Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art as experience" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-16 z 16
    Tytuł:
    Dzieło hybrydyczne jako doświadczenie
    The Hybrid Work of Art as Experience
    Autorzy:
    Chawrilska, Irena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579338.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    dzieło hybrydyczne
    doświadczenie
    poezja konkretna
    estetyka
    hybrid work
    experience
    concrete poetry
    aesthetics
    Opis:
    This article focuses on the hybrid work of art viewed as a form of experience. I take into consideration the issue of the hybrid work of art viewed as a form of experience from the perspective of how Dewey wrote about art which can be perceived as a form of experience. How can we understand the notion of experience in relation to the work of art, and, more importantly, to the hybrid work of art? My analysis of the experience category is based on the philosophical texts written by Luigi Pareyson. The question I would like to answer is if hybrid works of art portray the experience of contemporary reality. My considerations are founded on the poems by Paula Claire (ES-SENSE and Hymns to Isis) and the artist’s book by Jim Butler (A.M.D.G).
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2013, 56/112 z. 2; 128-146
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka krytyczna jako medium edukacji osób dorosłych – wyniki badań
    Critical art as a medium in adult education - research results
    Autorzy:
    Działa, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460168.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    edukacja przez sztukę
    teoria krytyczna
    uczenie się osób dorosłych
    doświadczenie w edukacji
    sztuka jako doświadczenie
    sztuka współczesna
    education through art
    critical theory
    adult education
    experience in education
    art as experience
    modern art
    Opis:
    Tekst podejmuje tematykę edukacji przez sztukę w odniesieniu do osób dorosłych. Kontekst teoretyczny tworzą: koncepcje edukacji osób dorosłych, teorie edukacji poprzez sztukę oraz poglądy badaczy dotyczące definicji i sposobów odbioru sztuki współczesnej. Badania wynikające z tego kontekstu przeprowadzone były w strategii jakościowej i miały na celu uzyskanie odpowiedzi na pytanie badawcze: w jaki sposób sztuka krytyczna pełni rolę medium edukacyjnego?
    The article deals with the topic of education through art, with special reference to adults. The theoretical context comprises - concepts of adult education, theories of education through art and the views of researchers on the definition of art and also methods of appreciating modern art. The research resulting from this context were conducted in a qualitative strategy and were designed to answer the research question – In what wat does critical art act as a medium of education?
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 191-202
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Towards a New Philosophical Functionalisation of the Concept of Art
    Ku nowej filozoficznej funkcjonalizacji pojęcia sztuki
    Autorzy:
    Lorenc, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593790.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Zwroty badawcze w humanistyce
    estetyka jako metakrytyka
    sztuka jako egzemplaryczne doświadczenie
    autonomia sztuki
    pozór artystyczny
    fikcjonalizacja rzeczywistości
    research turns in humanities
    aesthetics as metacriticism
    art as examplary experience
    autonomy of art
    artistic appearance
    fictionalisation of reality
    Opis:
    Wyróżniam w nowoczesnym namyśle nad sztuką dwa sposoby funkcjonalizowania tego pojęcia: sposób metakrytyczny i sposób traktowania jej jako egzemplarycznego doświadczenia. W obu przypadkach pojęcie sztuki rozmywa się w tym, co estetyczne, a stawką w grze o jego nową funkcjonalizację w polu współczesnej humanistyki jest uaktualnienie pytania o autonomię sztuki. Twierdzę, że w świetle współczesnych wyzwań płynących ze strony procesów fikcjonalizacji rzeczywistości, tendencje do autonomizacji sztuki i przekraczania jej granic są nierozdzielne. Dobrze zdają z tego sprawę badacze o orientacji fenomenologiczno-hermeneutycznej.
    I distinguish two ways of functionalising the concept of art in modern thinking: a metacritical way and a way where it is treated as exemplary experience. In both cases, the concept of art is diffused in the aesthetic, and the stake in the game of its new functionalisation in the field of contemporary humanities is updating of the question of autonomy of art. My claim is that in view of the contemporary challenges posed by the processes of fictionalisation of reality, tendencies towards autonomisation of art and transgression of its boundaries are inseparable from each other. Phenomenological and hermeneutic researches provide a good account of this situation.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 9-18
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Narkotyk sztuki”. Przeżycie artystyczne jako impuls krytyki artystycznej Leona Chwistka
    “The narcotic of art.” Artistic experience as an impulse for Leon Chwistek’s art criticism
    Autorzy:
    Polit, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034019.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-08
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    formizm
    wielość rzeczywistości
    rzeczywistość wyobrażeń
    Grupa Krakowska
    Formism
    multiplicity of realities
    imaginary reality
    Grupa Krakowska [Cracow Group]
    Opis:
    Tekst omawia związek sformułowanej przez Leona Chwistka koncepcji przeżycia artystycznego z charakterem ocen dotyczących najnowszych zjawisk w sztuce polskiej formułowanych przez niego w latach 30. XX w. Ukazuje pokrewieństwo tej koncepcji z pojęciem „całościowego sensu plastycznego dzieła sztuki”, określającym charakter eksperymentów artystycznych dokonywanych w środowisku przedwojennej Grupy Krakowskiej. Ufundowana na założeniach teorii wielości rzeczywistości, koncepcja przeżycia artystycznego podkreśla nierozdzielność doświadczenia odbioru rzeczywistości wyobrażeniowej dzieła sztuki z impulsem jej współtworzenia. W zamierzeniu Chwistka koncepcja ta dostarczać mogła ugruntowania teoretycznego sztuki zaangażowanej społecznie. Stanowić miała również fundament dla kreślonego przez Chwistka projektu nominalistycznej estetyki zorientowanego na wypracowanie intersubiektywnych zasad oceny dzieł sztuki, na podstawie poddanych refleksji teoretycznej indywidualnych doświadczeń odbioru, przez wspólnotę osób zaangażowanych w publiczną dyskusję o sztuce. Wypracowane w ramach tego projektu kryteria oceny dzieł sztuki mogły znaleźć zastosowanie w krytyce artystycznej.
    This text discusses the way in which the conception of artistic experience worked out by Leon Chwistek corresponds with his assessments of the most recent artistic phenomena in Polish art formulated by him in the 1930s. It reveals the affinity of this conception with the notion of the „complete plastic sense” describing the special character of the artistic experiments conducted within the milieu of the pre-war Grupa Krakowska [Cracow Group]. Founded upon the premises of Chwistek’s theory of multiple realities, the conception of artistic experience underscores the concomitance of the reception of imaginary reality of an artwork and the impulse to co-create this reality. According to Chwistek, this conception could provide a theoretical grounding for socially engaged art. It was also supposed to serve as a foundation for the project of nominalist aesthetics delineated by Chwistek, the project aimed at working out the intersubjective principles of the assessment of artworks, based on individual acts of reception, by the community of receivers engaged in a public discussion of art. The criteria for assessment of artworks worked out within the framework of this project could be applied in art criticism.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2021, 39; 45-63
    0208-6107
    2353-9631
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art training and personality traits as predictors of aesthetic experience of different art styles among Polish students
    Autorzy:
    Pietras, Karolina
    Czernecka, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2129185.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    individual differences
    expertise
    aesthetic experience
    art training
    art styles
    Opis:
    Personality, demographics and art experience proved to play an important role in reactions to visual art. Nevertheless, research attempts that take into account all those factors when determining predictors of aesthetic responses to different artistic styles are quite rare. The study presented here investigates predictors of aesthetic experience across figurative, abstract and contemporary paintings in individuals with varying expertise. Students enrolled in Sport, Humanities and the Arts programmes (N = 181) declared their art exposure and filled out personality measures (Big Five, alexithymia, need for closure). Next participants evaluated three paintings using a tool constructed by the authors to track various dimensions of aesthetic reactions (i.e. negative/positive affective responses, self-references, explicit knowledge and perceived mastery of the artwork). Reactions to figurative painting depended mostly on formal knowledge about arts, not personality traits. Aesthetic perception of abstract art rely not only on art exposure, but also on some individual characteristics (openness to experience, tolerance of ambiguity and ability to identify one’s own emotions and track their source). Reception of contemporary art was predicted mostly by art exposure variables and in the case of negative emotionality by ability to identify one’s own emotions and track their source. Both formal art education and art experience were stronger predictors of aesthetic responses than personality traits, for all art styles and dimensions of aesthetic experience. Personality predictors were significant mostly for abstract art. Personal interest in the arts seems to be as good predictor of aesthetic reactions as formal expertise.
    Źródło:
    Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 4; 466-474
    0079-2993
    Pojawia się w:
    Polish Psychological Bulletin
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The city as experience and inspiration. Critical reflections on urbanity in contemporary art
    Autorzy:
    Somhegyi, Zoltán
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944694.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
    Tematy:
    art and the city
    aesthetics of urban experience
    inspiration from the city(life)
    critiques of urban transformation
    city and place
    Opis:
    In this paper I am proposing to investigate some possible connecting points between art, aesthetics and the urban experience, more precisely how the perception and experience of the city as well as the features of urban life can inspire artists. At the same time, I am also curious how artworks can be used to understand this urban experience, as well as how they can be interpreted as not only simple descriptions and depictions, but also as active contributions and modes of suggesting solutions to the most pressing issues of contemporary cities and of city life. Hence my primary aim is discussing some approaches towards the aesthetic analyses of urbanity through modern and contemporary examples. In this way I am focusing less on how the city appears as a mere motive in artworks, or how it is used as main object or background element indicating the context in representations; and I am also not aiming to provide a survey analyses of the numerous ideas of the aesthetics of urbanity. Instead of these, here I am concentrating on how urbanity and the experiencing of the city(life) in itself as well as its multifaceted aspects can become a source of inspiration and at the same time a critically analysed subject, i.e. a concept that is examined through the work itself.
    Źródło:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2018, 8, 2
    2083-6635
    2084-1043
    Pojawia się w:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka „gorszenia”, czyli o zgorszeniu jako doświadczeniu dzieła. Konteksty i uwarunkowania
    The art of “outrage”, or an outrage as the experience of art. Contexts and determinants
    Autorzy:
    Solik, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521134.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    art
    scandal
    contexts
    interpretation
    Opis:
    The experience a work of art may rise different reactions, especially in the sphere of postmodern artistic practice. The art not only delights, but often provokes, offends and causes scandals. That aspect of the process of experience the art is a fundamental problem of the article’s discussion. These contemplations are not delimited to works of the modern art, however it also applies to the traditional art, after all it is easy to notice that the scandal is not only associated with what is contemporary. The analysis of the problem also shows the variation of these issues and emphasizes that the experience of offence is the result of the interplay of many factors, including the practice of interpretation and contextual determinants. In other words, not only the content and form of artistic communication, but also the contextual background co-decide about work’s cultural identity and its possible realisations and, what is more, co-define the way of art’s existence for the recipient. As a result, the experience of scandal seems not to be only a feature of a product or project, but it emerges as an interpretive concretization of its presence in the area of cultural reality.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2012, 4; 25-36
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Between Hermeneutics and Aesthetics: Reconsidering Truth and Method as an “Aesthetics of Truth”
    Autorzy:
    Martin, Patrick
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2158924.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    aesthetic non-differentiation
    aesthetics
    art
    Bubner
    experience
    Gadamer
    hermeneutics
    Opis:
    The focus of the paper is on Gadamer’s claim that “Aesthetics has to be absorbed into hermeneutics.” Our initial aim is to contextualize the statement, emphasizing its controversial nature, given that the context specific meaning of the claim can seem commonsensical. Accordingly, the first part of the paper is devoted to developing the historical tension between philosophy and art. Towards the latter half of the paper, the task is to examine Gadamer’s thesis in light of this history. Evaluating Gadamer’s position within the philosophical tradition, we will take recourse to Bubner’s critique of an “aesthetics of truth.” While judging Bubner’s critique to be accurate, we will also stress certain peculiarities that potentially undermine his critique—especially as it concerns Gadamer. Here, the most critical aspect has to do with his critique of the notion of “the work,” which figures as the cornerstone of his critique of modern-day aesthetic theory. We will show that insofar as Bubner argues from a critique of the work anchored in modern art, then, as far as Gadamer is concerned, he is arguing from a notion of the work that was never theoretically espoused to begin with. We will conclude with an argument for the claim that the artwork on Gadamer’s account is hermeneutically structured. For only on such a conception, we argue, can he be taken as living up to his promise of doing justice to the experience of art.
    Źródło:
    Avant; 2018, 9, 2; 169-186
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka jako symboliczna interpretacja świata w filozofii Cassirera
    Art as a symbolic interpretation of the world in the philosophy of Ernst Cassirer
    Autorzy:
    Raube, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/423330.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    art
    conceptualization
    perceptualization
    symbol
    cognition
    experience forms
    sztuka
    konceptualizacja
    perceptualizacja
    poznanie
    formy doświadczenia
    Opis:
    In the philosophy of Ernst Cassirer art is one of the symbolic forms of understanding of reality. Each of them – myth, religion, language, art, history, science – is not only a part of human culture but also a kind of interpretation of the world. It means that there are different worlds – seen and unedrstood by each of the symbolic forms. The main difference between art and science (for example) is that the former relates with intuition, the other with logical concepts and a process of abstraction. Cassirer wrote that science uses conceptualization, but art is founded upon a scheme of perceptualization. The author of the text tries to show which meaning is hidden under these views.
    Źródło:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2015, 27; 105-115
    0860-4487
    Pojawia się w:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między aktem świadomości a wypowiedzią. Technika strumienia świadomości jako metafora sztuki
    Between the act of consciousness and the act of speech. Stream of consciousness technique as a metaphor of art
    Autorzy:
    Saganiak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012735.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    technika strumienia świadomości
    doświadczenie estetyczne
    definicja sztuki
    stream of consciousness technique
    aesthetic experience
    definition of art
    Opis:
    The subject of the article is an aesthetic experience in literary arts illustrated with the example of stream of consciousness used in poetic prose by Julian Przyboś in his cycle of poetry entitled Pióro z ognia (A Feather Made of Fire, 1937). There are several kinds of the stream of consciousness technique, but the most interesting one is a direct written record of a character's thought process which usually takes the form of an interior monologue. Such record of the multitudinous thoughts and feelings which pass through the mind cannot by treated as a speech act because of the lack of an apparent organized form and because of the fact that the "speaker" is not addressing an audience or a third person. However this equivalent of thoughts can be treated in an aesthetic manner, on a special meta-level which is possible in aesthetic communication. Therefore, the following questions arise: is it possible to take someone’s own stream of consciousness as a subject of that kind of aesthetic experience and then to treat everything forming part of consciousness as inspiration for certain aesthetic interest? Could it be similar to ‘progressive universal poetry’ described by Friedrich Schlegel? Could a well-known definition of aesthetic experience by Stanisław Ossowski be a proper description of such attitude?  In Ossowski 's concept, the most important features of aesthetic experience are as follows: separating from our scientific interests and practical concerns, a certain ‘disinterested’ attitude and a play which allows different perception of time i.e. ‘living in the moment’. If we adopt that approach to the modern stream of consciousness technique it may transpire that the most important aspect of any aesthetic experience is not a certain feature of a given piece of art but a certain activity of consciousness which assumes a particular position to itself and finds pleasure in the feeling of its own power and activity.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2017, 7(10); 141-156
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art-clusters as a new type of buildings: the specificity of the spatial solution and the features of restoration during the redevelopment process (the experience of Poland)
    Autorzy:
    Orlenko, M.
    Ivashko, O.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/345684.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    art-cluster
    new modern space
    revitalization
    gentrification
    restoration
    preservation
    klastry kultury
    współczesna przestrzeń
    rewitalizacja
    gentryfikacja
    konserwacja
    ochrona
    Opis:
    The article is devoted to the specific character of the formation of art-clusters as a new type of buildings. Today, the theme of redevelopment of unprofitable industrial enterprises for art objects is extremely relevant for Ukraine and Poland (where a powerful experience of such complexes is accumulated). A feature of such modern establishments is that this is a space of a fundamentally new type, based on fundamentally new principles, where the preserved in its original form, facade and the modern functional content are combined. Since such industrial buildings are often architectural monuments, a complex of the restoration and renovation measures becomes important.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2017, 21; 109-115
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    AUDIODESKRYPCJA JAKO PUNKT WYJŚCIA DLA WIELOSENSUALNEGO POZNAWANIA HISTORII I SZTUKI – PROJEKT OBRAZY BEZ BARIER
    Audio description as a starting point for a multisensory experience of history and art – project “Images without barriers”
    Autorzy:
    Wątrobiński, Damian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459723.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    audiodeskrypcja
    wielosensualność
    niewidomi
    audio description
    multisensuality
    blind
    Opis:
    Cel. Celem badania jest ukazanie dydaktycznego charakteru audiodeskrypcji, tj. jej zastosowania jako środka dydaktycznego w nauce niewidomej i niedowidzącej młodzieży. Audiodeskrypcja jest więc w tym kontekście rozumiana jako usługa oraz element wspierający naukę i poznawanie rzeczywistości. Metody badań. Po wprowadzeniu teoretycznym dotyczącym badań nad dydaktyką audiodeskrypcji (Zabrocka, 2014; Paplińska, 2016) oraz jej emocjonalizmem (Künstler, 2014), potencjał dydaktyczny audiodeskrypcji zostaje omówiony na przykładzie projektu Obrazy bez barier, zorganizowanego dla niewidomych i niedowidzących uczniów z wielkopolskiego ośrodka szkolno-wychowawczego. Celem projektu było udostępnienie niewidomym odbiorcom muzealnych eksponatów historii i sztuki. Młodzież wysłuchiwała w tym celu emocjonalnie zabarwionych audiodeskrypcji oraz uczyła się wielosensualnie, tj. poprzez różne kanały zmysłowe (słuch, dotyk, węch). Wyniki. Przeprowadzone w ramach projektu „Obrazy bez barier” zajęcia, warsztaty oraz odbyte wizyty w muzeach pokazały, że przemyślana audiodeskrypcja, ukierunkowująca niewidomych uczniów na wielosensualne poznawanie eksponatów i przedmiotów, jest znakomitym środkiem dydaktycznym. Młodzież ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi była przez cały czas zainteresowana przekazywanymi treściami, a ich prace artystyczne wykonane pod koniec projektu były złożone, bogate w szczegóły i nietuzinkowe, co świadczy o tym, że zebrane przez nich w trakcie projektu doświadczenia były równie wielobarwne. Wnioski. Warto tworzyć audiodeskrypcje zaangażowane, przemyślane i ukierunkowane na wielozmysłowość doświadczania sztuki i historii. Takie audiodeskrypcje powinny stanowić podstawowy środek dydaktyczny w nauce niewidomych uczniów.
    Aim of the study. The aim of the study is to show the didactic nature of audio description, i.e. its use as a didactic means in learning the blind and visually impaired youth. Audio description is in this context understood as a service and an element that supports learning and reality experience. Research method. After a theoretical introduction to research on teaching of audio description (Zabrocka, 2014; Paplińska, 2016) and its emotionalism (Künstler, 2014), the didactic potential of audio description is discussed on the example of the project "Images without barriers" organized for blind and visually impaired students. The aim of the project was to make museum and art exhibits accessible to blind recipients. The youth listened to this purpose emotionally colored audio description and learned in a multisensory way – through different sensory channels (hearing, touch, smell). Results. The classes, workshops and visits to the museums conducted as part of the project “Images without barriers” showed that thought-out and targeting blind students to multi-annual learning about exhibits and objects audio description is an excellent didactic tool. Young people with special educational needs were constantly interested in the content they were given, and their artistic work done at the end of the project was complex, rich in details and extraordinary, which means that the experiences they collected during the project were equally colorful. Conclusions. It is worth creating audio descriptions that are involved, thought out and oriented towards the multi-sensuality of experiencing reality. Such audio descriptions should be the basic didactic method in learning blind students.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2019, 9; 170-177
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pielgrzymka do Ziemi Świętej jako doświadczenie religijne i temat utworu literackiego ("Podróż do Świętych miejsc w 1830 roku" Andrzeja Murawjowa)
    Pilgrimage to the Holy Land as a Religious Experience and Theme of a Literary Work of Art (Andrey Muraviev’s A journey to Holy places in 1830)
    Autorzy:
    Kościołek, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031677.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Holy Land
    Andrey Muraviev
    pilgrimage
    religious experience
    A journey to Holy places in 1830
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2019, LXVIII, 3; 457-468
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Multimedia Art Therapy as a Psychological Support for Ukrainian Students in Polish Primary Schools Who Experience Difficulties in Peer Relationships
    Autorzy:
    Kompowska-Marek, Radosława
    Chmielnicka-Plaskota, Aleksandra
    Grubicka, Joanna
    Czuma-Sulej, Maria
    Kharchenko, Oksana
    Rybiński, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45154871.pdf
    Data publikacji:
    2023-10-16
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
    Tematy:
    art therapy
    multimedia
    psychological support
    peer relations
    UNICEF
    Opis:
    The article analyses a project directed to Ukrainian students in Polish primary schools, financed by UNICEF. The project consisted of two parts. The first one is the examination of children's psychological and pedagogical needs. It was carried out with the use of the Questionnaire of Disorders in the Realization of Social Roles, among 96 students studying in IV – VIII classes of primary schools. This questionnaire serves as a screening test for the research sample. Test results show that the average and high level of disorders in the role of a peer is experienced by 30% of students, while the sense of peer rejection at the same levels is shown by as many as 35% of the respondents. The main study is an examination of the effectiveness of multimedia art therapy program in improving peer relations of Ukrainian students. The aim of this part was to support building peer relationships among studied children and provide them with the necessary emotional support. 57 students participated in a 10 group art workshops using multimedia. The theoretical concept of this project was based on Expressive Therapy (Malchodi & Bochenek, 2014). To determine the effectiveness of art therapy, qualitative methods were used: subjective scales and descriptive scales, as well as observations of the creative process, statements and reflections of students during and after the project. The results underscored a noticeable improvement in the students' self-perceptions, with reported enhancements in feelings of connection, self-worth, and self-approval. Additionally, an increase in communication skills, positive peer interactions, and social acceptance was observed.
    Źródło:
    International Journal of Pedagogy, Innovation and New Technologies; 2023, 10(1); 91-101
    2392-0092
    Pojawia się w:
    International Journal of Pedagogy, Innovation and New Technologies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Autobus Linkego jako parodia PRL. Studium intertekstualne
    Linke's "Autobus" as a parody of the Polish People's Republic. Intertextual study
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917993.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    parody
    caricature
    comic effect
    surrealism
    texture
    stereotype
    symbole
    style
    poetics
    aesthetics
    turpism
    art of the 1950s
    image
    reality
    personal and social experience
    Linke
    panorama
    intertext
    allusion
    distance
    point of view
    counterpoint
    tragedy
    catharsis
    Opis:
    Marek Hendrykowski’s study is concerned with the close-reading analysis and interpretation of the Autobus (1955–1961) oil on canvas painted by Bronisław Wojciech Linke. This masterpiece of Polish peinture of the 1950s is deeply related to history and conditions of human life in Poland and other East European countries after World War II where everyday life is based on ideology imposed on society. Linke’s peinture gives emblematic ironic image of it created as an anti-social realist protest based on paradigm of Polish culture and art of the period.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 65-79
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pojęcie i doświadczenie czasu w polskiej sztuce konceptualnej
    The Concept And Experience Of Time In The Art Of Polish Conceptualism
    Autorzy:
    Zdanowicz, Maciej H.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424647.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    In my paper I analyse the art of selected Polish conceptual artists
    whose art and creative strategies clearly attempt to analyse the essence of time
    I consider exceptional in this context the work of Roman Opalka (Opałka 1965 /1 - ∞)
    Natalia LL's recordings (Permanent recordings of time)
    Zdzislaw Jurkiewicz's Saturn and Jupiter Ways
    and the projects by Stanisław Dróżdż (FROM TO) that touch upon various levels of time
    In the presented analyses
    I refer to the psychological and philosophical concept of perception and aperception
    as well as an anthropological understanding of time
    In my view
    conceptual art is the genre whose characteristics lie in the conscious cognition and deep intellectual analysis of the reality surrounding the artist
    With regard to the active role of the mind in the process of perception the aperception of time may be a more appropriate term
    CONCEPTUALISM
    CONCEPTUAL ART
    ROMAN OPALKA
    NATALIA LL
    ZDZISLAW JURKIEWICZ
    STANISLAW DROZDZ
    PERCEPTION
    APERCEPTION
    TIME
    SPACETIME
    NOTATION
    RECONSTRUCTION
    DOCUMENTATION
    Opis:
    In my paper I analyse the art of selected Polish conceptual artists, whose art and creative strategies clearly attempt to analyse the essence of time. I consider exceptional in this context the work of Roman Opalka (Opałka 1965 /1 - ∞), Natalia LL's recordings (Permanent recordings of time), Zdzislaw Jurkiewicz's Saturn and Jupiter Ways, and the projects by Stanisław Dróżdż (FROM TO) that touch upon various levels of time. In the presented analyses, I refer to the psychological and philosophical concept of perception and aperception, as well as an anthropological understanding of time. In my view, conceptual art is the genre whose characteristics lie in the conscious cognition and deep intellectual analysis of the reality surrounding the artist. With regard to the active role of the mind in the process of perception the aperception of time may be a more appropriate term.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 141-147
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-16 z 16

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies