Wszystkie pola: art as experience - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Dzieło hybrydyczne jako doświadczenie
The Hybrid Work of Art as Experience
Autorzy:: Chawrilska, Irena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/579338.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:: dzieło hybrydyczne
doświadczenie
poezja konkretna
estetyka
hybrid work
experience
concrete poetry
aesthetics
Opis:: This article focuses on the hybrid work of art viewed as a form of experience. I take into consideration the issue of the hybrid work of art viewed as a form of experience from the perspective of how Dewey wrote about art which can be perceived as a form of experience. How can we understand the notion of experience in relation to the work of art, and, more importantly, to the hybrid work of art? My analysis of the experience category is based on the philosophical texts written by Luigi Pareyson. The question I would like to answer is if hybrid works of art portray the experience of contemporary reality. My considerations are founded on the poems by Paula Claire (ES-SENSE and Hymns to Isis) and the artist’s book by Jim Butler (A.M.D.G).
Źródło:: Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2013, 56/112 z. 2; 128-146
0084-4446
Pojawia się w:: Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Sztuka krytyczna jako medium edukacji osób dorosłych – wyniki badań
Critical art as a medium in adult education - research results
Autorzy:: Działa, Beata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/460168.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:: edukacja przez sztukę
teoria krytyczna
uczenie się osób dorosłych
doświadczenie w edukacji
sztuka jako doświadczenie
sztuka współczesna
education through art
critical theory
adult education
experience in education
art as experience
modern art
Opis:: Tekst podejmuje tematykę edukacji przez sztukę w odniesieniu do osób dorosłych. Kontekst teoretyczny tworzą: koncepcje edukacji osób dorosłych, teorie edukacji poprzez sztukę oraz poglądy badaczy dotyczące definicji i sposobów odbioru sztuki współczesnej. Badania wynikające z tego kontekstu przeprowadzone były w strategii jakościowej i miały na celu uzyskanie odpowiedzi na pytanie badawcze: w jaki sposób sztuka krytyczna pełni rolę medium edukacyjnego?
The article deals with the topic of education through art, with special reference to adults. The theoretical context comprises - concepts of adult education, theories of education through art and the views of researchers on the definition of art and also methods of appreciating modern art. The research resulting from this context were conducted in a qualitative strategy and were designed to answer the research question – In what wat does critical art act as a medium of education?
Źródło:: Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 191-202
2084-1426
Pojawia się w:: Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Towards a New Philosophical Functionalisation of the Concept of Art
Ku nowej filozoficznej funkcjonalizacji pojęcia sztuki
Autorzy:: Lorenc, Iwona
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/593790.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:: Zwroty badawcze w humanistyce
estetyka jako metakrytyka
sztuka jako egzemplaryczne doświadczenie
autonomia sztuki
pozór artystyczny
fikcjonalizacja rzeczywistości
research turns in humanities
aesthetics as metacriticism
art as examplary experience
autonomy of art
artistic appearance
fictionalisation of reality
Opis:: Wyróżniam w nowoczesnym namyśle nad sztuką dwa sposoby funkcjonalizowania tego pojęcia: sposób metakrytyczny i sposób traktowania jej jako egzemplarycznego doświadczenia. W obu przypadkach pojęcie sztuki rozmywa się w tym, co estetyczne, a stawką w grze o jego nową funkcjonalizację w polu współczesnej humanistyki jest uaktualnienie pytania o autonomię sztuki. Twierdzę, że w świetle współczesnych wyzwań płynących ze strony procesów fikcjonalizacji rzeczywistości, tendencje do autonomizacji sztuki i przekraczania jej granic są nierozdzielne. Dobrze zdają z tego sprawę badacze o orientacji fenomenologiczno-hermeneutycznej.
I distinguish two ways of functionalising the concept of art in modern thinking: a metacritical way and a way where it is treated as exemplary experience. In both cases, the concept of art is diffused in the aesthetic, and the stake in the game of its new functionalisation in the field of contemporary humanities is updating of the question of autonomy of art. My claim is that in view of the contemporary challenges posed by the processes of fictionalisation of reality, tendencies towards autonomisation of art and transgression of its boundaries are inseparable from each other. Phenomenological and hermeneutic researches provide a good account of this situation.
Źródło:: Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 9-18
1641-9278
Pojawia się w:: Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: „Narkotyk sztuki”. Przeżycie artystyczne jako impuls krytyki artystycznej Leona Chwistka
“The narcotic of art.” Artistic experience as an impulse for Leon Chwistek’s art criticism
Autorzy:: Polit, Paweł
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2034019.pdf
Data publikacji:: 2021-12-08
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: formizm
wielość rzeczywistości
rzeczywistość wyobrażeń
Grupa Krakowska
Formism
multiplicity of realities
imaginary reality
Grupa Krakowska [Cracow Group]
Opis:: Tekst omawia związek sformułowanej przez Leona Chwistka koncepcji przeżycia artystycznego z charakterem ocen dotyczących najnowszych zjawisk w sztuce polskiej formułowanych przez niego w latach 30. XX w. Ukazuje pokrewieństwo tej koncepcji z pojęciem „całościowego sensu plastycznego dzieła sztuki”, określającym charakter eksperymentów artystycznych dokonywanych w środowisku przedwojennej Grupy Krakowskiej. Ufundowana na założeniach teorii wielości rzeczywistości, koncepcja przeżycia artystycznego podkreśla nierozdzielność doświadczenia odbioru rzeczywistości wyobrażeniowej dzieła sztuki z impulsem jej współtworzenia. W zamierzeniu Chwistka koncepcja ta dostarczać mogła ugruntowania teoretycznego sztuki zaangażowanej społecznie. Stanowić miała również fundament dla kreślonego przez Chwistka projektu nominalistycznej estetyki zorientowanego na wypracowanie intersubiektywnych zasad oceny dzieł sztuki, na podstawie poddanych refleksji teoretycznej indywidualnych doświadczeń odbioru, przez wspólnotę osób zaangażowanych w publiczną dyskusję o sztuce. Wypracowane w ramach tego projektu kryteria oceny dzieł sztuki mogły znaleźć zastosowanie w krytyce artystycznej.
This text discusses the way in which the conception of artistic experience worked out by Leon Chwistek corresponds with his assessments of the most recent artistic phenomena in Polish art formulated by him in the 1930s. It reveals the affinity of this conception with the notion of the „complete plastic sense” describing the special character of the artistic experiments conducted within the milieu of the pre-war Grupa Krakowska [Cracow Group]. Founded upon the premises of Chwistek’s theory of multiple realities, the conception of artistic experience underscores the concomitance of the reception of imaginary reality of an artwork and the impulse to co-create this reality. According to Chwistek, this conception could provide a theoretical grounding for socially engaged art. It was also supposed to serve as a foundation for the project of nominalist aesthetics delineated by Chwistek, the project aimed at working out the intersubjective principles of the assessment of artworks, based on individual acts of reception, by the community of receivers engaged in a public discussion of art. The criteria for assessment of artworks worked out within the framework of this project could be applied in art criticism.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2021, 39; 45-63
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Art training and personality traits as predictors of aesthetic experience of different art styles among Polish students
Autorzy:: Pietras, Karolina
Czernecka, Karolina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2129185.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: individual differences
expertise
aesthetic experience
art training
art styles
Opis:: Personality, demographics and art experience proved to play an important role in reactions to visual art. Nevertheless, research attempts that take into account all those factors when determining predictors of aesthetic responses to different artistic styles are quite rare. The study presented here investigates predictors of aesthetic experience across figurative, abstract and contemporary paintings in individuals with varying expertise. Students enrolled in Sport, Humanities and the Arts programmes (N = 181) declared their art exposure and filled out personality measures (Big Five, alexithymia, need for closure). Next participants evaluated three paintings using a tool constructed by the authors to track various dimensions of aesthetic reactions (i.e. negative/positive affective responses, self-references, explicit knowledge and perceived mastery of the artwork). Reactions to figurative painting depended mostly on formal knowledge about arts, not personality traits. Aesthetic perception of abstract art rely not only on art exposure, but also on some individual characteristics (openness to experience, tolerance of ambiguity and ability to identify one’s own emotions and track their source). Reception of contemporary art was predicted mostly by art exposure variables and in the case of negative emotionality by ability to identify one’s own emotions and track their source. Both formal art education and art experience were stronger predictors of aesthetic responses than personality traits, for all art styles and dimensions of aesthetic experience. Personality predictors were significant mostly for abstract art. Personal interest in the arts seems to be as good predictor of aesthetic reactions as formal expertise.
Źródło:: Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 4; 466-474
0079-2993
Pojawia się w:: Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: The city as experience and inspiration. Critical reflections on urbanity in contemporary art
Autorzy:: Somhegyi, Zoltán
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/944694.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:: art and the city
aesthetics of urban experience
inspiration from the city(life)
critiques of urban transformation
city and place
Opis:: In this paper I am proposing to investigate some possible connecting points between art, aesthetics and the urban experience, more precisely how the perception and experience of the city as well as the features of urban life can inspire artists. At the same time, I am also curious how artworks can be used to understand this urban experience, as well as how they can be interpreted as not only simple descriptions and depictions, but also as active contributions and modes of suggesting solutions to the most pressing issues of contemporary cities and of city life. Hence my primary aim is discussing some approaches towards the aesthetic analyses of urbanity through modern and contemporary examples. In this way I am focusing less on how the city appears as a mere motive in artworks, or how it is used as main object or background element indicating the context in representations; and I am also not aiming to provide a survey analyses of the numerous ideas of the aesthetics of urbanity. Instead of these, here I am concentrating on how urbanity and the experiencing of the city(life) in itself as well as its multifaceted aspects can become a source of inspiration and at the same time a critically analysed subject, i.e. a concept that is examined through the work itself.
Źródło:: ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2018, 8, 2
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:: ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Sztuka „gorszenia”, czyli o zgorszeniu jako doświadczeniu dzieła. Konteksty i uwarunkowania
The art of “outrage”, or an outrage as the experience of art. Contexts and determinants
Autorzy:: Solik, Ryszard
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/521134.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: art
scandal
contexts
interpretation
Opis:: The experience a work of art may rise different reactions, especially in the sphere of postmodern artistic practice. The art not only delights, but often provokes, offends and causes scandals. That aspect of the process of experience the art is a fundamental problem of the article’s discussion. These contemplations are not delimited to works of the modern art, however it also applies to the traditional art, after all it is easy to notice that the scandal is not only associated with what is contemporary. The analysis of the problem also shows the variation of these issues and emphasizes that the experience of offence is the result of the interplay of many factors, including the practice of interpretation and contextual determinants. In other words, not only the content and form of artistic communication, but also the contextual background co-decide about work’s cultural identity and its possible realisations and, what is more, co-define the way of art’s existence for the recipient. As a result, the experience of scandal seems not to be only a feature of a product or project, but it emerges as an interpretive concretization of its presence in the area of cultural reality.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2012, 4; 25-36
2083-7275
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Between Hermeneutics and Aesthetics: Reconsidering Truth and Method as an “Aesthetics of Truth”
Autorzy:: Martin, Patrick
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2158924.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Projekt Avant
Tematy:: aesthetic non-differentiation
aesthetics
art
Bubner
experience
Gadamer
hermeneutics
Opis:: The focus of the paper is on Gadamer’s claim that “Aesthetics has to be absorbed into hermeneutics.” Our initial aim is to contextualize the statement, emphasizing its controversial nature, given that the context specific meaning of the claim can seem commonsensical. Accordingly, the first part of the paper is devoted to developing the historical tension between philosophy and art. Towards the latter half of the paper, the task is to examine Gadamer’s thesis in light of this history. Evaluating Gadamer’s position within the philosophical tradition, we will take recourse to Bubner’s critique of an “aesthetics of truth.” While judging Bubner’s critique to be accurate, we will also stress certain peculiarities that potentially undermine his critique—especially as it concerns Gadamer. Here, the most critical aspect has to do with his critique of the notion of “the work,” which figures as the cornerstone of his critique of modern-day aesthetic theory. We will show that insofar as Bubner argues from a critique of the work anchored in modern art, then, as far as Gadamer is concerned, he is arguing from a notion of the work that was never theoretically espoused to begin with. We will conclude with an argument for the claim that the artwork on Gadamer’s account is hermeneutically structured. For only on such a conception, we argue, can he be taken as living up to his promise of doing justice to the experience of art.
Źródło:: Avant; 2018, 9, 2; 169-186
2082-6710
Pojawia się w:: Avant
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Sztuka jako symboliczna interpretacja świata w filozofii Cassirera
Art as a symbolic interpretation of the world in the philosophy of Ernst Cassirer
Autorzy:: Raube, Sławomir
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/423330.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: art
conceptualization
perceptualization
symbol
cognition
experience forms
sztuka
konceptualizacja
perceptualizacja
poznanie
formy doświadczenia
Opis:: In the philosophy of Ernst Cassirer art is one of the symbolic forms of understanding of reality. Each of them – myth, religion, language, art, history, science – is not only a part of human culture but also a kind of interpretation of the world. It means that there are different worlds – seen and unedrstood by each of the symbolic forms. The main difference between art and science (for example) is that the former relates with intuition, the other with logical concepts and a process of abstraction. Cassirer wrote that science uses conceptualization, but art is founded upon a scheme of perceptualization. The author of the text tries to show which meaning is hidden under these views.
Źródło:: IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2015, 27; 105-115
0860-4487
Pojawia się w:: IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Między aktem świadomości a wypowiedzią. Technika strumienia świadomości jako metafora sztuki
Between the act of consciousness and the act of speech. Stream of consciousness technique as a metaphor of art
Autorzy:: Saganiak, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2012735.pdf
Data publikacji:: 2017-06-01
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: technika strumienia świadomości
doświadczenie estetyczne
definicja sztuki
stream of consciousness technique
aesthetic experience
definition of art
Opis:: The subject of the article is an aesthetic experience in literary arts illustrated with the example of stream of consciousness used in poetic prose by Julian Przyboś in his cycle of poetry entitled Pióro z ognia (A Feather Made of Fire, 1937). There are several kinds of the stream of consciousness technique, but the most interesting one is a direct written record of a character's thought process which usually takes the form of an interior monologue. Such record of the multitudinous thoughts and feelings which pass through the mind cannot by treated as a speech act because of the lack of an apparent organized form and because of the fact that the "speaker" is not addressing an audience or a third person. However this equivalent of thoughts can be treated in an aesthetic manner, on a special meta-level which is possible in aesthetic communication. Therefore, the following questions arise: is it possible to take someone’s own stream of consciousness as a subject of that kind of aesthetic experience and then to treat everything forming part of consciousness as inspiration for certain aesthetic interest? Could it be similar to ‘progressive universal poetry’ described by Friedrich Schlegel? Could a well-known definition of aesthetic experience by Stanisław Ossowski be a proper description of such attitude? In Ossowski 's concept, the most important features of aesthetic experience are as follows: separating from our scientific interests and practical concerns, a certain ‘disinterested’ attitude and a play which allows different perception of time i.e. ‘living in the moment’. If we adopt that approach to the modern stream of consciousness technique it may transpire that the most important aspect of any aesthetic experience is not a certain feature of a given piece of art but a certain activity of consciousness which assumes a particular position to itself and finds pleasure in the feeling of its own power and activity.
Źródło:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2017, 7(10); 141-156
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "art as experience" wg kryterium: Wszystkie pola

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język