Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "landscape painting" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 22
Tytuł:
TRADITION OF KOREAN LANDSCAPE. ITS HISTORIC PERSPECTIVE AND INDIGENIZATION
한국 산수화의 전통. 그의 역사적 관점과 현지화/토착화
TRADYCJA KOREAŃSKIEGO MALARSTWA PEJZAŻOWEGO. PERSPEKTYWA HISTORYCZNA I NARODOWOŚCIOWA
Autorzy:
LEE, Hye Seung
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040271.pdf
Data publikacji:
2016-11-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Korean Art
landscape painting
Korean painting
Opis:
This paper aims to provide general presentation of Korean landscape painting with historic consideration. Some Korean elements of landscape were introduced in the early 5th century, and since the 7th century, mountains have become an important theme in the formation of the image space. From the 10th to the 17th centuries, the Korean landscape developed under Chinese rule. However, in the early 18th century a new painting trend – “Koreanization of the Korean landscape” – appeared and there also had emerged the folk landscape style. Furthermore, in the contemporary Korean landscape there are various attempts towards the search for one’s own artistic vision.
Artykuł ma na celu przedstawienie koreańskiego malarstwa pejzażowego na tle historycznym. Niektóre elementy malarstwa pejzażowego pojawiły się w sztuce już w V wieku, a od VII wieku motyw gór stał się ważnym tematem. Od X do VII wieku widać wpływy chińskie na malarstwo koreańskie. Natomiast od XVIII wieku wyraźnie można zaobserwować nowy trend koreanistyczny oraz styl ludowy malarstwa pejzażowego. Natomiast we współczesnym malarstwie widoczne są tendencje do odnajdywania własnej wizji artystycznej w tym zakresie.
본 논문은 한국 산수화에 대한 전반적인 역사적 고찰을 의도로 하고 있다. 5세기 초 산수화에 한국적인 요소가 도입된 후 7세기 이후 산을 주제로 한 장면은 이미지를 형성하는 주요 주제가 되어 왔다. 10-17세기 한국의 산수화는 중국 양식을 통해 발전하였다. 하지만 18세기 초 « 한국 산수화의 한국화 »라는 새로운 경향이 일어났으며, 민속 산수화 양식도 나타났다. 뿐만 아니라 한국의 현대 산수화에는 특유의 새로운 예술 세계를 향해 다양한 시도가 나타나게 된다.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2016, 2; 49-70
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarstwo pejzażowe jako narzędzie inspiracji dla sztuki ogrodowej XVIII i XIX w.
Landscape painting as an inspirational tool for the art of gardening of 18th and 19th centuries
Autorzy:
Szendi, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293425.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
malarstwo pejzażowe
ogrody krajobrazowe
ikonografia
landscape painting
landscape gardens
iconography
Opis:
Wiek XVIII objawił się w sztuce ogrodowej zamiłowaniem do układów swobodnych, kultem nieskrępowanej przyrody, powrotem do natury. Tendencje te wyrosły na fundamencie przemian estetyczno-fi lozofi cznych, fascynacji kulturą antyku i Dalekiego Wschodu oraz malarstwem pejzażowym, spełniającym idee mitu arkadyjskiego. Szczególnie ważnym aspektem opisywanego zjawiska była ewolucja roli krajobrazu w sztuce malarskiej, która podniosła go do rangi samodzielnego tematu i choć traktowała go w sposób wyidealizowany, to jednak dała możliwość zwrócenia uwagi na jego naturalne piękno. Sceny z widoków Lorraina, Poussina oraz Rosy stały się wzorcem w kształtowaniu ogrodów krajobrazowych. Powszechną praktyką stało się zapraszanie malarzy do współpracy przy zakładaniu kompozycji ogrodowych bądź inspirowanie się ich dziełami w celu uzyskania odpowiedniego efektu wizualnego w ogrodzie. Dzięki temu powstawały założenia krajobrazowe o charakterze malowniczym, w których można zaobserwować elementy zapożyczone z płócien malarzy.
The 18th century was manifested in the art of gardening by passion for an irregular system, unfettered worship of nature, return to nature. These trends grew on a foundation of aesthetic and philosophical transformation, fascination with the antique and the Far East culture, and landscape painting, fullfi lling ideas of Arcadian myth. A particularly important aspect of this phenomenon was the evolution of the role of landscape in the art of painting, which raised it to the rank of an independent subject and although it was treated in an idealized way, it provided an opportunity to draw attention to its natural beauty. Scenes from views of Lorrain, Poussin and Rosa became a pattern in the development of landscaped gardens. It became common practice to invite artists to collaborate in the establishment of garden composition, or to be inspired by their works in order to obtain the appropriate visual effect. Thus formed picturesque landscaped gardens where you can see elements borrowed from the canvases of painters.
Źródło:
Architectus; 2013, 2(34); 59-67
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piętno rodzimego krajobrazu w twórczości malarskiej Józefa Szermentowskiego
The mark of the native landscape in the artistic output of Józef Szermentowski
Autorzy:
Porzucek, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1788646.pdf
Data publikacji:
2020-05-30
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
malarstwo pejzażowe
krajobraz rodzimy
piętno
regionalizm
aura
landscape painting
native landscape
stigma
regionalism
Opis:
Praca jest analizą biografii oraz twórczości Józefa Szermentowskiego pod kątem piętna, jakie odcisnął na nich krajobraz kielecki. Autorka zastanawia się nad samym pojęciem piętna jako niezbywalnego śladu (na ciele, w pamięci, w twórczości artystycznej) oraz nad istotnymi w kontekście omawianej twórczości pojęciami aury i regionalizmu. W tekście przybliżone zostają najważniejsze z perspektywy badaczki aspekty biografii artysty i na ich podstawie przeprowadzona zostaje analiza wybranych, reprezentatywnych dla badanego problemu prac malarskich.
The article centres on the analysis of Józef Szermentowski’s works with special attention to how his output was influenced by the native landscape. The author explores the concept of the stigma as an inalienable mark (on the body, in memory, in the artwork) and essential in discussions of the artwork concepts of aura and regionalism. The author brings to light the most important aspects of Szermentowski’s biography and uses them to analyse selected paintings in light of the issues signalled earlier.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2020, 64, 3; 13-26
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Carl Friedrich Schulz’s painting re-discovered at The Museum of Post and Telecommunication in Wroclaw
Autorzy:
Suma, Tomasz
Matyschok-Nyckowska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27688349.pdf
Data publikacji:
2023-08-02
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Carl Friedrich Schulz
landscape painting
German painting
museum collection
national heritage
Wroclaw
Opis:
The story of a painting by Carl Friedrich Schulz (1796–1866) from the collection of the Museum of Post and Telecommunication in Wroclaw is discussed. The work has not as yet been presented to the public; neither has it been the object of researchers’ interest. Until the moment when this paper was written it had remained unstudied as for its provenance and had not featured in any catalogue of artworks of Polish artistic collections. The paper is thus the first presentation of Schulz’s painting being the result of the investigation of Museum’s curators aiming at identifying the provenance and attribution of the previously unknown work.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 80-85
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość Witkacego wobec międzywojennej kultury masowej
Witkacy’s Oeuvre and Mass Culture in the Interwar Period
Autorzy:
Lisowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460403.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
mass culture
catastrophism
mechanization
intellectualism
photography
landscape painting
portray
film technique
Opis:
The aim of this paper is to consider the relationship between the work of S. I. Witkiewicz and mass culture. First, I analyse Witkacy’s photography and paintings. Then, I focus on the connections between his dramas and novels, and cinematography. The idea is to reveal the author’s ambiguous attitude towards mass culture. I refer to Witkacy’s philosophical and aesthetic writings. References to Polish mass culture of the interwar period are also included. The bibliographical basis of the study contains works of such authors as Janusz Degler, Katarzyna Taras and Daniel C. Gerould.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spojrzenie na barwę, światło i ruch we współczesnym malarstwie krajobrazu
A View of Colour, Light and Movement in Modern Landscape Painting
Autorzy:
Borcz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186777.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
malarstwo krajobrazu
pejzaż
barwa
światło
ruch
landscape painting
colour
light
movement
Opis:
The article includes reflections on the subject of modern landscape painting. By the chosen examples of the author's own paintings and photographs, the author investigates the means which artists use to depict landscape. It is always their own, artistic interpretation. Colour sets, size and temperature of various spots serve to build up an atmosphere and "colour energies". Contrast or assimilation of the nature elements or characters painted on canvas can be a result of spontaneous intuition of the author or a decision on the concept of the work taken previously. A concept not limited by realistic local colour. But it is light which decides which colour we see. It is a director of the artistic spectacle. Sometimes it appears in a focussed form on an object, and sometimes it is diluted over a bigger area. It sculptures plants in the painting, terrain shape, or man-made objects. It mirrors their reflection on the water surface and mutually casts shadows. Due to operating with light and shape, an artist achieves an illusion of movement in the painting. The movement, which in the real world is observed on the basis of differences in short periods of time, is very difficult to show on a flat surface of canvas or paper. However, through intellectual building of the full form of a painting and using the above mentioned artistic forms of expression which are presented in the article, the viewer can read the movement, emotions, mood and even changeability of a landscape.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2007, 4; 9-17
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lekcja pejzażu (według) Adama Chmielowskiego – świętego Brata Alberta
The Lesson of Landscape according to Adam Chmielowski – Saint Brother Albert
Autorzy:
Pyczek, Wacław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046379.pdf
Data publikacji:
2020-10-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Adam Chmielowski
malarstwo pejzażowe
historia malarstwa
koloryzm
pierwiastki duchowe w sztuce
landscape painting
history of painting
colourism
spiritual elments in art
Opis:
Przedkładany szkic stanowi próbę rozpoznania i opisu podstawowych tendencji estetycznych i jakości ściśle malarskich, a także perspektyw metafizycznych określających charakter pejzaży Adama Chmielowskiego. Ten obszar twórczości polskiego artysty jest ukazany w kontekście historii malarstwa krajobrazowego zarówno polskiego, jak i europejskiego. Dla autora artykułu ważnym układem odniesienia jest sfera duchowa wyrażana przez różne gesty malarskie, co stanowi tajemniczy element dzieła Chmielowskiego.
The presented study is an attempt at recgnition and description of basic aesthetic tendencies and purely artistic qualities as well as metaphisical perspectives determining the character od Adam Chmielowski’s landscapes. The realm of artictic activity of the Polish painter is presented against the context of landscape painting history – both Polish and European. The author of the current article appreciates the role of an important reference system – the realm of spirit expressed in  various artistic gestures which constitutes a secret element of Chmielowski’s work.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 2; 167-180
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kategoria wzniosłości w malarstwie Caspara Davida Friedricha
THE SUBLIMITY IN THE PAINTING OF CASPAR DAVID FRIEDRICH
Autorzy:
Demkowicz-Dobrzańska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/418706.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
Tematy:
CASPAR DAVID FRIEDRICH
IMMANUEL KANT
CATEGORY OF THE SUBLIME
ROMANTIC PAINTING
LANDSCAPE’S PAINTING
Opis:
The purpose of this article is to consider the category of sublime in the painting of the German romantic artist, Caspar David Friedrich refered to the Kantian idea of sublime, formulated in the Critique Power of Judgment. The basic thesis is, that interpretation of creation of the excellent German lanscapes’ painter in context Kant’s theory of sublimity characterizes this turning point in art of early XIX-Century. Although its proper meaning was discovered just in modern art. The explication of Friedrich’s painting through such unique aesthetic category like sublimity seems to be also a terse description of romantic art.
Źródło:
Colloquium; 2013, 5, 3; 99-120
2081-3813
2658-0365
Pojawia się w:
Colloquium
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarskie „zdjęcie kraju” jako pejzaż polityczny? Wycieczki w poszukiwaniu rodzimości w niemieckojęzycznych krajach epoki oświecenia
Painterly ‘Rendering of the Country’ as Political Landscape? Trips in search of Native Character in German-speaking Countries of the Era of the Enlightenment
Autorzy:
Pieńkos, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15582247.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
malarstwo pejzażowe
naród
odkrycia geograficzne
oświecenie
studia plenerowe
propaganda wizualna
sztuka polityczna
landscape painting
nation
geographical discoveries
Enlightenment
plein-air studies
visual propaganda
political art
Opis:
Badania nad obrazowaniem krajobrazu w wieku oświecenia rozwinęły się dynamicznie od lat 70. XX w. Główną uwagę poświęca się jednak uznanym za przełomowe dla malarstwa nowoczesnego studiom plenerowym wykonywanym we Włoszech przez przybyszów zza Alp pod koniec XVIII w. i ok. 1800, w dalszej kolejności obrazowaniu Alp i dokumentacjom podróży odkrywczych. Znacznie słabiej natomiast znamy i rozumiemy fenomen odkrywania własnego kraju, ziemi rodzimej. Autor przywołuje przykłady tej tendencji m.in. z Francji, Skandynawii i Polski, skupiając jednak swą uwagę na krajach niemieckojęzycznych. Konkretne przykłady obrazowania rodzimości służą refleksji nad pojęciem „pejzażu politycznego”. Postawione zostają pytania o istotne motywacje najwcześniejszych odwzorowań wizualnych kraju bądź państwa: niektóre inicjatywy wychodziły wprost od władców, w większości wypadków jednak przyczyniał się do nich splot różnych inspiracji – politycznych, literackich, artystycznych oraz merkantylnych. Łatwo rozpoznawalnym czynnikiem, obecnym w większości analizowanych zjawisk z wieku XVIII, jest naśladowanie wzorów holenderskich z XVII w.
The research into depicting landscape in the Enlightenment has developed dynamically as of the1970s. The major focus is, however, on revolutionary in their impact open-air studies executed inItaly by artists arriving from behind the Alps in the late 18th century and around 1800. Less attention is paid to the views of the Alps and the visual documentation of exploration trips. Interestingly, the least known and understood is the phenomenon of exploring one’s own country, the native land. The paper points to the examples of this tendency from e.g., France, Scandinavia, and Poland, nonetheless focusing on German-speaking countries. Definite examples of rendering native elements serve for the reflection on the concept of ‘political landscape’. Questions are posed on the essential motivations for the earliest visual depictions of a country or of a state: some initiatives came directly from rulers, in the majority of the cases, however, the motivation was a combination of various inspirations: political, literary, artistic, and mercantile. A factor, easily discernible, present in the majority of the analysed phenomena from the 18th century, is the attempt to imitate Dutch models from the 17th century.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 1; 107-131
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Landscape Painting and the Construction of “Icelandicness”: Icelandic Modern National Art vis-à-vis its Danish Origins
Malarstwo pejzażowe i konstruowanie „islandzkości”. Nowoczesna sztuka narodowa Islandii wobec swych duńskich źródeł
Autorzy:
Konopka, Emiliana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15582179.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
sztuka islandzka
sztuka duńska
tożsamość narodowa
malarstwo pejzażowe
sztuka narodowa
postkolonializm
kryptokolonializm
Icelandic art
Danish art
national identity
landscape painting
national art
post-colonialism
crypto-colonialism
Opis:
The article constitutes an attempt at developing a new approach to Icelandic national art, supported by an analysis of its role in the process of constructing “Icelandicness” and the Icelandic identity. It enters a dialogue with the study Kryptokoloniale landskaber: tid, sted og rum i billeder af islandsk landskab 1874–2011 by Ann-Sofie Nielsen Gremaud, with a concurrent focus on Icelandic landscape painting of the period 1874–1944 and its relation to Danish art. The Nordic, and especially the Icelandic art was routinely overlooked in the European artistic and historical narration, including the Polish scholarly environment, but it is well worthy of a closer scrutiny. Two fundamental assumptions that define the analysis presented herein are that the modern national art of Iceland derives from the Academic tradition in Denmark and that, concurrently, Icelandic artists participated in the process of developing national identity in opposition to the Danish model. In order to find confirmation for the posed theses, methodologies close to post-colonialism and crypto-colonialism have been used, as well as ones inspired by imagology and based on interdisciplinary research in the fields of art history, history, anthropology and cultural studies.
Artykuł jest próbą wypracowania nowego podejścia do islandzkiej sztuki narodowej, popartego analizą jej roli w konstruowaniu „islandzkości” i islandzkiej tożsamości. Pozostając w ciągłym dialogu z rozprawą Ann-Sofie Nielsen Gremaud Kryptokoloniale landskaber: tid, sted og rum i billeder af islandsk landskab 1874–2011 (2012), tekst koncentruje się jednocześnie na islandzkim malarstwie pejzażowym z lat 1874–1944 i jego relacji ze sztuką duńską. Sztuka nordycka, a zwłaszcza islandzka, zazwyczaj pomijana w europejskiej narracji historyczno-artystycznej, warta jest jednak bliższego poznania. W pracy przyjęto podstawowe założenie, że nowoczesna islandzka sztuka narodowa wywodzi się z duńskiej tradycji akademickiej, a islandzcy artyści uczestniczyli w tworzeniu tożsamości narodowej pozostając w opozycji wobec modelu duńskiego. Aby znaleźć poparcie dla postawionej tezy, wykorzystano metodologie bliskie postkolonializmowi i kryptokolonializmowi, jak również inspirowane imagologią i oparte na interdyscyplinarnych badaniach z zakresu historii sztuki, historii, antropologii i kulturoznawstwa.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 1; 95-116
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeka Wołga w rosyjskim malarstwie pejzażowym XIX i początku XX wieku
The Volga River in Russian landscape painting of the 19th and the beginning of the 20th century
Autorzy:
Bobilewicz, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012593.pdf
Data publikacji:
2015-06-01
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
malarstwo pejzażowe
Rosja
wiek XIX
początek XX w.
rzeka
Wołga
landscape painting
Russia
19th century
the begining of the 20th century
river
the Volga
Opis:
The analysis of various painterly representations of the Volga River as well as its visual shape and meaning in Russian landscape painting of the 19th and the beginning of the 20th century, conducted at the level of iconography, perception and reception of the visual work, as well as at the deep structure level of iconic texts, has revealed the issues of vividness, semantics and emotional saturation of the Volga concept. The changes in the way space is presented, constructed, coded, perceived and felt diversify painterly representations of the Volga, its appearance and functions. Their interpretation, which is determined by two factors: the visual code (the aesthetics of a landscape) and the key to understanding the ‘system of a landscape’, together with the revealing of the diversity and complexity of contexts in which the painterly descriptions of the natural world take shape, and the basic characteristics of poetics and artistic language (formal and functional analysis of the principles and the constant of the landscape: space, the seasonal nature, light, colour, rhythm, etc.) show that in Russian landscape painters’ consciousness, the concept sphere of the artistic natural national landscape is shaped by means of metaphoric-and-symbolic perception of its objects in terms of homogeneous values − sacred, undeveloped, wild and ‘one’s own’ though ‘foreign’. This incorporates the category of an artistic landscape into the context of the semantic unity of ‘nature and culture’, which is important for cultural studies. The discovery of the merits of native landscapes is the most significant element of national self-identification.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2015, 5(8); 291-311
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Usporedba „Slavonske šume” Josipa Kozarca i Adolfa Waldingera
Comparison of Slavonian forest by Josip Kozarac and Adolf Waldinger
Autorzy:
Bilić, Anica
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635871.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literature
painting
forest
landscape
realism
description
Opis:
In  this  article  we  shall  compare  the  literary  work  Slavonian  forest  by  Josip  Kozarac  with Adolf  Waldinger’s  oil  painting  Slavonian  forest,  including  his  drawings  and  pictures  of a  Slavonian  forest  and  forest  details.  Comparison  is  made  primarily  on  the  basis  of  their resemblance. Not only do both of these works have the same inspiration and structure, but in terms of content they also elaborate the motifs andthemes of the forest landscape, leaning toward realistic formation, and both represent works of anthological value. In other words, Waldinger’s  Slavonian  forest  is  one  of  his  best  works  and  an  excellent  work  in  the  field of  Croatian  forest  painting,  while  Kozarac’s  work  finds  itself  at  the  anthological  peak  of Croatian descriptive literature.
In  this  article  we  shall  compare  the  literary  work  Slavonian  forest  by  Josip  Kozarac  with Adolf  Waldinger’s  oil  painting  Slavonian  forest,  including  his  drawings  and  pictures  of a  Slavonian  forest  and  forest  details.  Comparison  is  made  primarily  on  the  basis  of  their resemblance. Not only do both of these works have the same inspiration and structure, but in terms of content they also elaborate the motifs andthemes of the forest landscape, leaning toward realistic formation, and both represent works of anthological value. In other words, Waldinger’s  Slavonian  forest  is  one  of  his  best  works  and  an  excellent  work  in  the  field of  Croatian  forest  painting,  while  Kozarac’s  work  finds  itself  at  the  anthological  peak  of Croatian descriptive literature. 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Das Kaum Noch Sichtbare Sichtbar Machen
Autorzy:
Heck, Kilian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909459.pdf
Data publikacji:
2018-09-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Nineteenth Century Painting
Carl Blechten
faraglionie painting
landscape
Poznań National Museum
Opis:
The so-called faraglioni painting (Faraglioni-Landscape), painted in ca. 1837 by Carl Blechen (1798-1840) and held at the National Museum in Poznań is one of his most unusual achievements. What can be seen in the picture are rocks protrudingnear the shore of Capri, the so-called faraglioni – a characteristic motif of romantic painting. Still, Blechen was interested in more than just a mimetic representation ofthe rocks. Experimenting with extremely changing light, he intended to find the limits of visibility. Such attempts at playing with optical phenomena were typical for his works painted after his visit in Italy in 1829/1830. Examining color effects conditioned by changes of light was for Blechen a kind of necessity. It should be remembered that dioramas were particularly popular in that period. In Berlin they were shown, among others, by the Gropius brothers for whom, according to the records, Blechen was working. In dioramas, illumination from the back was just as obvious as presenting pictures in changing light. Blechen found the changing intensity of illumination interesting, which can be seen in his paintings.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2016, 27; 57-65
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ malarstwa XVIII i XIX w. na styl ogrodów krajobrazowych i ich współczesne odniesienia
The Influence of the 18th and 19th Century Painting on the Style of the Landscape Gardens and Their Contemporary References
Autorzy:
Śliwczyńska, E.
Chmielewski, T. J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1188066.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
ogród
krajobraz
sztuka
malarstwo
garden
landscape
painting
art
Opis:
The European theory of art in the 18th century was inspired by the Far Eastern art, ancient Arcadian topos and archeological and sightseeing travels. English theoreticians, like Hume, Denis, Walpole, Addison, Pope, Price, Gilpin, influenced by Neo-Platonism, regarded Nature as the source of the absolute perfection and beauty. They formulated two key categories for the new aesthetics: sublimity and picturesqueness. The inspirations drawn from the Chinese art caused changes in the structure of gardens. In England it was visible in the rejection of leading the viewer's eye through paths and compositional lines in favour of the system of observation points and views. The natural landscape again began to be imitated. Garden designers were particularly inspired by the Italian landscapes (observed during the Grand Tour) and the paintings of Salvatore Rosa, Nicolas Poussin and Claude Lorrain. Inspiration came also from landscape paintings of such artists as Constable, Turner and Crome with his "school of Norwich", created according to the new aesthetic conception. New rules in the garden design were firstly put into practice by William Kent. His apprentice, Lancelot Brown, designed rural parks, that were meant to imperceptibly merge with the landscape. The critics of Brown, influenced by the new aesthetic conceptions, wanted gardens to be picturesque and wild, diversified by the ruins of castles or abbeys. The new style called Romanticism spread over the Europe in the 19th century, as a reaction against the industrial revolution. For the sake of growing urban population numerous public gardens and promenades were founded with their individual formal features. Under the influence of H. Repton and J. Thouin the English-Chinese gardens evolved into typical landscape parks. After 1850 garden designers made an attempt to connect landscape and geometric systems with the eclectic features. The availability of the new exotic plants stimulated deliberations on the problem of colour in the garden which simultaneously appeared in painting. Such tendencies at the end of the century gave birth to the Impressionism, which was the ultimate breaking with the academic tradition. Meanwhile, the art of garden design since the turn of the 19th and 20th centuries has been inspired mainly by the achievements of the contemporary science, and lost its ability to inspire new artistic trends. To revive it is a great challenge to the contemporary garden designers.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 4-14
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pejzaż jako synteza miejsca w odczuciu artysty malarza
Landscape as the Synthesis of a Place in the Feelings of a Painter
Autorzy:
Bagiński, A. W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186773.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
pejzaż
malarz
forma obrazu
technika malarska
landscape
painter
form of painting
techniques in painting
Opis:
For a landscapist the main theme is nature in all its forms and occurrences. Woods, lakes and rocks are stable motifs ; changeable atmospheric occurrences, such as clouds, fog, sunrise and sunset, cloudy and sunny days, appear simultaneously. Similarly my own experiences and ordeals are present in my creations. Close contact with nature refreshes the imagination and realizes emotional and spontaneous painting to express noticed occurrences and forms. I look for appropriate painting space and form. The main target is to achieve the energetic power of a painting. Cooperation of instinct, intuition and intellect continues until the end of the work. In emotions of work, it seems to me that a painting is finished, but often it occurs that it is not true. After a few days it often happens that some fragments need to be changed and sometimes on this basis a new painting is created, although the first one is not without meaning because the layers of colours create surprising qualities. The form comes from intuition, but in the layout of a painting construction, it is intellectually accepted, that is why it is equally important for me to lay the paint from motion and differing painting material. That gives me a lively and dynamic form.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2007, 4; 18-21
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 22

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies