Temat: music in the music - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: „Głos” Karola Szymanowskiego w muzyce Henryka Mikołaja Góreckiego, Zbigniewa Bujarskiego i Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Muzyka w muzyce – muzyka z muzyki – muzyka o muzyce. Rekonesans
Autorzy:: Stojewska, Agata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668951.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: Grażyna Pstrokońska-Nawratil
Henryk Mikołaj Górecki
Karol Szymanowski
Magnificat
Mieczysław Tomaszewski
music about the music
religious music
music in the music
music from the music
Stabat Mater
The III Symphony
topos Marii
Zbigniew Bujarski
muzyka o muzyce
muzyka religijna
muzyka w muzyce
muzyka z muzyki
III Symfonia
Maria’s topos
Opis:: In the text „Vioce” of Karol Szymanowski in the music of Henryk Mikołaj Górecki, Zbigniew Bujarski and Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Music in the music – music from the music – music about the music. Reconnaissance, the author attempts to hear voices of Karol Szymanowski, manifesting at various levels of musical work (a methodological base: intertextuality suggested by Mieczysław Tomaszewski, understood as music in the music – music from the music – music about the music). She presents three chosen musical pieces with the messages of religious, where the influence of the attitude of the composer is most significant. These are: Symphony no. 3 Symphony of sorrowful songs Opus 36 – H. M. Górecki (1976), Stabat Mater to a mixed choir and symphony orchestra – Z. Bujarski (2000) and Magnificat to the soprano vioce, a mixed choir and a symphony orchestra – G. Pstrokońska-Nawratil (2004).
W tekście pt. „Głos” Karola Szymanowskiego w muzyce Henryka Mikołaja Góreckiego, Zbigniewa Bujarskiego i Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Muzyka w muzyce – muzyka z muzyki – muzyka o muzyce. Rekonesans autorka podejmuję próbę wysłyszenia głosów Karola Szymanowskiego, przejawiających się na różnych poziomach dzieła muzycznego (podstawa metodologiczna: intertekstualność zaproponowana przez Mieczysława Tomaszewskiego, rozumiana jako muzyka w muzyce – muzyka z muzyki – muzyka o muzyce). Przedstawia trzy wybrane utwory o przesłaniach religijnych, w których wpływ postawy kompozytora jest najbardziej znaczący. Są to: III Symfonia „Pieśni żałosnych” op. 36 H. M. Góreckiego (1976), Stabat Mater na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną Z. Bujarskiego (2000) oraz Magnificat na sopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną G. Pstrokońskiej-Nawratil (2004).
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2016, 14
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Soundscapes
Autorzy:: Olszewska, Marta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/628351.pdf
Data publikacji:: 2010
Wydawca:: Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:: soundscape/ high-fidelity soundscape, city heteroglossy, musical graphic, graphical music, melosphere, acoustic ecology, ambient music, interspace, music-in-the-city, audibility
Opis:: This article examines the issues of soundscape construction and reception and states that a city is a construction built from private sonic narrations that both shape and are shaped by spatial structures. The analysis of three audio-visual practices: Playtime,a film by Jacques Tati;Infrasonic Soundscape, an interactive online artwork by Hidekazu Minami; and Dialtones (A Telesymphony) by Golan Levin, a concert performance whose sounds were produced by theaudience’s mobile phones reveals the polyphonic character of space. These examples necessitate verifying the way one perceives the understanding of the concepts of sound and space as well as their interactions. The phenomenon of soundscapes requires transgressing the dichotomies of space/place, seeing/listening (sound/image), and listener (recipient)/creative subject (sender of a specific message), in favour of the intermediate categories. The core of the interspace which arises on this ground constitutes a dialog anyone might enter if they afford a gesture addressed to the other (various forms of space embodiment).
Źródło:: Journal of Education Culture and Society; 2010, 1, 1; 84-94
2081-1640
Pojawia się w:: Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Działalność Raula Koczalskiego w Niemczech w latach 30. XX wieku
Raul Koczalski’s activity in German in the 1930s
Autorzy:: Dziadek, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/521998.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:: Chopin’s music
Raul Koczalski
Polish Chopin performers
music in the Third Reich
Polish music in the interwar period
Opis:: The article describes a quite obscure period of the activity of Raul Koczalski, the outstanding Polish performer of Chopin’s works, which took place in the 1930s. At the time, the artist, living in Berlin, was pursuing his mission of propagating Chopin’s music by giving concerts, lectures and master classes, as well as publishing his own book devoted to Chopin’s music and its rendition. The aim of the article is to compare this activity with Koczalski’s other undertakings – those resulting from the political conditions of those days. As a result, we get to know the artist who must have combined his Polish patriotism with the gestures of admiration towards German cultural heritage, which was possible thanks to the support of both Polish and German authorities. The pursuing of the “mission of conciliation” in the way that included the current interests of the Third Reich was paradoxically enabled by Chopin’s music itself, considered by the authorities in Berlin as a pan- European value.
Źródło:: Aspekty Muzyki; 2015, 5; 11-25
2082-6044
Pojawia się w:: Aspekty Muzyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Muzyka w Cudzoziemce Marii Kuncewiczowej
The music in The Stranger by Maria Kuncewiczowa
Autorzy:: Babulewicz, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/514047.pdf
Data publikacji:: 2014-04-01
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:: The Stranger
Kuncewiczowa
music in The Stranger
Opis:: Cudzoziemka (The Stranger) is the most famous novel of Maria Kuncewiczowa (1895–1989) and one of the most outstanding examples of Polish interwar prose. It tells the story of Róża Żabczyńska – an unhappy wife, mother and above all – abandoned once loved and a would-be violinist. The main part of the book is a presentation of the last day in the Róża’s life, when the character recalls the most important events and memories, especially from her early youth. The narrative is not linear. Individual episodes are compiled on the basis of associations, not in the chronological order. Cudzoziemka is usually interpreted as a psychological novel. In the foreground there is a story of a great, unrequited love from the school days, which can not be forgotten during for a lifetime. However there is also another element which is omnipresent on the pages of the novel. It is the music. It is present at all levels of the piece – from layers of language (use of terms related to the execution of music and onomatopeic words, especially to present specific moods, and moreover: overall sensitivity to sound and recalling diverse titles of music pieces), through the narrative: the selection of the key events and making the main character violinist; probably up to the more general conclusions about the nature of music. The structure of the novel suggests some analogies with musical form. What is more, there are many interesting examples of intertextual narrative as a consequence of invoking vocal pieces with a corresponding subject (the most important seems to be Schumann’s Dichterliebe). Music is everywhere, appears not only as a natural (yet attractive) backdrop for stories of wounded feelings of the vengeful violinist. Repeatedly, it is used to convey different types of information to the reader. It becomes often an expression of belief. It also reveals the true face of the main character. Finally, the attitude to music has a major impact on the relationships of other characters with Róża.
Źródło:: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2014, 2(21); 98-117
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Tema con variazioni Romualda Twardowskiego. Przyczynek do dziejów muzyki organowej w PRL
Tema con variazioni by Romuald Twardowski — a contribution to the history of organ music in the Polish People’s Republic
Autorzy:: Babnis, Maciej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/521887.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:: Romuald Twardowski
Polish music
organ music in the 20th century
organ music in the People Republic of Poland (PRL)
organ variation
Opis:: This paper discusses Tema con variazioni by Romuald Twardowski, composed in 1981, which deserves special attention as an example of breaking with the main stream of organ music of the era. Polish organ music history has largely remained unexamined, mainly due to the shortage of sources — handwritten pieces have either been destroyed or hard to find, whereas the number of printed works is quite small. More organ pieces appeared at the end of the 19th century, thanks to Stefan and Mieczysław Surzyński. The interwar period did not bring significant interest in or-gan music — the major composers were Feliks Nowowiejski and Aleksander Karczyński living in America; the only younger composer of achievement was Kazimierz Jurdziński. A quite large number of important organ works appeared during the Nazi occupation. The paper is divided into two parts. In the first part the author discusses the condition and typical features of organ music in the years of the Polish People’s Republic, i.e. after the 2nd World War, when professional organ music was separated from its natural background, i.e. performance in the church. As a symptomatic example Zbiór preludiów na organy bez pedału by Feliks Rączkowski is indicated — one of the only two books published then containing church cere-mony organ music. The article also provides information on R. Twardowski — a leading Polish composer of the 2nd half of the 20th century, born in 1930 in Wilno, with critical attitude towards the avant-garde trends. The main part of the paper deals with Tema con variazioni. After the presentation of its sec-tions, devices used by the composer are discussed. Special attention is paid to the harmony deriving from the late-Romantic tradition. Finally, the author tries the “economical” approach to the organ concert repertoire and under-lines the advantages of the piece which, although short and simple, deserves attention.
Źródło:: Aspekty Muzyki; 2017, 7; 293-319
2082-6044
Pojawia się w:: Aspekty Muzyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Archives and blank spots: scholarly perspectives for recovering Polish music (1794–1945)
Autorzy:: Gmys, Marcin
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/780407.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: blank spot in the history of music
Polish music in the nineteenth century and in the early twentieth century
the music of Józef Nowakowski
Józef Elsner
Karol Kurpiński
Ignacy Feliks Dobrzyński
Stanisław Moniuszko
Eugeniusz Morawski
Feliks Nowowiejski
Adolf Gużewski
national style in music
Opis:: In this article, the author tries to present the issue of blank spots in the history of Polishmusic since 1794 (the world premiere of Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale [The supposedmirtacle, or Cracovians and highlanders] composed by Jan Stefani to the libretto of Wojciech Bogusławski is regarded as a symbolic beginning of national style in Polish music) up to the end of the SecondWorld War. It was a great period in history when Poland twice did not exist as a state (between1795 and 1918 and between 1939 and 1945).At the beginning the attention is drawn to the Polish music in the nineteenth century. Author describes new discoveries such as the Second Piano Quintet in E flat Major (with double bassinstead of second cello) by Józef Nowakowski (Chopin’s friend), and String Quartets op. 1 and monumentaloratorio Passio Domini Nostri Jesu Christi by Józef Elsner who was Chopin’s teacher in the Conservatory of Music in Warsaw (Elsner’s Passio discovered at the end of the twentieth century isregarded now as the most outstanding religious piece in the history of Polish music in the nineteenth century). Among other works author also mentions romantic opera Monbar (1838) by Ignacy Feliks Dobrzyński and first opera of Stanisław Moniuszko Die Schweitzerhütte (about 1839) written to the German libretto during composer’s studies at Singakademie Berlin. Addressing the issue of Polish music of the first half of the twentieth century author draws attention to the composer Eugeniusz Morawski regarded as the leading Polish author of programme music next to Mieczysław Karłowicz (unfortunately Morawski is still forgotten figure in the Polish musical life). Among others the importance of symphonic heritage of Feliks Nowowiejski, an author ofextremely popular in Europe during the second decade of twentieth century oratorio Quo vadis, is mentioned. At the end of article, the author takes up the problem of the enigmatic figure of Adolf Gużewski.The whole musical output of Gużewski, whose opera Dziewica lodowców [The Ice Maiden] was applauded in Warsaw and Russian opera houses in the second decade of the twentieth century, is now considered lost.
Źródło:: Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 95-105
1734-2406
Pojawia się w:: Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Музыкальный интерес в структуре эстетического сознания детей дошкольного возраста
Interest in Music as a Part of the Young Children’s Aesthetic Consciousness Structure
Autorzy:: Boyakova, Ekaterina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/461625.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Spraw Społecznych
Tematy:: early childhood
interest in music
the structure of interest
musical and aesthetic consciousness
music lessons
music game
Opis:: The article deals the educational problems of the interest in music in early childhood. The structure of children’s interest includes the emotional and intellectual components. Emotional component in early childhood is a leader. Interest in music is part of the musical and aesthetic consciousness, influences on music lessons and aesthetic development. The game is the best method of interest’s development. The greatest effect is achieved in games based on synesthesia.
Źródło:: Labor et Educatio; 2015, 3; 337-354
2353-4745
2544-0179
Pojawia się w:: Labor et Educatio
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Muzyka w serialu animowanym Krecik
Music in the animated series Krtek
Autorzy:: Babulewicz, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/522004.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:: The Mole
Krtek
music in animated movies
music in the animated series The Mole
Jaroslav Křička
William Bukový
Miloš Vacek
Vadim Petrov
Opis:: The Mole (Krtek) was produced in the years 1957–2002 by Czech studio Bratři v triku. All episodes were directed by Zdeněk Miler (1921–2011), creator of the title character. The series achieved a global success (it was presented in eighty-five countries), and the title character found its permanent place not only in the children’s culture, but also in pop culture in general. This article presents the observations about the music in Krtek which were gathered by the analysis of The Mole episodes produced before 1991 (Perestroika) — the essay is a part of a wider research on music in children’s animated films produced in the Central and Eastern Europe in the era of the USSR. The musical analysis is carried out using the descriptive method. The author describes the selected, representative parts of the film including the accompanying soundtrack, to present the most interesting solutions applied in the films developed by the four composers: Jaroslav Křička (1882–1969), William Bukový (1932–1968), Miloš Vacek (1928–2012) and Vadim Petrov (1932–). They have created the soundtracks rich in grasping musical ideas, at the same time referring more than once to a variety of styles and genres. However, the most common is the neoclassical aesthetics, and manifested in its two variants popular in the communist Europe — i.e. the archaic and folklore-like. The music of each composer varies in respect of the dependence on the movie itself — it is often marked by a desire to give music its autonomy (while still taking the film narration into account).
Źródło:: Aspekty Muzyki; 2016, 6; 85-110
2082-6044
Pojawia się w:: Aspekty Muzyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Polska twórczość organowa zainspirowana pieśnią kościelną w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego, cz. I
Autorzy:: Zalewski, Witold
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668897.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: music
organ music
music in the liturgy
organ preludes
liturgical music
muzyka polska
muzyka organowa
muzyka w liturgii
preludia organowe
muzyka liturgiczna
Opis:: The knowledge of organ literature devoted to native composers leaves much to be desired. If they even perform solo organ music at liturgy, contemporary church organists often reach for the works of grand European masters, forgetting about the Polish reservoir of sacral pieces. An old proverb “the grass is greener on the other side of the fence” is an accurate description of the state of knowledge of young (and the older) organists on Polish organ music.Why is therefore Polish sacral organ literature so important for the contemporary church musician? Most importantly because, in the Roman Catholic church liturgy, “compositions based on church songs shall (i.e. are) desirable”.As early as in the 16th century, church song was used by the Polish composers as the melodic material for the organ pieces they composed. The first church compositions were created through adapting vocal pieces to the purposes of key music. Some of the most prominent examples include e.g. 16th-century Polish music monuments – John of Lublin Tabulator of 1540, The Saint Ghost Monastery Tabulator of 1548 and the Warsaw Music Society Tabulator from approx. 1580. The turn of the 18th and the 19th century in Europe and in Poland displays a secularization of organ music, influenced by the spread of the Naples school. Secular and opera elements influence church music, which gradually develops utilitarian properties.It is worth to remember that the Polish religious oeuvre is the contribution of Polish organists-virtuosos, often great improvisers, with extensive professional practice. The first creators of this literature were church organists, active on many a musical platform, composers, organizers of music life and university professors. This family of authors includes: Władysław Żeleński, Stefan Surzyński, Mieczysław Surzyński, Feliks Nowowiejski, Walenty Dec, Wincenty Rychling, Kazimierz Garbusiński, Feliks Rączkowski, Józef Furmanik, as well as the following priests: Gustaw Roguski, Józef Surzyński, Franciszek Walczyński, Antoni Chlondowski, or Idzi Ogierman-Mański. Also contemporary organists, such as Marian Sawa, Tadeusz Machl, or Jan Janca have been composing in this spirit. The author of this publication attempts at presenting the Polish organ music oeuvre, to be applied in the Roman Catholic church liturgy. Performing a division into applied music (as presented in the 1st part of the article) and concert music, the artist is aware that “we cannot make a precise classification into applied music (both didactic and church music) and concert music, since applied pieces contain numerous elaborate forms with grand artistic ambitions, played both in church and in the concert room”.Due to the specific character and sometimes not the top-notch artistic rank, organ music surely has as many advocates as it has opponents. Most of all, it will surely be found useful by church musicians who are less advanced in organ play and the art of improvisation, who seek support in the form of short, non-complex pieces applied in the post-council Roman Catholic liturgy.
Znajomość literatury organowej rodzimych kompozytorów nadal pozostawia wiele do życzenia. Współcześni organiści kościelni, jeśli już wykonują solową muzykę organową w liturgii, sięgają często po utwory wielkich mistrzów europejskich, zapominając o polskim skarbcu muzyki religijnej. Trafnym spostrzeżeniem ujmującym istotę stanu wiedzy większości młodych (i nie tylko młodych) organistów na temat polskiej muzyki organowej wydaje się znane powiedzenie „cudze chwalicie, swego nie znacie…”.Dlaczego polska religijna literatura organowa jest tak ważna dla współczesnego muzyka kościelnego? Z pewnością dlatego, że w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego „bardzo pożądane będą (czytaj: są, przyp. W. Z.) kompozycje oparte na motywach pieśni kościelnych”.Pieśń kościelna już od XVI wieku wykorzystywana była przez kompozytorów polskich jako materiał melodyczny komponowanych przez nich utworów organowych. Pierwsze z takich kompozycji powstawały poprzez adaptację utworów wokalnych na instrument klawiszowy. Należy tu wymienić m.in.: XVI-wieczne zabytki muzyki polskiej – Tabulaturę Jana z Lublina z roku 1540, Tabulaturę klasztoru Św. Ducha z roku 1548 oraz Tabulaturę Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego z ok. 1580 roku. Pod koniec wieku XVIII i w wieku XIX zauważalne staje się w Europie, a także w Polsce, zeświecczenie muzyki organowej spowodowane m.in. wpływem szkoły neapolitańskiej. Elementy świeckie i operowe przenikają także do muzyki kościelnej o charakterze użytkowym.Warto pamiętać, że polska twórczość religijna to dorobek wybitnych polskich organistów-wirtuozów, nierzadko świetnych improwizatorów, posiadających wieloletnią praktykę zawodową. Twórcami tej literatury byli w pierwszym rzędzie działający na wielu płaszczyznach muzycznych organiści kościelni, kompozytorzy, organizatorzy życia muzycznego i profesorowie wyższych uczelni. Do tego kręgu postaci zaliczyć należy: Władysława Żeleńskiego, Stefana Surzyńskiego, Mieczysława Surzyńskiego, Feliksa Nowowiejskiego, Walentego Deca, Wincentego Rychlinga, Kazimierza Garbusińskiego, Feliksa Rączkowskiego, Józefa Furmanika oraz duchownych: ks. Gustawa Roguskiego, ks. Józefa Surzyńskiego, ks. Franciszka Walczyńskiego, ks. Antoniego Chlondowskiego czy ks. Idziego Ogiermana Mańskiego. W tym duchu tworzyli także organiści naszych czasów jak Marian Sawa, Tadeusz Machl czy Jan Janca.Autor niniejszej publikacji podejmuje się prezentacji polskiej twórczości organowej możliwej do zastosowania w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego. Dokonując podziału na muzykę użytkową (stanowi ona pierwszą część całego artykułu) i koncertową, ma jednak świadomość, że "nie można przeprowadzić całkiem ściśle podziału na muzykę użytkową (dydaktyczną i kościelną) oraz koncertową, ponieważ wśród utworów użytkowych spotykamy większe formy o dużych ambicjach artystycznych, grywane zarówno w kościele, jak i na sali koncertowej".Ze względu na swój specyficzny charakter i nie zawsze najwyższą rangę artystyczną użytkowa muzyka organowa ma zapewne tylu zwolenników, co przeciwników. Na pewno będzie ona przydatna przede wszystkim dla muzyków kościelnych mniej zaawansowanych w grze na organach i sztuce improwizacji, którzy poszukują wsparcia w postaci krótkich, nieskomplikowanych utworów mających zastosowanie w posoborowej liturgii Kościoła rzymskokatolickiego.
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Działalność Fan Clubu The Beatles w Lublinie
Autorzy:: Werner, Krzysztof Stanisław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/689908.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:: The Beatles
muzyka w PRL
fanklub
Lublin
music
music in the Polish People’s Republic
Fan Club
Opis:: Głównym przedmiotem rozważań niniejszego artykułu jest wyjątkowe zjawisko kulturowego, które w ówczesnych realiach PRL teoretycznie nie powinno było zaistnieć. Celem badań jest przeprowadzenie analizy poszczególnych wydarzeń i opracowanie kalendarium, obrazującego całokształt działalności fanklubu. Przedstawione wydarzenia, informacje oraz etapy działań fanklubu są rozmieszczone chronologicznie.
The following article shows the specific activity of the Beatles Fan Club in Lublin, in difficult realities of the 1980s, and its evolution from a neighbourhood circle of interest to the fan club of international activity. The article outlines not only a general description of the history of the fan club, but also recollections of its members and guests, who participated in meetings of the Beatles’ fans, among others journalists: Jerzy Janiszewski, Hirek Wrona and the author of Beatlemania. Obsession or madness? Marek Szpejankowski. There are also presented numerous fan-club’s members, for example editor Peter Metz, and events, together with a description of fan-club gadgets, all against the backdrop of the realities of the eighties. One of the purposes of the article is to contribute to our knowledge about the life in the Polish People’s Republic as well as open a discussion about the unique cultural phenomenon that under the circumstances of communist Poland should not have come into being. The Fan Club events, information and milestones are arranged in a chronological order.
Źródło:: Polska 1944/45-1989. Studia i Materiały; 2016, 14
2450-8365
Pojawia się w:: Polska 1944/45-1989. Studia i Materiały
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: An unknown source concerning Esaias Reusner Junior from the Music Collection Department of Wroclaw University Library
Autorzy:: Joachimiak, Grzegorz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/780135.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: lute in Silesia
Esaias Reusner Junior
Reusner autograph
Johann Kessel
music in Oleśnica (Ols)
music in Brzeg (Brieg)
music at the court of the Brandenburg Elector in Berlin
Piast dynasty of Silesia
tautogram
Opis:: The Music Collection Department of Wroclaw University Library is in possession of an old print that contains the following inscription: ‘Esaias Reusner | furste Brigischer | Lautenist’. This explicitly indicates the lutenist Esaias Reusner junior (1636-1679), who was born in Lwówek Śląski (Ger. Lówenberg). A comparative analysis of the duct of the handwriting in this inscription and in signatures on letters from 1667 and 1668 shows some convergences between the main elements of the script. However, there are also elements that could exclude the possibility that all the autographs were made by the same person. Consequently, it cannot be confirmed or unequivocally refuted that the inscription is an autograph signature of the lutenist to the court in Brzeg (Ger. Brieg). The old print itself contains a great deal of interesting information, which, in the context of Silesian musical culture of the second half of the seventeenth century and biographical information relating to the lutenist, enable us to become better acquainted with the specific character of this region, including the functioning of music in general, and lute music in particular. The print contains a work by Johann Kessel, a composer and organist from Oleśnica (Ger. Ols), who dedicated it to three brothers of the Piast dynasty: Georg III of Brzeg, Ludwig IV of Legnica and Christian of Legnica. It is a ‘Paean to brotherly unity”, which explains the reference to Psalm 133. Published in Brzeg, for the New Year of 1663, by Christoff Tschorn, the print also includes two poetic texts: a sophisticated elegiac distich in the form of a tautogram and a New Year’s ode. It is beneath these texts that we find the above-mentioned inscription relating to Esaias Reusner Jnr. Regardless of whether the autograph on the print is ascribed to Reusner or not, it does indicate his connection with this print, and probably with Kessel’s composition as well. Consequently, we can discover what kind of repertoire the Silesian lutenist played besides familiar lute pieces by his teachers, his own works, and arrangements of his works for chamber ensemble.
Źródło:: Interdisciplinary Studies in Musicology; 2012, 11; 83-102
1734-2406
Pojawia się w:: Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: THE DEVELOPMENT OF MUSICAL PERCEPTION THROUGH PHYSICAL ACTIVITIES
Autorzy:: Nečasová, Jindra
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/566454.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:: music education in primary school musical perception
physical activities
dance choreography to the composition
music and painting
Opis:: In her paper the author deals with the use of music and movement within the school environment, for pupils of basic schools of art, as well as students of conservatories. It deals with the relationship between music and dance, with didactic principles and methodological approaches, and with the theoretical base and practical models. It briefly introduces contemporary dance choreography to the composition Paintings by Salvador Dalí composed by the author of this article, performed by the students of the Dance Conservatory of Prague and Hradec Králové Philharmonic Orchestra.
Źródło:: Ars inter Culturas; 2015, 4; 241-246
2083-1226
Pojawia się w:: Ars inter Culturas
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Z badań nad muzyczną „transawangardą”: Przyczynek do dyskusji nad terminologią historiografii muzyki polskiej XX wieku
Autorzy:: Karwaszewska, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/632549.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Projekt Avant
Tematy:: Polish music of the 20th and 21st entury
Italian transavantgarde
postmodernism
neo-expressionism in music.
Opis:: The research article discusses the concept of “the transavantgarde”-a term coined by an Italian art critic, Achille Bonito Oliva, to describe certain phenomena in visual arts (espe- cially painting) which have appeared since the end of 1970s-and attempts to adapt it for a discussion of twentieth-century Polish music. The transavantgarde (Italian la transavan- guardia) is an Italian form of expressionism in art (neoexpressionism); it originated as a rejection of modernism, formalism, innovation, originality, and stylistic coherence and began to treat tradition in a new way, intensely referring to 16th century mannerism, am- biguity, stylistic pluralism and polysemy.While on the one hand transavantgarde artists are fully aware of the crisis of the avant- garde experiment, on the other they aim to create content-packed works of deeply expres- sive and romantic character. The transavantgarde is widely considered an early stage of postmodernism, or simply its synonym. There is a difference, though, between the transavantgarde and the postmodern. Oliva speaks of a journey from America to Europe and back. My article discusses these differences, systematizes the most important stylistic aspects and aesthetic ideas and applies these observations to the study of music-a disci- pline Oliva did not take into consideration.A key issue in the description of the transavantgarde in Polish music is to analyze trends that precede it, are synchronous with it and follow it in history. It is also important to trace borrowings and differences along this time axis. In order to offer an insight of this sort Ifirst present different concepts of “modernity” and “postmodernity” that have appeared inmusic (and art) of the twentieth century, and then I juxtapose them with the Italian original idea of la transavanguardia.
Artykuł dotyczy analizy kierunku w sztuce – transawangardy – zaproponowanego przezwłoskiego krytyka sztuki Achille Bonito Olivę i określającego zjawiska w sztuce (główniew malarstwie), jakie obserwuje się od końca lat 70. ubiegłego stulecia oraz jego adaptacji na teren muzyki polskiej. Transawangarda (wł. la transavanguardia) stanowi włoską odmianę tendencji ekspresjonistycznych w sztuce (neoekspresjonizm), powstałą ze sprzeciwu wobecmodernizmu, formalizmu, nowatorstwa, oryginalności, spójności stylistycznej i korzysta- jącą z tradycji w nowej odsłonie, nawiązując jednocześnie do szesnastowiecznego maniery- zmu, niedookreśloności, pluralizmu stylistycznego i polisemii. Artysta transawangardowyto artysta z jednej strony w pełni świadomy kryzysu awangardy i związanego z nią postępu i eksperymentu, z drugiej zaś nastawiony na swobodę tworzenia „treściwych” dzieł, nace- chowanych głęboką ekspresją i romantyzmem. Transawangardę uważa się za wstępną fazę postmodernizmu, a często zjawiska te nawet utożsamia się. Tymczasem istnieje różnica po- między nimi – którą Oliva przyrównuje do podróży z Ameryki do Europy i odwrotnie. Ce- lem artykułu jest wykazanie tych różnic, usystematyzowanie głównych cech stylistycznych i idei estetycznych tego trendu oraz, co ważne, próba odniesienia ich na obszar sztuk pomi- nięty przez włoskiego krytyka – na muzykę. Kluczową kwestią opisu transawangardy w mu-zyce polskiej jest rekonstrukcja założeń kierunków w muzyce ją poprzedzających i z nią równoczesnych oraz ustalenie głównych cech od nich zaczerpniętych i idei odmiennych. Rekonstrukcja ta będzie więc polegać na zebraniu różnych koncepcji zjawisk „nowoczesno- ści” oraz szeroko rozumianej „ponowoczesności”, które były obecne w sztuce, główniew muzyce ubiegłego stulecia i odniesienie ich do włoskiego autentyku.
Źródło:: Avant; 2016, 7, 1
2082-6710
Pojawia się w:: Avant
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Życie i aktywność Wacława Raszka (1764–1837) w świetle źródeł
The Life and Work of Wacław Raszek (1764–1837) in the Light of Historical Sources
Autorzy:: Bujas-Poniatowska, Jolanta
Godek, Andrzej Edward
Poniatowski, Kamil
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/25806086.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: Wacław Raszek
muzyka religijna
religijna kultura muzyczna XIX w.
Kancjonał muzyki kościelnej
Instytut Muzyczny w Puławach
muzyka w Kościele katolickim
sacred music
nineteenth-century sacred music culture
Music Institute in Puławy
music in the Catholic Church
Opis:: Działający na przełomie XVIII i XIX w. Wacław Raszek należy do grona muzyków, o których – mimo zainteresowania ze strony badaczy – wiadomo nader niewiele. Niejasności dotyczące właściwie wszystkich podstawowych informacji na temat muzyka, tj.: jego imienia, lat życia, ośrodków, w których przebywał czy przypisywanych mu utworów muzycznych, doprowadziły do licznych nieścisłości, pomyłek i niesprawdzonych hipotez. Zgodnie z obecną wiedzą można stwierdzić, że Wacław (a właściwie Ignacy Wacław) Raszek urodził się w Rychnovie nad Kněžnou w północnych Czechach, jako drugie z dwojga bliźniąt ochrzczonych pierwszego lutego 1764 roku. Wiadomo, że już w połowie lat osiemdziesiątych jego utwory przepisywane były dla zespołu działającego przy dominikańskim kościele w Gidlach – prawdopodobnie w tym czasie kompozytor też był już aktywny na terenach polskich, pracując jako kapelmistrz w Żarkach oraz dorywczy organista kapeli gidelskiej. W 1789 r. w Żarkach poślubił Klarę Szretter, jednak już dwa lata później był wdowcem, a w 1793 r. ponownie się ożenił, z Joanną Sytniowską (zmarłą w 1797 r. w Koziegłowach). Na przełomie XVIII i XIX w. centrum życia i aktywności zawodowej Wacława Raszka stała się Warszawa, w której pracował jako nauczyciel fortepianu konwiktu pijarskiego na Żoliborzu (1812–17), prawdopodobnie podejmując też współpracę z Teatrem Narodowym. Być może uczestniczył w muzyce uprawianej przy kościele św. Benona. W 1815 r. ożenił się po raz trzeci z rodowitą warszawianką Elżbietą Lewicką. Po roku urodziło im się pierwsze dziecko, Ludwik Wacław. W latach 1818 i 1819 odnotowano aktywność muzyka w Opolu Lubelskim, gdzie miał być kapelmistrzem i gdzie urodziła się, a po roku zmarła jego córka Rozalia Kaliksta. Jednak już pod koniec 1819 r. Wacław Raszek przeniósł się do Puław, gdzie został zatrudniony w charakterze dyrektora muzyki w Instytucie Nauczycieli Elementarnych i Organistów. W szkole tej działał aktywnie prawdopodobnie do końca 1825 r., kształcąc kilkudziesięciu chłopców oraz ucząc śpiewu dziewczęta w szkółce parafialnej. Uważano go za sumiennego, pracowitego i odnoszącego sukcesy nauczyciela oraz organizatora życia muzycznego. W Puławach Raszek napisał swoje opus magnum, Kancjonał Muzyki Kościelnej, wydany w Warszawie w 1825 roku. Tam też urodziło się kolejnych dwóch synów kompozytora. Po opuszczeniu Puław Wacław Raszek powrócił do Warszawy, gdzie współpracował z Archikonfraternią Warszawską oraz dawał prywatne lekcje fortepianu. Zmarł 29 I 1837 r. i został pochowany na Cmentarzu Powązkowskim, a wraz z nim dwójka jego synów, zmarłych odpowiednio sześć i siedem lat po ojcu.
Wacław Raszek, active in the late eighteenth and early nineteenth century, is one of those musicians whose life and work, despite scholarly interest, remains largely unknown. Virtually all the basic information concerning this musician, including his first name, date of birth and death, the places he lived and worked in, and the compositions attributed to him, has remained ambiguous, leading to numerous inaccuracies, mistakes and unverified hypotheses. According to the current state of knowledge, Wacław (actually Ignacy Wacław) Raszek was born in Rychnov nad Kněžnou, in Bohemia, as one of twins baptised on 1 February 1764. We know that in the mid-1780s his works were being copied for the ensemble active at the Dominican church in Gidle, in central southern Poland. At that time, he was most likely already active in Poland, as the Kapellmeister in Żarki, in the Polish Jura, and occasionally as an organist working with the Gidle ensemble. In 1789, in Żarki, he married Klara Szretter, but just two years later he was widowed. He remarried in 1793, to Joanna Sytniowska (d. Koziegłowy, 1797). Around the turn of the nineteenth century, Warsaw became the focus of Raszek’s life and professional activity. He worked as a piano teacher at the Piarist boarding school in Żoliborz, now a district of Warsaw (1812–17), probably also working with the National Theatre and taking part in the performance of music at the Church of St Benno. In 1815 he got married for the third time, to Elżbieta Lewicka, a native of Warsaw. Their first child, Ludwik Wacław, was born a year later. For 1818 and 1819 we have record of his work as a Kapellmeister in Opole Lubelskie, where his daughter Rozalia Kaliksta was born and died a year later. Towards the end of 1819, however, Raszek moved to Puławy, where he was taken on as director of music at the Institute of Elementary School Teachers and Organists, where he probably worked till the end of 1825, teaching several dozen boys and training girls to sing in the parish school. He was regarded as a diligent, hardworking and successful teacher and organiser of musical life. It was in Puławy that he wrote his opus magnum, the Kancjonał muzyki kościelnej [Church hymnal and songbook], published in 1825 in Warsaw. Two sons were born to him in Puławy. Having left that town, Raszek returned to Warsaw, where he worked with the Warsaw Archconfraternity and privately gave piano lessons. He died on 29 January 1837 and is buried in Powązki Cemetery, along with two of his sons, who died respectively six and seven years after their father.
Źródło:: Muzyka; 2022, 67, 1; 20-38
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:: Muzyka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: MUZYKA W SZKOLE POLSKI MIĘDZYWOJENNEJ – IMPLIKACJE KULTURY LUDOWEJ, NARODOWEJ I UNIWERSALNEJ
MUSIC AT POLISH SCHOOL IN THE INTER-WAR PERIOD – THE IMPLICATIONS OF TRADITIONAL, NATIONAL AND UNIVERSAL CULTUR
Autorzy:: Przerembska, Violetta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/566634.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:: edukacja kulturalna
szkoła muzyczna
nauczanie muzyki
historia edukacji muzycznej
muzyka w okresie międzywojennym w Polsce (1918-1939)
cultural education
school music
music teaching
history of music education
music in the Inter-War period in Poland (1918-1939)
Opis:: One of the biggest challenges in Poland (1918-1939) was the establishment of a new Polish school. The main goal of the newly created Polish school was to educate a generation as patriots and responsible citizens, and unite compatriots from three ex-partitions. The first school curriculum in the independent Poland focused on teaching social knowledge, Polish and European cultures, and, above all, providing pupils with moral and aesthetic experience. Music education played a key role in bringing various ideological objectives to fruition. Music compositions with national themes – both from concert and folk traditions – were worshipped and seen as the rebirth of the national culture. The goal of music instruction was to educate the young generation, bring it closer to the ideas embedded in the masterpieces of art, and deepen their love of music.
Źródło:: Ars inter Culturas; 2013, 2; 11-22
2083-1226
Pojawia się w:: Ars inter Culturas
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "music in the music" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język