Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "sculpture" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 215
Tytuł:
Uwagi o rzeźbie greckiej i nowych kierunkach jej badań
Autorzy:
Bugaj, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023920.pdf
Data publikacji:
2016-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Greek sculpture – new approaches
historiography of Greek sculpture
style as a historical category – advocates and critic
classical style in Greek sculpture
function of Greek sculpture
Opis:
In the paper concerning the new approaches in the study of Greek sculptural production at first the author considers the problem of putting the ancient artefacts with the modern works of art on the same level and the need for the new conceptualisation of them. In the next step she outlines historiography of the Greek sculpture with the particular reference to the study on its stylistic development. Further on the author presents selected, new approaches in the study on Greek sculpture, the ones which are breaking the long tradition of research on them, rooted in the Enlightenment and Hegelian thought and historicism. She focusses on the results of these research which shift the interpretative emphasis from the relation between the image/sculpture and its model to that of the image and its viewer.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2016, 21; 35-54
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Photography and sculpture:The multifaceted relation of sculpture to photography and new media in the light of the evolving concept of sculpture
Autorzy:
Dzwonkowska, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628677.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Modern Sculpture, Photography, Polish Art, Environment, Installation Art, New media, Modern Art
Opis:
The relationship between photography and sculpture, unlike the dialogue between the latter and painting, was long treated as a peripheral issue. Yet as early as the mid-20th century photography began to show potential that sculpture seemed to be lack. Aware of a large degree of overlap between the two forms of artistic expression, (e.g. with respect to materiality, spatiality, or accentuating frozen gestures) sculptors did not leave sculpture for photography, but attempted to create works that were interdisciplinary in structure. The rise of interest in photography displayed by Polish sculptors was closely connected with the evolution of the concept of sculpture. In the mid-20th century artists creating traditional sculptures (understood as a solid or as a visually rendered spatial form) began to experiment and cross the boundaries of well-established artistic tradition. The changes introduced enabled sculptors to interweave their field with other artistic disciplines, especially photography, even more closely. More and more frequently, sculpture started to establish multi-faceted relations with the new medium. At the beginning the potential of photography as a documentation tool was exploited. Then sculptors began to appreciate photography’s core values, using it to capture and preserve a given moment in time. Finally, they applied it in works that can be classified as close to hyperrealism. The employment of still newer materials and tools made the link between sculpture and photography inextricable, as can be shown through works of Polish artists.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2010, 1, 1; 26-36
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Marcina Rząsy. Przyczynek do monografii
Autorzy:
Burnat, Blanka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945387.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Marcin Rząsa
rzeźba współczesna
Zakopane
rzeźba figuratywna
drewno
contemporary sculpture
figurative sculpture
wood
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie sylwetki zakopiańskiego rzeźbiarza Marcina Rząsy w oparciu o badania własne autorki. Tekst prezentuje życiorys artystyczny twórcy, począwszy od czasu studiów w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Następnie Autorka nakreśla zasadnicze motywy w twórczości Marcina Rząsy i stara się zinterpretować styl i wyraz jego figuralnych przedstawień. Podkreśla też znaczenie drewna jako wykorzystywanego przez Rząsę materiału rzeźbiarskiego.
The article aims to bring the profile and the work of the sculptor Marcin Rząsa from Zakopane. It consists of sculptor’s artistic biography from his childhood to the end of the education at the Academy of Fine Arts in Warsaw. In the second part the author outlines the main interest of Marcin Rząsa figurative art and tries to analyze and interpret the artist’s expression. Further the article brings out the importance of wood as a material used in Rząsa’s carving process.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 200-209
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeźbiarstwo w soli
Sculpture in salt
Autorzy:
Wolańska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2192069.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Stowarzyszenie Górnictwa Solnego
Tematy:
sól
rzeźbiarstwo
górnik-rzeźbiarz
kopalnia
dziedzictwo
sztuka
salt
sculpture
miner-sculptor
mine
heritage
art
Opis:
Historyczny rozwój solnego rzeźbiarstwa związany jest z tradycją górniczą. Ten rodzaj twórczości uzależniony był od rozwoju technik eksploatacji soli kamiennej. Możliwy był tylko w przypadku kopalń podziemnych, z których sól eksploatowano metodami tradycyjnymi „na sucho”. Pierwsze prace rzeźbiarskie wykonywali górnicy - uzdolnieni artystycznie samoucy. Początkowo ich rzeźby służyły kreowaniu i przyozdabianiu podziemnych kaplic, które powstawały już w XVII wieku w kopalni soli w Wieliczce, a w następnych stuleciach również w Bochni. Początki XX wieku to okres przenoszenia tradycji rzeźbiarskich do kopalni soli w Kaczyce (Cacica). W XX wieku solne rzeźbiarstwo zaczęło rozwijać się również w kopalni soli w Kłodawie. Solne rzeźby są też ozdobą podziemnej katedry w kopalni Realmonte na Sycylii. Poza Europą miejscem, w którym były tworzone solne rzeźby, jest kolumbijska kopalnia soli w Zipaquira, oraz kopalnia Khwera w Pakistanie. Tradycja rzeźbienia w soli przez górników jest wciąż kontynuowana. Powstały nie tylko dzieła o treści religijnej, ale również pomniki ku czci zasłużonych ludzi polityki, nauki i sztuki. Analizując rzeźby solne, można wskazać przykłady kwalifikujące się do sztuki zarówno profesjonalnej, jak i nieprofesjonalnej. Odpowiedź na pytanie, gdzie w przypadku rzeźbiarstwa w soli, biegnie granica między sztuką wysoką a ludową nie jest prosta. Specyfika surowca, jakim jest sól, warunkuje formę i technikę rzeźbiarską. O wyborze gatunku soli decyduje temat i wielkość mającej powstać rzeźby. Sól jako materiał rzeźbiarski jest nietrwała i determinuje nierozwiązywalne częstokroć problemy konserwatorskie. Odrębnym zagadnieniem jest wykorzystanie soli jako materiału rzeźbiarskiego przez współczesnych artystów profesjonalnych niemających związków z górnictwem. Jedno z takich dzieł znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. Generalnie jednak sól nie jest popularnym surowcem dla współczesnych artystów, wykorzystują ją jedynie nieliczni. Warto podjąć dalsze badania nad rzeźbiarstwem solnym, które jako część dziedzictwa górnictwa solnego wymaga kompleksowych studiów. Przeprowadzenie interdyscyplinarnych badań powinno przyczynić się do jego popularyzacji oraz objęcia jeszcze lepszą ochroną. Celem nadrzędnym mogłoby być wpisanie rzeźbiarstwa w soli na Światową Listę Dziedzictwa UNESCO.
The historical development of salt sculpture is associated with the mining tradition. This type of work depended on the development of rock salt mining techniques. It was only possible in the case of underground mines, from which the salt was excavated using traditional “dry” methods. The first sculptural works were made by miners – artistically talented self-taught men. Initially, their sculptures were used to create and ornament underground chapels, which were founded as early as in the seventeenth century in the salt mine in Wieliczka, and subsequently in Bochnia. The beginning of the 20th century is the period of transferring sculptural traditions to the Kaczyce salt mine (Cacica). In the 20th century, salt sculpture also began to develop in the salt mine in Kłodawa. Salt sculptures decorate the underground cathedral in the Realmonte mine in Sicily. Outside Europe, the art of salt sculptures also emerged in the Colombian salt mine in Zipaquira, and the Khwer mine in Pakistan. The tradition of salt carving is still alive. Not only did the miners create work of religious content, but also monuments in honor of famous people from the field of politics, science and art. While analyzing salt sculptures, one can point to the examples that could be classified as both professional and unprofessional art. When it comes to sculpture in salt, the boundary between high and folk art is not easy to be defined. Special features of salt as a material determines the form and technique of sculpturing. The choice of salt type depends on the theme and size of the sculpture. Salt as a sculptural material is not lasting and often causes problems with conservation work that are difficult to be solved. A separate issue is the use of salt as a sculptural material by contemporary professional artists who have no connection with mining. One of such works is a part of the collection of the Museum of Contemporary Art in Krakow (MOCAK). Generally, however, salt is not a popular material for contemporary artists, used only by a few. It is worth undertaking further research on salt carving, which, as a part of the salt mining heritage, requires comprehensive studies. Interdisciplinary research should contribute to its popularization and even better preservation. The main objective could be the inclusion of salt sculpture in the UNESCO World Heritage List.
Źródło:
Przegląd Solny; 2018, 14; 132--144
2300-9349
Pojawia się w:
Przegląd Solny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seed sculpture of Polish species of the genus Plantago L.
Autorzy:
Klimko, M
Idzikowska, K.
Truchan, M.
Kreft, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/57795.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Botaniczne
Tematy:
seed sculpture
Plantago
Plantaginaceae
Polish species
Opis:
The paper presents results of research on seed sculpture of Plantago major, P. intermedia, P. media, P. coronopus subsp. coronopus, P. maritima subsp. maritima, P. atrata subsp. carpatica, P. lanceolata and P. arenaria. Special attention was paid to the sculpture of the external layer of the testa. Observations were made under a light microscope and a scanning electron microscope. The sculpture typical for each species was presented in micrographs. The results indicate that seed sculpture is a very good interspecific identification feature. The study also confirmed that P. maritima should not be assigned to the section Coronopus DC., but to a separate section Maritima Rahn.
Źródło:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae; 2004, 73, 2
0001-6977
2083-9480
Pojawia się w:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Characteristics of achenes in Potentilla collina group [Rosaceae]
Autorzy:
Kolodziejek, J
Gabara, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/57923.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Botaniczne
Tematy:
sculpture surface
Potentilla collina
Rosaceae
fruit wall sculpture
botany
morphology
achene
taxonomy
Opis:
Achenes morphology in taxa from Potentilla collina s.l. i.e., P. collina Wibel s.s., P. leucopolitana P.J. Müller, P. thyrsiflora Hülsen ex Zimmet., P. thyrsiflora var. isosepala Th. W., P. silesiaca Uechtr. And P. wimanniana Günther and Schummel was examined with stereoscope and scanning electron microscopy. Achenes of these taxa varied slightly in shape, size and colour, while marked differences among them appeared in the surface sculpture and in the dimensions of aril, dorsal ridge and ribs. SEM analyses allowed to distinguish two distinct morphological types of achenes. Type I - with ruminate sculpture and aggregates of some material, various in shape and size, at the surface of partly destroyed epidermal cells covering fruit wall in P. leucopolitana, P. wimanniana and P. thyrsiflora. Type II - with ruminate-reticulate sculpture due to well preserved epidermal cells in P. silesiaca and P. thyrsiflora var. isosepala. The obtained results have supported Błocki’s suggestion to treat P. thyrsiflora var. isosepala as a separate species named P. isosepala. However, similarities in the surface sculpture of achenes in some taxa of P. collina group did not facilitate their classification, therefore this feature may be a valuable taxonomical criterium only in combination with others.
Źródło:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae; 2007, 76, 1
0001-6977
2083-9480
Pojawia się w:
Acta Societatis Botanicorum Poloniae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portraying the Literacy of Palmyra. The Evidence of Funerary Sculpture and its Interpretation
Autorzy:
Sokołowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484097.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
iconography
funerary sculpture
literacy
Palmyra
Roman Syria
Opis:
Next to Edessa, Palmyra was the only example of a city in the Roman Syria where the local Aramaic dialect has never gone out of use, nor has it been displaced in inscriptions. The epigraphic material from Palmyra consists in fact of a large corpus of inscriptions. Interestingly, most of them are associated with local sepulchral art. They were typically placed on the limestone slabs decorated in high relief by portraits of the deceased citizens, usually in a form of bust, rarely a figure or stele. Approximately 145 such sculptures were taken into consideration. The Palmyrenians on these funerary portraits are often depicted with the writing attributes, such as roll and capsa, the wide and narrow tablets, poliptych and codex, schedula, double schedula, stylus, and also keys. The question arises, what meanings did these figural tombstone decorations with such attributes originally expressed? In this study the author investigates the private, sepulchral character of Palmyrene portraits, their iconographic message, their local archaeological context and epigraphic (often bilingual) data. As a result four types of symbolical representations could be distinguished: (I) Schoolboys and Students; (II) Citizens of Greek Polis and of the Roman Empire; (III) Entrepreneurs (merchants, administrators, camel drivers and meharistes); (IV) Mourners (Tomb Owners and Priests). The Palmyrene funerary busts supply an outstanding documentation of noticeable use of writing tools in the Roman East. The abundant number of funerary representations with writing attributes implies a degree of statistical importance. The broad representation of writing attributes in funerary sculpture of Palmyra provides new arguments in the discussion on the literacy in the Ancient World, or at least in the Roman Syria. Funerary reliefs examined in this study are mostly depictions of commoners who represent middle and lower strata of the Roman provincial society. Consequently, it seems that the ability to use Aramaic and Greek alphabets was not uncommon. What is more, the ability to read and write in both languages was probably fairly widespread throughout the territory of the Roman Syria.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2014, 27; 375-403
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poezja na wosku traconym w brązie – literackie, filozoficzne i muzyczne konteksty rzeźby Lidii Sztwiertni
‘Poetry of Bronze Sculpture’ – Literary, Philosophical and Musical Contexts of Lidia Sztwiertnia’s Sculpture
Autorzy:
Rączka, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510763.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Lidia Sztwiertnia
imagination
sculpture
multiplicity of arts
angel
Opis:
The theme of the article aims at interpreting the artistic creativity of Lidia Sztwiertnia – the sculptress from Bielsko-Biała – in the context of the philosophy of ‘multiplicity and unity of arts’. Multidimensional character of Sztwiernia’s sculpture has been underlined here along with its variety rooted in many disciplines – literature, philosophy and music – that results in creating a kind of ‘poetic spectacle’ of form and meaning. Commentary to this creativity is indicated here by poetic imagination.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2012, 1(9); 243-251
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parki rzeźby: jedności idei, miejsca i formy wyrazu
Sculpture parks: unity of idea, place and form
Autorzy:
Drapella-Hermansdorfer, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182953.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
park rzeźby
krajobraz
sculpture park
landscape
Opis:
The article presents the Vige-land Park in Oslo and the Tarot Garden of Niki de Saint Phalle (in Capalbio, Italy). The first one has been created for almost fifty years (1900-_1947) from the initial sketches to the final result, which contains 192 sculptures with more than 600 figures, all modeled in full size by Gustav Vigeland. In 1924, the City of Oslo decided that the sculptures should be placed on the Frogner Park hill slope, where the artist added the architectural setting. The main axis of composition links up: the main entrance with wrought iron gates, the renovated and adapted bridge with 58 bronze sculptures on the parapets, the fountain with six giants holding the vessel of falling water, the Monolith plateau and ,,Wheel of Life", composed of human figures swirling in a circle. The Monolith, 14.12 meters high - carved out of a single block of stone is situated in the central point of the park. 36 groups of granite statues which are surrounding the column portray people in situations depicting the cycle of life. The Tarot Garden explores the human condition in quite different way. The monumental sculptures combined with fancy forms of buildings, all covered by brightly colored mosaic, reflect the metaphysical aspects represented by 22 tarot cards. Niki de Saint Phalle began her work on the garden in 1979 (with her husband Jean Tinguely and the team of friends) and officially opened it to the public in May 1998. The smaller figures are hidden in the wood, while the Main Arcanas (The High Priestress, The Magician, The Empress, The Sun and The Tower) surround the artificial lake in the middle of composition. Although the presented sculpture parks have been created in different periods and styles, they both illustrate the role of material in landscape architecture.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2001, 4; 32-44
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prace konserwatorskie przy kamiennej rzeźbie Matki Boskiej autorstwa Andrzeja Pruszyńskiego z elewacji kościoła pw. Matki Bożej Pocieszenia w Żyrardowie – wybrane zagadnienia historyczne i technologiczne
Conservation works on the stone sculpture of the Virgin Mary from the facade of the church our Lady of Consolation in Żyrardów – selected historical and technological issues
Autorzy:
Owczarek, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068185.pdf
Data publikacji:
2019-10-01
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
rzeźba kamienna
rzeźba w brązie
rzeźba polichromowana
Andrzej Pruszyński
stone sculpture
bronze sculpture
polychrome sculpture
Opis:
Kamienna rzeźba Matki Boskiej z fasady kościoła pw. Matki Bożej Pocieszenia w Żyrardowie jest jedną z licznych realizacji rzeźbiarskich pracowni Andrzeja Pruszyńskiego. W 2018 roku zabytek był przedmiotem prac konserwatorskich i restauratorskich. Wstępne badanie makroskopowe wykazało, że na kamiennej rzeźbie pod licznymi wtórnymi warstwami farby znajduje się ciemnozielona kilkupokładowa warstwa barwna, która mogłaby imitować posąg wykonany techniką odlewu z brązu. W rezultacie pobrano próbki i poddano je analizie laboratoryjnej. Z przeprowadzonych badań wynika, że opisywana warstwa ma charakter wtórny i jest świadectwem restauracji zabytku prowadzonej prawdopodobnie po zakończeniu I wojny światowej. Postanowiono nie usuwać patyny i wypełnić luki w toku prowadzonych prac konserwatorskich. Warstwa ta miała wartość historyczno-dokumentalną i była świadectwem rozpowszechnionej w XIX wieku i prawdopodobnie stosowanej także na początku XX wieku praktyki patynowania rzeźb wykonanych z mniej szlachetnego i trwałego materiału niż brąz. W trakcie prac konserwatorskich usunięto ponadto późniejsze warstwy napraw malarskich i cementowych. Następnie wzmocniono osłabioną strukturę wapienia i uzupełniono liczne drobne ubytki kamienia. Jako świadka pozostawiono bez uzupełniania ubytek na lewym kolanie figury. Jest to ślad po kuli, prawdopodobnie z okresu I wojny światowej. Ponadto zrekonstruowano brakującą prawą rękę figury. Dokonano również rekonstrukcji złoconej aureoli. Opracowywanie programu działań konserwatorskich jest zawsze procesem bardzo złożonym, gdyż wymaga jednoczesnego uwzględnienia wielu czynników. Ważna jest estetyczna i historyczna interpretacja dzieła, zrozumienie koncepcji autora i istoty procesów destrukcyjnych. W przypadku opisywanej rzeźby z Żyrardowa konieczne było również uwzględnienie możliwości technicznych, oczekiwań właściciela i odbiorców, a także środowiska konserwatorskiego. Rozwiązania konserwatorskie i restauratorskie przyjęte w programie prac, w tym odtworzenie ręki, odsłonięcie kolejnych nawarstwień oraz odtworzenie warstwy malarskiej imitującej zieloną patynę, przywróciły zabytkowi historyczne walory artystyczne. Uzyskany w ten sposób efekt estetyczny stanowi nową jakość, która może być przedmiotem krytyki, niemniej przywrócenie utraconych walorów estetycznych umożliwia rzeźbie dalsze funkcjonowanie jako przedmiotu kultu religijnego.
The stone sculpture of the Virgin Mary from the facade of the church Our Lady of Consolation in Żyrardów is one of the numerous sculptural implementations of Andrzej Pruszyński workshop. In 2018 the monument was under conservation and restoration works. Preliminary macroscopic examination of the monument showed that under the numerous secondary layers of paint on the stone sculpture there is a dark green, multi-deck colour layer that could imitate a statue had made in bronze casting technique. As a result samples were taken and subjected to laboratory analysis. The research carried out allowed us to conclude that the described layer is kind of a secondary nature and is a testimony to the restoration of the monument probably after the end of World War I. It was decided not to remove the patina and to fill in the gaps in the course of the ongoing restoration and conservation works. This layer had historical and documentary value and was a testimony to the popular in the 19th century and probably known at the beginning of the 20th century practice of patinating sculptures made in less noble and less durable material than bronze. Moreover, in the course of conservation works later layers of paint and cement repairs were removed. Then the structure of weakened limestone rock was strengthened and numerous small losses of stone were filled in. As a witness the defect on the left knee of the figure was left without filling in. It is a trace of the bullet that was probably created during World War I. Moreover, the missing figure’s right hand was reconstructed. A reconstruction of the gilded halo was also made. The design of the conservation work programme is always a very complex process as it requires the simultaneous consideration of many factors. The aesthetic and historical interpretation of the work is important, the understanding of the author’s concept and the essence of the destructive processes. In the case of the described sculpture from Żyrardów it was also necessary to take into account the technical possibilities, take into account the expectations of the owner and users, or customers in general, as well as the conservation community. Preservation and restoration solutions adopted in the work programme, including hand reconstruction and unveiling of the following items and the restoration of a painting layer imitating a green patina, restored historical artistic values to the monument. The aesthetic effect achieved this way brings a new quality to work that can be the object of criticism but by restoring the sculpture’s lost aesthetic values it is possible to continue to function as an object of religious worship.
Źródło:
Artifex Novus; 2019, 3; 158-167
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The conservation of architectural statuary in accordance with the ethical requirements for sculpture and architecture
Autorzy:
De Clercq, Camille
De Roy, Judy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/113804.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
Tematy:
terracotta
architectural statuary
polychromy
polychrome sculpture
ethical guidelines
Opis:
Between the conservation-restoration of several disciplines like sculpture and that of architecture differences in the application of the general ethical guidelines exist. Because some “objects” like architectural statuary cannot be classified under one specific discipline this paper attempts to outline the parallels between the applicable disciplines and to point out any inconsistencies, thus encouraging an environment in which the cross-pollination of the principles of a minimal, reversible and stable intervention can thrive and bridging the existing gap between the different fields. Two case studies undertaken by KIK-IRPA Brussels of the treatment of architectural statuary from around 1900 in Brussels are used to illustrate some of these aspects.
Źródło:
Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2019, 8; 103-112
2543-6422
Pojawia się w:
Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amerykański projekt ochrony pomników
THE AMERICAN SCULPTURE PROTECTION PROJECT
Autorzy:
Bartosz, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538566.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Heritage Preservation
program ochrony rzeźby wolnostojącej
Save Outdoors Sculpture
ochrona rzeźb pomników w Ameryce
amerykański Urząd Ochrony Dziedzictwa
Opis:
Since 1995 the American Heritage Preservation conducts the Save Outdoors Sculpture programme. To 1997 the involvement of volunteers and the Scouts has made it possible to complete an inventory of approximately 32000 objects, of which about a half require conservation. Grants of $850 dollars were assigned for cost calculations of the conservation. In 1998 the programme embarked on classifying sculptures for conservation, as a rule selecting one object in each region. At this stage, 120 grants, oscillating from $ 1 500 to $40000, were assigned. The campaign of winning funds and conservation is accompanied by an educational programme which aims at rendering society aware of the historical and cultural value of sculptures. A touring exhibition promotes the protection of sculptures. The organisers attach special importance to the participation of the Scouts and plan special awards for the best teams.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2002, 3-4; 415-416
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przedstawienia Chrystusa Ukrzyżowanego w rzeźbie hiszpańskiej złotego wieku
Representations of the Crucified Christ in the Spanish sculpture of the Golden Age
Autorzy:
Dzikowska, Greta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806834.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
rzeźba; Hiszpania; złoty wiek
sculpture; Spain; golden age
Opis:
Rzeźba hiszpańska złotego wieku była na wskroś religijna. Artyści czerpali do swoich dzieł tematy głównie z Biblii, zwłaszcza z Nowego Testamentu, ale z lubością sięgali także do hagiografii i martyrologii. Do osób świętych i związanych z nimi historii podchodzili z największą czcią, spełniając tym samym wymogi i postanowienia Soboru trydenckiego dotyczące sztuki. Wyłączność tematyki religijnej w sztuce hiszpańskiej spowodowała, iż powstawały oryginalne dzieła ukazujące wątki, do których nie sięgali artyści z innych wielkich ośrodków artystycznych. Pobożność ludowa uaktywniła w artystach odnoszenie się do dzieła w taki sposób, aby przyniosło odbiorcom korzyść duchową. Duchowość chrześcijańska jest natomiast nierozerwalnie złączona z historią Odkupienia, która dokonała się poprzez śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa. Ukrzyżowanie Jezusa jest centralnym punktem Pasji. Jest też jednym z najczęściej podejmowanych tematów nowotestamentalnych przez artystów wszechczasów. Rzeźba hiszpańska złotego wieku nie mogła się obyć bez tego fundamentalnego wydarzenia z historii zbawienia. Ukrzyżowany Chrystus był niejednokrotnie przedstawiany przez najwybitniejszych rzeźbiarzy z Półwyspu Iberyjskiego. Poprzez formę wyrazu, a także kunszt twórców treść przekazana przez ewangelie oddziaływała na wiernych nie tylko duchowo, pobudzając ich do silnej wiary i refleksji, ale także wpływała na ich zmysł estetyczny.
The Spanish sculpture of the Golden Age was thoroughly religious. The artists of that time drew mainly from the Bible, especially from the New Testament, but they also turned towards hagiography and the history of Christian martyrs. They considered the saints and their history with reverence, thus fulfilling the requirements and provisions of the Council of Trent regarding art. The exclusivity of religious content in Spanish art resulted in the creation of original works showing themes that artists from other great artistic centers did not reach. Popular piety activated the artists in referring to the work in such a way as to bring spiritual benefits to the recipients. Christian spirituality is inextricably linked with the history of the Redemption, which was accomplished through the death and resurrection of Jesus Christ. The crucifixion of Jesus is the focal point of the Passion. It is also one of the New Testament themes most commonly discussed by artists of all times. The Spanish sculpture of the Golden Age could not do without this fundamental event in the salvation history. The Crucified Christ was often presented by the greatest sculptors from the Iberian Peninsula. Through the form of expression, as well as craftsmanship of the creators, the content conveyed by the Gospel not only affected the faithful spiritually, stimulating them to strong faith and reflection, but also influenced their aesthetic sense.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 55-74
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między sacrum a profanum. Rola i znaczenie rzeźby nagrobnej w dobie renesansu : przyczynek do dalszych badań
Between sacrum and profanum. The role and significance of tomb sculpture of the renaissance : a contribution to further research
Autorzy:
Hajduk, O. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398573.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
fundacja
sztuka funeralna
rzeźba kommemoratywna
rzeźba nagrobna
renesans polski
benefactors
funeral art
tomb sculpture
commemorative sculpture
Renaissance in Poland
Opis:
Renesansowe mauzolea rodowe, w których istotne miejsce zajmowały rzeźbiarskie struktury nagrobne, stanowiły miejsce styku tego, co święte, z tym, co świeckie, ich wypadkową były dzieła sztuki – rozpatrywane w kategorii piękna. Wiązały się one przede wszystkim z treściami eschatologicznymi. Obiekty te stały się, zgodnie z zamierzeniami fundatorów, miejscem pochówku ich oraz często członków rodziny. Poprzez swą formę i wyposażenie niosły ze sobą wielorakie treści, odwołując się do wątków religijnych, politycznych lub historycznych. Artykuł stanowi próbę osadzenia typu renesansowego pomnika nagrobnego w historycznej przestrzeni sakralnej w kontekście kategorii piękna z uwzględnieniem jego roli jako przekaźnika treści ideowych. Wskazuje także na aktualność tematu, w tym szczególnie na potrzebę powstania nowoczesnego opracowania o wymowie ideowej dzieł plastyki funeralnej.
Ancestral Renaissance mausoleums, which sculptural tomb structures took an important place in, were the point of meeting between the sacred with the profane, their outcome was a work of art – considered in the category of beauty. They were connected mainly with eschatological significance. These objects became, intended by the founder, his and often also his family members` burial place. Through its form and equipment they brought diverse meanings with them referring to the religious, political or historical topics. The article is an attempt to set the type of Renaissance tombstone in the historical context of sacred space in the category of beauty in the context of its role as an ideological meanings` transmitter. It also indicates the topicality of the subject, particularly the need for the creation of a modern study with ideological overtones of funeral art works.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 1; 14-23
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 215

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies