Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music folklore" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 27
Tytuł:
Zmiany endogenne i egzogenne repertuaru pieśniowego Beskidu Śląskiego. Wybrane przykłady
Endogenous and exogenous transformations in the song repertoire of the Silesian Beskid. Selected examples
Autorzy:
Szyndler, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667085.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transformations of music folklore
the Silesian Beskid
folk music transformations
Opis:
The article deals with folk music culture in the Silesian Beskid. Endogenous and exogenous transformations in the Beskid repertoire are related to various factors, therefore taking a definite attitude towards them may bring an ambivalent result. In the first case, according to the author, the changes may move in two directions, depending on the repertoire awareness of folk musicians. The transformation proces may be conscious when it is based on an authentic, well-known repertoire. In the case of the absence of a solid repertoire basis or being not aware of them (it is mostly true for young musicians), unreflective repeating of musical material occurs, which may result in “musical impoverishment” and even in the “loss of musical tradition”.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2017, 17; 304-316
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O traktorze pędzącym w rytm Kalinki. Folklor w filmach animowanych Europy Środkowo-Wschodniej powstałych w latach 1949–1984
On a tractor speeding to the rhythm of Kalinka. Folklore in Central and Eastern European animated films produced between 1949 and 1984
Autorzy:
BABULEWICZ, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454116.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
twórczość artystyczna krajów socjalistycznych
muzyka filmowa
film animowany
folklor muzyczny
formy audiowizualne
artistic creativity of the socialist countries
film music
animated film
music folklore
audiovisual forms
Opis:
Filmy animowane dla dzieci zasługują na uwagę nie tylko jako utwory ukierunkowane na prze- kazywanie treści dydaktycznych, czy też mające zapewnić najmłodszym widzom rozrywkę – nieraz dokumentują rzeczywistość, utrwalają modę i detale architektoniczne. W przypadku zaś, gdy pojawiają się w nich nawiązania do tradycji ludowych, pozwalają obserwować proces prze- kształcania werbalnych form kultury w formy audiowizualne; jako jeden z tekstów kultury maso- wej wpływają również na to, jak kształtowane są wyobrażenia na temat kultury ludowej. Przedmiotem analizy są wybrane filmy animowane powstałe w ZSRR, Czechosłowacji i w Pol- sce w latach 1949–1984, a zatem w czasie panowania w Europie Środkowo-Wschodniej socjali- zmu. Pod uwagę wzięto jedynie produkcje adresowane do odbiorcy dziecięcego. Folklor muzycz- ny pojawia się w tychże filmach w różnorodnej postaci: opracowywany bywa zgodnie z tradycja- mi muzyki klasycznej, łączony z muzyką estradową, masową, współczesną muzyką rozrywkową, albo wręcz przeciwnie – wykorzystywane są nagrania terenowe tradycyjnych pieśni. Zmienia się rola nawiązań folklorystycznych. W artykule szczególna uwaga poświęcona zostaje wydźwiękowi ideologicznemu, z jakim wiąże się wykorzystywanie muzyki ludowej w poszczególnych produk- cjach; w filmach powstałych do „odwilży” założenia realizmu socjalistycznego wdrażane są zwy- kle dość pieczołowicie, kolejne dekady ukazują natomiast stopniowe wychodzenie poza narzucone dyrektywy, co zaowocowało dużą różnorodnością widoczną w odniesieniu do wszystkich kompo- nentów filmu animowanego, w tym również – podejścia do tematyki ludowej. Zaobserwować można też różnice w podejściu do repertuaru tradycyjnego w poszczególnych krajach – uwarun- kowane nie tylko presją ideologiczną, ale również odmiennymi tradycjami muzycznymi.
Animated films for children deserve attention not only as works designed to transfer a didactic content, or to keep the youngest audience entertained – sometimes they document reality, perpetu- ate the fashion and architectural details. Similarly, when they refer to folk traditions, one can observe the conversion process of verbal forms of culture into audiovisual forms; as one of mass culture texts, they influence the way in which are shaped ideas about folk culture. The subject matter of the analysis is focused on the music for animated films produced in the USSR, Czechoslovakia and Poland between 1949 and 1984, that is during the rule of socialism in the Central and Eastern Europe. Only productions designed for children have been taken into consideration. Music folklore appears in these films in various forms: sometimes developed in accordance with the traditions of classical music, combined with the live music performing, mod- ern mass pop music, or on the contrary – they use field recordings of traditional songs. The func- tion of folk references is changing. The article pays particular attention to the ideological signifi- cance associated with the use of folk music in different productions; in the films created till “the Thaw” the postulates of socialist realism were usually implemented quite thoroughly, while the films of the next decades were gradually going beyond the imposed directives, which resulted in a great diversity perceptible in all the components of the animated film, including the approach to the folklore subjects. There are observable differences in the approach to the traditional repertoire in different countries – determined not only by the ideological pressure, but also by different musi- cal traditions.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 61-80
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Folklor w edukacji muzycznej – metoda projektów
Folklore in Music Education – a Project Method
Autorzy:
Andrys, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923264.pdf
Data publikacji:
2020-12-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
folklore
music education
project method
Opis:
In times of prevailing mass pop-culture there is almost no space for traditions and customs connected with folklore. Educationalists and music teachers continue to pursue progressive methods demonstrating the artistic values of folklore. Project-based learning is a method which can be the beginning of forming an attitude of respect and cultivation of national heritage. This method may not only can develop social abilities, teach self-reliance and organization, but also create an opportunity to find interest even among most difficult problematic issues. A recent project ‘Muzyczna Kawaleriada z Uśmiechem – Regiony kulturowe Polski’ has already created a possibility for researching if the above method can be applied for musical education for grades 4-6. Folk culture, especially songs and dances, has become a subject of observation for teachers and at the same time an evaluation for students. A questionnaire was used for that purpose. All three stages of the project, preparation, realization and presentation as well as the results of conducted research show that project-based learning is an attractive and effective method of music education. Certain values of the beauty of Polish folk songs and dances are also indicated.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 50; 399-411
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szopka z lalkami z okolic Padwi Narodowej – tradycyjne widowisko i jego repertuar muzyczny
The Nativity Scene with Dolls from the Area of Padew Narodowa – a Traditional Show and Its Musical Repertoire
Autorzy:
Rokosz, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341633.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
szopka z lalkami
widowisko
Padew Narodowa
Rzeszowskie
Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego KUL (AMFR)
The Nativity Scene with Dolls
show
Rzeszow Region
Archive of Music Religious Folklore at KUL (AMFR)
Opis:
W artykule przedstawiono i przeanalizowano genezę, kontekst wykonawczy i repertuar muzyczny szopki z lalkami. Analizowany materiał foniczny, zdeponowany w Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego KUL (AMFR), zarejestrowano w 1974 r. w Padwi Narodowej (Rzeszowskie), badania w formie wywiadu terenowego powtórzono w 2022 r. W analizach muzycznych uwzględniono 27 utworów, dla których wykonano transkrypcje muzyczne. Szczegółowy opis i interpretacja szopki z lalkami może być kluczem do zrozumienia lokalnych społeczności. W widowisku odzwierciedlono ludowy świat wartości, zakazy i nakazy, stosunek do mniejszości religijnych i etnicznych, problematykę stanową, postrzeganie określonych zawodów itd. Ukazuje ona obraz świata małych wspólnot, wprowadzony na symboliczny poziom sztuki aktorskiej i muzycznej.
This article presents and analyses the genesis, performance context and musical repertoire of The Nativity Scene with Dolls. The phonic material analysed, deposited in The Archive of Music Religious Folklore (AMFR) at the Institute of Musicology of the John Paul II Catholic University of Lublin (KUL), was registered in 1974 in Padew Narodowa (Rzeszow Region), and research in the form of a field interview was repeated in 2022. The musical analyses include 27 pieces for which musical transcriptions were made. A detailed description and interpretation of The Nativity Scene with Dolls may be key to understanding local communities. The show reflects the folk world of values, prohibitions and orders, of attitudes to religious and ethnic minorities, to issues of the state, the perception of certain professions, etc. It also shows the image of the world of small communities, elevated to the symbolic level of acting and music.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 105-120
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Harmonika Mazurków op. 50 Karola Szymanowskiego — da capo. Do problematyki
The harmony of Karol Szymanowski’s Mazurkas Op. 50 — da capo. A commentary
Autorzy:
Zawadzki, Michał K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521934.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Karol Szymanowski
Polish music
folklore
Polish Highlands folklore
stylization
piano mazurka
harmony
Opis:
This article is a broad and detailed discussion of the complex harmonic issues of Karol Szy- manowski’s Mazurkas Op. 50. It outlines the current state of research on the harmony of the Mazurkas, beginning with the work by Adolf Chybiński (1920s), through the monograph by Stefania Łobaczewska (1950s) (now obsolete), studies by Józef M. Chomiński, articles by Zofia Helman, Antoni Poszowski, and Piotr Dahlig, the monograph of the twentieth century Polish mazurka by Anna Nowak, the great biography of Szymanowski written by Teresa Chylińska and, above all, the classic works by Tadeusz Andrzej Zielinski, fundamental to the issue of the mazurka harmony, the only ones so attentive and so focussed on the detail, and yet formulating such an appropriate and clear conceptual apparatus. The results of Zieliński’s research and analyses make an obvious starting point for contemporary music theorists interested in the issue of harmony throughout the twentieth century. Capturing and naming the entire complex of phenomena encountered in the Mazurkas Op. 50 is not easy. Mazurkas Op. 50 are characterized by a vast variety of har- monic phenomena, innovative treatment of the piano texture and the use of various sound effects stylising the folk music of the Polish Highlands. Moreover, the ways in which the music material is organised often blend with one another or coexist in the course of the piece within the intersect- ing old and new rules (harmonic eclecticism). The article examines a broad spectrum of har- monic phenomena, proposed by Zielinski, occurring in Opus 50. These are: relics of function harmony system, the interaction of the so-called non-function thirds harmony and the ‘sound spot’ technique, tinting chords with dissonances, using multi-tonal saturated chords, percussive use of half-step intervals, using the fourth structures, emancipation of dissonant intervals, various types of ostinato and burdon formulas, repeated chord complexes, the bimodal phenomena, the double- and multilayer harmonic complexes, the parallel intervals and chords, the bitonal co-occurrences of bass fifths and triads. The article gives examples of all the phenomena, but only the selected ones were fully discussed, focusing on other issues: the types of dual melodic lines, formula of half- and whole-step movement between chords, monophonic fragments or the whole tone scale order. The horizontal scale orders were not discussed, unless it was necessary for the understanding of the harmonic issues in question.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2015, 5; 125-153
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodowy geniusz, czyli portret Fryderyka Chopina w Ostatnim koncercie Stanisławy Fleszarowej-Muskat
The National Genius, or a Portrait of Frédéric Chopin in Ostatni koncert by Stanisława Fleszarowa-Muskat
Autorzy:
Olszewska, Maria Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2038297.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music
concert
love
uprising
Polishness
folklore
nation
homeland
Opis:
The drama Ostatni koncert (The Last Concert) (1960) by Stanisława Fleszarowa-Muskat, originally written as a radio play, sits on the border between popular and fictional literature. The text was intended for a wide audience. The plot focuses on a single event – Frédéric Chopin’s last concert in Warsaw, just before his departure to France, which took place on October 11, 1830. Youth, as it was understood by the romantics, turns out to be a time that shaped Chopin’s artistic personality. In this drama, the independence background is important as it highlights Chopin’s ties to the fate of his homeland, which gives his music a patriotic and revolutionary dimension. In sounds, Chopin’s brilliant music expresses the essence of the Polish soul: its nobility and love of freedom. Chopin’s concert took place at a turning point both for the composer and for the nation whose spirit he expressed through sounds. The drama about Chopin, the national genius, is at the same time a drama about a national community that acquires its identity by identifying with his music.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 41; 301-326
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość fortepianowa Mariana Sawy
Marian Sawa’s piano music
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/495044.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
Marian Sawa
Mazurka
Study
piano music
carol
neoclassicism
sacred music
folklore
Opis:
Marian Sawa (1937-2005), composer, organist, improviser and pedagogue, owes his reputation primarily to his prolific organ output (over 200 works for organ solo, including five concertos), choral music (several dozen compositions) and vocal-instrumental sacred music. Pride of place goes to Droga Krzyżowa (The Way of the Cross), Missa claromontana and works for organ: Witraże (Stained-glass), Ecce lignum crucis and Hymnus in honorem sancti Petri et Pauli. Works for piano are modest in number, less known and rather rarely performed but they are hardly of a marginal character. Marian Sawa’s piano output comprises a dozen or so pieces of diverse genres and styles. The earliest compositions, dating from Sawa’s studies at the State Higher School of Music in Warsaw, include Four Etudes, a cycle of Variations and the Prelude and Fugue, all in the neo-Classical style (1966-67). In the etudes the composer explored several problems, such as the technique of double stops and octaves. The later Toccata (1970) and Stylized Prelude (1975) are, by and large, the continuation of the same style. In the Toccata one can notice the genre’s characteristic features including the motoric drive, a sense of mobility and the repetitiveness of notes (similar effects can be found in toccatas by such composers as Bolesław Woytowicz and Sławomir Czarnecki). Sawa’s most interesting piano works date from the 1980s and 1990s, Scherzino (1983) and Four Mazurkas (1993/94) being the most frequently-performed pieces. Sawa’s output also includes compositions which draw freely on the sonata form: Sonatę Ha-Fis (Sonata B-Fsharp) for keyboard instruments (1995, the title refers to the two opening notes), Sonatina for harpsichord, piano or organ (1995) and arrangements of Polish Christmas carols. One of Sawa’s most spectacular pieces is the Fugue-Bolero for two pianos (1996), which is an arrangement of his earlier, highly popular version for organ. Three idioms can be distinguished in Sawa’s piano music: dance/folk, motoric/toccata and sacred. The first employs the dance forms popular in Polish folk music (mazurek, oberek, krakowiak), the rhythm pattern of the ‘mazur’ and bourdon fifths. The main features of the second idiom are the figurative texture, virtuosity, a sense of mobility and, in the majority of works (including those from the 1990s), references to the neo-Classical style. The sacred idiom manifests itself in the use of quotations from church songs. For example, in the Third Mazurka (1993) it is a quotation from the Polish church song to St Joseph, while the musical material of the Three Elegies (1995) is based on the religious song Ja wiem, w kogo ja wierzę / I know in whom I believe. These works are also renowned for their specific mood of meditation and contemplation, creating an aura of spiritual music. The arrangements of Polish Christmas carols also belong to this group (Four Christmas Carols for piano / four hands, 2003; Kolędowe granie / Playing the carols, 2004).
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2011, 29; 317-335
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Digitalizacja archiwów folklorystycznych – kryzys tradycji czy nowe życie w sieci? Przykład zbiorów Adolfa Dygacza
Digitisation of Folklore Archives: A Crisis of Tradition or Its ‘New Life’ on the Internet? The Example of Adolf Dygacz’s Collection
Autorzy:
Krajewska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159089.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
music digitisation
ethnomusicology
musical folklore
Adolf Dygacz
memory studies
Opis:
The process of digitising archives, widespread in the previous decade, has not omitted musical resources, and offers their users new functionalities. These measures can improve researchers’ work, as digital material is easy to localise and access. However, a question still remains of the subject of oral history, which acts like audiovisual documents, of its value and durability, the present results and the consequences of the common access to the materials. It is also a question of the effectiveness of multidimensional grassroot initiatives, such as creating common virtual collections of materials. What possibilities have we got for the folklore musical archives currently being discovered? Will their digitisation make them suddenly valuable in the society? In this text, the author attempts to diagnose the problem of digitisation of musical archives as exemplified by the ethnomusicological collection of Adolf Dygacz. The author highlights the importance of local history that is typical for human studies, which has always been part of folklore studies, but has not been considered in the light of memory studies until recently.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 3(46); 71-89
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Digitisation of Folklore Archives: A Crisis of Tradition or Its ‘New Life’ on the Internet? The Example of Adolf Dygacz’s Collection
Autorzy:
Krajewska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171385.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
music digitisation
ethnomusicology
musical folklore
Adolf Dygacz
memory studies
Opis:
The process of digitising archives, a universal trend in the last decade, also concerns music resources, thus offering new functionalities to their users. Its effects can facilitate researchers’ work since digital material is readily available and easy to locate. The questions that remain open concern the status of oral history contained in those audio-visual documents, its value and durability, the current results and possible consequences of making these materials accessible on a mass scale, as well as the effectiveness of multidimensional grassroots initiatives, such as cooperation on building virtual collections of materials. What possibilities open up for the musical folklore archives that are currently being discovered? Can digitisation suddenly make them more valuable in the eyes of the society? In this paper, I attempt to diagnose the problem of musical archive digitisation on the example of the ethnomusicological collection of Adolf Dygacz. I stress the importance of local history, which is a common subject in the humanities and has always been part of folklore studies but was not considered in the light of memory studies until very recently.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 3(46) ENG; 67-86
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka ludowa po obu stronach Tatr – podobieństwa, różnice, związki, kierunki oddziaływań
Folk music to the north and to the south of the Tatra Mountains. Similarities, differences, connections, directions of influence
Autorzy:
Przerembski, Zbigniew
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408939.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
podhalańska muzyka góralska
folklor polski
Podhale region music
Polish folklore
Opis:
Od ostatnich dekad XIX w. w kręgach odwiedzających Tatry i Podhale przedstawicieli elit artystycznych, literackich i naukowych zaczęto zwracać uwagę na kulturę góralską, w tym muzyczną, z jej specyfiką. Zainteresowanie to wzrosło w dwudziestoleciu międzywojennym. Ugruntowało się złudne przekonanie o dawnym rodowodzie góralskiej kultury ludowej, w tym folkloru. Rozpowszechniło się nawet przekonanie, iż pod Tatrami, dzięki wielowiekowej izolacji geograficznej i kulturowej regionu, przetrwały dawne cechy polskiej kultury. Tego rodzaju poglądy odnosiły się też do muzyki ludowej. Studia nad źródłami pieśni podhalańskich przyczyniły się jednak do zmiany poglądów w tej kwestii. Przyjęto, że odrębność podhalańskiej muzyki góralskiej od muzyki ludowej z innych polskich regionów wynika z pogranicznego położenia tego regionu i przenikania się elementów różnych kultur narodowych i regionalnych, nie zaś z jakiejś szczególnej archaiczności folkloru podhalańskiego. W odniesieniu do bezpośrednio graniczącego z Podhalem słowackiego Liptowa wpływy w zakresie folkloru muzycznego były obustronne. Pieśń i muzyka góralska na Podhalu do ostatniej ćwierci XIX w. miała wiele wspólnych cech z folklorem muzycznym innych regionów Polski (zwłaszcza Małopolski), później, początkowo głównie pod wpływem jej zewnętrznych miłośników,  zaczęła się upodobniać do słowackiej z Liptowa. Dotyczy to w największym stopniu Skalnego Podhala.
Beginning in the last decades of the nineteenth century, representatives of the artistic, literary and academic circles visiting the Tatra Mountains and the Podhale region started taking interest in highlanders' culture, including music culture, and its distinct character. This interest became more intense during the period between the two world wars. An erroneous belief took roots that highlanders' folk culture, including folklore, had ancient origins. A firm conviction became widespread that the region at the foot of the Tatra Mountains, owing to the centuries of geographical and cultural isolation, had preserved the characteristics of ancient Polish culture. The same beliefs applied to folk music. However, research into the sources of the songs performed in the Podhale region challenged those assumptions. It was eventually established that the distinctive features of music from the Podhale region in comparison with the music from other regions in Poland results from its proximity to the border and an interplay of various national and regional cultural influences, and not from its alleged archaic origins. As for the Slovak region of Liptov, which borders Podhale on the south, the influence in the field of music folklore were mutual. Until the last quarter of the nineteenth century, highlanders' songs and music in the Podhale region shared many characteristics with the music folklore of other Polish regions (Small Poland in particular), but later started to assimilate the features of the Slovak folklore of the Liptov region, which was initially stimulated by outsiders' interest. This trend was the most prominent in the Rocky Podhale region.
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 43-58
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Folklorystyczne źródła mazurków Fryderyka Chopina w kontekście pracy pedagogicznej
Folkloristic Sources of Chopin’s Mazurkas in the Context of Pedagogical Work
Autorzy:
Owczarz, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646567.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Libron
Tematy:
rubato
mazurka
Chopin
folklore
pianism
music
mazurek
folklor
pianistyka
muzyka
Opis:
Article focuses on highlighting those phenomena of Chopin’s ma-zurkas which have their source in folklore music and on presenting the ways instructing how to familiarize students with them. The assumption of the author of the work is that comparing Chopin’s mazurkas with folklore music aiming at finding and showing similarities between them is a very important element of pedagogical work. Moreover, the work puts a particular emphasis on the agogic phenomena, especially tempo rubato.
Artykuł skupia się na naświetleniu zjawisk w mazurkach Chopi-na, które mają swoje źródło w muzyce folkowej, oraz wskazaniu sposobów na przybliżenie ich uczniowi. Głównym założeniem jest, że ważny element w pracy pedagogicznej nad tymi utworami to zestawienie mazurków Chopina z muzyką folkową i ukazanie ich punktów stycznych. Szczególny nacisk kładziony jest tu na zjawiska agogiczne, zwłaszcza tempo rubato.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projekt "Melodie Miasta Łodzi". Czyli o próbie praktykowania paraetnomuzykologii praktycznej w przestrzeni wielkomiejskiej
Autorzy:
Puliński, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/687275.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
paraethnomusicology
folklore
traditional music
musicians
urban folklore
Lodz
paraetnomuzykologia
folklor
muzyka tradycyjna
muzykanci
folklor miejski
Łódź
Opis:
The author presents in the article his own project Lodz City Melodies. The project concerns musicians and music connected, above all, with the disappearing traditional folklore that can be found in the city of Lodz. The priority of the project is to find Lodz musicians (related to any disappearing musical traditions) and to promote their playing. In the article, the author discusses theoretical assumptions and the method of work, stages of project implementation and the effects (acceptance of the project by traditional music community).
Autor przedstawia w artykule własny projekt Melodie Miasta Łodzi. Projekt dotyczy muzykantów i muzyki, związanych przede wszystkim z zanikającym folklorem różnych tradycji, który można znaleźć w mieście Łodzi. Priorytetem dla przedsięwzięcia jest odnalezienie łódzkich muzykantów (związanych z dowolnymi zanikającymi tradycjami muzycznymi) oraz promocja ich gry. W artykule autor omawia założenia teoretyczne i metodę pracy, etapy realizacji projektu i jego efekty (akceptacja przez środowisko muzyki tradycyjnej).
Źródło:
Łódzkie Studia Etnograficzne; 2018, 57
2450-5544
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The muzykant as a product of nature and of culture
Autorzy:
Przerembski, Zbigniew Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780293.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music
folklore
folk music
traditional musician
folk musician
traditional rites
folk rites
nature
culture
magic
Opis:
The article considers of the relations between nature and culture in reference to the traditional (folk) musician (‘muzykant’). His functions went beyond the strictly musical. Historical and ethnographical sources mention his supernatural abilities, his sacred and magical activities. He has been ascribed magical power, allowing him to influence the forces of nature and people’s health. The powers of him were believed to derive from his metaphysical practices and connection to nature. Some times he was accused of having links with demonic creatures. His ritual function, possibly taken over from the priests or shamans of pagan cults, endured in folk rites. In the rites of passage (during some family and annual ceremonies), in times of transition, places of crossing, traditional (folk) musician can take part in making a ritual din, believed as an effective manner against to demonic powers. It was a music awry, parody of music, eyen its inversion - a sort of ‘anti-music’, performed on ‘antiinstruments’, or on simple instruments.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 119-136
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kulturotwórcza rola Światowego Festiwalu Polonijnych Zespołów Folklorystycznych w Rzeszowie (1969-2019)
Autorzy:
Grudzień, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095866.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
folklore
Polish diaspora
festival
community
integration
folk music
culture
Rzeszow
dance
ensemble
Opis:
Since 1967, Światowy Festiwal Polonijnych Zespołów Folklorystycznych [World Festival of Polish Community Folklore Ensembles] has been organized in Rzeszow. After over 50 years, the 18th edition was organized of this unique event taking place every three years in the capital of Outer Subcarpathia. During each edition, the festival attracts over 1,200 Poles living in various parts of the world, from North America to Australia. Ultimately, the Festival has become one of the biggest events of the Polish diaspora in the world. Among the main ideas of the festival has been integration of Polish communities abroad and propagation of Polish culture among Poles living abroad. Many cultural and social developments testify to the culture-forming role of the Festival which enjoys a high rank and significance in the system of forging the Polish diaspora’s bonds with the mother country. For decades, folklore has been an important element of the emotional relation with Poland’s history and culture, a symbol of the ties with the nation and the regional tradition.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 7-15
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bunt kobiet w polskiej muzyce tradycyjnej i folkowej
Autorzy:
Małanicz-Przybylska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2029481.pdf
Data publikacji:
2021-05-07
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
traditional music
contemporary folk music
folklore
anthropology of music
feminism
Oskar Kolberg
music and politics
muzyka tradycyjna
folk
folklor
antropologia muzyki
feminizm
muzyka i polityka
Opis:
Punktem wyjścia moich rozważań jest założenie, że muzyka może ucieleśniać polityczne poglądy, porządkować ludzkie rozumienie społeczeństwa i świata oraz stawać się polityczną ekspresją. W artykule poddaję analizie wybrane teksty pieśni z etnograficznych zbiorów Oskara Kolberga i współczesne polskie utwory folkowe. Mają one wspólny temat, który określam mianem buntu kobiet. Staram się pokazać, że pewna myśl feministyczna łączy współczesne działania polskich kobiet z doświadczeniami naszych przodkiń. Na podstawie przeprowadzonych analiz stawiam tezę, że muzyka ma moc nie tylko kreowania, ale także zmieniania porządków społecznych, często staje się też politycznym głosem uciśnionych – tych, którym głos odebrano, może być orężem walki, ale także sposobem radzenia sobie z trudną rzeczywistością. W konsekwencji dochodzę do wniosku, że to złączenie muzyki z polityką jest wartością uniwersalną i ponadczasową.
My assumption is that music can embody political views, organise the human understanding of society and the world, as well as become a political expression, that it has the power to create as well as change social orders. Music often becomes the political voice of the oppressed, whose voice cannot be heard otherwise. Music can be treated as a weapon, but also as a way of dealing with difficult reality. Moreover, I am deeply convinced that this combination of music and politics is a universal, timeless value. To prove this hypothesis, I analysed selected traditional lyrics taken from the ethnographic collections of Oskar Kolberg and contemporary Polish folk songs. They all share a common theme that I have identified as women’s rebellion. My aim is to show that certain feminist ideas connect contemporary actions of Polish women with the experiences of their female ancestors.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2021, 1; 55-71
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 27

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies