizacja kultury
spectacle
theatre of politics
consumption as spectacle
visualization and virtualization of culture
Opis:
Spektakl był zawsze solą kultury. Od dawna też toczą się spory o to, czy cywilizacja przyszłości będzie obrazkowa. Do listy przemysłów kultury oferujących spektakl dołącza teatr polityki, który stał się spektaklem, podatnym na „mediatropizm”. Z tego wszystkiego nie wynika jednak, że przyszłość kultury musimy już na zawsze ujmować w paradygmacie hiperwizualizacji czy ikonokracji. Komunikacja werbalna w mowie i piśmie nie zniknie, nie ma tu żadnego kanibalizmu kulturowego. Ona ma się dobrze, o czym świadczy np. produkcja słów na bezprecedensową skalę w serwisach społecznościowych. Jednakże umiejętność dekodowania obrazów staje się ważną kompetencją kulturową. Ekspansja mediów, przemysłów kultury i rozrywki, bogactwo kultury popularnej, refleksyjna konsumpcja i uczestnictwo wymagają coraz większych kompetencji technicznych i intelektualnych Potrzebna jest zatem edukacja na rzecz krytycznego osądu wartościowania rzeczy, zjawisk, ludzi i procesów oraz dekodowania symboli.
Spectacle was always the salt of culture. Long are also debates whether the future civilization will be dominated by pictures. The list of culture industries offering spectacles is joined recently by the theatre of politics that became a spectacle attached to media. All this does not imply, however, that the future of culture will develop according to a hyper-visual or icono-cratic paradigm. Verbal communication in speech and writing will not disappear, there is no cultural cannibalism. Verbal communication flowers, as documented e.g. by an enormous scale of production of words in community services. Nonetheless, the ability to decode pictures becomes an important cultural competence. The expansion of media, culture industries and entertainment, reflexive consumption and participation require increasingly larger technical and intellectual competencies. A new goal of education is necessary to critically judge and evaluate things, phenomenons, people, processes and to decode symbols.
Źródło:
Przyszłość. Świat-Europa-Polska; 2012, 1; 45-59
1895-0949
Pojawia się w:
Przyszłość. Świat-Europa-Polska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe szaty wielokulturowości – spektaklekulturowe i dyskursy potoczne
The new robes of multiculturalism – cultural spectacles and colloquial discourses
Autorzy:
Wojakowski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1956347.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
wielokulturowość
spektakl kulturowy
dyskurs publiczny
multiculturalism
cultural performance
public discourse
Opis:
Autor identyfikuje teoretyczne i społeczne konteksty koncepcji wielokulturowości oraz współczesnej jej krytyki. Problemy z zastosowaniem wielokulturowości wiążą się aktualnie zarówno z potocznymi uproszczeniami jej rozumienia, jak i istotnymi zmianami współczesnych społeczeństw i sposobami interpretacji tych zmian. Niezależnie od tych przemian – wielokulturowość w Polsce pozostaje znaczącym elementem dyskursów publicznych. Celem artykułu jest wskazanie nowych koncepcji wielokulturowości, które uwzględniają wskazane zmiany paradygmatyczne i społeczne. Są to: koncepcja wielokulturowości – jako metaramy kultury różnicy ujawniającej się w spektaklach kulturowych oraz koncepcja wielokulturowości – jako faktu kulturowego negocjowanego w dyskursach potocznych.
The article indicates the theoretical and social contexts of the rise of multicultural theory and its contemporary critique. Recent problems with multiculturalism are associated with the simplification of that concept in public discourse, some relevant changes of modern societies as well as the changes in the scentific interpretation of the social world. Regardless of those changes, multiculturalism still remains a significant part of public discourse. The goal of the article is to show two new concepts of multiculturalism, which take into account the paradigmatic change in social sciences: the culture of difference as the supraframework which is reveaaled in cultural performances; and the multiculturalism as a cultural fact negotiated in public discourse.Keywords: multiculturalism, cultural performance, public discourseTranslated by Dariusz Wojakowski
Źródło:
Edukacja Międzykulturowa; 2017, 7, 2; 68-78
2299-4106
Pojawia się w:
Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramaturgia Daniiła Charmsa na współczesnych niemieckich scenach. Rekonesans badawczy
Dramaturgy of Daniil Charms on Contemporary German Scenes. Reconnaissance Research
Autorzy:
Gracla, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807266.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Charms; spektakl; teatr niemiecki; absurd
Charms; performance; German theater; absurd
Opis:
Niniejszy artykuł przedstawia historię wystawień sztuk Daniiła Charmsa we współczesnych Niemczech. Autorka artykułu zwraca uwagę na zainteresowanie zarówno badaczy, jak i widzów twórczością Charmsa. Wskazuje poszczególne spektakle, które powstały w ostatnich latach: od Elżbiety Bam do spektaklu teatru WIRLT. Dramaturgia Charmsa w Niemczech cieszy się dużą popularnością i jest ciągle obiektem zainteresowania twórców teatralnych. Zdaniem autorki spektakle powstające na jej podstawie oddają ducha i ideały tekstów oberiuty.
This Article present the story of performances of dramas Daniil Charms in modern Germany. Author of the article draws attention to the interest of  researchers and spectators Charms works. It indicates the particular performances created in the last time: Elizabeth Bam and the play WIRTL. The dramaturgy of Charms is very popular in Germany and it is the object of interest of theater artists. According to the author the performances they show the spirit and ideas of the text of Charms.
Драматургия Даниила Хармса в современном немецком театре. Первые сведения Настoящая статья является попыткой представить сценические постановки пьес Данилuа Хармса, возникшие в современной Германии. Автор статьи обращает внимание на сушествующий в Германии интерес к творчеству Хармса так среди исследователей, как и зрителей. Автор упоминает спектакли возникщие в последнее время: Елисавету Бам и новейший спектакль WIRTL. По мнению автора эти спектакли отражают ценности литературного подлинника.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 7; 139-148
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Twojego życia nic już nie odmieni”. Retoryka spektaklu, kryzysu i metanoi w rozmowie Kamila Durczoka z Markiem Czyżem
“Nothing’s gonna change your life”. The rhetoric of the spectacle, crisis and metanoia in Kamil Durczok’s conversation with Marek Czyż
Autorzy:
Tomczok, Marta
Tomczok, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2232076.pdf
Data publikacji:
2022-10-10
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
crisis
metanoia
paramology
Kamil Durczok
spectacle
fault
kryzys
paramologia
spektakl
wina
Opis:
W artykule przedstawiono analizę wywiadu zatytułowanego Dziennikarz przerywa milczenie! Rozmowa z Kamilem Durczokiem zamieszczonego na kanale „Czyż tak!” 21 sierpnia 2020 roku. Wywiad nagrany został w katowickim teatrze Korez, a jego tematyka dotyczy kryzysu egzystencjalnego i wizerunkowego, z jakim zmaga się znany dziennikarz i wieloletni redaktor naczelny serwisu informacyjnego TVN „Fakty”. Analiza retoryki wypowiedzi uczestników dialogu, przywołanych symboli kulturowych oraz znaczeń tkwiących w przedstawionej przestrzeni pozwoliła na rozpoznanie skomplikowanej gry, jaką Durczok oraz Czyż podejmują z sytuacją wyznania – z przymusem mówienia prawdy, któremu w społeczeństwie medialnego spektaklu towarzyszy potrzeba kształtowania własnego wizerunku.
The article presents an analysis of an interview entitled “The Journalist Breaks the Silence! An Interview with Kamil Durczok” posted on the channel “Czyż tak!” on August 21, 2020. The interview was recorded at the Korez theater in Katowice, and its subject matter concerns the existential and image crisis that a well-known journalist and long-term editor-in-chief of the television newscast “Fakty” (TVN network) is struggling with. The analysis of the rhetoric of the participants' statements, the cultural symbols and meanings inherent in the presented space allowed to recognize the complicated game that Durczok and Czyż play with the situation of confession – with the compulsion to tell the truth, which in the society of the media spectacle is accompanied by the need to shape their own image.
Źródło:
Res Rhetorica; 2022, 9, 3; 25-42
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Market Lives on Death: The Endocolonizing Logic of the Fascist Moment
Rynek żywi się śmiercią: Endokolonizacyjna logika momentu faszystowskiego
Autorzy:
Gandesha, Samir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15594873.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
endocolonialism
fascism
populism
democracy
crisis
spectacle
endokolonializm
faszyzm
populizm
demokracja
kryzys
spektakl
Opis:
This article poses the question of whether what we are witnessing today can be properly described as “fascistic.” It argues that it can if we understand fascism as an attack on liberal-democracy resulting from the now chronic (rather than acute) crisis of capitalism. Like the fascism of the twentieth century, this entails an endocolonizing logic that nonetheless relinquishes its claim on a future increasingly imperilled by the nature of the Covid-19 pandemic in the context of the impending climate emergency.
Artykuł stawia pytanie o to, czy obserwowane obecnie procesy mogą być określone jako faszystowskie. Przedstawiona argumentacja wskazuje, że tak – jeśli rozumiemy faszyzm jako atak na liberalną demokrację, wynikający z chronicznego raczej (niż nagłego) kryzysu kapitalizmu. Tak jak w XX-wiecznym faszyzmie, obejmuje on kolonizację ciał, która jednak zrzeka się roszczeń do przyszłości w obliczu pandemii Covid-19 i w kontekście wyzwania klimatycznego.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2021, 42, 4; 93-110
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Brytyjskie spektakle historyczne (pageants) 1905–1939. Stan i perspektywy badań
British Historical Performances (Pageants) 1905–1939: State and Prospects of Research
Autorzy:
Bejda, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056217.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
pageant
historical performance
Louis N. Parker
performers
audience
spektakl historyczny
wykonawcy
publiczność
Opis:
Brytyjskie spektakle historyczne (pageants) były niezwykle popularne w okresie 1905–1939. Pomimo zaangażowania w nich milionów Brytyjczyków, zarówno jako wykonawców, jak i jako publiczności, dopiero od lat 90. XX wieku stały się tematem badań. Idea, organizacja i odbiór społeczny przyciągały uwagę badaczy. Tematem artykułu są wybrane problemy badawcze: czy pageant był wynalazkiem Louisa N. Parkera, jaką rolę odgrywały te spektakle w życiu lokalnej społeczności, a wreszcie czy te przedsięwzięcia spajały społeczeństwo czy może wywoływały animozje społeczne. Omówiono też bazę danych (The Redress of the Past: Historical Pageants in Britain) zawierającą kilkaset pageantów oraz perspektywy badawcze wynikające z jej wykorzystania.
British historical pageants were extremely popular during the period 1905–1939. Despite the involvement of millions of British people as performers and audiences, it was not until the 1990s that they became the subject of research. The idea, organization and public perception attracted the attention of researchers. The subject of the article are selected research problems: Was the pageant an invention of Louis N. Parker? What role did these performances play in the life of the local community? Did these undertakings finally hold society together, or perhaps they caused social animosities? The database (The Redress of the Past: Historical Pageants in Britain) containing several hundred pageants and research perspectives resulting from its use is also discussed.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia; 2021, 76; 207-221
0239-4251
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio F – Historia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etyka słowa a język negocjacji
Ethics of the word and the language of negotiations
Autorzy:
Wierzbicka-Piotrowska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31339598.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
etyka
język
negocjacje
gra
spektakl teatralny
ethics
language
negotiations
game
theatrical play
Opis:
Przedmiotem rozważań jest język negocjacji, który z założenia ma służyć przekazywaniu fałszywych informacji, ukrywać prawdziwe intencje mówiącego i pozwalać na wykorzystywanie przez niego słabych stron rozmówcy. Mimo że takie zachowania komunikacyjne byłyby w normalnych sytuacjach oceniane jako nieetyczne, w scenariuszu negocjacji zyskują inny wymiar ze względu na inny status etyczny słów wypowiadanych przez negocjatorów. Usprawiedliwieniem tego typu kłamstw może być potraktowanie negocjacji jako procesu odbywającego się częściowo w świecie fikcji, podobnie jak to się dzieje w wypadku gry lub spektaklu teatralnego. Różnica między grą towarzyską a negocjacjami tkwi jednak w pełnionych przez nie funkcjach i innym odniesieniu do rzeczywistości, dlatego w języku negocjacji muszą obowiązywać inne zasady etyki niż w języku graczy. Drugą analogią rozważaną w artykule jest porównanie negocjacji do spektaklu teatralnego. W wypadku każdej z tych sytuacji mamy bowiem do czynienia z aktorstwem, którego celem jest przeniesienie uczestniczących w niej osób do świata fikcji przypominającej świat rzeczywisty i dającej się ocenić za pomocą takich samych kryteriów moralnych.
The article discusses the language of negotiations, which as a rule is expected to convey distorted information, conceal the speaker’s true agenda, and let him or her exploit the weaknesses of the interlocutor. Such communication behaviours are praised as negotiating skills, even if in regular contexts they are considered unethical. The only justification for the so-called negotiating lies can be provided by viewing negotiations as a process that partly takes place in the world of fiction. In the article, negotiations are thus compared to a game and to a theatrical play. In neither instance is the analogy complete but – remembering that negotiators purposely act the roles assigned to them in the script and given the high importance placed on the acting skills – it is more warranted to refer to negotiations as a theatrical play rather than a game.
Źródło:
Media Biznes Kultura; 2018, 1(4); 11-24
2451-1986
2544-2554
Pojawia się w:
Media Biznes Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polityczny wymiar instytucji teatru. Analiza sporów społeczno-politycznych toczonych wokół wybranych spektakli teatralnych w Bydgoszczy
The political dimension of theatrical institutions: Analysis of socio-political disputes surrounding selected theatrical performences in Bydgoszcz
Autorzy:
Wenderlich, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/53685816.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Tematy:
teatr zaangażowany
polityczność
instytucja
spór
spektakl
engaged theater
politicality
institution
controversy
performance
Opis:
Celem niniejszego artykułu jest ukazanie politycznego wymiaru instytucji teatru (z uwzględnieniem kontekstu lokalnego) w obliczu sporów dotyczących dwóch spektakli teatralnych (Popiełuszko i Truskawkowa niedziela) stworzonych w Teatrze Polskim w Bydgoszczy w okresie (2006–2014), gdy dyrektorem instytucji był Paweł Łysak. Perspektywa instytucjonalna jest w tym przypadku szczególnie istotna, ponieważ stanowi jeden z wymiarów politycznego charakteru teatru. Teatr jako publiczna instytucja kultury podlega pod względem formalno-prawnym i ekonomicznym organom władzy państwowej lub/i samorządowej. Publiczne instytucje kultury będące jednocześnie przestrzenią sztuki zaangażowanej (np. instytucje teatru zaangażowanego) mogą być więc szczególnie narażone na zmiany orientacji politycznych, konteksty ideologiczne czy nieformalną cenzurę, np. pod groźbą odebrania lub obniżenia dotacji czy zmiany na stanowiskach dyrektorskich. W procesie badawczym wykorzystano analizę źródeł archiwalnych, tekstowych oraz obserwację uczestniczącą.
The aim of this article is to reveal the political dimension of theatre institutions (considering the local context) in the face of disputes concerning two theatrical performances (Popiełuszko and Strawberry Sunday) created at the Polish T heater in Bydgoszcz during the period 2006–2014 when Paweł Łysak was the director of the institution. The institutional perspective is particularly important in this case, as it constitutes one of the dimensions of the political nature of theatre. As a public cultural institution, theatre is formally, legally, and economically subject to state or local government authorities. Public cultural institutions, which also serve as spaces for engaged art (e.g., institutions of engaged theatre), can be particularly vulnerable to changes in political orientations, ideological contexts, or informal censorship, such as the threat of funding cuts or changes in directorial positions. The research process utilized the analysis of archival and textual sources, as well as participant observation.
Źródło:
Świat Idei i Polityki; 2024, 23, 1; 97-117
1643-8442
Pojawia się w:
Świat Idei i Polityki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KARTKI Z HISTORII „TĘCZY”. 70 LAT PAŃSTWOWEGO TEATRU LALKI „TĘCZA” W SŁUPSKU I MIĘDZYNARODOWY KONWENT LALKARZY „WOKÓŁ ŹRÓDEŁ”
PAGES FROM „RAINBOW” HISTORY. 70. YEARS OF STATE PUPPETS THEATRE „RAINBOW” IN SŁUPSK AND THE INTERNATIONAL DOLLMAKERS CONVENTION „AROUND THE SOURCE”
Autorzy:
Krasucka, Anna Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564485.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
teatr lalek
konwent
warsztaty
wystawa
spektakl
puppet theater
convent
workshops
exposition
spectacle
Opis:
The International Dollmakers Convention “Around the source” was held in Słupsk by the initiative of the employees and the director of the Theater “Rainbow”. The participants of the convention could take part in workshops about the bunraku doll’s creation proces and dell’arte comedy acting techniques. The audience had a chance to watch performances of the theaters from around the World, and admire the exhibitions of the theater dolls collections. This text i also about the theatre history. It describes its new artistic activities and how it integrates the local community. It tries to answer the question, if Słupsk’s “Rainbow” is still a provincial theatre.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2017, 15; 181-202
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hip-Hop and Trivialisation of Martin Luther King Jr. in Didier Awadi’s “Dans mon rêve”
Hip-Hop i trywializacja Martina Luthera Kinga Jr. w „Dans mon rêve” Didiera Awadiego
Autorzy:
Loukson, Ives S
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828325.pdf
Data publikacji:
2021-03-11
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
MLK
pop culture
hip-hop
spectacle
Africa
popkultura
hip-hop spektakl Afryka
Opis:
As far as hip-hop is concerned, it is a truism that Didier Awadi counts as one of its influential leading figures. The famous musician from Senegal takes advantage of hip-hop as a medium and participates in disseminating its values across the world. Awadi’s creativity aims at conscientising Black people whose misery, according to him, is due to an internalised negativity about themselves. The artist pursues this objective in “Dans mon rêve” by staging MLK as a historic benchmark and source of inspiration to Africans. My paper attempts to highlight why the use of hip-hop as a medium of pop culture does not effectively serve that creditable objective. I also review the provocative trope of African pop-artist as a modern griot, raised a decade ago by the United States-based scholars. Theoretically, Stuart Hall’s conception of culture and Guy Debord’s theoretical complexity in his attempt to dismantle the monopoly of the spectacle inform the study.
W kontekście hip-hopu, truizmem jest stwierdzenie, że Didier Awadi jest jedną z jego wpływowych postaci. Słynny muzyk z Senegalu wykorzystuje hip-hop jako medium do upowszechnia jego wartości na świecie. Twórczość Awadiego ma na celu uświadomienie Afrykanom, że ich nieszczęście, według niego, wynika ze zinternalizowanej negatywności na swój temat. W „Dans mon rêve” uświadamia o tym, przedstawiając Martina Luthera Kinga jako historyczny punkt odniesienia i źródło inspiracji. W artykule autor stara się podkreślić, dlaczego użycie hip-hopu jako medium popkultury nie służy skutecznie temu godnemu pochwały celowi. Omówiony zostaje również prowokacyjny trop afrykańskiego pop-artysty jako współczesnego griota, zidentyfikowany dziesięć lat temu przez amerykańskich badaczy. Koncepcja kultury Stuarta Halla i teoria Guya Deborda stanowią podstawę niniejszych badań.
Źródło:
Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 151-166
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W pogoni za bykiem. Fenomen corrida de toros
Autorzy:
Ziółkowska-Kuflińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/973932.pdf
Data publikacji:
2012-06-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
corrida de toros
plaza de toros
tauromachia
toreador
cultural performance / widowisko kulturowe
performance / spektakl
Opis:
The corrida de toros, or bullfighting in the plaza de toros, belongs in Spain to the tauromachia tradition (from Greek tauros - bull, and mache - battle). According to the fairly numerous groups of opponents of the corrida, this tradition should be de-legalised instantly and unconditionally, but there are still enthusiasts who view the historical, tauromachic elements of Spanish culture, particularly the corrida, as a cultural good, an artistic preformance conveying special content. In the case of the corrida all the elements defining a performance can be detected: a specific place, a set time frame, a beginning and an end, an ordered course of action, a group of performers (the team of toreadors and the bull) and a public (the aficionados). If we ignore themost controversial moment of the play - the real death of the bull - in essence such elements as the stage sets, the actors, the costumes, the props, the gestures, the steps, the bows, the applause and the spectators bring the corrida de toros spectacle within the sphere of art.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 151-175
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 45

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies