Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "stylowa" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Wykładniki obrazowości w Informacyi matematycznej Wojciecha Bystrzonowskiego (1749)
Imagery indicators in the Informacyja matematyczna by Wojciech Bystrzonowski (1749)
Autorzy:
Szczaus, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1595584.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
scientifi c style
stilistic features
imagery
styl naukowy
cecha stylowa
obrazowość
Opis:
In the paper are discussed the linguistic and non-linguistic imagery indicators used in the encyclopaedic text of the mid-18th century, being addressed to a wide group of recipients, i.e. in the Informacyja matematyczna prepared by Wojciech Bystrzonowski. Among linguistic imagery indicators, the fallowing ones has been presented: a) use of description as one of text types being present in the Informacyja matematyczna, b) accumulations and specyfi cations, c) comparations, d) giving examples and arguments referring to common experiences of a reader, e) giving illustrative examples in informative part of the text, and f) use of colloquial vocabulary in the nominative function. A non-linguistic means being applied to imagery used in the Informacyja matematyczna is tabular comparations.
Źródło:
Studia Językoznawcze; 2013, 12; 207-220
1730-4180
2353-3161
Pojawia się w:
Studia Językoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stylowa święta – meksykański kult Santa Muerte (Święta Śmierć) a moda
The Modish Saint – The Mexican cult of Santa Muerte (Saint Death) and fashion
Autorzy:
Kaleta, Karolina I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2139037.pdf
Data publikacji:
2022-10-21
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Santa Muerte
śmierć
moda
katolicyzm ludowy
Meksyk
trendy
death
fashion
folk Catholicism
Mexico
trends
Opis:
Celem artykułu jest analiza związków pomiędzy kultem meksykańskiej świętej ludowej Santa Muerte (Święta Śmierć), a szeroko pojmowaną modą. Zarys źródeł kultu i jego historii przybliża specyfikę tego fenomenu religijnego, którego popularność w ostatnich dekadach gwałtownie wzrosła. Postać Świętej Śmierci wciąż jednak pozostaje niedostatecznie zbadana, co więcej, otaczają ją liczne kontrowersje i nieścisłości, bezpośrednio wiążące jej wyznawców ze światem przestępczym, a samą patronkę określające jako narkoświętą. Wśród poruszanych w artykule zagadnień znalazła się praktyka dekorowania ołtarzy poświęconych patronce oraz zwyczaj przebierania figury w specjalnie przygotowane szaty. Podjęta została również próba interpretacji poszczególnych elementów otaczających figurę oraz modyfikacji, którym jest ona poddawana, w celu zaprezentowania relacji pomiędzy wizerunkiem świętej a intencjami modlących się. W dalszej części artykułu uwzględniony został wpływ wizerunku świętej śmierci na fashion industry oraz jego obecność na odzieży, gadżetach i w tekstach (pop)kultury. Tematem rozważań były też trendy panujące wśród wyznawców Świętej Śmierci oraz ich oddziaływanie na rozwój przemysłu ezoterycznego. Artykuł poddawał również analizie rolę portali społecznościowych w przeobrażeniach zachodzących w wizualnym aspekcie tego kultu.
The aim of the article is to analyse the relations between the cult of a Mexican folk saint Santa Muerte (Saint Death) and fashion. A brief description of the sources of the cult and its history introduce this extraordinary religious phenomenon whose popularity and recognition increased significantly in the past few decades. However, this figure still remains controversial and there is a lack of scientific research and analysis on this topic which results in various discrepancies such as perceiving worshipers of the Saint Death as criminals or interpreting the cult as narco-religion. The practice of decorating the altars and shrines built for the patron and decorating her figure in various types of robes were one the issues mentioned in the article. There are also possible interpretations proposed, of particular ornaments surrounding the figure and various ways of modifying the figure itself in order to demonstrate the relation between the image of the saint and the intentions of her followers. Further, there is an analysis of the influence of the image of Santa Muerte on the fashion industry and its presence on such items like clothes, gadgets and in popular culture. Furthermore, the article referred to the trends among the worshipers of Saint Death and their impact on the esoteric industry. The role of social media in dynamic changes in the visual aspect of the cult is also mentioned.
Źródło:
Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne; 2022, 29, 1; 45-52
2299-2367
Pojawia się w:
Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problematyka konserwatorska polskiej architektury romańskiej
LES PROBLÈMES DE LA CONSERVATION DES MONUMENTS D’ARCHITECTURE ROMANE EN POLOGNE
Autorzy:
Świechowski, Zygmunt
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/536242.pdf
Data publikacji:
1963
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
polska architektura romańska
konserwacja budowli romańskich
jednolitość stylowa
ewolucja poglądów konserwatorskich
konserwacja budowli św. Jakuba w Sandomierzu
kościół św. Idziego w Inowłodzu
usuwanie skutków wojny
Opis:
L ’au teu r donne un aperçu de l’évolution des opinions sur les monuments d ’architecture romane en Pologne et sur les méthodes de leur conservation. Déjà les historiographes du XVe (J. Długosz) et du XVIe siècles (les chroniquers de Wrocław) ont attaché à des romans édifices polonais de l’importance p a rticulière. Cette évaluation avantageuse menait entre autres dans des cas sporadiques à leur protection, dont le portail de l’abbaye St.-Vincent à Ołbin, tra n s féré à l’église Ste.-Marie-Maldelaine de Wrocław peut fournir un exemple. Les trav au x de conservation, proprement dit, se rap p o rtan t aux monuments d ’a r chitecture romane ne datent p o urtant que de la moitié du XIXe siècle. Ces trav au x restent — de même q u ’aux autres pays de l’Europe — sous le signe du purisme dans l ’enlèvement 'des remaniements postérieurs, idépendamment de le u r valeur, et p o rten t l ’empreinte de l’impassibilité à l’égard de l’au th en tique (église collégiale à Kruszwica). Comme caractéristiques pour la fin du XIXe siècle, l’au teu r cite d ’intéressants exemples de la reconstruction des éléments d ’édifices romans, connus seulement par les restes des fondations découverts p ar les fouilles, comme dans le cas des absides nord de l’église St.-Procope à Strzelno eit d ’abside du choeur de l’église de la Vierge à Inowrocław. Ce courant de reconstruction des fragments d ’édifices, n ’existant depuis longtemps, se manifestait jusqu’aux temps les plus récents dans les trav a u x auprès les monuments d’architecture ro mane. Le reconstruction de l’église collégiale à Turn près de Łęczyca après la destruction causée p a r la seconde guerre mondiale en est un exemple. Mais un domaine de la conservation des monuments d ’a r chitecture romane en Pologne, particulièrement vif et plein d ’actualité, est celui de la préservation des restes authentiques „in s itu ” et de les rendre accessibles comme une exposition durable sous la forme de musée archéologique. Ce phénomène a isa justification dans le fait de la destruction des plus importants édifices romans et dans un grand développement d ’archéologie, consacrée à l’étude d ’arch ite c tu re médiévale en Pologne. Les expositions permanentes des découverts vestiges d ’architecture la plus ancienne se tro u v en t dans la cathédrale de Poznań e t dans l’église conventuelle à Trzemeszno. Leur nombre augmentera prochainement grâce aux aménagements souterrains en couns de construction dans la cathédrale de Gniezno et dans l’église collégiale à Wiślica. L ’au teu r signale un danger tou|jouns menaçant encore d e la perte de l’authentique par un trop prompt échange des éléments du revêtement en pie rre de taille, comme ceci avait lieu à l ’église collégiale d ’Opatôw. En même temps l’auteur fait rema rque r les possibilités potentielles de la restitution des valeurs, en ap p a re n ce irréparablement perdues, par l’enlèvement des remaniements résultants des restaurations du XIXe siècle. Les effets excellents de la conservation actuelle — proche d ’achèvement — de l’église collégiale à Kruszwica en sont la preuve.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1963, 4; 3-16
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neogotycki eklektyzm w architekturze ruchu Arts & Crafts
Neogothic eclecticism in the Arts & Crafts movement architecture
Autorzy:
Tołłoczko, Z.
Tołłoczko, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218124.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Wielka Brytania
historia architektury
styl wiktoriański
ruch Arts & Crafts
historyzm
eklektyzm
symbolizm i neosymbolizm w architekturze
rewiwalizm gotycki
retrospekcja
stylowa
Great Britain
history of architecture
Victorian style
Arts & Crafts movement
historicism
eclecticism
symbolism
and neo-symbolism in architecture
gothic revival
stylistic retrospection
Opis:
W przypadku kontynentalnej secesji (Art Nouveau) w teorii i częściowo w praktyce ta nowa architektura miała za zadanie i cel separację, nierzadko radykalną, oddzielenie się od tradycji klasycystycznej i historyzującej mającej naśladować kierunki dawne. Natomiast brytyjska odmiana Art Nouveau poszukując nowych rozwiązań częściowo kontynuowała dziedzictwo przeszłości, a szczególnie tej wywodzącej się z mediewalnych korzeni, które ożywione zostały kolejno przez styl wiktoriański. Kiedy ten ostatni przeżywał czas wyczerpania twórczych i artystycznych mocy, osobliwie za sprawą industrializacji i masowego powielania wzorców estetycznych, pojawił się ruch Arts & Crafts. Esej niniejszy poświęcony został wyłącznie architekturze stworzonej w łonie tego ruchu. Jednakże architektura Arts & Crafts nie była konsekwentną opozycją wobec Art Nouveau. Starano się zachować fundamenty brytyjskiego patrymonium kultury architektonicznej implantując weń nowoczesne rozwiązania, antycypując nieraz osiągnięcia architektów pierwszej połowy XX wieku. Pozostając wiernymi duchowi, szczególnie angielskiego gotycyzmu, współtwórcy budownictwa w manierze Arts & Crafts zmodernizowali niejako dawny angielski rewiwalizm gotycki, tworzyli zupełnie nowe wartości artystyczne i estetyczne, nowe rozwiązania techniczne i urbanistyczne.
In the case of continental Secession (Art Nouveau) in theory and partially in practice the new architecture was meant to separate itself, often radically, from the classicist and historicist tradition which was to imitate previous currents. However, the British version of Art Nouveau, searching for new solutions, partially continued the heritage of the past, particularly that with medieval roots which were subsequently revived by the Victorian style. When the latter suffered a period of depletion of its creative and artistic power, because of industrialisation and mass copying of aesthetic designs, there appeared the Arts & Crafts movement. This essay is devoted solely to architecture created within that movement. However, Arts & Crafts architecture was not in consistent opposition to Art Nouveau. They tried to preserve the foundations of the British patrimony of architectonic culture by implanting into it modern solutions, often anticipating achievements of architects from the fi rst half of the 20th century. While remaining faithful to the spirit of, especially, English Gothicism, co-creators of buildings in the Arts & Crafts manner modernised, so to speak, the former English Gothic revivalism, and created entirely new artistic and aesthetic values, new technological and urban-planning solutions.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2017, 51; 53-71
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Długi cień Karty Florenckiej – ewolucja standardów konserwacji zabytków w Niemczech
Der lange Schatten der Charta von Florenz – Denkmalstandards in Deutschland im Wandel
Autorzy:
Troll, Hartmut
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/539415.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Karta Florencka 1981
konserwacja zabytkowych ogrodów
zabytki
znaczenie jako dzieło sztuki
rekonstrukcja
restauracja
wartość historyczna
wartość zabytkowa
czystość stylowa
kreatywna konserwacja zabytków
Europejski Rok Ochrony Zabytków 1975
pojęcie autentyczności
plan zarządzania obiektem
prace konserwatorskie
nowe projekty
substancja oryginalna
badania ewolucji ogrodu
wiarygodność materiałów źródłowych
zachowanie układu i substancji
system wartościowania
Charta von Florenz 1981
Gartendenkmalpflege
Monumente
Bedeutung als Kunstwerk
Rekonstruktion
Restaurierung
Alterswert
Denkmalwert
Stilreinheit
Schöpferische Denkmalpflege
Europäisches Denkmaljahr 1975
Begriff der Authentizität
Parkpflegewerk
Konservierung
Neuentwurf
Originalsubstanz
Anlagenforschung
Quellenproblematik
Bild- und Substanzschutz
Relevanzsystem
Opis:
Artykuł prezentuje proces kształtowania się opieki nad zabytkami sztuki ogrodowej w Niemczech, ilustrując przykładami zmiany wyznaczające jego poszczególne etapy. Autor wskazuje na powiązania z zaleceniami Karty Florenckiej – międzynarodowego dokumentu, na mocy którego w 1981 roku historyczne ogrody zostały uznane za zabytki – o widocznym do dziś oddziaływaniu. Wyraźne ukierunkowanie Karty Florenckiej na działanie i jej otwarcie wobec idei częściowego odtwarzania obiektów doprowadziło w Niemczech do realizacji wielu kontrowersyjnych projektów restauracji i rekonstrukcji. Z czasem coraz większą uwagę zaczęto zwracać na zachowywanie oryginalnej substancji i kwestię autentyczności roślinności, stanowiącej nie tylko materiał, ale posiadającej wartość dokumentu. W sytuacjach, gdy źródła nie dają jednoznacznych odpowiedzi, a substancja zabytkowa jest zachowana w niewielkim stopniu, następuje coraz większe przyzwolenie na realizację nowych współczesnych projektów, pomimo iż wciąż wzbudzają one kontrowersje.
Der Artikel beschreibt die Entwicklung der Gartendenkmalpflege in Deutschland und die Stationen ihres Wandels anhand von Beispielen. Dabei werden immer wieder Bezüge zur Charta von Florenz hergestellt, die 1981 der Denkmalgattung Garten international Anerkennung verschaffte und deren Regelwerk bis heute nachwirkt. Die deutliche Handlungsorientierung der Charta von Florenz und ihre Öffnung zu Teilwiederherstellungen führte in Deutschland zu einer Vielzahl auch zunehmend umstrittener Restaurierungs- und Rekonstruktionsprojekte. Inzwischen gilt dem Erhalt der Originalsubstanz und der Frage des authentischen Pflanzenmaterials wieder größere Aufmerksamkeit, auch im Hinblick auf deren Wert als Dokument. Zeitgenössische Neuplanungen als probates Mittel bei unsicherer Quellenlage und kaum erhaltener Substanz werden zunehmend akzeptiert, gleichwohl weiter auch kontrovers diskutiert.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2016, 1; 73-92
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies