Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "(cinema)" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 621
Tytuł:
Želimir Žilnik and Eastern European independent cinema
Autorzy:
Mazierska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920219.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Independent cinema
transnational cinema
Eastern Eurpean cinema
critical media
cultural industries
Marxism
Opis:
In my paper I will discuss the career of, a director born in 1942 in Nis in Yugoslavia, whose career, spanning over forty years and Yugoslavia, West Germany and Serbia, excellently illustrates the concepts of independent and transnational cinema and their interface. Žilnik’s career well illustrates the advantages and pitfalls of “independent filmmaking”, especially in the context of Eastern Europe. Hence, in my paper, I will use his case to examine this concept, drawing on Marx and Marxist thought, such as the critique of the “culture industry” by Horkheimer and Adorno and the concept of “critical media” by Christian Fuchs, and the history of Eastern Europe and its cinema, with its figure of “artist-dissident” and the specific case of Yugoslavia. My main point is that there is no “independent cinema” in absolute terms; cinema can only be independent from something, hence ‘independent cinema’ means different things in different cultural contexts.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 133-149
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polish cinema towards independence 1918–2018
Autorzy:
Zwierzchowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/703512.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish cinema
independence
historical cinema
national identity
Opis:
The article presents two dimensions of the relationship between cinema and Polish independence. The first part was devoted to the situation of Polish cinema after 1918. I describe the film market, the political situation, relationship between the state and cinematography, films that were then created and their impact on national identity. Then I focus on films in which independence has become a movie theme. I divide them into three periods: until 1939, the People's Republic of Poland and after 1989. I draw attention to their political and historical contexts, functions and film form, and I discuss the meaning and interpretation of each films.
Źródło:
Nauka; 2018, 4
1231-8515
Pojawia się w:
Nauka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Smart cinema”. Mądre kino z „indie” świata
Smart Cinema: Wise Cinematography From Indieworld
Autorzy:
Syska, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342052.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
smart cinema
quirky cinema
ironia
indieworld
irony
Opis:
Autor poddał analizie jedną z najważniejszych ścieżek amerykańskiego kina niezależnego lat 90. – smart cinema. Opisał kontekst produkcyjno-dystrybucyjny i ulokował go w pejzażu indieworld – fenomenu rozwijającego się od 25 lat w USA. Następnie prześledził najważniejsze cechy smart filmów, koncentrując się na ich konserwatyzmie estetycznym i światopoglądowym, ale także na kwestii ironii oraz przypadku. Uznał, że smart filmy to antyteza kina familijnego, ale jednocześnie tęsknota za pryncypiami amerykańskiego modelu stosunków społecznych. Syska stworzył wstępny zarys zjawiska, przywołał najważniejszych jego twórców: Paula Thomasa Andersona, Tamarę Jenkins, Alexandre’a Payne’a, Todda Solondza i innych, a także zestawił smart cinema z quirky cinema.
The author analyses one of the most important paths of American independent cinema of the 1990s – smart cinema. He describes the context of production and distribution, and places it in the landscape of indieworld – the phenomenon developing over the last 25 years in the United States. Then he traces the most important features of smart films, focusing on their conservative aesthetics and worldview, but also on the question of irony and random chance and coincidence. He argues that smart films are the antithesis of the beloved family film, but at the same time they express a longing for the principles of American social relations. The author creates a preliminary outline of a phenomenon and lists its principle creators: Paul Thomas Anderson, Tamara Jenkins, Alexandre Payne, Todd Solondz and others. He also compares smart cinema with quirky cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 130-139
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fakes of reality. Do we really need the paradigm of the documentary? From the ontology to the epistemology of movie images, i.e. there and back again
Autorzy:
Jakubowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923109.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
mock-dokumentary
docufiction
contemporary cinema
ontology of cinema
epistemology of cinema
Opis:
The starting point for this paper is the statement that we are witnessing a “mock-documentary boom” in contemporary cinema. Viewers today can be surprised and confused by the variety of “intercrossings” that are used in documentary and fictional strategies. The fact that there has been a growing number of films that do not respect the traditional division between fictional and non-functional cinema deserves deeper consideration. The introduction of the paper is focused on historical sources and classifications of this complex phenomenon (for example: the brothers Lumière tradition contrasts with that of Méliès). The main body of the paper is concentrated on the question of what cinema can offer in lieu of a documentary paradigm. It also tries to explore ontological and epistemological perspectives which can clarify some of the reasons for the popularity of mock-documentary and docufiction productions. It ends with a suggestion that the cinema is a domain of fakes of reality regardless of whether fictional or non-fictional narration is used to tell their stories. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kino pamięci narodowej jako proteza: Filmy o żołnierzach wyklętych
Autorzy:
Durys, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/678182.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
historical cinema
Polish cinema
Polish cinema of national remembrance
cursed soldiers
prosthetic memory
Opis:
Cinema of national remembrance as a prosthesis: Polish films on cursed soldiersDespite the established position of historical cinema and the huge social expectations revealed by the reception of the long delayed release of Historia Roja (2016, dir. Jerzy Zalewski), Polish cinema, especially feature films, has only slightly contributed to the creation and preservation of the cursed soldiers phenomenon. In the article I focus on the contemporary films on cursed soldiers, both feature ones and documentaries, from the perspective of Alison Landsberg’s prosthetic memory. I will analyze the former using the Amanda Ann Klein’s concept of film cycles. I will describe the latter in the context of historical documentary filmmaking after 1989, referring to Mirosław Przylipiak’s findings. Kino pamięci narodowej jako proteza: Filmy o żołnierzach wyklętychMimo ugruntowanej pozycji kina historycznego i olbrzymich oczekiwań społecznych, które ujawniły reakcje na odwlekaną premierę Historii Roja (2016, reż. Jerzy Zalewski), polskie kino, zwłaszcza fabularne, w niewielkim stopniu przyczyniło się do współtworzenia fenomenu tzw. żołnierzy wyklętych. W artykule skupiam się na współczesnych filmach o żołnierzach wyklętych przez pryzmat koncepcji pamięci protetycznej Alison Landsberg, biorąc pod uwagę zarówno fabuły jak i dokumenty. Te pierwsze charakteryzuję, używając koncepcji cyklu filmowego Amandy Ann Klein. Te drugie opisuję, umieszczając je w nurcie dokumentalnych filmów historycznych po 1989 roku, przy czym odwołuję się do ustaleń Mirosława Przylipiaka.
Źródło:
Sprawy Narodowościowe; 2019, 51
2392-2427
Pojawia się w:
Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między Koreą i Europą. O dramaturgii filmów Kim Ki-duka
Between Korea and Europe. The Dramaturgy of Films by Kim Ki-duk
Autorzy:
Domalewski, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920481.pdf
Data publikacji:
2015-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kim Ki-duk
film dramaturgy
art cinema narration
Korean cinema
violence in cinema
Hamid Naficy
accented cinema
Opis:
The article attempts to point out how Korean director Kim Ki-duk constructs the dramaturgy of his films. His works belong to the European art cinema tradition, and are marked by specific narrative structures and strategies (e.g. chronological order of events, parallel and mirror plot schemes, silent characters and limitation of film dialogue). Dramaturgically significant are also repeating scenes of violence and cruelty, characteristic for Kim. Finally, briefly presented are critical approaches to his films, which together with the director’s biography allow us to call him “an accented filmmaker” (using terms and concepts proposed by Hamid Naficy).
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 53-63
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Główne tendencje we współczesnym kinie węgierskim. Surrealistyczne opowieści, historia, która przestaje być martyrologią, kino gatunków przeżywa renesans
Main Trends in the Contemporary Hungarian Cinema: Surrealistic Stories, History That Is No Longer Martyrology, Genre Cinema Is Enjoying a Renaissance
Autorzy:
Bubak, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341033.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino węgierskie
kino gatunkowe
kino współczesne
Hungarian cinema
genre cinema
contemporary cinema
Opis:
W świadomości polskiego widza kino węgierskie wciąż wiąże się ze stereotypowym postrzeganiem tych filmów jako hermetycznych, nieprzystępnych, ponurych, pesymistycznych w swojej wymowie; tę niedostępność wzmacnia dodatkowo bariera językowa. Obserwując jednak najnowsze dokonania kinematografii węgierskiej, można dostrzec, że wspomniane stereotypy w coraz mniejszym stopniu charakteryzują kino na Węgrzech. Z jednej strony obserwujemy transgresję konwencji, natomiast z drugiej strony powrót do kina gatunków. Jeśli dodamy do tego nowe, uzdrawiające spojrzenie na historię, okaże się, że jesteśmy świadkami rozwoju kina interesującego, potrafiącego o wielu problemach opowiadać w sposób nieschematyczny, a przez to ciekawy i pomysłowy. W kontekście liczny nagród i wyróżnień ryzykowna przestaje być teza, że obecnie kino węgierskie przeżywa swoją drugą złotą erę. W swym artykule autor dokonuje przeglądu najważniejszych tendencji i kierunków we współczesnym kinie węgierskim.
Polish cinema viewers still stereotypically consider Hungarian films as hermetic, inaccessible, gloomy, pessimistic in tone, which is further reinforced by the language barrier. Observing, however, the latest achievements of Hungarian cinema, one can note that these stereotypes are becoming less characteristic of Hungarian cinema today. On the one hand, we observe the transgression of the convention, on the other hand, the return to the genre cinema. If we add to this a new healing gaze at the history, we will find that we are looking at a cinema that is engaging, one that can speak about many problems in an unconventional way, and is therefore interesting and inventive. In the context of numerous awards and distinctions it ceases to be a risky proposition that Hungarian cinema is currently experiencing its second golden era.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 131-142
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Japońskie filmy o Ajnach w perspektywie amerykańskiego westernu
Japanese films about Ainu in the context of American western
Autorzy:
Bochniarz, Marek S.
Sztafiej, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039414.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Japanese cinema
American western
Ainu
transnational cinema
Hokkaidō
Opis:
Recently the topic of transnationalism in the arts has become a popular strand of academic research. Nevertheless, this phenomenon is not an entirely new concept. In cinema it has been a constant element since its inception. One of the most important inspirations for world cinema has been the traditional cinematography of the USA, especially from the period of the great film studios, with the western being one of the most popular and imitated genres. Although it seems to be inextricably connected with the American myth of the frontier, the Wild West, the theme of expansion, and the conflict of ‘civilization’ and ‘wildness/savagery’ has reverberated outside the USA. In Japan westerns resonated on both the consumer-commercial and artistic levels. Japanese filmmakers utilized elements of the genre while weaving in some native contexts. The history of colonization of the northern island of Hokkaidō and its native inhabitants – the Ainu people – have been a point of reference for Japan-based western films. In this article, the authors analyze the western-specific genre elements in Japanese films about the Ainu people, while concentrating on the portrayal of individuals, groups and human relations on the frontier.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 357-372
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
History and Symbols: Lithuanian and Central European Cinema of the 1960s
Autorzy:
Mikonis-Railienė, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920414.pdf
Data publikacji:
2015-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Lithuanian cinema
history
Aesopian language
Central European cinema
Opis:
The text discusses the most creative period in Lithuanian cinema, the 1960s. This analysis is an attempt to frame the artistic and thematic changes in Lithuanian cinema within the context of the changes that occurred in Central Europe cinema during the 1960s. Showing that the cinematic influence of the neighbouring countries of Central Europe was sufficiently strong allows us to show the exceptional nature of Lithuanian cinema in the context of the policies towards the arts in the Soviet Union.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 234-248
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The national and the popular in Israeli cinema
Autorzy:
Avisar, Ilan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923281.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Nationalism
Zionism
Israeli cinema
national cinema
popular culture
Opis:
The article examines Israeli cinema as a critical participant in the local drama of national ideology and national identity. Israeli filmmakers have engaged in enunciating the national culture, in the context of the medium’s history, political ideologies, and the tension between high art and popular culture. The historical review of Israeli films shows dramatic changes over the years from nationalistic propaganda to radical critique and post-Zionism. Israeli cinema appears now to seek a constructive and fruitful dialogue with the viewers. In the recent wave of popular films, the national ideology is more conscious of its past mistakes and inherent deficiencies; its presentation of national identity is less narrow and more open to alternative types, thereby suggesting new vistas of national culture.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Diaspora, pamięć i tożsamość – kino Ann Hui
Autorzy:
Loska, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636755.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Ann Hui cinema, Hong Kong cinema, diasporic identity, wo
Opis:
The diaspora, memory and identity – the films by Ann Hui The aim of this article is to present the works of Ann Hui, one of the most eminent film directors of the Hong Kong New Wave. In her fi lms Hui focuses on such issues as memory, ethnic minorities, intercultural communication, and the impact of political factors on the characters’ everyday life. These problems are often addressed from a subjective or even autobiographical perspective, like in her most significant work, Song of the Exile, to which I devote most of my analysis. The film is a perfect illustration of a basic feature of the Hong Kong cinema of the late 20th century, namely, a particular attitude to time, a nostalgia best expressed by a notion of déjà disparu, or a “conviction that all that is new and unique nowadays has already come and gone, and there’s nothing left but clichés and the scraps of memories of the things that never existed” (Ackbar Abbas). The longing for the past that stems from a sense of loss and necessity to reconcile with the passing of things appears to be a characteristic feature not only of Chinese fi lm art, but of Chinese culture as such.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2012, 4(14)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kina na Dolnym Śląsku: rekonesans historyczny
Cinemas in Lower Silesia: historical reconnaissance
Autorzy:
Andrzej Dębski, Andrzej Dębski
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923311.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
regional history of cinema
Lower Silesia
cinema in Germany
Opis:
The highest level of cinema attendance in Lower Silesia after World War II was recorded in 1957. It was higher than before the war and lower than during the war. In the years that followed it steadily declined, influenced by global processes, especially the popularity of television. This leads us to reflect on the continuity of historical and film processes, and to look at the period from the 1920s to the 1960s as the ‘classical’ period in the history of cinema, when it was the main branch of mass entertainment. The examples of three Lower Silesian cities of different size classes (Wroclaw, Jelenia Gora, Strzelin) show how before World War II the development from ‘the store cinema [or the kintopp] to the cinema palace’ proceeded. Attention is also drawn to the issue of the destruction of cinematic infrastructure and its post-war reconstruction. In 1958 the press commented that ‘if someone produced a map with the towns marked in which cinemas were located, the number would increase as one moved westwards’. This was due to Polish (post-war) and German (pre-war) cinema building. The discussion closes with a description of the Internet Historical Database of Cinemas in Lower Silesia, which collects data on cinemas that once operated or are now operating in the region.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 129-145
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Empire Strikes Back. Russian National Cinema After 2005
Autorzy:
Rawski, Tomasz
Roman-Rawska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508818.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
national cinema
Russian cinema
imperial nationalism
politics of memory
Opis:
The Empire Strikes Back. Russian National Cinema After 2005The paper provides critical analysis of the latest wave of Russian national cinema (2005-2013), considered one of key instruments of Vladimir Putin’s nation-building cultural policy. The analysis, focused mostly on historical film and war film, reveals the concept of an ‘imperial nation’ as the main concept underlying this policy. The new Russian nation-concept is calculated to binding elements from two former Russian imperial traditions: tradition of the Russian Empire and the Soviet tradition, thus trying to overcome the identity crisis in contemporary Russia. Imperium kontratakuje. Rosyjskie kino narodowe po 2005 rokuArtykuł zajmuje się krytyczną analizą filmów najnowszej fali rosyjskiego kina narodowego (2005-2013), uważanej tu za jedno z kluczowych narzędzi polityki kulturalnej Władimira Putina obliczonej na budowanie narodu. Autorzy artykułu skupiają się przede wszystkim na filmie historycznym i wojennym, odsłaniając pojęcie „imperialnego narodu” jako konceptu stojącego u podstaw oficjalnej polityki. Nowe rosyjskie pojęcie narodu łączy w sobie dwie tradycje rosyjskie: tradycję Imperium Rosyjskiego oraz tradycję Związku Radzieckiego, próbując w ten sposób przezwyciężyć kryzys tożsamościowy współczesnej Rosji.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2017, 6
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transnational Dimensions of Iranian Cinema: “accented films” by Mohsen Makhmalbaf
Autorzy:
Wiącek, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/580397.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
IRANIAN CINEMA
ISLAM
CENSORSHIP
MIGRATION
COSMOPOLITAN
TRANSNATIONAL
ACCENTED CINEMA
Opis:
Iranian film director Mohsen Makhmalbaf left Iran in 2005 shortly after the election of Mahmoud Ahmadinejad. The artist underwent a multiphase evolution away from the supporter of Islamic regime in the early 1980s to cosmopolitan internationally acclaimed auteur. Finally, he became not only a dissident filmmaker but also a political dissident in the aftermath of 2009 presidential election. As exile wears on, Makhmalbaf became postnational filmmaker, making a variety of “accented films”. Not all the consequences of internationalization are positive – to be successful in transnational environment he has to face much larger competition and the capitalist market. Having in mind the categories of displaced Iranian directors distinguished by Hamid Naficy – exilic, diasporic, émigré, ethnic, cosmopolitan – I would like to find out which one of them applies to Mohsen Makhmalbaf’s life and work. I also will focus on the following questions: To what extent the censorship of Makhmalbaf’s artistic activity was a reason for his migration? how are migratory experiences expressed in his movies? What features of “the accented cinema” his movies are manifesting? I would argue that the experience of migration and the transnationality was the characteristic feature of Makhmalbaf’s his work long before leaving the home country. It can be said that regardless this stylistic diversity, all of Makhmalbaf’s movies made abroad can be described as the example of “accented cinema” which comprises different types of cinema made by exilic and diasporic filmmakers who live and work in countries other than their country of origin.
Źródło:
Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny; 2020, 46, 3 (177); 61-84
2081-4488
2544-4972
Pojawia się w:
Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń filmowa jako przestrzeń wiedzy. O filmach Ray i Charlesa Eamesów
The film environment as a sphere of knowledge. On Ray and Charles Eames films
Autorzy:
Świętochowska, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047194.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
multiscreenings
cinema and design
cinema and architecture
world expo
Opis:
Through the whole period of their design output, Ray and Charles Eames used film as a tool. First, they referred to film when they tried to prove their artistic activity, then for the purposes of advertisement and finally, they got to large, highly-circulated global multimedia projects. Behind them were state and corporate subjects. In all film activities, they reveal an innovative attitude which negotiated the current techniques of production. Each time, they were able to create new value. They revolutionized advertising and educational films. In every attempt at this genre, they did not give up the humanistic approach. They presented scientific knowledge, offered in the form of standard high entertainment.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 93-116
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 621

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies