Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "wzniosłość" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Narzędzia Norwidowskiej moralistyki. Wzniosłość, pàthos, éthos i paideia w Wielkich słowach i w Modlitwie
The tools of Norwid’s moralizing. Sublimity, pàthos, and paideia in Wielkie słowa (Great words) and Modlitwa (Prayer)
Autorzy:
Pniewski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729385.pdf
Data publikacji:
2020-05-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wzniosłość
pàthos
éthos
paideia
Norwid
moralizing
sublimity
Opis:
The aim of the analyses presented in the article is an attempt to prove that Norwid's moralizing may be explained by his conscious referring to the ancient categories of pàthos, éthos, paideia and to the category of sublimity that had been reinterpreted for centuries. According to the principles of rhetoric a sudden emotion, that is pàthos, that is revealed during a speech, was supposed to ensure the public that the speaker was earnest. In Great words Norwid explicitly indicates that he speaks for idealistic reasons. In this way he behaves like an orator: he exposes an idea, and not himself; he does not appear as a master, a prophet, someone who is initiated into something; he also does not pronounce himself to be the discoverer of that idea. A bombastic emotionality of an utterance indicates involvement of the orator who considers himself a guard or defender of everlasting values coming from the Absolute. The speaker's personal éthos is tantamount to a universal law. Defined in this way pàthos is given a moral sanction. Norwid's moralizing approach may also be explained by paideia – the ancient idea of spiritual and emotional development of an individual. Origen, transferring this category into the area of Christianity, recognized it as a concept describing the way of the Christian spirit in time. The development of civilization and culture was to be the trace of this passage. In the tradition of paideia reflections concerning the role of writing in education occupied an important place. Because of the fact that it conveyed and constructed personal models, literature was perceived as a form of paideia. Reference to the written culture in the poem was supposed to lead Norwid's contemporaries to this trace. In ancient times pàthos i éthos were connected with sublimity understood as an experience of the absolute or an attempt to “show” transcendence, “an inexpressible expression”, and speaking “for idealistic reasons”. Interest in sublimity in the period of European Romanticism also helped to remind the categories that supported it. Sublime became popular in the last quarter of the 18th century and proved to be exceptionally long-lived. The inspiring power of this category was to a large extent due to Immanuel Kant's reflections. The Author of the article looked for arguments supporting the suggested interpretation of Great words in such opinions voiced by Kant in which he connected sublimity with ethics (although the Author remarked that the Königsberg thinker was attracted by amorality of sublimity). Among others, because of the influence of Kant's conception sublimity was significantly reinterpreted in the third quarter of the 19th century, especially by Mallarmé. The article is first of all an attempt at indicating the causes of Norwid's moralizing approach and at describing the tools he used for it. Interpretations conducted along these lines also reveal the analysis of the way the poet used the convention of sublimity and they give a reconstruction of his own original formulas of sublimity. For this reason the Author subjected to analysis its diametrically opposed definitions. Great words are an example of one of them; the Author explains its persuasive emphasis by its connections of sublimity with pàthos, éthos and paideia. The intimate, subjective sublimity of Modlitwa that is rather close to its modernistic version, is an example of the other one.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2011, 29; 119-133
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Retoryka prawdy uwidocznionej: sztuka performansu
Autorzy:
Bobkowska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487820.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
PERFORMANCE
PROVOCATION
BODY
SELF-TORTURE
THE SUBLIME
PERFORMANS
PROWOKACJA
CIAŁO
SAMOUDRĘKA
WZNIOSŁOŚĆ
Opis:
The rhetoric of the truth made visible: the art of performance This paper is focused on the phenomenon of the art of performance and happening, in particular by Allan Kaprow, as well as the forms of self- torture in the art of Chris Burden and Günter Brus. In their expression, performance is sincerity, the moment of truth, bringing out to light what, by the immersion in the stream of life, could remain undiscovered and veiled. The rhetoric of truth in this art is presented, inter alia, in the con- text of Heidegger’s statements on the essence of art and the function of the process. Performance is a peculiar, modern form of aestheticism, challenging time and the temporary dimension of existence, the limita- tions of one’s body and the psyche. In this way, the madness of this art comes close to the experience, which Kant describes as the sublime. The form of self-torture in this art discloses the need to escape from the suf- fering inflicted by being and the Self’s escape from itself in the philoso- phy of Emmanuel Levinas.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 26; 86-106
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odkryć wzniosłość codziennego życia
To discover the nobleness of everyday life
Autorzy:
Styczeń, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2015965.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
etyka
antropologia filozoficzna
teologia
ethics
philosophical anthropology
theology
Opis:
The article is a discussion of the following issues: (a) moral significance of the so-called everyday life; (b) individuality of each man resulting from God's creative act; (c) uniqueness of man's fate due to God's permanent presence in every moment of his existence; (d) man's dignity, whose source is the fact that man is ontologically derived from God.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2002, 50, 1; 429-437
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sublime (w) historii. Wzniosłość jako narzędzie i przedmiot badań
Sublime (in) history. The sublime as a tool and object of research
Autorzy:
Kościesza, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478474.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Opis:
The relation between a historian and the past can be described in terms of nostalgia and searching, therefore the Sublime in history is connected with the longing for a presence that evokes fascination and fear at the same time. When analysing historical writing, one ought to take into account both the linguistic aspects of the sublime and the related philosophical and aesthetical reflection. As a result, this category, referred to as one of the so-called fundamental myths (after Jerzy Topolski), might lead to using this reflection on the sublime to better understand historiography as a record of experiencing the world. As an analysis category, it allows for showing that historians can experience the same events in various ways, and the differences are visible at the level of creating images of the past. The Sublime category is a form of the initial referencing of humans to the past, but it also one of the most important elements of criticism of traditional history. The ruminations on the sublime are connected with the interest of postmodernists in the style and rhetoric of historical narration that influences emotions. The rhetoric of the sublime is an immanent element of persuasion. It is mainly about convincing and persuading emotions. As a result, it is a significant element of historical narration. Transferring the sublime from the aesthetics dimension (which we perceive trans-historically) to the area of historiography resulted from, among others, noticing the rhetoric dimension of a historical work understood as a construction in which the dimension of human moral experiences is reflected. Rhetoric understood as a method of text construction that is at the same time a method of reality construction, plays an important role in historical writing. It formulates the bases in relation to history, it makes us aware that the historical perspective is not fixed. As a result, the sublime, transferred to the dimension of historiography, becomes an issue of historical optics. The construction of the works of historians can be analysed in terms of the construction of the sublime both in particular scenes and in the entire work. In historiography, especially in programme and scientistic historiography, the sublime usually is not an end in itself, but a means of reaching a goal. It is connected with
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2012, 2(20); 115-137
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wzniosłość i gniew
Elevation and wrath
Autorzy:
Marchewka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1912924.pdf
Data publikacji:
2020-12-04
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
violence
gender-based violence
shame
wrath
exclusion
systemic racism
francophone literature
postcolonialism
Mauritius
children
the miserable
Opis:
The article endeavours to characterize key issues raised by Ananda Devi (1957), a francophone writer and poet born in Mauritius who has been living in France for many years. The analysis is based primarily on two novels that were translated into Polish by Krzysztof Jarosz: Le sari vert / Zielone sari and Ève de ses décombres / Ewa ze swych zgliszcz. Already these two novels enable us to perceive the uniqueness of Devi’s writings, whose clear commitment to the discussion about burning social problems equals its commitment to the discussion with literature: its tradition, present status quo, planned future. Devi poses questions about national, linguistic, cultural, and sexual identity; about wasted opportunities of emancipation from the shackles of colonialism; about possibilities of freedom in the environment of systemic subjugation. The micro perspective enables her to show some macro phenomena: continuous production of “dispensable people,” human robots exploited to produce goods for the rich North and the rich West, sacked overnight when using cheap labour force stops bringing profit; systemic racism used by the law-observing state to perform illegal acts. In the world based on the economy of profit, literature, and particularly poetry, becomes a unique weapon, because it serves no purpose. Reading and writing are revolutionary activities, looking for brothers and sisters in poetry is a chance to build a radical International that includes also (or rather, first of all) men and women who have experienced rupture, life in two different dimensions, languages, groups (choosing French by a Mauritian was a declaration, Devi describes the experience of splitting when portraying Sad in Ève de ses décombres). Devi is particularly concerned with the fate of children doomed to failure due to their “bad” descent, skin colour, or sex, children who are guilty from birth. Systemic inequalities and inherited violence in humiliated and ashamed communities mainly afflict women, who are reduced to bodies that may be conquered, beaten, exploited as labour force. Devi succeeds in presenting silent or nameless women not as victims (although she does not underplay their suffering, on the contrary), but as heroes who become reborn after traumas or in next generations, able to take revenge, risking the scraps of stability and false safety to show their presence, to exert influence, to reverberate. The flame of wrath experienced by Devi’s characters, also those burnt alive, as the character in Le sari vert, should (and will) be a seedbed of change, because you cannot burn all women pregnant with silence. Devi accuses (like the author of Les Misérables), she is not afraid of elevation, as panache is necessary for a coup, for changing the status quo, the order based on lawlessness, for social, common awakening.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2020, 16, 2; 1-11
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyka chmur
AESTHETIC OF CLOUDS
Autorzy:
Andrearczyk, Tymoteusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487690.pdf
Data publikacji:
2015-11-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
CLOUD, PRESENTATION OF CLOUDS, THE SYMBOLS OF CLOUDS, GRANDEUR, AESTHETIC EXPERIENCE
CHMURA, PRZEDSTAWIENIE I SYMBOLIKA CHMUR, WZNIOSŁOŚĆ, DOŚWIADCZENIE ESTETYCZNE
Opis:
AESTHETIC OF CLOUDS Phenomenon of clouds has a great potential, not only in creating and changing weather conditions. Clouds take different shapes and various forms, which suggest that they are similar to something, resemble something. I assume this way of subjective identification has always existed, since a man started looking at the puffs. I decided to find out different ways the clouds functioned in the past eras, what they meant, how they were depicted, what they were compared to and how they were changed. I put myself to the task to define what the clouds are in an aesthetic experience. I am trying to create an objective picture of clouds containing the biggest number of prospective approaches, opening for the new, unknown experience of clouds. As far as I am concerned, aesthetics of the sublime will be essential to describe this experience. The following text is an introduction to sear
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 20; 266-286
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fear and Anxiety in the Dimensions of Art
Autorzy:
Popczyk, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437155.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
lęk estetyczny
emocje
sztuka
wzniosłość
Edmund Burke
Paul Virilio
Francisco Goya
aesthetic fear
emotions
art
sublime
Opis:
Lęk i niepokój w wymiarach sztuki. W artykule zainteresowana jestem różnymi manifestacjami estetycznej trwogi i strachu, tj. trwogi i strachu wywoływanych przez dzieła sztuki, które omawiam w perspektywie zarówno estetycznej, jak i antropologicznej. Analizuję powiązanie międzt trwogą i przyjemnością w katharsis, w pojęciu wzniosłości Edmunda Burke’a j w odniesieniu do Czarnego Malarstwa Goyi oraz myśli Paula Virilio. Estetyczna trwoga i strach współistnieją wraz z innymi emocjami takimi jak litość, smutek, a szczególnie przyjemność, która pozostaje autonomiczna bądź wyrasta z fascynacji złem.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2012, 2, 2; 333-346
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ontologia piękna i wzniosłości w architekturze. Inspiracje heideggerowskie
Autorzy:
Benisz, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/961516.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Architektur
Kanon
Ontologie
Heidegger
Schöne
Erhabene
architecture
beautifu
, sublime
canon
ontology
architektura
piękno
wzniosłość
kanon
ontologia
Opis:
Nach der griechischen Auffassung von Kunst als Technik (techne) ist Architektur eine Baukunst, die festen Regeln des Kunstschaffens unterliegt. Die Idee der Schönheit geht jedoch über einen starren Rahmen des Kanons hinaus, da kalón nicht nur einen ästhetischen, sondern auch einen ethischen und religiösen Charakter hat. Religiöse Objekte sind offen für die Welt und andere Menschen (horizontale Dimension) und für das Jenseits und Götter oder Gott (vertikale Dimension). Die Fundamentalontologie von Heidegger führt uns zur wahren Natur der Schönheit, die die Beziehungen zwischen Erde und Himmel, zwischen den Göttlichen und Sterblichen erneuert. Sie lehrt uns, dass Bauen, Wohnen und Denken im Wesentlichen die gleiche Quelle haben. Um dem Bedürfnis nach Schönheit und Benutzerfreundlichkeit gerecht zu werden, müssen beim Entwerfen nicht nur Maße und Proportionen, sondern auch diese Beziehungen berücksichtigt werden. Auf diese Weise werden das Haus des Seins und die Behausung des Menschenwesens gehütet.
According to the Greek approach to art as techne, architecture is the art of construction and is subject to the established rules of art creation. The idea of beauty, however, exceeds the rigid frame of the canon since kalón not only has an aesthetic character, but also an ethical and religious one. Religious buildings are open to the world and other people (the horizontal dimension) and to the afterworld and gods or God (the vertical dimension). The fundamental ontology of Heidegger guides us to the true nature of beauty, one which renews relationships between earth and sky, between divinities and mortals. It teaches us that building, dwelling and thinking share the same source. When designing, it is necessary not only to keep measure and proportions in mind in order to meet the need for beauty and usability, but also to take into account these relationships. In this way, the house of being and the home of man’s essence are protected.
Zgodnie z greckim ujęciem sztuki jako techne, architektura jest sztuką konstrukcyjną podlegającą ustalonym regułom tworzenia. Idea piękna przekracza jednak sztywne ramy kanonu, gdyż kalón ma nie tylko estetyczny, ale także etyczny i religijny charakter. Obiekty sakralne są otwarte na świat i innych ludzi (wymiar horyzontalny) oraz na zaświaty i bogów lub Boga (wymiar wertykalny). Ku prawdzie piękna prowadzi nas ontologia fundamentalna Heideggera, która odnawia związki między Ziemią i Niebem, Istotami Boskimi i Śmiertelnymi. Uczy ona, że budowanie, mieszkanie i myślenie są źródłowo tożsame. Podczas projektowania należy nie tylko zachowywać miarę i proporcje, aby sprostać potrzebie piękna i użyteczności, ale też uwzględniać owe związki. W ten sposób strzeże się domu bycia i domostwa istoty człowieka.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2020, 29
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The time of the “black sun”
Autorzy:
Pniewski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17898566.pdf
Data publikacji:
2021-02-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
doświadczenie
wzniosłość
melancholia
dagerotypia
historia fotografii
fotografia i poezja
czas
przemijanie
time
passing
experience
elevation
melancholy
daguerreotype
history of photography
photography and poetry
Opis:
The text concerns the literary presentation of experiencing time that was characteristic of Romantics. In his latest book, Piotr Śniedziewski mentions time as a problem considered by 19th-century artists several times. The article presents this issue using the current reflection on the experience (Frank Ankersmit’s “historical sublime experience”) and the findings concerning the impact of photography that has been developing rapidly since 1839, on the way the literary represented world is shaped, as well as the use of photography as a tool of analysing time (“the visual model of time”).
Źródło:
Studia Norwidiana; 2019, 37 English Version; 261-270
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sacrum i ogród – wzniosłość i genius loci
The sacrum in a garden – the sublime and genius loci
Autorzy:
Zachariasz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/88148.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
sztuka ogrodowa
projektowanie ogrodów
semantyka
garden art
designing of garden
semantics
Opis:
Przedmiotem rozważań są różne rodzaje sacrum związane z ogrodem. Przedstawiono ogród, jako otoczenie świątyni i świątynię w ogrodach różnych kultur oraz sakralizację przyrody poprzez święte gaje i święte drzewa. Prezentowane są też świątynie współtworzące sceny ogrodu krajobrazowego, ich lokalizacja, typowe wzorce i wymiar niematerialny tych dzieł, jako istotny element stylistyki epoki. Zaprezentowano różne aspekty genius loci ogrodu w aspekcie właściwości sacrum. Pokazano też przykłady rewaloryzacji takich obiektów.
The discussion focuses on different kinds of sacrum in gardens. A garden is presented as a temple and temple surrounds in gardens of various cultures, and also how nature can be sacralised by holy woods and trees. In addition the presentation considers temples that co-create the scenes of a landscape garden, their location, typical models and intangible dimensions, representing together an important element of the period's style. Various aspects of 'genius loci' are presented in the context of the characteristics of the sacred. Examples of the revalorisations of these objects are given.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2013, 22; 113-127
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczna złożoność i pewna specyficzna forma doświadczenia estetycznego
On Music Complexity and Some Specific Form of an Aesthetic Experience
Autorzy:
Moraczewski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042059.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
muzyka
kultura
wzniosłość
złożoność
estetyka
symbol
music
culture
sublime
complexity
aesthetics
Opis:
The main topic of the article is the explanation of repeatable interpretationsof the experience of music in terms of the experience of eternity. The problem is approachedby introducing Kant's concept of the mathematical/dynamic sublime and then by suggesting that the experience of the mathematical sublime can be also achived on a waywhich Kant did not analyze, i.e. thanks to the contact with aesthetical complexity. Theconditions of such an experience are being researched. The second point of delibarationconcerns the transition from experiencing the complex as sublime to interpreting it assymbol of the eternal. The examples used are coming mainly from the field of music,including J.S. Bach and O. Messiaen.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein; 2016, 15; 289-307
1895-2984
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czas „czarnego słońca”
The time of the “black sun”
Autorzy:
Pniewski, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117479.pdf
Data publikacji:
2019-11-14
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
czas
przemijanie
doświadczenie
wzniosłość
melancholia
dagerotypia
historia fotografii
fotografia i poezja
time
passing
experience
solemnity
melancholy
daguerreotype
history of photography
photography and poetry
Opis:
Tematem tekstu jest charakterystyczne dla romantyków literackie przedstawienie doświadczenia czasu. O czasie jako problemie rozważanym przez XIX-wiecznych twórców napomyka kilkakrotnie w swojej najnowszej książce Piotr Śniedziewski. W artykule kwestię tę zaprezentowano, wykorzystując aktualną refleksję na temat doświadczenia („historical sublime experience” Franka Ankersmita) i ustalenia dotyczące wpływu gwałtowanie rozwijającej się po 1839 r. fotografii na sposób kształtowania literackiego świata przedstawionego, a także używania fotografii jak narzędzia analizy czasu („wizualnego modelu czasu”).
The text concerns the literary presentation of experiencing time that was characteristic of Romantics. In his latest book, Piotr Śniedziewski mentions time as a problem considered by 19th-century artists several times. The article presents this issue using the current reflection on the experience (Frank Ankersmit’s “historical sublime experience”) and the findings concerning the impact of photography that has been developing rapidly since 1839, on the way the literary represented world is shaped, as well as the use of photography as a tool of analysing time (“the visual model of time”).
Źródło:
Studia Norwidiana; 2019, 37; 263-273
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wzniosłość i potoczność w pismach bł. siostry Bernardyny Marii Jabłońskiej
Sublimeness and colloquialism in the works of Blessed Sister Bernardina Maria Jabłońska
Autorzy:
Nowak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046371.pdf
Data publikacji:
2020-10-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Bernardyna M. Jabłońska
Adam Chmielowski
idiolekt
idiostyl
style użytkowe
idiolect
idiostyle
using styles
Opis:
W artykule przedstawia się osobliwości języka s. Bernardyny Marii Jabłońskiej (1878-1940) współzałożycielki Zgromadzenia Sióstr Albertynek Posługujących Ubogim. Cechą znamienną religijnego idiostylu s. Bernardyny Jabłońskiej są łączące się cechy wzniosłość (mogąca być ujęta jako poetyckość) i potoczność. Wzniosłość osiągana przede wszystkim poprzez środki artystyczne głównie porównania i metafory. Potoczność wyrażana zaś przez formacje deminutywne i hipokorystyczne, potocyzmy leksykalne i frazeologiczne (w tym potoczne porównania) oraz budujące (quasi)dialogowość konstrukcje składniowe.
The article presents language idiosyncracies of Sr. Bernardina Maria Jabłońska (187-1940), co-founder of the Congregation of Albertine Sisters Serving the Poor (ZSAPU). Sr. Bernardina Jabłońska’s variable feature of religious idiostyle is a combination of sublime qualities (which may be embodied as poetic) and colloquial style. Sublimeness is achieved primarily through artistic means, mainly comparisons and metaphors. Colloquialism is represented by diminutive and hypocoristic formations, lexical and phraseological colloquial expressions (including colloquial comparisons), and quasi-dialogical syntactic constructions.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 2; 19-28
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stanisław Lem i biologiczna wzniosłość. Biologia, technologia, fantastyka naukowa
Stanislaw Lem and the Biological Sublime. Biology, Technology, Science Fiction
Autorzy:
Gomel, Elana
Tokarski, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520078.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Stanislaw Lem
science fiction
Solaris
Eden
Fiasco
Darkness and Mildew
Ijon Tichy
the sublime
the biological sublime
Opis:
This article introduces the concept of the biological sublime and argues that it is central to Stanislaw Lem’s science-fictional poetics. The biological sublime is an aesthetic reaction to the monstrous body conceptualized in terms derived from the aesthetic theories of Burke, Kant, Lyotard, and Barthes. This reaction fuses attraction and repulsion, awe and horror. It transcends the moral calculus of good and evil but has profound ethical implications as it grapples with the concept of the “totally Other” beyond human understanding. The article discusses the visual poetics of Lem’s major novels Solaris, Eden, and Fiasco, alongside lesser-known works such as the story Darkness and Mildew and the Twenty-second Voyage of Ijon Tichy. It suggests that Lem’s deployment of the biological sublime offers important clues to understanding our ambivalent relationship with biotechnology and our perennial fascination with monster movies.
Źródło:
Creatio Fantastica; 2018, 2(59); 57-68
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies