Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Tale of Tales" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Wyjątkowość doświadczenia śmierci w artystycznych grach wideo
    The uniqueness of the experience of death in art video games
    Autorzy:
    Strużyna, Hanna
    Strużyna, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973179.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    art games
    death
    video games
    Jason Rohrer
    Anna Anthropy
    Tale of Tales
    Opis:
    Video games present different meanings of death than those conditioned by social and cultural contexts. Most games treat the motif of death instrumentally. Therefore, death is usually a norm and a rule in typical video games. However, art games present a different sense of death, one that defies its conventional meanings. The article analyses the different presentations of death in three art games: "Passage" (Rohrer, 2007), "The Graveyard" (Tale of Tales, 2008) and "Queers in Love at the End of the World" (Anthropy, 2013). These productions prove that video games are an excellent medium to offer players a deep emotional experience, which can also encourage taking a fundamental and more profound reflection on the meaning of life and death.
    Źródło:
    Replay. The Polish Journal of Game Studies; 2015, 02
    2391-8551
    2449-8394
    Pojawia się w:
    Replay. The Polish Journal of Game Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mikropoetyka wobec gier wideo, czyli minimalistyczna pochwała krótkowzroczności
    Micropoetics and Video Games, or a Minimalistic Encomium to Short-sightedness
    Autorzy:
    Kubiński, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1365871.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-12
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    tale of tales
    literary theory
    micropoetics
    close reading
    video games
    the graveyard
    interpretation
    teoria literatury
    mikropoetyka
    gry wideo
    The Graveyard
    interpretacja
    Opis:
    Artykuł wskazuje na potrzebę konstruowania nowej hermeneutyki w obrębie mediów cyfrowych. Według autora odpowiedź na tę potrzebę w obrębie game studies polega na prowadzaniu bliskotekstowych interpretacji, skoncentrowanych na szczególe i skrupulatnie wychwytujących znaczące niuanse na różnych poziomach takiego tekstu kultury. Jako przykład tekstów cyfrowych szczególnie podatnych na taką analizę podaje nie tylko gry fabularne, lecz także eksperymentujące ze swoją formą i zmierzające w kierunku dzieł artystycznych (m.in. The Graveyard autorstwa Tale of Tales).
    The article demonstrates the need to construct a new hermeneutics in the area of digital media. According to the author, the answer to this need within game studies consists of executing close textual interpretations, concentrated on detail and scrupulously grasping significant nuances at various levels of such cultural texts. As examples of digital texts particularly susceptible to such analysis, he refers not only to narrative games but also games experimental in form and aspiring to be works of art, such as The Graveyard by Tale of Tales.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2017, 8-9; 56-65
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polskie bajarze i ich kulturowe znaczenia (rekonesans)
    Polish Collections of Fairy Tales and Their Cultural Meanings (Reconnaissance)
    Autorzy:
    Wróblewska, Violetta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343987.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    bajarz
    zbiór baśni
    bajka ludowa
    baśń
    folklor
    tradycja
    storyteller
    collection of fairy tales
    folk tale
    fairy tale
    folklore
    tradition
    Opis:
    The main aim of the article is to show the functioning of bajarze in Polish culture, understood not as storytellers, but as collections of fairy tales. They began to be published in the 19th century and continue to be published today. The first Bajarz polski by Antoni Józef Gliński was created in 1853, and the latest, Współczesny bajarz polski, by Zuzanna Orlińska – in 2021. Over the centuries, many other collections of tales were released: their main goal has been to popularize Polish and/or folk traditions. The article presents known collections and shows their changing functions.
    Podstawowym celem artykułu jest pokazanie funkcjonowania w kulturze polskiej bajarzy rozumianych nie jako gawędziarze, ale zbiory baśni. Zaczęto je publikować w XIX w. i wydaje się je aż do tej pory. Pierwszy, Bajarz polski Antoniego Józefa Glińskiego, powstał w 1853 r., ostatni zaś, Współczesny bajarz polski  Zuzanny Orlińskiej, w 2021 r. Na przestrzeni wieków powstało wiele innych bajarzy, których głównym zadaniem bya popularyzacja polskich bądź/i ludowych tradycji. W artykule zaprezentowano znane zbiory i ukazano ich zmieniające się funkcje. 
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2023, 67, 1-2; 137-149
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wróżki w przebraniu. Recepcja baśni pani d’Aulnoy w Polsce – rekonesans badawczy
    Autorzy:
    Kaczyńska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1812101.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    francuska baśń literacka
    recepcja w Polsce
    baśń a literatura dla dzieci
    adaptacja baśni
    humor w baśniach
    French literary fairy tale
    fairy tale reception of in Poland
    fairy tale and literature for children
    adaptation of fairy tales
    humour in fairy tales
    Opis:
    Niniejszy artykuł podejmuje problematykę recepcji baśniowej twórczości Marie-Catherine d’Aulnoy w Polsce od XVIII wieku po dzień dzisiejszy. Omówione w nim zostają zarówno przekłady, jak i adaptacje wydawane z mylną atrybucją jako baśnie Charles’a Perraulta oraz utwory luźno inspirowane twórczością francuskiej baśniopisarki. Różnorodność jej utworów przekłada się na zróżnicowanie recepcji, obejmującej zarówno uproszczone teksty dla dzieci, jak i poemat fantastyczno-moralizatorski. Z drugiej strony, rokokowe baśnie d’Aulnoy, realizujące XVII-wieczne salonowe wzorce estetyczne i podejmujące ironiczną grę z dydaktyczną konwencją baśni, nie mieszczą się w ramach wyznaczonych przez żywy wciąż stereotyp baśni jako gatunku prostego, jednoznacznego moralnie i przeznaczonego przede wszystkim dla dzieci. Z tej nieprzystawalności baśni d’Aulnoy do utartych przekonań mogą wynikać ich niepełne odczytania oraz ograniczony zakres i wybiórczość recepcji w Polsce.
    This article focuses on the Polish reception of Marie-Catherine d’Aulnoy’s fairy tales from the 18th century until the present day. It discusses their translations, as well as adaptations published with the erroneous attribution to Charles Perrault and texts loosely inspired by the work of the French conteuse. The latter’s diversity is mirrored by the varied reception, encompassing both simplified texts for children, and a moralizing-and-fantasy long poem. Nevertheless, the rococo fairy tales by Madame d’Aulnoy, displaying the esthetic ideals of 17th-century salons and engaging in an ironic game with the genre’s didactic convention, do not fit the frame of the evergreen stereotype of the fairy tale as a simple and morally unambiguous genre, intended first and foremost for children. The transgressive nature of Madame d’Aulnoy’s fairy tales may be the cause for their incomplete interpretations, as well as their limited and selective reception in Poland.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2021, 61, 2; 39-58
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Baśniowi bohaterowie w przestrzeni edukacji z perspektywy dziecięcych odbiorców
    Fairy Tale Protagonists in the Early Childhood Education Field in the Perspective of Children
    Autorzy:
    Kaliszewska-Henczel, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16539524.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-25
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Komitet Nauk Pedagogicznych PAN
    Tematy:
    fairy tale in the early childhood education
    early literary education
    children’s reception of fairy tales
    Opis:
    The paper explores the nature of fairy tales’ protagonists in a traditional literary fairy tale and in the modern one from the perspective of pupils who are from seven to ten years old. The fairy tales are often being used in the early childhood education field as the starting point for school plays, as play themes or as a ‘background’ for language, science or mathematics activity. Children’s symbolic perception of the fairy tales’ characters and their relationships reveals that there is a way of pupils’ reception of texts in which those texts are treated (and analysed) as a work of literary art. The article presents the results of research, in which – through the application of a non-verbal method – children indicated the interactions between Cinderella from the traditional literary fairy tale and a daisy from Hans Christian Andersen’s story (The Daisy).
    Źródło:
    Rocznik Pedagogiczny; 2020, 43; 137-152
    0137-9585
    Pojawia się w:
    Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „W siną dal, dokąd oczy poniosą…” – motyw wędrówki w baśniach polskich i węgierskich
    Autorzy:
    Krysztofiak, Maja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559938.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    fairy tale
    folk tale
    polish fairy tales
    hungarian fairy tales
    peregrination
    journey
    initiation
    rite of passage
    ites de passage
    baśń
    bajka ludowa
    baśnie polskie
    baśnie węgierskie
    wędrówka
    podróż
    inicjacja
    ryty przejścia
    rites de passage
    Opis:
    The Journey Motif in the Polish and Hugarian Fairy Tales This article presents the comparative analysis of the journey motif in two Polish fairy tales and in the Hungarian one. Polish fairy tales are Siostra siedmiu kruków (The Sister of the Seven Ravens) by Janina Porazińska and Żelazne trzewiczki (The Iron Bootees) by Hanna Januszewska; the Hungarian one is Żelazny Laczy (Iron Laczy), which has no known author as it is the classic folk tale. The journey or peregrination motif is one of the most popular fairy tales motifs around the whole world. The journey in fairy tales and folk tales always has the symbolic meaning as well as the literal one and is the expression of the protagonist’s inner development. The purpose of the article is to show the symbolic meaning of the peregrinations and journeys in the fairy tales including the notion of the rite of passage (rites de passage) and elements od psychoanalisis.
    Źródło:
    Orbis Linguarum; 2018, 51; 263-275
    1426-7241
    Pojawia się w:
    Orbis Linguarum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Japońska proza liryczna na przykładzie Ise monogatari (Opowieści z Ise)
    Japanese Lyrical Prose on The Example of Ise Monogatari (tales from Ise)
    Autorzy:
    Kordzińska-Nawrocka, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179159.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Ise monogatari
    Tales of Ise
    ōchō monogatari
    Ariwara Narihira
    poem tale
    mukashi otoko
    miyabi
    courtly elegance
    Opowieści z Ise
    esej dworska
    powieść liryczna
    elegancja dworska
    Opis:
    Celem badawczym artykułu jest przedstawienie Ise monogatari (Opowieści z Ise) –najwybitniejszego dzieła należącego do podgatunku opowieści dworskich zwanego uta monogatari (proza liryczna). Na tle innych typów opowieści dworskich (ōchō monogatari) uta monogatari stanowi niezwykle oryginalną odmianę prozy, w której elementy fabularne pełnią rolę drugorzędną, a świat przedstawiony jest kreowany przede wszystkim poprzez poetyckie przetworzenia realiów życia. Ogniwem łączącym w tym utworze poszczególne eseje poetyckie w jedną całość jest postać mukashi otoko, „mężczyzny z dawnych czasów”, pod którą ukrywa się Ariwara Narihira (825-880), poeta i dworzanin. Niniejszy artykuł przedstawia główne wyróżniki gatunkowe, jak również uwarunkowania światopoglądowe i społeczne, które sprawiły, że utwór ten utożsamiany jest z estetyką dworskiej elegancji miyabi.
    The aim of this article is to introduce Ise monogatari (Tales of Ise) – the most outstanding example of the court tales genre called uta monogatari (lyrical prose). Amongst court tales (ōchō monogatari), uta monogatari proves to be an extremely original type of prose, in which the storyline plays a secondary role while the world described is mostly depicted through the poetic re-creation of reality. The element that links all the episodes of Ise monogatari into a whole is the figure of mukashi otoko, “a Man of Old”, implying Ariwara Narihira (825–880), a poet and nobleman. The article presents the main characteristics of the genre, the worldview and social background, the reasons for which this literary work is identified with the beauty of courtly elegance, miyabi.
    Źródło:
    Porównania; 2016, 18; 115-134
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmowe baśnie wyczerpane. Wpływ postmodernizmu na przeobrażenia filmowych adaptacji baśni produkcji Disneya
    Film fairy tales exhausted.The impact of postmodernism on the change in Disney film adaptations of fairy tales
    Autorzy:
    KWIATKOWSKA, ZUZANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921156.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    modern adaptations of fairy tales
    Walt Disney Animation Studios
    The Princess and the Frog
    Tangled
    Frozen
    axiology and the aesthetics in animated fairy tale films
    Opis:
    The author gives attention to the issue of modern adaptations of fairy tales produced by Walt Disney Animation Studios. The three selected films: The Princess and the Frog (2009), Tangled (2010) and Frozen (2013) show the changes taking place in the sphere of axiology and the aesthetics in animated fairy tale films under the influence of postmodern trends. She notes that the intertextual dialogue takes place not only at the literature-film level, but also between earlier and later adaptations. On the basis of this analysis, she tries to determine the type of viewer to whom the newly-created message is addressed.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 175-184
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postapokalipsa, baśń i groza w "Pikniku na skraju drogi" braci Strugackich
    Autorzy:
    Wieliczko-Paluch, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607932.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Arkady and Boris Strugatsky
    "Roadside Picnic"
    extraterrestrials
    stalker
    the Zone
    post-apocalypse
    motifs and items in fairy-tales
    horror
    fairy-tale
    Faust
    historical watershed
    utopia
    consumerism
    existentialism of J.-P. Sartre
    Arkadij i Borys Strugaccy
    "Piknik na skraju drogi"
    istoty pozaziemskie
    Strefa
    postapokalipsa,
    motywy i rekwizyty baśniowe
    baśń
    groza
    przełom historyczny
    konsumpcjonizm
    egzystencjalizm J.-P. Sartre’a
    Opis:
    The article is devoted to Roadside Picnic by Arkady and Boris Strugatsky – a post-apocalyptic vision of the world after an extraterrestrial event called Visitation. The first part deals with a short comparison of two science fiction novels about the failed contact between humans and aliens. The second part of this paper describes a post-apocalyptic town with a Visitation Zone and interprets some motifs from fantastic horrors. The third part presents a protagonist and one of the artefacts in the Zone representing a type of a character and an item known from fairy tales, legends and myths. The next part focuses on a utopian motif in the final part of the novel, which illustrate protagonist’s transformation on the background of existentialism. The analysis leads to the conclusion that the Strugatsky’s Roadside Picnic contains the disapprobation of the modern consumerist society.
    Artykuł został poświęcony Piknikowi na skraju drogi Arkadija i Borysa Strugackich – wizji postapokaliptycznego świata po wydarzeniu zwanym Lądowaniem. Pierwsza część tekstu dotyczy krótkiego porównania dwóch powieści science fiction, w których poruszono temat nieudanej próby kontaktu pomiędzy ludźmi i istotami pozaziemskimi. Następnie opisano postapokaliptyczne miasto ze znajdującą się w nim Strefą oraz zinterpretowano niektóre motywy zaczerpnięte z fantastyki grozy. W dalszej części szkicu przedstawiono protagonistę oraz jeden z artefaktów znajdujących się w Strefie, reprezentujących pewien typ postaci i rekwizytów znanych z baśni, legend oraz mitów. Kolejna część tekstu koncentruje się wokół motywu utopijnego, pojawiającego się w finale powieści i jednocześnie stanowiącego ilustrację przemiany głównego bohatera, ujętej na tle filozofii egzystencjalizmu. Analizy prowadzą do wniosku, iż Piknik na skraju drogi stanowi wyraz krytycznego stosunku Strugackich do nowoczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasto w Lailonii. Uwagi scenarzysty
    A City in Lailonia. Remarks from a screenwriter
    Autorzy:
    Zamojski, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920132.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    A Beautiful Face
    a city
    A Tale about Children’s Toys
    agora
    Andrzej Heidrich
    animated film
    Anna Zaremba
    Fourteen Tales from Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski
    Hieronim Neumann
    How Gyom Became an Elderly Gentelman
    How the Divine Maior Lost His Throne
    How the Problem of Longevity Was Solved
    Jacek Adamczak
    Jacek Kasprzycki
    Jerzy Szacki
    Krzysztof Kiwerski
    Leszek Kołakowski
    Looking for Lailonia
    Łukasz Słuszkiewicz
    Maciej Michalski
    Maciej Wojtyszko
    Marek Luzar
    Opis:
    The article discusses the role of the city in Tales from the Kingdom of Lailonia by the philosopher Leszek Kołakowski, and in the animated film series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski, which is an adaptation of the book. The article is written from the point of view of the originator of the adaptation and the screenwriter of all the films in the series. The author examines the historical and ideological context of L. Kołakowski’s writing the Tales … and analyzes the role of the city understood as the setting of the plot (topos) and the venue for an exchange of ideas (agora) and for the community (polis); he does so on three levels: that of the literary original, the screenplay adaptation, and the film. He also examines the role of the city in those senses for the drama of the individual films, the philosophical and esthetic premises of the role, and – in these contexts – the relations between the selected films and their screenplays.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 43-63
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies