Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Znaczenie medium w sztuce i architekturze
The importance of medium in art and architecture

Autorzy:

Bujak, H.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293546.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

medium
tworzywo
twórczość
rzeźba
material
creativity
sculpture

Opis:

W artykule w sposób subiektywny i syntetyczny przedstawiono kilka kluczowych problemów związanych z pojęciem twórczości w odniesieniu do medium rozumianego jako tworzywo oraz materia dzieła sztuki. Zawarto tu refleksje oraz wnioski zdobyte na styku działalności dydaktycznej na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej z niezależną działalnością artystyczną na polu malarstwa oraz rzeźby. Podstawowym założeniem i celem artykułu jest podkreślenie czynnika materialnego w twórczości oraz wykazanie w tym kontekście dużego znaczenia samej twórczości jako procesu mającego cechy uniwersalne dla działalności związanej z projektowaniem. W kontekście omawianych zjawisk zostały przytoczone fragmenty myśli estetycznej, ukazano wybrane zjawiska z obszaru historii sztuki oraz konkretne przykłady prac własnych i studenckich realizowanych na zajęciach z rzeźby na Wydziale Architektury PWr.
The article in a subjective and at the same time synthetic way presents a point of view on several key problems related to the concept of creativity in relation to the medium understood as a material and the matter of a work of art. It contains the reflections and conclusions gained thanks to the combination of didactic activity at the Faculty of Architecture Wrocław University of Science and Technology with the independent artistic activity in the field of painting and sculpture. The basic assumption and purpose of the article is to emphasize the material factor in the artistic work and to demonstrate the great importance of the creativity as a process that has universal features for activities related to design. In the context of the discussed problems, fragments of aesthetic thought, selected phenomena in the area of art history and specific examples of own works as well as student works created during the sculpture classes at the Faculty of Architecture are quoted here.

Źródło:

Architectus; 2018, 2 (54); 83-94
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Nowa sztuka i architektura w kontekście dziedzictwa kulturowego
New art and architecture in the context of cultural heritage

Autorzy:

Węcławowicz-Gyurkovich, E.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/217913.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

środowisko historyczne
interwencja konserwatorska
kreacja architektoniczna
historic environment
conservation
intervention
architectonic creation

Opis:

Autorka podejmuje kluczowy problem interwencji architektoniczno-konserwatorskiej w skali przestrzeni zurbanizowanej miasta, a generalnie środowiska historycznego. Przywołuje najważniejsze myśli filozofów tej miary co Tatarkiewicz, Kołakowski, Bauman, Gadamer, Eliade czy Umberto Eco, stwierdzając, że człowiek ma prawo i konieczność wyboru wartości definiując własne pojęcie piękna bazując na indywidualnych, autonomicznych odczuciach. Autorka nawiązuje także do myśli Juliusza Żórawskiego i jego filozofii „budowy formy architektonicznej” w kontekście historycznym, bazując na paradygmacie kształtowania nowych form architektonicznych z zachowaniem właściwych relacji z otoczeniem. Uważa, że architektura współczesna, realizowana w środowisku historycznym jest sztuką dodawania nowych wartości do istniejącego kontekstu przestrzennego i kulturowego.
The author addresses the key issue of architectonicconservation intervention in the urbanised space of the city, and generally the historic environment. He quotes the most significant thoughts of such philosophers as Tatarkiewicz, Kołakowski, Bauman, Gadamer, Eliade or Umberto Eco, claiming that man has the right and finds it necessary to select values by defining his own notion of beauty basing on individual, autonomous emotions. The author alludes also to the ideas of Juliusz Żórawski and his philosophy of “building architectonic form” in the historical context, basing on the paradigm of shaping new architectonic forms while preserving proper relations with the surroundings. He believes, that modern architecture realised in the historic environment is the art of adding new values to the existing spatial and cultural context.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2015, 44; 53-68
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

The Imperial Theme in Art and Architecture of the Polish Vasas
Imperialny wątek w sztuce i architekturze polskich Wazów

Autorzy:

Kaufmann, Thomas DaCosta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/23944997.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Zamek Królewski w Warszawie
Kolumna Zygmunta
sztuka i władza
dynastia Wazów
Royal Castle in Warsaw
Sigismund Column
the Vasa dynasty
art and power

Opis:

This essay reconsiders two of the most famous monuments in Poland, the Warsaw Castle and the Sigismund Column. It argues that both evoke imperial themes, with reference to a model provided by the Habsburgs for both the architecture and the sculpture, but present them in ways that specifically express the ambitions of the Vasa dynasty.
Artykuł jest jeszcze jedną próbą analizy dwóch znanych polskich zabytków – Zamku Królewskiego i Kolumny Zygmunta w Warszawie. Postawiono w nim tezę, że oba te dzieła wyrażają treści imperialne nawiązując do wzorca stworzonego przez Habsburgów zarówno dla architektury jak i rzeźby, a jednocześnie modyfikując je tak, by odpowiadały konkretnym dążeniom dynastii Wazów.

Źródło:

Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 2; 323-349
0006-3967
2719-4612

Pojawia się w:

Biuletyn Historii Sztuki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Between Kraków and Istanbul: the art and architecture of the Crimean Khanate as the connecting link between Ottoman and European culture

Autorzy:

Czerwonnaja, Swietłana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1955096.pdf

Data publikacji:

2017-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Źródło:

Art of the Orient; 2017, 6; 91-107
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

The re-construction of urban space in the place between art and architecture: Selected paradigms of in situ art of the period 1950–2000

Autorzy:

Mandilari, Aggela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407824.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

in situ art
art and architecture
place
specificity

Opis:

  This study investigates in situ art of recent art history and its potential regarding the reconstruction of public space and its meanings. Paradigms of art and architecture conjugation in site specific interventions are examined with a view to answer questions such as the transformative role art can play when it constitutes a plastic phenomenon functioning in a complementary or reactive way as a part of the urban and social space. In situ’s art sculptural objects, due to their transitional form, serve as metaphors for space and time and their condition of constant change in the everyday life of the city. They constitute a physical input in the urban space that seeks to redefine its material boundaries and highlight the interaction between the individual and the city seen as an incomplete entity in a constant re-casting. Through the practice of repetition and movement, sculptural objects are put in dialogue with the objects we come into contact daily, taking part into a new aesthetic reality. It is about a process of re-configurating of the everyday aesthetics of the city, challenging the relationship between art and architecture and thus offering new modes of spatialisation. By examining specific paradigms from the in situ art of the second half of the twentieth century (e.g. Aldo Van Eyck, Daniel Buren, Rachel Whiteread), this paper, seeks to unveil the process of activating the coexistence of the visible and the invisible, the inside and the outside, the private and the collective that this specific artistic process offers in material terms. The main question that this paper seeks to answer is how in situ art- e specially when oscillating between art and architecture- affect the everyday flow of the undifferentiated space and time? How does it shape the coexistence and interaction between city’s objects and subjects? Which alternative – discursive – reality does it offer?

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 23-38
2081-3325
2300-5912

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Pogranicze sztuki i architektury. Przestrzeń miejska jako ważny czynnik kształtowania tożsamości
Border – line of art and architecture. Urban space as an important factor of shaping identity

Autorzy:

Rathman, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/461063.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie

Tematy:

sztuka
architektura
przestrzeń miejska
art
architecture
urban space

Opis:

Francuscy Encyklopedyści zdefiniowali muzeum jako sumę ludzkiej wiedzy i sztuki, miejsce które może stać się zarazem teatrem i audytorium. Profesor Andrzej Kiciński pisał w swojej książce o muzeach, że zarówno biblioteki jak i muzea stanowią niezbędny i nieodłączny element budowania tożsamości, ale także krajobrazu miasta. Odbiorcy przestrzeni związanych z muzeami stanowią grupę społeczną, która tworzy nową jakość poprzez rodzaj wtajemniczenia i wrażliwość na współczesne problemy społeczne i artystyczne. XX wiek był wiekiem kształtowania się sztuki abstrakcyjnej. Pojawiały się nie tylko artefakty, ale artyści postanowili wykorzystać potencjał widza i wciągnąć odbiorcę w interakcję poprzez nowy rodzaj aktu artystycznego jakim stały się performans i instalacja. Nastąpiło przekroczenie granicy jaką była ściana muzeum – umownej ramy oraz ramy obrazu. Sztuka stała się rodzajem zdarzeń w przestrzeni miejskiej. Tak rozumieją ją twórcy – Leon Tarasewicz czy Krzysztof Wodiczko. Bardzo istotny stał się przekaz społeczny, czasem zaangażowany w aktualne istotne wydarzenia polityczne, ale również jako łączenie ludzi, niezależnie od kultury ich pochodzenia. Architektura także staje się zdarzeniem, gdyż konkretyzuje się przez jej użytkowników – widza – a muzeum jako obiekt jest znakiem w przestrzeni na kulturalnej mapie miasta, kojarzonej przez ludzi, którym bliskie są problemy związane z kulturą. Zarówno forma jak i funkcja muzeum budują tożsamość, stają się one miejscami poza czasem, wyjętymi jakby z rzeczywistości. Michel Foucault nazywa je heterotropiami, miejscami, w których obowiązuje zupełnie inny „czas”. Łączą one tradycje estetyczne i kulturowe.
French Encyclopedists had defined museum as a sum of human knowledge and art. A place which could become a theatre or an auditory. Professor Andrzej Kiciński wrote in his book about problems of designing museums that on one hand libraries and museums are the main elements that define identity and on the other the city landscape is shaped by their forms. The receivers of such spaces are kind of community which creates a new intellectual value because of sensitiveness for contemporary artistic and also for social problems. XX century was the age when new abstractive art appeared. The works of art were not the only artefacts. At that time a new way of communication with receivers of art was used by artists. Performances and installations were engaging spectators by mutual interactions. Art came out of the frame of the building of the museum or beyond the frame of the picture and became a kind of event in the city space. Polish artists like Leon Tarasewicz and Krzysztof Wodiczko created just the same way. The message of work of art became the more important the more the art was engaged in a common and political problems or in relation between people from the different cultural circles. The architecture which also became an event in the urban space needs people to make it more real. Museums are landmarks on the mental map of the city, recognized by people who are close to the cultural subjects. The form and the function of museums are building the self-identity associated with ideas. These are places out of time and out of the everyday reality, named by Michel Foucault as heterotrophy. Museums connect different esthetical and cultural traditions.

Źródło:

MAZOWSZE Studia Regionalne; 2017, 21; 53-60
1689-4774

Pojawia się w:

MAZOWSZE Studia Regionalne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Architektura jako tworzywo. Sztuka instalacji w przestrzeni publicznej
Architecture as a creation material. The art of installation in public space

Autorzy:

Sobuś, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/294035.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

sztuka instalacji
pogranicze architektury i sztuki
installation art
borderland of art and architecture

Opis:

Sztuka instalacji nie jest już tylko domeną artystów. Zajmują się nią również architekci, tworząc mikroprzestrzenie na pograniczu sztuki i architektury. Czerpiąc z obydwu dziedzin, kreują miejsca, które mogą zmieniać kontekst i transformować odbiór przestrzeni. Mnogość rozwiązań powoduje, że instalacje w miejskiej przestrzeni mogą mieć różne znaczenie, funkcje i odbiór. Od symbolicznych, czasowych, które są manifestem i krytyką kondycji architektury, po użytkowe, wielofunkcyjne, będące miejscem spotkań i aktywizujące przestrzeń, w której się pojawiają.
Installation art is a fi eld no longer reserved for artists only. There are architects, who create micro-spaces on the border of art and architecture. Deriving from both domains, they create spaces which may change the context and transform the perception of their surroundings. Immense design solutions make public space installations ambiguous and versatile. Starting from symbolic, temporary ones, which may become a manifesto or the critique of architecture condition, to multi-functional ones, being a meeting place and activating the space in which they appear.

Źródło:

Architectus; 2013, 4(36); 53-66
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Nursing and Reading. Affective Realism in Andrzej Wróblewski’s Painting
Karmiąca i czytająca. Afektywny realizm w malarstwie Andrzeja Wróblewskiego

Autorzy:

Majewska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057027.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

teoria feministyczna
teoria sztuki
myślenie krytyczne
polska sztuka i architektura
feminist theory
art theory
critical thinking
Polish art and architecture

Opis:

Andrzej Wróblewski’s painting has already achieved the status of a cult classic. His worksare usually interpreted as a confrontation with war, the system, or totalitarianism—thatis, as “political.” Understanding politics in this way—separating its “public,” “general,” or institutional aspects from direct, lived experience—is at odds with dialectics, whose complex trajectory the young Warsaw-based painters attempted to follow shortly after the war. Zbigniew Dłubak quoting György Lukács, the manifestos of the first exhibitions of modern art, and Wróblewski’s notes and texts all clearly indicate the necessity of moving beyond the classical (at least in liberal-conservative political thought) division between the public and the private in the analysis of avant-garde art of that period. From a feminist perspective, which I will develop here, I can only applaud the overcoming of this separation.
Malarstwo Andrzeja Wróblewskiego osiągnęło już status kultowy. Jego prace są zwykle interpretowane jako konfrontacja z wojną, systemem lub totalitaryzmem – czyli „polityczne”. Takie rozumienie polityki – oddzielanie jej aspektów „publicznych”, „ogólnych” czy instytucjonalnych od bezpośrednio przeżywanego doświadczenia – kłóci się z dialektyką, której złożoną trajektorią młodzi warszawscy malarze próbowali podążać tuż po wojnie. Zbigniew Dłubak, cytując Györgya Lukácsa, manifesty pierwszych wystaw sztuki nowoczesnej oraz notatki i teksty Wróblewskiego, wyraźnie wskazał na konieczność wyjścia poza klasyczny (przynajmniej w liberalno-konserwatywnej myśli politycznej) podział na publiczne i prywatne w analizie ówczesnej sztuki awangardowej. Z perspektywy feministycznej, którą tutaj rozwijam, mogę tylko przyklasnąć przezwyciężeniu tego podziału.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 22-30
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Sacrality, mythologism and realism of mural painting of the Han Dynasty and its influence on the further development of Chinese art and architecture
Sakralność, mitologizm i realizm. Malarstwo ścienne dynastii Han i jej wpływ na dalszy rozwój chińskiej sztuki i architektury

Autorzy:

Krupa, Michał
Yang, Ding
Tovbych, Valerii
Gnatiuk, Liliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1841651.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

sacrality mythologism
funerary murals
China
Han Dynasty
sakralność
mitologizm
ścienne malarstwo funeralne
Chiny
dynastia Han

Opis:

The influence of external and internal factors on the formation of the figurative language of the burial murals of the Han period has been analyzed. The ancient Chinese burial murals in the tombs of the Han era are known much less than traditional Chinese painting and architecture. Therefore, using the methods of historical analysis, comparative analysis, the analytical method and graph-analytical method, the influence of the worldview and religious ideas of the Han period on the figurative language of the murals of tombs was determined, and the main plot compositions and descriptions of typical performance techniques were listed. The specificity of the frescoes of the Han period was that they were composed of individual details—hollow bricks or stone slabs painted outward on a white base. They were numbered and installed in the appropriate places. It is believed that it was the funeral frescoes of the Han era that became an innovative breakthrough in painting towards a realistic, rather than fantastic and mystical, depiction of the world.
W artykule przeanalizowano wpływ czynników zewnętrznych i wewnętrznych na kształtowanie się języka figuratywnego malowideł funeralnych z okresu dynastii Han. Starożytne chińskie ścienne malowidła funeralne w grobowcach z epoki Han są znacznie mniej znane niż tradycyjne chińskie malarstwo i architektura. W związku z powyższym za pomocą metod analizy historycznej, analizy porównawczej, metody analitycznej i metody analityczno- graficznej określono wpływ światopoglądu i idei religijnych okresu dynastii na język figuratywny malowideł grobowców, tematykę głównych kompozycji i opisy. Wymieniono także typowe techniki wykonawcze. Specyfika fresków z okresu dynastii Han polegała na tym, że składały się z pojedynczych elementów – cegły drążonej lub kamiennych płyt pomalowanych na zewnątrz, na białej podstawie. Zostały one ponumerowane, a następnie zainstalowane we właściwych miejscach. Uważa się, że właśnie freski pogrzebowe z epoki Han stały się przełomem w malarstwie w kierunku realistycznego, a nie fantastycznie mistycznego odzwierciedlenia świata.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2020, 63; 116-124
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Architektura, a sztuka
Architecture and art

Autorzy:

Jarocka, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/390394.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej

Tematy:

architektura
sztuka
architecture
art

Opis:

Niniejszy artykuł traktuje o postrzeganiu architektury w kontekście szeroko rozumianej sztuki. Zestawienie pojęć: „architektura” i „sztuka”, ich wyjaśnienie oraz prezentacja wzajemnych korelacji pomiędzy tymi podmiotami przyczynia się do głębszego zrozumienia istoty przedmiotu dyskusji. Dzięki takiemu zabiegowi autorka artykułu udowadnia, iż pomimo znacznych rozbieżności opinii publikowanych w Internecie, ta typowo przecież „techniczna” dziedzina nauki posiada również walory estetyczne. Pomimo, że większość otaczających nas budynków stanowią tylko puste i bezduszne rzuty, na świecie wciąż istnieją miejsca, które rozpoznajemy jedynie dzięki wyjątkowym i charakterystycznym budowlom, takim jak Opera w Sydney. Artykuł prezentuje również rozmaite tezy, dowodzące że zarówno architekci, jak i artyści poszukują inspiracji do swoich dzieł w otaczającym świecie, a szczególnie w naturze. Aby udowodnić powyższe stwierdzenia, autorka powołuje się na dzieła takich architektów, jak Jean Nouvel, Mies van der Rohe oraz Diller + Scofidio. Jednakże, niektórzy inżynierowie twierdzą, iż architektura i sztuka - to dwie odrębne dziedziny ludzkiej egzystencji i nie powinny one być ze sobą łączone.
This article presents a perception of architecture in the context of an art. Juxtaposing the terms “architecture” and “art,” explaining them and presenting their mutual correlations contributes to deeper comprehension of the subject issue. Thanks to such an operation, the author of this article proves that, in spite of immense discrepancies of opinions published in the Internet, the typically technical discipline of science can also enchant us with its esthetic values. Although a major part of edifices situated in our environment are only hollow and soulless projections, there are still numerous places in the world that can be distinguished only thanks to outstanding premises, namely Sydney Opera. The article provides also a deep insight into various theses proving that both architects and artists look for an inspiration in the surrounding world, especially in the nature itself. In order to corroborate the aforementioned statements, the author of this paper mentions works of such architects as Jean Nouvel, Mies van der Rohe and Diller + Scofidio. However, there are still some designers who claim that architecture cannot be combined with art, since these two disciplines are completely different and have nothing in common with each other.

Źródło:

Budownictwo i Architektura; 2010, 6, 1; 43-49
1899-0665

Pojawia się w:

Budownictwo i Architektura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Sztuka architektury a sztuka kulinarna
The art of architecture and the art of cooking

Autorzy:

Palej, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056167.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

sztuka kulinarna
dobry smak
palenisko
identyfikacja regionalna
slow food
culinary art
good taste
hearth
regional identification

Opis:

Sztuka architektury i sztuka kulinarna to dziedziny, pomiędzy którymi znaleźć można liczne związki o charakterze społecznym i przestrzennym. W niniejszej publikacji wymienione zostaną najważniejsze z nich oraz omówione rozwiązania, które promują umiarkowanie w stosowaniu zasobów, przestrzeni i środków estetycznych, bazują na wiedzy wynikającej z kontekstu i ludzkiej skali czy wskazują na konieczność zwolnienia tempa życia, co - w obliczu współczesnych przemian cywilizacyjnych - stanowi szczególnie doniosłe wyzwania.
The art of architecture and the art of cooking are fields, where we can find numerous social and spatial relationships. This publication will enumerate the most important of these and discuss solutions, that promote moderation in using resources, space and aesthetic means, that are based on knowledge arising from context and the human scale, and that points to the necessity to slow down the pace of our lives, which are the major challenges in the face of contemporary civilisational changes.

Źródło:

Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 135--147
0079-3450
2450-0038

Pojawia się w:

Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Jak nas widzą z daleka. O książce: „Medieval Art, Architecture and Archaeology in Cracow and Lesser Poland”
How they see us from afar. About: “Medieval Art, Architecture and Archaeology in Cracow and Lesser Poland”

Autorzy:

Korczyńska, I.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1366516.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

konferencja
archeologia
architektura
Małopolska
recenzja książki
conference
archaeology
architecture
Lesser Poland
review

Opis:

W pierwszych dniach lipca 2011 roku członkowie Brytyjskiego Towarzystwa Archeologicznego oraz zaproszeni goście spotkali się w sali odczytowej gmachu Biblioteki Jagiellońskiej na międzynarodowej konferencji o średniowiecznej sztuce, architekturze i archeologii na terenie Krakowa i w Małopolsce. Brytyjskie Stowarzyszenie Archeologiczne (The British Archaeological Association) jest prestiżową instytucją, powstałą w roku 1843, na początku epoki wiktoriańskiej. Słowo „archaeological” należy zatem rozumieć w jego tradycyjnym, szerokim znaczeniu, któremu odpowiadał używany ówcześnie polski termin „starożytnicze”. Stąd Stowarzyszenie nie koncentruje się bynajmniej na badaniach archeologicznych i archeologii, lecz wspiera badania interdyscyplinarne z zakresu historii architektury, sztuki oraz ochrony narodowego dziedzictwa. Jego założycielami byli Charles Roach Smith, Thomas Wright oraz Thomas Joseph Pettigrew – „dżentelmeni i naukowcy”, jak ich wtedy nazywano. Cała trójka należała już wcześniej do Towarzystwa Antykwariuszy Londynu (The Society of Antiquaries of London), w pewnym momencie uznali jednak, że ów „starszy, arystokratyczny organ”zanadto koncentruje się na samym Londynie i niestety „brak w nim chęci i wigoru do walki o nowe”. Już sama nazwa powstałego stowarzyszenia BAA wskazywać miała na rewolucyjne zmiany i nową jego organizację, której celem było dokumentowanie, zachowanie oraz publikowanie w Wielkiej Brytanii nowych odkryć archeologicznych. Jednym z ważniejszych zadań były coroczne kongresy, organizowane w celu wymiany poglądów pomiędzy uznanymi ekspertami a lokalnymi badaczami.
In the first days of July 2011, members of the British Archaeological Association and invited guests met at an international conference in the lecture hall of the Jagiellonian Library to explore the mediaeval art, architecture and archaeology of the city of Cracow and Lesser Poland. The British Archaeological Association is a prestigious institution whose beginnings date back to 1843, the early Victorian era. The word “archaeological” contained in its name should therefore be understood in its traditional, broad sense, whose Polish equivalent used to be the word “starożytnicze”. The Association’s focus is not archaeological study alone, but rather interdisciplinary research ranging from the history of architecture and art to heritage preservation. Its founders, Charles Roach Smith, Thomas Wright and Thomas Joseph Pettigrew – “gentlemen and scientists”, as they were referred to by their contemporaries – were former members of the Society of Antiquaries of London, but decided at some point this “older body was too aristocratic, too London-focused and lacked the campaigning vigour required”. The very name of the new association they went on to establish was to suggest upcoming revolutionary changes and a new organisational model, aimed at documenting, preserving and publishing new archaeological findings in Britain. One of the principal commitments of the new organisation was to hold annual meetings to enable renowned experts and local scholars to share their opinions and insights.

Źródło:

Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2015, 60, 1; 81-89
0023-5865

Pojawia się w:

Kwartalnik Architektury i Urbanistyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Colegios Jesuitas en Cusco: San Bernardo y San Francisco Borja. Arte y arquitectura a la luz de los inventarios de 1768
Jesuit colleges in Cusco: San Bernardo and San Francisco Borja. Art and architecture in the light of the inventories of 1768
Kolegia jezuickie w Cusco: San Bernardo i San Francisco Borja. Sztuka i architektura w świetle inwentarzy z 1768 r.

Autorzy:

Kubiak, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2038083.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Jesuits
Cusco
colonial architecture
colonial art
Viceroyalty of Peru
jezuici
architektura kolonialna
sztuka kolonialna
Wicekrólestwo Peru

Opis:

The most famous architectural complex associated with the Jesuit order in colonial Cusco, was the college and church of the Transfiguration, located in the main square of the city. Monks of the Society of Jesus focused on evangelisation and teaching, which led to creation of subsequent monastic foundations. There were two schools in Cusco: one of them was intended for descendants of conquistadors (Colegio de San Bernardo), and the other one for sons of Andean caciques (Colegio de San Francisco Borja). Each of them was located in its own architectural complex, and one of the necessary conceptual elements of the complexes was a chapel intended for students. There are quite a few sources and studies concerning the history of both schools, and the interior decoration of the chapels located at the colleges has been reconstructed on the basis of the preserved inventories, drawn up at the time of expulsion of Jesuits and takeover of their property. The author of the article concentrates on reconstruction of the decoration, showing it in the cultural and artistic context of the region.
W kolonialnym Cusco najsłynniejszym zespołem architektonicznym związanym z zakonem jezuitów były kolegium i kościół pod wezwaniem Przemienienia Pańskiego zlokalizowane przy głównym placu miasta. Aktywność zakonników Towarzystwa Jezusowego skupiała się na ewangelizacji i nauczaniu, co zdecydowało o kolejnych fundacjach zakonnych. W Cusco znalazły się dwie szkoły, jedna przeznaczona była dla potomków konkwistadorów (Colegio de San Bernardo), druga zaś dla synów andyjskich kacyków (Colegio de San Francisco Borja). Każda z nich zlokalizowana była we własnym kompleksie architektonicznym, a jednym z koniecznych elementów programowych założeń była kaplica przeznaczona dla uczniów. Istnieje dość dużo źródeł i opracowań dotyczących historii obu szkół, a wystrój wnętrz kaplic znajdujących się przy kolegiach udało się odtworzyć na podstawie zachowanych inwentarzy, sporządzonych w momencie wygnania jezuitów i przejęcia ich dóbr. Autorka artykułu koncentruje się na rekonstrukcji wystroju, ukazując go w kontekście kulturowym i artystycznym regionu.

Źródło:

Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2021, 11; 43-78
2299-260X

Pojawia się w:

Sztuka Ameryki Łacińskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Interactions between art, architecture and CNS functions
Interakcje pomiędzy sztuką i architekturą, a funkcjonowaniem OUN (ośrodkowego układu nerwowego)

Autorzy:

Bil, J. S.
Łabuz-Roszak, B.
Gorczyca, P. W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/370564.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architecture
mirror neurons
neuroscience
physiology
Theory of Mind
architektura
fizjologia neuronauka
neurony lustrzane
teoria umysłu

Opis:

The theories, which help to understand a connection between neuroscience and architecture, are the theory of mirror neurons and the Theory of Mind (ToM). They attempt to explain how, the built environment influences human emotions, behavioural and physiological reactions, and also social relations. It helps to understand the origins of empathy and emotions with both social and anthropomorphic environment.
Teorie, które pomagają zrozumieć związek pomiędzy neurobiologią a architekturą, to teorie neuronów lustrzanych i teoria umysłu (ToM). Próbują wytłumaczyć, jak zbudowane środowisko wpływa na ludzkie emocje, reakcje behawioralne i fizjologiczne, a także na stosunki społeczne. Definiują podstawę empatii i emocji oraz relacje z otoczeniem.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2017, 30; 75-86
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Ned Kahn. Pomiędzy architekturą, sztuką a naturą
Ned Kahn. Between architecture, art and nature

Autorzy:

Rut, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/107073.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy

Tematy:

sztuka ziemi
interaktywne fasady
aranżacja przestrzeni miejskiej
environmental art
interactive facade
urban space design

Opis:

W artykule nakreślono działalność Neda Kahna, jednego z najbardziej uznanych twórców environmental art1. Jego projekty nie ograniczają się tylko do realizacji charakterystycznych dla tego nurtu: przemyślnych instalacji umieszczonych w krajobrazie, muzealnych, interaktywnych rzeźb, aranżacji przestrzeni miejskiej. Światową sławę zdobył jako projektant elewacji prestiżowych budynków, gdzie wykorzystując proste konstrukcje z ruchomych płyt, osiąga niezwykle oryginalne efekty plastyczne. Tym samym na trwałe wpisał się w rozwój interaktywnych fasad budynków, a jego działalność zyskała nie tylko artystyczny, ale i utylitarny wymiar. W artykule zasygnalizowano współczesne tendencje, które określają relacje pomiędzy architekturą a naturą oraz sztuką a naturą, by nadać właściwy kontekst dla jego twórczości. Ned Kahn w swych dziełach wykorzystuje elementy natury: wodę, wiatr, światło, ogień. One stanowią kryterium podziału projektów przy ich opisie.
This article outlines activities carried out by Ned Kahn, one of the most acclaimed creators of environmental art. His projects are not limited only to productions which are characteristic of this trend: ingenious installations placed in a landscape, museum interactive sculptures or urban space designs. He has gained worldwide fame as a designer of prestigious buildings’ facades, in which case by using simple structures consisting of movable panels he achieves highly original visual effects. Thereby, he has left a lasting imprint on the development of interactive facades and his activities have acquired not only an artistic but also a utilitarian dimension. This article signals contemporary tendencies that define relationships between architecture and nature as well as between art and nature in order to set his works in a suitable context. In his works Ned Kahn uses the elements of the nature: water, wind, light and fire. They constitute a criterion of his project’s division in their descriptions.

Źródło:

Topiarius. Studia krajobrazowe; 2016, 1 (2); 85-102
2449-9595
2543-926X

Pojawia się w:

Topiarius. Studia krajobrazowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Znaczenie sztuki w przekazie wiary w nauczaniu ojcȯw Kościoła
THE SIGNIFICANCE OF ART IN PASSING ON THE FAITH IN THE TEACHINGS OF EARLY CHRISTIAN WRITERS

Autorzy:

Krawczyk, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/490120.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Instytut Teologiczno-Pastoralny im. św. bpa Józefa Sebastiana Pelczara

Tematy:

sztuka wczesnochrześcijańska
ojcowie Kościoła o sztuce
Tertulian
Paulin z Noli
Orygenes
Grzegorz Wielki
Jan Damasceński
II Sobór Nicejski
Early Christian art and architecture
Fathers of the Church about the art
Tertullian
Paulinus of Nola
Origen
Gregory the Great
John Damascene
Second Council of Nicaea

Opis:

Christianity is the religion of the word and image. Both the word and image play an important role in the process of passing on the faith. The attitude of early Christianity to art was determined by two important factors. Firstly, in Christian communities which were formed by converted Jews, the Old Testament prohibition against images and worshipping them was strongly em- phasized; secondly they feared idolatry. The first apologists of the 2nd century (Aristides, Tatian the Assyrian, Justin Martyr, Tertullian and Origen) explicitly scorned production of any images. In the 4th century, when Christianity was growing in signi cance and building Christian churches was permitted, then Christian writers such as: Saint Basil the Great, Gregory of Nyssa, Hypatius of Ephesus and Paulinus of Nola started to express their opinions on these issues in a less adamant way than it happened in the rst three centuries. In the 6th and 7th century, thanks to Saint Gregory the Great (Pope Gregory I) and John of Damascus, the Church’s attitude to art crystallized and eventually art was given due respect. is several century long discussion on the role of “representational art” in Christianity culminated during the second Council of Nicaea.

Źródło:

Resovia Sacra : Studia Teologiczno-Filozoficzne Diecezji Rzeszowskiej; 2016, 23; 113-121
1234-8880

Pojawia się w:

Resovia Sacra : Studia Teologiczno-Filozoficzne Diecezji Rzeszowskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

The history of architecture and art and how it is seen by tourists

Autorzy:

Kaczmarek, Sylwia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/627863.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

tourism
architecture
painting
history of art

Opis:

The article presents the relation between the presence of works of art (buildings, sculptures, paintings) at different locations in the world, and tourism. The main theoretical and practical questions include the following: How important is knowledge of the history of art for seeing works of art? What other factors make modern travellers visit places where they can find these works of art?

Źródło:

Turyzm; 2013, 23, 2; 9-13
0867-5856
2080-6922

Pojawia się w:

Turyzm

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Korelacje architektury i sztuki w twórczości Włodzimierza Ściegiennego
Correlations of Architecture and Art in the Works of Włodzimierz Ściegienny

Autorzy:

Malec-Zięba, Emilia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1623330.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

post-war modernism
architecture and art
Włodzimierz Ściegienny - architect and artist
modernizm powojenny
architektura i sztuka
Włodzimierz Ściegienny – architekt i artysta

Opis:

Współcześnie temat polskiej architektury po 1945 roku doczekał się analizy i próby zdefiniowania. Flagowe przykłady modernistycznej zabudowy są rozpoznawalne i chronione zarówno z powodu bardzo dobrego ich zbadania, jak i szeregu akcji popularyzatorskich. Jednak wiele przykładów dojrzałej modernistycznej architektury nie doczekało się udokumentowania, a jej twórcy upamiętnienia. Celem artykułu jest przedstawienie sylwetki wszechstronnego architekta i artysty Włodzimierza Ściegiennego, który umiejętnie łączył i wykorzystywał atuty artysty plastyka i architekta. Zaprezentowane zostaną trzy najbardziej znane projekty Ściegiennego, zrealizowane w Częstochowie, w których architektura i sztuka tworzą spójną relację.
Today, the topic of Polish architecture after 1945 was analyzed and attempted to define. Flagship and recognizable examples of modernist buildings are known and protected because of both very good examination and a number of popularization actions. However, many examples of mature modernist architecture have still not been documented and its creators have been commemorated. The aim of the article is to present the silhouette of a versatile architect and artist Włodzimierz Ściegienny, who skillfully combined and used the strengths of the artist and architect. Here the three most famous projects will be presented, in which architecture and art form a coherent relationship

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 67-85
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Japońska szkoła integracji sztuki i techniki w architekturze. Przykład niskobudżetowego terminalu pasażerskiego T3 na lotnisku Narita w Tokio
Japanese school of integrating art and technology in architecture. Example of the low-cost passenger terminal T3 at Narita Airport in Tokyo

Autorzy:

Wróbel, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2170598.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

sztuka i technika w architekturze
terminal T3 na lotnisku Narita
art and technology in architecture
T3 terminal at Narita Airport

Opis:

Celem artykułu jest zbadanie warunków, które sprzyjają integracji sztuki i techniki w architekturze. Przykładem, na którym przeprowadzono badania, jest niskobudżetowy terminal pasażerski T3 na lotnisku Narita w Tokio. Chociaż nie należy on do dzieł ikonicznych, dobrze ilustruje zagadnienie relacji pomiędzy wymaganiami techniczno-ekonomicznymi a japońską estetyką minimalistycznego designu. Szczególna zdolność do łączenia mocno osadzonej w tradycji sztuki współczesnej z naukowo-techniczną innowacyjnością jest cechą wyróżniającą kulturę japońską. Konserwatywne wartości, nadal określające społeczeństwo tego kraju, nie są przeszkodą w przyswajaniu i rozwijaniu nowych nurtów obecnych w zglobalizowanym świecie idei. O sile powstającej w ten sposób lokalnej, a zarazem uniwersalnej kultury japońskiej, świadczy jej duży i długotrwały wpływ na kraje kultury euroatlantyckiej.
The aim of the article is to study the conditions that favor the integration of art and technology in architecture. An example on which the research was conducted is the low-cost passenger terminal T3 at Narita Airport in Tokyo. Although it is not an iconic piece, it illustrates well the issue of the relationship between technical and economic requirements and Japanese aesthetics of minimalist design. The special ability to combine strongly rooted in the tradition of modern art with scientific and technical innovation is a feature that distinguishes Japanese culture. Conservative values, which still define the society of this country, are not an obstacle in the absorption and development of new trends present in the globalized world of ideas. The strength of the local and universal Japanese culture that emerges in this way is evidenced by its large and long-lasting influence on the countries of Euro-Atlantic culture.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2022, 2; 241-255
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Władysława Łuszczkiewicza studia nad architekturą i sztuką cystersów polskich
Władysław Łuszczkiewiczs research into architecture and art of Polish Cistercians

Autorzy:

Młodawska, Magdalena
Starzyński, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/545096.pdf

Data publikacji:

2018-06-30

Wydawca:

Instytut Wydawniczy Księży Misjonarzy Redakcja "Nasza Przeszłość"

Tematy:

architektura
Władysław Łuszczkiewicz
sztuka
cystersi
średniowiecze
history
Cistersians
the Middle Ages
Architecture

Opis:

Asumptem do napisania niniejszego artykułu była przypadająca w 2017 r. sto pięćdziesiąta rocznica zainicjowania badań naukowych nad przeszłością Zakonu Cyster-skiego na ziemiach polskich, związana z publikacją pomnikowej monografii klasztoru w Mogile (Monografia opactwa Cystersów we wsi Mogile opracowana i pamięci ubiegłych w r. 1864 pięciuset lat istnienia Akademii Krakowskiej, Kraków 1867). W publikacji tej, wyznaczającej nowe standardy w rodzimej historiografii, obok partii stricte historycznych znalazły się również pionierskie opracowania z zakresu historii architektury i sztuki. „Początki” zainteresowań materialnym dziedzictwem Zakonu Cysterskiego na ziemiach polskich przypadły na czas niewątpliwie szczególny, po pierwsze z uwagi na fakt nieistnienia wówczas niezależnego państwa polskiego, po drugie zaś w momencie postępującego kryzysu instytucji życia zakonnego, kiedy poszczególne domy zakonu stały już wówczas puste, bądź też zamieszkiwali je ostatni bracia. Inicjatorem tych badań był zaś Władysław Łuszczkiewicz (1828-1900), malarz i historyk sztuki. Jego osiągnięcia naukowe są powszechnie rozpoznawalne i doceniane przez polskich badaczy, a sam Łuszczkiewicz wymieniany bodajże w każdym opracowaniu poświęconym polskiej historii sztuki. W prezentowanym studium autorzy omówili jego dorobek w tym zakresie, odkryli tajniki jego warsztatu (metodologię badań), poddali nadto ocenie poczynione przezeń ustalenia oraz określi wpływ, jaki wywarł na późniejszych badaczy architektury i historii Zakonu Cysterskiego.
What occasioned the writing of this article was the 150th anniversary (in 2017) of initiating the research on Cistersian Order on Polish territory. The research was first launched by publishing a monumental monograph about the cloister in Mogiła (“Monograph of Cistersians’ abbey in Mogiła dedicated to the memory of Cracow Academy in its 500th anniversary in 1864”, Cracow 1867). In this book which set new standards in Polish history writing, apart from strictly historical passages also some ground-breaking papers about history of architecture and art were included. “Beginnings” of vivid interest in material heritage of Cistersian Order on Polish grounds date back to an exceptional period, since no independent state of Poland existed at the time. It was also a moment of acute crisis of the order when many of its houses were either empty or inhabited by the last friars. Władysław Łuszczkiewicz (1828-1900), a painter and art historian initiated this research. His academic achievements are widely recognized by Polish scholars. His is mentioned in virtually every publication on the Polish history of art. In this paper his heritage was presented, his techniques (methodology of research) reconstructed, his discoveries evaluated and his influence on later scholars of architecture and history of Cistersian Order determined.

Źródło:

Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce; 2018, 129; 225-248
0137-3218
2720-0590

Pojawia się w:

Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Conceptual educational projecting as a method of research and development of ideas of worldwide known architecture and art masters

Autorzy:

Ianchuk, K.
Klymko, Z.
Harashchak, O.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/345214.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego

Tematy:

architectural
architectural ideas
scenographic ideas
educational
searching
conceptual projecting
applied projecting
zamysł architektoniczny
pomysł scenograficzny
edukacja
projektowanie koncepcyjne

Opis:

The article highlights the phenomenon and results of conceptual, educational projecting as a unique means of mastering the syncretic architectural skills on the example of artistic heritage of an architect F. Kiesler and a scenographer – an architect Ye. Lysyk.

Źródło:

Środowisko Mieszkaniowe; 2015, 14; 136-147
1731-2442
2543-8700

Pojawia się w:

Środowisko Mieszkaniowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron

Autorzy:

Haduch, Bartosz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

architecture
urbanism
art
context
history
nature
text
colour
photography
video art
land art
sculpture
installation
ornament
architektura
urbanistyka
sztuka
kontekst
historia
natura
tekst
kolor
fotografia
film
sztuka wideo
sztuka ziemi
rzeźba
instalacja

Opis:

Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

JAKIE KOŚCIOŁY TU I TERAZ. O ARCHITEKTURZE I SZTUCE SAKRALNEJ
WHAT SORT OF CHURCHES HERE AND NOW. ON SACRAL ARCHITECTURE AND ART

Autorzy:

Pielas, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/535718.pdf

Data publikacji:

2003

Wydawca:

Narodowy Instytut Dziedzictwa

Tematy:

architektura i sztuka sakralna
Świątynia Opatrzności Bożej
przenikanie się kultury Wschodu i Zachodu
zespół pałacowo-parkowy w Kamieniu Śląskim
kryteria projektowania kościoła
sacrum i profanum
kalwaria

Opis:

One of the events accompanying SACROEXPO, the sacral art fair held in Kielce, was a conference on sacral architecture and art entitled “What Churches Here and Now”. The inauguration paper, read by Cardinal Józef Glemp, dealt with the church of Divine Providence. Envisaged as a votum for the enactment of the Third May Constitution and a symbol of the moral revival of the nation, this project waited for more than 200 years for its implementation. Today, the church is being raised in Wilanów according to a project by Wojciech and Lech Szymborski. The plan of the Greek cross and the solid with four pylons and a dome refer to the original conception proposed by Jakub Kubicki. The papers presented at the conference focused on the theory and praxis of sacral art in Poland. Architect Paweł Korzewski sought the spiritual sources for the construction of a contemporary church in the Bible and papal teaching. He conceives a church as the place of a community of God and men, and as an edifice “with open doors”. In Poland, which for centuries continues to remain along the borderline of culture, this conception has already been realised. Dr. Paweł Uścinowicz discussed churches which link elements of eastern and western art – from the past (the Gothic chapel in Lublin Castle) and present-day examples (the frescoes by Jerzy Nowosielski in Catholic churches in Tychy and Wesoła). Practical care for sacral objects was broached by Stefania Adamczyk in a paper on the use of auxiliary funds obtained from the European Union. Rev. Erwin Mateja described a successful conservation of the palace in Kamień Śląski with a chapelsanctuary of St. Hyacinthus. Other participants of the conference stressed the need for care for the form of the contemporary church. It should take into consideration the sacrum and, at the same time, national, ethnic and cultural criteria as well as the time and space in which it is created. An essential role is played also by suitably arranged and distinguished space around the sacral object. In turn, the surrounding of a historical church constituted the theme of a paper presented by Dr. Magdalena Swaryczewska, who discussed natural elements as an integral part of holy places and postulated their protection against the infrastructure (parking lots, shops, hotels, restaurants, toilets). The conference ended with a survey of fifty years of the accomplishments of architect Antoni Mazur.

Źródło:

Ochrona Zabytków; 2003, 3-4; 145-147
0029-8247

Pojawia się w:

Ochrona Zabytków

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Identity and attractiveness of Polish architecture and art in world’s exhibition landscapes – on examples of Polish national pavilions before II World War
Tożsamość i atrakcyjność polskiej architektury i sztuki w krajobrazach wystaw światowych – na przykładach polskich pawilonów narodowych przed II wojną światową

Autorzy:

Sykta, I.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369956.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

identity of architecture and art
Polish pavilions
World’s exhibitions
pawilon polski
tożsamość architektury i sztuki
wystawy światowe

Opis:

The article describes the Polish pavilions at World’s Exhibitions in 1925, 1937 and 1939. These beautiful and at the same time durable structures (demolished after the exposition) were often ambassadors of the identity of Polish architecture, art and native landscape in international forum, promoting traditional materials and elements of design, and also presenting new trends in Polish art and architecture, giving a positive impact on increasing the attractiveness of the exhibition space.
W artykule opisano polskie pawilony na wystawach 1925, 1937 i 1939 roku. Te piękne i jednocześnie nietrwałe (rozbierane po zakończeniu ekspozycji) konstrukcje były często ambasadorami tożsamości polskiej architektury, sztuki i rodzimego krajobrazu na forum międzynarodowym, propagując tradycyjne materiały i elementy wzornictwa, pokazując nowe trendy w polskiej sztuce i architekturze, a także pozytywnie wpływając na podniesienie atrakcyjności przestrzeni ekspozycyjnej.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2016, 27; 269-292
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Relacje podróżnicze z końca XVI i XVII wieku jako pierwsze opisy architektury i sztuki Szczecina
Travel reports from late 16th century and 17th century as first descriptions of architecture and art of Szczecin

Autorzy:

Ochendowska-Grzelak, Barbara Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2034588.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Relacje podróżnicze
Szczecin
Księstwo Pomorskie
architektura i sztuka Szczecina
travel reports
Duchy of Pomerania
architecture and art of Szczecin

Opis:

Celem artykułu jest analiza relacji podróżników przejeżdżających przez Szczecin w okresie od końca XVI do końca XVII wieku, pod kątem zawartych w nich opisów obiektów architektury i sztuki. Omówione zostały fragmenty dwunastu diariuszy podróżników pochodzących z Niemiec, Polski, Włoch i Anglii. Relacje te są różnorodne, ale mają też elementy wspólne. Większość peregrynatów przedstawiła Szczecin jako bogate i malowniczo położone, portowe miasto. Większość opisała dominantę w zabudowie miasta, którą stanowił renesansowy zamek książęcy. Jego opisy pochodzą z czasów, kiedy był on rezydencją dynastii Gryfitów, oraz z tych kiedy dynastia wygasła i miasto znajdowało się kolejno w rękach Szwedów i Brandenburczyków. Z siedmiu gotyckich, szczecińskich kościołów najczęściej odwiedzano dwa najważniejsze, centralnie położone: św. Jakuba i mariacki. Podobały się one i często podkreślano wyróżniającą je wielkość. Mimo, że nie było w mieście, może poza kamienicami mieszczańskimi, przykładów „współczesnej” XVII wiecznej architektury barokowej, postrzegano Szczecin jako „pięknie pobudowany”. Po wzniesieniu w początkach XVII wieku przez Szwedów nowych umocnień obronnych, podróżnicy określali stolicę Pomorza jako „dobrze chronioną”. Podróżnicy mniej uwagi poświęcali ruchomym dziełom sztuki. Wśród omówionych relacji wyróżniającą się jest relacja Filipa Hainhofera, który był gościem księcia Filipa II i stąd przebywał w mieście najdłużej. Jako marszand książęcy, wykazywał wrażliwość na piękno przedmiotu co można wytłumaczyć jego profesją, ale też indywidualna wrażliwośćią. Jednak większość peregrynatów prezentowała w przypadku dzieł sztuki „kulturę ciekawości”. Artefakty postrzegano jako osobliwości i ciekawostki, nie formułowano zbyt często sądów estetycznych. Przykładem tego może być „popularność” epitafium małżonków Eckstedt ze szczecińskiego kościoła św. Jakuba, najczęściej wymienianego w dziennikach, nie ze względu na kunszt wykonania, ale ze względu na anegdotę z nim związaną.
The purpose of the article is to analyse the reports of the travellers passing by Szczecin in the period from late 16th century and 17th century with regard to the contained descriptions of the objects of architecture and art. Discussed were passages from twelve diaries of travellers from Germany, Poland, Italy, and England. These accounts vary, but also have some elements in common. The majority of peregrinators depicted Szczecin as arich port town with picturesque location. Most of them described the Renaissance ducal castle as a dominant element among the town buildings. Its descriptions date back to times when it was a residence of the Griffin dynasty, and subsequently, after the dynasty became extinct, when the town was ruled by the Swedes and the rulers of Brandenburg. From among seven Gothic churches in Szczecin most frequently visited were two most prominent and with central location: St. Jacob’s Church and Marian Church. They were appreciated, particularly emphasized was their size as their distinguishing feature. Although there weren’t in the town instances of “contemporary” 17th-century Baroque architecture – perhaps apart from the bourgeois houses – Szczecin was perceived as “beautifully built”. After the Swedes constructed in early 17th century new defensive fortifications, the travelers described the capital of Pomerania as “well protected”. The visitors paid less attention to the mobile objects of art. The most distinguishing of the discussed reports is that of Filip Hainhofer who was a guest of Duke Filip II and hence stayed in the town for the longest time. As the Duke’s art dealer, he was sensitive to the beauty of objects, which can be explained by his profession but also by his personal sensitivity. However, most of the peregrinators displayed “culture of curiosity” with regard to the objects of ar t. Artifacts were perceived as peculiarities and curious details, aesthetic judgments weren’t too often formulated. An example of this can be the popularity of the epitaph of the Eckstedt spouses in St. Jacob’s Church, most frequently mentioned in the diaries not because of its craftsmanship but for the anecdote connected to it.

Źródło:

Przegląd Zachodniopomorski; 2021, 36; 95-130
0552-4245
2353-3021

Pojawia się w:

Przegląd Zachodniopomorski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Herder, Grundtvig, Dahl - twórcy idei narodowego romantyzmu w architekturze i sztuce skandynawskiej
Herder, Grundtvig, Dahl - creators of the national romantic style in scandinavian architecture and art

Autorzy:

Kopacz, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/952754.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

folklor
historyzm
Narodowy Romantyzm
Skandynawia
folklore
historicism
National Romanticism
Scandinavia

Opis:

Treść artykułu dotyczy wpływu działaczy nauki i sztuki XIX wieku takich jak: Johann Gottfried Herder, Nicolai Frederik Severin Grundtvig oraz Johan Christian Dahl na twórczość architektów skandynawskich w okresie od wojen napoleońskich po wiek XX. W artykule tym poruszony jest ponadto temat takich wątków w architekturze jak historyzm w postaci neogotyku oraz charakterystycznych dla Narodowego Romantyzmu motywów folklorystycznych i mitologicznych w architekturze i sztuce tego okresu.
The article talks about the influence 19th-century scholars and artists, such as Johann Gottfried Herder, Nicolai Frederik Severin Grundtvig and Johan Christian Dahl, had on the works of Scandinavian architects in the period from the Napoleonic Wars until the 20th century. The article goes on to describe also such traits in architecture of the epoch as historicism in the form of the neo-gothic style as well as folk and mythological motives found in the National Romantic style.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2014, 22/2; 139-150
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Miasto i jego ukryty wymiar w sztuce
The City and its hidden dimension in art

Autorzy:

Koniecko, Remigiusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920074.pdf

Data publikacji:

2013-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

space
architecture
art
photography
transparency

Opis:

The purpose of this article is to show the relationship between art, photography and architectural spaces that create new creative visions in these areas. The explored topic reveals a situation that affects the understanding of the current role of architecture, where previously there was no place for abstract concepts. Today this gap is complemented by artists as well as by architects, who often straddle architectural practice and a desire to be an artist. The penetration of these attitudes creates a situation in which the previously outlined boundaries of both disciplines are being crossed, in what might be called the transgression of art and architecture. As a result, a relationship between an artist and a given space is created. But what effect has this on the understanding of the relationship? What can we learn from these relationships?

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 151-172
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Architekci i artyści. Kooperacje Studia Granda
Architects and Artists – Collaborations of Studio Granda

Autorzy:

Banasik-Petri, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1623319.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

Studio Granda
architecture of Iceland
place
landscape
nature
art
architektura islandzka
miejsce
krajobraz
natura
sztuka

Opis:

Studio Granda to jedna z najbardziej uznanych pracowni islandzkich działająca w Reykjaviku od końca lat 80. XX wieku. Twórczość grupy kojarzona jest z realizacjami mocno osadzonymi w krajobrazie wyspy. Z bogatego dorobku twórczego architektów wybrano realizacje powstałe we współpracy z islandzkimi artystami, czego efektem są unikatowe rozwiązania kompozycyjne wzbogacające krajobraz Islandii. Artykuł ukazuje, jak synteza sztuki i architektury wpływa na proces poznawania miejsca, unifikując naturę z kulturą.
Established in Reykjavik in 1987, Studio Granda is one of Iceland’s most acclaimed architectural companies. The studio’s work is associated with their projects embedded in the landscape of the island. From the company’s vast creative output, works created in cooperation with various Icelandic artists have been selected, capturing the unique compositional solutions, enriching the Icelandic landscape. The article presents the way the synthesis of art and architecture influences the process of discovering the place that unifies nature with culture.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 41-55
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Avant-garde architecture and art of the 1920s-1930s in Ukraine and European modernism: interpenetration methods
Architektura i sztuka w latach 1920-1930 na Ukrainie a modernizm europejski: sposoby przenikania

Autorzy:

Smolenska, Svitlana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293581.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

modernism
avant-garde
Ukraine
interpenetration
idea
modernizm
awangarda
Ukraina
przenikanie

Opis:

The 1920s and 1930s were the period of unprecedented flowering of Ukrainian art and architecture. The Soviet avant-garde in Ukraine gained world recognition then. It developed in line with European modernism. In what ways did the intermingling of Western and Ukrainian culture take place in those years? The most important methods of interaction between the European and Ukrainian avant-garde are presented in the article: wide coverage of European achievements in the All-Union (USSR) and Ukrainian press; free access of Ukrainian architects and artists to foreign professional periodicals; participation of Ukrainian and European artists and architects in international exhibitions and competitions; direct involvement of renowned foreign architects in the work on projects on the territory of Ukraine. The main statements of the article are based on the analysis of publications in the avant-garde press of the 1920s-1930s, as well as on authentic materials from several Ukrainian archives.
Lata 20. i 30. XX w. były okresem niezwykłego rozkwitu sztuki i architektury ukraińskiej. Sowiecka awangarda na Ukrainie zyskała światowe uznanie. Rozwijała się razem z europejskim modernizmem. W jaki sposób przeplatały się kultura zachodnia i ukraińska w owych latach? W artykule przedstawiono najważniejsze metody interakcji między awangardą europejską i ukraińską: szerokie ujęcie osiągnięć w ZSSR i prasie ukraińskiej, wolny dostęp architektów i artystów ukraińskich do profesjonalnych czasopism zagranicznych, udział ukraińskich i europejskich artystów i architektów w międzynarodowych wystawach i konkursach, bezpośrednie zaangażowanie znanych zagranicznych architektów w prace nad projektami na terytorium Ukrainy. Główne twierdzenia w artykule są oparte zarówno na analizie publikacji w prasie z lat 1920-1930, jak i na autentycznych materiałach z kilku ukraińskich archiwów.

Źródło:

Architectus; 2019, 3 (59); 11-18
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Zagadnienie wykorzystania ablacji laserowej w usuwaniu wtórnych nawarstwień z powierzchni dzieł sztuki i obiektów zabytkowych w architekturze
The Use of Laser Ablation in the Removal of Secondary Build-up from the Surface of Art Works and Monuments of Architecture

Autorzy:

Marczak, Jan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/537824.pdf

Data publikacji:

2001

Wydawca:

Narodowy Instytut Dziedzictwa

Tematy:

ablacja laserowa
usuwanie wtórnych nawarstwień z powierzchni dzieł sztuki
usuwanie niepożądanych nawarstwień
usuwanie nawarstwień z zabytków kulturowych
czyszczenie laserem
czyszczenie laserowe
impulsowe promieniowanie laserowe
laser jako impulsowe źródło ciepła
laserowa ablacja nawarstwień i warstw powierzchniowych
impulsowa ablacja laserowa
absorpcja promieniowania laserowego
ablacja fototermiczną
fotoablacja
ablacja fotochemiczna
eksplozyjne odparowanie warstwy powierzchniowej
siły adhezji (przylegania)
selektywne usuwanie mikrocząstek
szybkość procesu ablacji laserowej
ciśnienie światła
zalety i wady laserowego czyszczenia powierzchni
wykorzystanie promieniowania laserowego w renowacji dzieł sztuki

Opis:

The article discusses problems associated with the use of laser ablation in the removal of secondary build-up from the surface of works of art and monuments of architecture as well as the removal of micro-particles from the surface of industrial elements. The prime problem connected with mechanical methods o f cleaning is the erosion of the original surface located immediately underneath the build-up, which sometimes causes irrecoverable losses and gaps in the details (e.g. reliefs, traces of the instruments used by the sculptor, or traces of polychromy). For several years now, the laser method has been successfully applied for the removal of secondary build-up, also in Poland, by resorting to laser impulse radiation. A laser impulse with suitable energy (power) density is capable of removing, for instance, black crusts from assorted surfaces without damaging the base, which at times can be more fragile and delicate than the build-up itself. The main purpose of the article is to acquaint the reader with a new technology of removing build-up with the assistance of laser impulse radiation. The author discusses physical mechanisms leading to the removal of particles and b uild-up from the surfaces of assorted material in the course of the impact of long (100-1000) gs and short (5-100) ns laser impulses. The article also considers other effects accompanying the process of ablation, and presents select research results. The summary mentions joint features linked with the laser ablation of different material and the assets and faults of the application of laser technique in conservation; it also p re sents the basic principles of safety while working with laser equipment. Finally, the au th o r proposes general conclusions associated with the removal of b u ild -u p with the help of laser radiation.

Źródło:

Ochrona Zabytków; 2001, 3; 233-251
0029-8247

Pojawia się w:

Ochrona Zabytków

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Podziemia kolegiaty w Wiślicy: unikalne relikty średniowiecznej sztuki architektonicznej. Problematyka ich zabezpieczenia, konserwacji i ekspozycji
Basement of the collegiate Church in Wiślica: unique relics of medieval architecture-their protection, conservation, and display

Autorzy:

Kołodziejczyk, Katarzyna
Przygodzki, Dominik

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1841737.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

Wiślica
ochrona architektury
dziedzictwo kulturowe
ekspozycja reliktów
muzeum
sztuka romańska
architektura romańska
archeologia
konserwacja zabytków
protection of architecture
cultural heritage
display of relics
museum
Romanesque art
Romanesque architecture
archaeology
monument conservation

Opis:

Wiślica jest szczególnym miejscem, o wyjątkowo bogatym zasobie architektury i sztuki średniowiecznej. Jej unikalny charakter oraz znaczenie naukowe, artystyczne, historyczne, edukacyjne i tożsamościowe stało się powodem przyjęcia szczególnych rozwiązań w zakresie zabezpieczenia, konserwacji i publicznej prezentacji. Szeroki zakres prac archeologicznych, badawczych i ratowniczych w rejonie kolegiaty wiślickiej przyczynił się do ukierunkowania rozważań nad formą udostępnienia ich wyników przyszłym badaczom i społeczeństwu. Dziedzictwo kulturowe wymaga wiarygodnej projekcji w świadomości ogólnej i indywidualnego odbiorcy, czyli takiej ekspozycji, która pozwala na interpretację przeszłości na podstawie czytelnej granicy pomiędzy autentyzmem materii a naukowo budowanym „modelem historycznej rzeczywistości”. To właśnie materia dzieła sztuki, jej wybór, sposób ukształtowania wyrażają stosunek autora, twórcy, do materii świata i bytu człowieka. Czy współcześnie nie utraciliśmy spójności wzajemnie dopełniających się materii z formą i treścią dzieła sztuki?
Wiślica is a unique place, endowed with exceptionally rich medieval art and architecture assets. Its unique character and importance for science, arts, history, education, and identity of the place has become a reason for adopting specific solutions in terms of protection, conservation, and public presentation. A wide range of archaeological, research, and rescue works in the area of the collegiate church in Wiślica has contributed to channeling the deliberations regarding the manner of sharing their results with future scholars and society. Cultural heritage requires a credible projection in the awareness of the general public, as well as of an individual recipient, which boils down to an exposition which would allow to interpret the past on the basis of a legible border between the authenticity of matter and scientifically constructed model of historical reality. It is the matter of a work of art, its choice, the way it is formed that express the attitude of its author and creator to the matter of the world and the existence of man. Have we not lost the coherence of mutually complementary matter, form, and content of a work of art today?

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2021, 66; 156-171
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Protestantyzm w kulturze Śląska
Protestantism in the Silesian Culture
Protestantismus in der schlesischen Kultur

Autorzy:

Jaskóła, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343337.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Śląsk
życie kulturalne na Śląsku
protestantyzm na Śląsku
protestancka architektura i sztuka kościelna
protestancka kultura słowa
protestancka kultura muzyczna
Silesia
cultural life in Silesia
Protestantism in Silesia
Protestant church architecture and art
Protestant culture of the word
Protestant musical culture

Opis:

Der Artikel veranschaulicht den Einfluss und den sehr großen Beitrag der evangelischen Christen in den verschiedenen Bereichen des kulturellen Lebens in Schlesien. Die einzelne Probleme wurden in der geschichtlichen und theologisch-kirchlichen Perspektive abgefasst. Das Thema wurde inhaltlich in vier Punkte aufgeteilt: Geschichtliche Anfänge und Bedingtheiten des Protestantismus in Schlesien (1), Evangelische Architektur und kirchliche Kunst (2), Evangelische Kultur des Wortes (3) und Evangelische Musikkultur (4). Die multikonfessionelle Elemente beweisen die multikulturellen Dimensionen des Lebens in Schlesien.

Źródło:

Roczniki Teologii Ekumenicznej; 2011, 3; 117-132
2081-6731

Pojawia się w:

Roczniki Teologii Ekumenicznej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Na styku Zachodu i Wschodu, czyli o wielowiekowym dziedzictwie Kultury architektonicznej Łotwy
The meeting of West and East i.e. the centuries-old heritage of architectonic culture of Latvia

Autorzy:

Pawlicki, B. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/217556.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

Łotwa
sztuka
urbanistyka
architektura
historia sztuki
Latvia
art
planning
architecture
history of Art

Opis:

Sekret każdej książki tkwi w jej powszechnym odbiorze społecznym. Pochwalając zamysł ukazania się na polskim rynku wydawniczym nowatorskiego opracowania naukowego na temat mało poznanej esencji dziejów kultury, sztuki architektury i urbanistyki Łotwy należy podkreślić, że książka ta jest autorstwa dwojga wybitnych postaci z kręgu nauki polskiej, wychowanków Uniwersytetu Jagiellońskiego (historyka sztuki, profesora historii architektury i doktora nauk humanistycznych), wieloletnich wytrawnych badaczy i popularyzatorów wiedzy na tematy filozofii, estetyki, psychologii odbioru i kultury.
The secret of every book lies in its general social perception. Commending the plan year on the Polish market innovative studies, learned little about the essence of the history of culture, art, architecture and urbanism of Latvia should be noted that this book is written by two prominent figures from the circle of Polish science, pupils at the Jagiellonian University (art historian, professor of history of architecture and Ph.D.), perennial seasoned scholars and popularizers of knowledge on the subjects of philosophy, aesthetics, psychology and cultural acceptance.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2013, 35; 101-102
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Szkło artystyczne jako przegroda zewnętrzna – jej wpływ na właściwości wizualne i użytkowe
Art glass as an external partition – its impact on visual and functional properties

Autorzy:

Lipowicz-Budzyńska, Alina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293949.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

szkło artystyczne
szklana fasada
grafika na szkle
sitodruk
architektura
art glass
glass facade
glass graphics
screen printing
architecture

Opis:

W artykule omówiono zagadnienia z zakresu integracji sztuki i architektury powiązane z implementacją szkła artystycznego w przegrodzie zewnętrznej budynku. Podjęto kwestie kompozycyjne i plastyczne dotyczące budowy przegrody szklanej wynikającej z usytuowania i relacji warstw plastycznych. W publikacji poruszono również temat właściwości funkcyjnych powłoki szklanej będących następstwem wyżej wymienionych czynników oraz faktu umieszczenia przeszklenia w powłoce zewnętrznej. Materiał badawczy stanowiło siedem realizacji z przełomu XX i XXI w.: Ratusz Miejski w Alphenaan den Rinn (Holandia); Ryerson University w Toronto (Kanada); Forum Confluentes w Koblencji (Niemcy); budynek Biblioteki Uniwersyteckiej w Cottbus (Niemcy); Institute for Hospital Pharmaceuticals w Bazylei (Szwajcaria); budynek Biblioteki Uniwersyteckiej w Utrechcie (Holandia); Saxon State Baths w Bad Elster (Niemcy). Ze względu na lokalizację warstwy plastycznej wyłoniono następującą typologię: przeszklenia jednopowłokowe, w których warstwa artystyczna została umieszczona na jednej płaszczyźnie szkła; przeszklenia jednopowłokowe występujące w postaci skóry budynku; przeszklenia dwupowłokowe, w których obraz został umiejscowiony na dwóch warstwach szkła; szkło artystyczne w postaci okładziny ściennej i powłoki mobilne występujące w formie żaluzji lub ruchomych paneli. Zaobserwowano, że szkło artystyczne ulokowane w przegrodzie zewnętrznej ma znaczący wpływ na wiele aspektów funkcjonowania obiektu architektonicznego. Zewnętrzna powłoka stanowi granicę pomiędzy dwoma przestrzeniami: zewnętrzem i wnętrzem. Lokalizacja ta określa rolę fasady w obu przestrzeniach. Jako element plastyczny wpływa na odbiór estetyczny budynku, decydując o jego wyrazie, symbolice, charakterze i kolorystyce, jest elementem integrującym elewację. Jako przegroda wpływa na zmianę właściwości przenikającego przez nią światła, co może być wykorzystywane w określonych celach związanych z ochroną przeciwsłoneczną. We wnioskach stwierdzono, że aby w pełni wykorzystać możliwości szkła artystycznego, architekt i projektant szkła powinni zmierzać nie tylko do opracowania grafiki na szkle i jej integracji z przestrzenią architektoniczną, ale również do świadomego kształtowania określonych właściwości funkcyjnych szklanej powłoki.
The article discusses issues relating to the integration of art and architecture in the context of the implementation of art glass in the outer shell of a building. Compositional and artistic issues related to the construction of the glass partition resulting from the location and relation of plastic layers were adressed. The publication also deals with the topic of functional properties of the glass coating resulting from the above-mentioned factors and the fact of placing the glazing in the outer coating. The research material consisted of seven projects from the turn of the 20th and 21st centuries: City Hall in Alphenaan den Rinn (The Netherlands); Ryerson University in Toronto (Canada); Forum Confluentes in Koblenz (Germany); building of the University Library in Cottbus (Germany); Institute for Hospital Pharmaceuticals in Basel (Switzerland); building of the University Library in Utrecht (the Netherlands); Saxon State Baths in Bad Elster (Germany). Due to the location of the plastic layer, the following typology emerged: single-layer glazing, in which the artistic layer was placed on one plane of the glass; single-layer glazing in the form of a building skin; double-layer glazing in which the image was placed on two layers of glass; art glass in the form of wall cladding; mobile coatings as blinds or moving panels.It has been observed that art glass located in the external partition has a significant impact on many aspects of the architectural object. The outer shell is the border between two spaces: the outside and the inside of the architectural object. This location defines the role of the glazing in both spaces. As an artistic element, it influences the aesthetic reception of a building, deciding on its expression, symbolism, character and color, it is an element that integrates the facade. As a barrier, it changes the properties of light penetrating through it, which can be used for specific purposes related to sun protection. The publication concludes, that both the architect and the glass designer should work not only on visual aspects of the glass coating but very consciously on its specified functional properties.

Źródło:

Architectus; 2019, 3 (59); 69-82
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Architektura i sztuka stosowana w przed- i powojennych projektach Władysława Sowickiego – ewolucja stylu
Architecture and functional art in Władysław Sowicki’s pre-war and post-war designs – evolution of style

Autorzy:

Wereszczyńska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/461151.pdf

Data publikacji:

2017-03

Wydawca:

Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie

Tematy:

architektura
sztuka
sztuka użytkowa
art déco
modernizm
socrealizm
architecture
art
functional art
modernism
socialist realism

Opis:

W artykule została przedstawiona wielopłaszczyznowa i interdyscyplinarna twórczość architekta i plastyka Władysława Sowickiego. Celem opracowania jest prezentacja działalności artystycznej Sowickiego w zakresie architektury i sztuki stosowanej, analiza rozwoju projektowej aktywności architekta na przestrzeni lat trzydziestych XX wieku oraz lat powojennych, do roku 1954, a także przybliżenie sylwetki projektanta. Pracę podzielono na wstęp, w którym została nakreślona sytuacja historyczna stanowiąca integralne tło dla rozwoju sztuk projektowych w Polsce, dwa rozdziały opisujące przed- i powojenną działalność architekta oraz na podsumowanie. Przyjętą metodę badawczą stanowiła analiza materiału, znajdującego się w archiwum rodzinnym, kwerenda archiwalna, kwerenda biblioteczna, przegląd literatury naukowej dotyczącej tematyki związanej z artykułem oraz analiza ewolucji stylów i tendencji z zakresu architektury i sztuki stosowanej w przedziale czasowym tożsamym z okresem działalności Sowickiego. Artykuł został napisany na podstawie rozprawy doktorskiej autorki [Wereszczyńska, 2015]. Twórczość Władysława Sowickiego obejmuje prace z zakresu architektury, przestrzennych znaków architektoniczno-plastycznych z elementami urbanistycznymi, architektury wnętrz, projektowania mebli, plakatu, biżuterii, ceramiki, zabawek. Analizując rozwój działalności architekta, można stwierdzić, że jest ona spójna z tendencjami i przemianami zachodzącymi w sztukach projektowych we wspomnianym wyżej przedziale czasowym. Zauważalna jest tu ewolucja myśli projektowej – od konceptów nawiązujących do charakterystycznego stylu polskiej sztuki stosowanej, tzw. polskiego art déco, przez stylistykę późno modernistyczną, po założenia w duchu zmodernizowanego klasycyzmu i historyzującego socrealizmu.
The article shows multidimensional and interdisciplinary activity of architect and fine artist Władysław Sowicki. The purpose of this work is to show Sowicki’s artistic creation in the range of architecture and functional art, analysis of the evolution of his designs within the period of the thirties of the interwar and post-war up to 1954 and the presentation of the designer. The article was divided into introduction, where the historical background for the development of polish design was discussed, two chapters describing pre-war and post-war activity of Sowicki and summary. The basis for the research was the analysis of the documents found in the private family archive, archive and library inquiry, the review of the literature of particular branch connected with the subject matter of the article, the analysis of the styles and trends in the range of architectural and artistic design in the same period of time as Sowicki’s work were done. The article was based on doctoral dissertation of the author [Wereszczyńska 2015]. The designing activity of Sowicki includes the work of architecture, spatial objects combining architecture, art and urban planning, interior architecture, furniture design, posters, jewellery, artistic ceramics and toys. Making the analysis of the progress of Sowicki’s creative work it is possible to state that this work is consistent with design trends and changes in various design fields that took place during same timescale as mentioned above. In Sowicki’s art we can also remark the evolution of the design thought – from the concepts referring to specific polish national art called polish art déco, through the late modernistic style, to the works along the line of modern classicism and historical socialist realism.

Źródło:

MAZOWSZE Studia Regionalne; 2017, 20; 67-86
1689-4774

Pojawia się w:

MAZOWSZE Studia Regionalne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Architektura - sztuka przestrzeni publicznych w Polsce wczoraj i dziś
Architecture – The Art of Shaping Public Spaces in Poland, Yesterday and Today

Autorzy:

Urbańska, Marta A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1623331.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

architecture
art
public space
public life
architektura
sztuka
przestrzeń publiczna
życie publiczne

Opis:

Architektura i sztuka to temat wręcz archetypiczny: architektura jako sztuka stosowana jest zapewne najstarszą i najtrwalszą ze sztuk. Zgodnie z klasyczną sekwencją civis, civitas, civilitas, architektura jest wyrazem cywilizacji tworzonej w miastach, których esencję stanowi życie publiczne wymagające przestrzennych ram. Ponieważ dyskusja o historii i znaczeniu sztuki kształtowania przestrzeni publicznej przekracza zakres tego artykułu, autorka postanowiła potraktować temat jako punkt wyjścia do rekapitulacji kilku przykładów polskiej architektury ostatnich lat – w aspekcie przestrzeni publicznych i służby życiu publicznemu. Inspiracją są tu dokonania Jana Gehla, prezentowane także w ramach Międzynarodowych Biennale Architektury w Krakowie. Ostatnia część odnosi się do najnowszych wydarzeń pandemii COVID-19, które narzuciły surowe ograniczenia dla życia w przestrzeni publicznej. Powstają pytania o konsekwencje tego nieoczekiwanego rozwoju wydarzeń dla architektury jako sztuki kształtowania.
Architecture and art: this is an archetypal issue, as architecture, as an applied art, is most likely the oldest and the most durable of all the arts. According to the classic sequence: civis, civitas, civilitas, architecture is an expression of civilisation, which takes place in cities whose essence is public life. Obviously, this life requires physical framework. Because a discussion of history and meaning of the art of shaping public space as such greatly exceeds the scope of this article, the authoress decided to treat the subject as a point of departure to an analysis of a few examples of Polish architecture of the recent years, in respect of public spaces and their service to public life. The achievements of Jan Gehl, which were also presented during the International Biennale of Architecture in Krakow, became an inspiration here. The last part of the essay refers to the newest events related to the COVID-19 pandemic situation. Draconic limitations were imposed on life in public space, posing several questions regarding the consequences of this situation for architecture as the art of shaping public spaces.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 87-100
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

The Influence of Bauhaus Aesthetics and Ideology on the Formation of the Contemporary Artistic and Design Culture

Autorzy:

Zeleniuk, Oleksandr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/23050985.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

innovation
functionality
synthesis of art and design
visual communication
industrial design
architecture
practicality
modernism

Opis:

In the scientific article, the author explores the influence of Bauhaus aesthetics and ideology on the formation of contemporary artistic and design culture. It is noted that Bauhaus, which operated during the interwar period in Germany, became a key moment in world culture, promoting innovative approaches and the synthesis of art and design. The article discusses key aspects of Bauhaus, its influence, and relevance to contemporary art, architecture, and design. The progressive ideas of this school, such as the synthesis of art and design, experimental approach, functionalism, and visual communication, are considered in the context of their impact on the development of the artistic and design sphere. The school advocated for the combination of different art forms, the creation of functional and simple forms, and the use of new materials and technologies. Artists inspired by these ideas use the synthesis of art and design to create innovative works. They experiment with forms, materials, and concepts to create unique visual impressions. Contemporary artistic culture reflects the diversity of Bauhaus, adapting its principles to the challenges and opportunities of the 21st century. In addition to art, the author also examines the influence of Bauhaus on contemporary design. The ideas of functionalism and industrial design, emphasizing simplicity and purity of forms, have become the basis for present-day designers. Creating objects that meet the needs of modern life is an essential part of contemporary design trends. The article also investigates how Bauhaus influences architecture. Bauhaus representatives believed that architecture should be functional while embodying aesthetic principles. This concept is reflected in contemporary architectural trends, where simplicity of form and the use of new materials and technologies combine with the desire to create a functional and aesthetic environment. In the conclusions, the author emphasizes the importance of Bauhaus in shaping contemporary artistic and design culture. The influence of Bauhaus is manifested in an open, experimental approach to creativity, the use of new materials and technologies, and a focus on the functionality and simplicity of forms. Bauhaus ideas continue to inspire artists, architects, and designers, contributing to the development of contemporary art and design. All of this highlights the relevance and significance of Bauhaus in the modern world, where the traditions of the past and the innovations of the present come together to create a new dimension of art and design.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2023, 8(1); 63-69
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Złoty podział przestrzeni – unizm, a forma przestrzenna : Systemy projektowania według Katarzyny Kobro
The golden ratio of space – unism and spatial form : Design systems according to Katarzyna Kobro

Autorzy:

Wojtkiewicz, S.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/398684.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

złoty podział
systemy projektowania
architektura
sztuka generatywna
unizm
golden ratio
design systems
architecture
generative art
unism

Opis:

Wymiaru teoretycznego współczesnej architektury można upatrywać w systemach generatywnych decydujących o kompozycji, harmonii oraz proporcjach formy przestrzennej dzieła architektury. Szukając historycznych podstaw tendencji generatywnych w architekturze i sztuce, autor przywołuje system artystyczny Katarzyny Kobro – współtwórczyni unizmu w rzeźbie i wybitnej artystki okresu międzywojennego w Polsce. Teoria czasoprzestrzeni w kompozycji rzeźbiarskiej i architektonicznej autorstwa Kobro ma dziś silne naukowe podstawy w projektowaniu. Artykuł jest próbą rekonstrukcji systemu artystycznego rzeźbiarki z I połowy XX wieku w odniesieniu do zagadnień kompozycji architektury. Rezultatem pracy ma być ukazanie założeń teoretycznych twórczości artystycznej Kobro jako zapowiedzi pojawienia się sztuki generatywnej w Polsce. Okazuje się, iż wypracowany system artystyczny może być interpretowany jako proces podlegający modyfikacjom w sposób algorytmiczny. Obserwacja ta odnosi się do polskiego kierunku kształtowania sztuki generatywnej, który wciąż nie został kompleksowo zbadany i opisany. System twórczości Kobro operuje metodyką generatywną w kompozycji dzieła, zapowiadając jej szczególny rozwój w epoce cyfryzacji architektury i sztuki XXI wieku. W pracy przyjęto metodę indukcyjną w interpretacji sztuki oraz tekstów teoretycznych Katarzyny Kobro. Badania ikonograficzne prowadzono pod kątem umiejscowienia współczesnej sztuki generatywnej w Polsce, genezy jej powstania i przełożenia na architekturę najnowszą.
Theoretical dimension of contemporary architecture can be seen in generative systems which determine the composition, harmony, proportion of spatial form, works of architecture. In order to highlight historical roots generative trends in architecture and art, author evokes artistic system by Katarzyna Kobro – co-founder of unism in sculpture and the outstanding artist of the interwar period in Poland. The theory of space-time in the composition of sculpture and architecture developed by Kobro today has a very strong scientific foundation in design. The article is an attempt to reconstruct the art system according to artist referring to the issues of the composition and architecture forms. The result of the work is to show the theoretical assumptions of Kobro’s artistic creation as a preview of the emergence of generative art in Poland. It turns out that the developed artistic system can be interpreted as an algorithmic process way in design approach. This observation refers to the Polish direction of shaping generative art, which has still not been comprehensively researched and described. The Kobro creation system uses the generative methodology in the composition of the work, announcing its special development in the era of digitization of architecture and art of the 21st century. The inductive method in the interpretation of Katarzyna Kobro’s art and theoretical texts were adopted. The iconographic research was conducted in terms of the location of contemporary generative art in Poland, the genesis of its creation and translating into the latest architecture.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2017, 9, 4; 65-70
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Visual Rhetoric and Architecture

Autorzy:

Cimała, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2014451.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

art
architecture
rhetoric
visual
propaganda
nationalism

Opis:

Architecture is a ubiquitous form of visual rhetoric, whose influence on one’s feelings and subconsciousness may be analyzed in the context of both soft and hard power. Buildings were and still are often designed in a way that incites wellness. The Baroque architecture in general is one of the most vivid examples of that procedure, especially the forms proposed by the Society of Jesus, which played an important role during the Counter-Reformation. The more contemporary example is the architecture of Nazi Germany, which was supposed to invoke the feelings of superiority, power, terror and permanence. The monumentalism of structures and gigantomania are still visible in the 21st century in the shape of Burj Khalifa, which is now the tallest building in the world, constructed for the purpose of presenting the prestige of Dubai. Another example of architecture being a display of soft power is the general unification of a nation through art and culture, which can be found in the approach of the English towards the Gothic style and its perception of the British Isles. On the other hand, the instances of hard power in the context of architecture can be found in the countries which remained under the rule of Soviet Union. CCCP imposed their architecture in such areas using buildings and designs that were considered gifts from the superior nations to the subjugated ones, with the Palace of Culture and Science in Warsaw being an example. At the same time, the destruction of iconic buildings may be considered as showing dominance, the destruction of the World Trade Center being one of the most prominent cases.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2021, 12; 35-42
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Sztuka patrzenia i rysowania
The art of observation and drawing

Autorzy:

Juchniewicz, B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293920.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

przestrzeń
percepcja
rysunek
architektura
sztuka
space
perception
drawing
architecture
art

Opis:

W artykule opisano związki między umiejętnością aktywnej percepcji przestrzeni a rysunkiem odręcznym, ze szczególnym uwzględnieniem ich roli w rozwijaniu umiejętności twórczych architektów. Wyróżniono cztery kategorie widzenia i odpowiadające im sposoby plastycznego zapisu. Wszystkie one zostały omówione na podstawie przykładów rysunków W. Weissa, Z. Herberta, współczesnych architektów (m.in. T. Głowackiego) oraz prac studenckich. Zwrócono uwagę na pewne odrębności i jednocześnie uzupełnianie się tych kategorii w ostatecznym kształtowaniu aktywnej, twórczej postawy percepcji przestrzeni, nazwanej aktywnie otwartym okiem.
This article describes the relationship between active perception of space and hand-drawing, with particular emphasis on their role in developing creative skills of architects. There are four categories of vision and their respective modes of artistic record. All of them are described on the basis of examples of W. Weiss, Z. Herbert, contemporary architects (including T. Głowacki) and student work. Attention was drawn to certain distinctness and at the same time complementing these attitudes in the final shaping of the active, creative attitude of perception of space, called Active Eye.

Źródło:

Architectus; 2018, 2 (54); 3-14
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Tradition and modernity in Władysław Sowicki’s pre-war architecture of exposition pavilions
Tradycja i nowoczesność w przedwojennych projektach architektury pawilonów wystawienniczych Władysława Sowickiego

Autorzy:

Agata, Wereszczyńska

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460791.pdf

Data publikacji:

2017-12

Wydawca:

Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie

Tematy:

architecture
functional art
art déco
modernism
streamline

Opis:

W artykule omówione zostały trzy projekty architektury pawilonów wystawienniczych autorstwa Wła-dysława Sowickiego. Każdy obiekt zaprojektowany został w odmiennym stylu, jednakże zgodnie z obowiązującymi tendencjami projektowymi. Pierwszy z nich, pawilon państwa polskiego na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 roku, odwołuje się do języka polskiego stylu narodowego. Drugi, pawilon Polski na Wystawę Światową w Nowym Jorku, która miała miejsce w 1939 roku, został zaprojektowa-ny w estetyce półmodernizmu. Kolejny, trzeci obiekt przeznaczony dla Spółdzielni Artystów Ład, rów-nież z 1939 roku, jest przykładem kompromisowego półmodernizmu końca lat trzydziestych. W oma-wianych w niniejszym artykule projektach bardzo wyraźnie widoczne jest wzajemne przenikanie się tradycyjnych, związanych z polską szkołą projektową, polską sztuką narodową, dekoracyjnych warto-ści estetycznych z przynależną do nurtu awangardy i modernizmu nowoczesnością. Sowicki umiejętnie wykorzystuje charakterystyczne dla obu kierunków cechy łącząc je w spójną całość. Na potrzeby artykułu jako główną metodę badawczą przyjęto analizę materiału wizualnego, który znajduje się w archiwum rodziny Władysława Sowickiego, a także kwerendę archiwalną i biblioteczną, przegląd literatury naukowej dotyczącej tematyki związanej z tematyką artykułu oraz analizę ewolucji stylów i tendencji z zakresu architektury w przedziale czasowym tożsamym z okresem powstania omawianych w pracy projektów. Opisywane w artykule prace architektoniczne Sowickiego miały charakter tymczasowy, przeznaczone były do reprezentowania konkretnych podmiotów w ustalonym czasie i miejscu, nie miały wpisywać się trwale w krajobraz architektoniczny, ponieważ długość ich trwania była ściśle określona. Intencją autorki było pokazanie omawianych projektów w zestawieniu z podobnymi, powstającymi w przybliżonym czasie, posiadającymi analogiczny charakter formalny i stylistyczny. Autorka również chciała zaznaczyć, że prace Władysława Sowickiego wpisują się w kontekst i założenia pokrewnych polskich realizacji architektonicznych z drugiej połowy lat trzydziestych dwudziestolecia międzywojennego.

Źródło:

MAZOWSZE Studia Regionalne; 2017, 22; 87-96
1689-4774

Pojawia się w:

MAZOWSZE Studia Regionalne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Daleki Wschód w europejskiej architekturze i sztuce ogrodowej. Między domem a ogrodem
The Far East in European architecture and garden art. Between house and garden

Autorzy:

Przesmycka, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2170601.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

Daleki Wschód
sztuka ogrodowa
architektura
ogrody chińskie i japońskie w Europie
Far East
garden art
architecture
Chinese and Japanese gardens in Europe

Opis:

W artykule przedstawiono zarys wpływu kultury oraz sztuki chińskiej i japońskiej na kształtowanie europejskiej architektury i sztuki ogrodowej od XVII do XXI w. Na wybranych przykładach omówiono inspiracje i realizacje architektoniczno-ogrodowe oraz przedstawiono najważniejszych architektów wdrażających idee Dalekiego Wschodu w wybranych europejskich realizacjach.
The article presents an outline of the influence of Chinese and Japanese culture and art on the development of European architecture and garden art from the 17th to the 21st century. The inspirations and realizations of architecture and garden art are discussed on selected examples, the most important architects who implemented the ideas of the Far East in selected European realizations are presented.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2022, 2; 159-191
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Tradycja i nowoczesność w architekturze
Tradition and modernity in architecture

Autorzy:

Barnaś, Janusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056203.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

architektura
forma architektoniczna
nowoczesność
sztuka
tradycja
wyraz architektoniczny
architecture
architectural form
modernity
art
tradition
architectural expression

Opis:

W artykule omówiono wielowątkowy i wielowymiarowy proces przygotowania projektu budowlanego, który pociąga za sobą wprowadzenie nowej formy użytkowania do istniejących struktur urbanistycznych i architektonicznych o wartości historycznej. Przeprowadzono badania dotyczące uwarunkowań formalnych i przestrzennych, związanych z prawem miejscowym w wybranych krajach europejskich. Badania wykazały, że ścisłe i dokładne, a jednocześnie powszechnie zrozumiałe zapisy prawa miejscowego, dotyczącego planowanej zabudowy na terenach objętych ochroną konserwatorską, sprzyjają klimatowi akceptacji społecznej i wytworzeniu przychylnej atmosfery dla - czasami - znacznych ograniczeń i zakazów.
Thisarticle discusses the multi-threaded and multi-dimensional process of preparing a technicaldesigns that lead to the introduction of new forms of use into existing urban and architectural structures of high historical value. It covers research concerning formal and spatial determinants, associated with local law in selected European countries. Its results point to concise, precise and easily understandable provisions in terms of local law concerning planned development in areas under heritage conservation, which is conducive to a climate of social acceptance of constraints and prohibitions that - some - may consider significant.

Źródło:

Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2020, 48; 35--47
0079-3450
2450-0038

Pojawia się w:

Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Tłumaczka Aleksandra Olędzka-Frybesowa jako eseistka i poetka
Aleksandra Olędzka-Frybesowa: translator, essay writer and poetess

Autorzy:

Lubas-Bartoszyńska, Regina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1039416.pdf

Data publikacji:

2019-12-06

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

wind
air
poetry
art
Romanesque art
Gothic
haiku
frescoes
architecture
blowing
painting

Opis:

This article presents the essays and poems of Aleksandra Olędzka-Frybesowa, who was a renowned translator from French and also English. In her essays, Olędzka-Frybesowa specialises in the Romanesque and Gothic architecture and sculpture of Western Europe as well as European painting from Medieval Ages onwards. She is also familiar with the art of South-East Europe. Her essays cover literary criticism devoted especially to poetry, with a particular interest in French and mystical poetry, as well as haiku, which was also her own artistic activity. The author of this article analyses Olędzka-Frybesowa’s ten volumes of poems, which follow a thematic pattern, especially the theme of wind (air). The analysis provides various insights into a variety of functions of this particular theme, from reality-based meanings to mystical and ethical features. This variety of funtions of the wind theme is supported by a particular melody of the poem and its abundant use of metaphors.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 373-386
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Perspektywa jako subtekst architektury. Sifang art museum i casa da musica
Perspective as a subtext of architecture. Sifang art museum and casa da musica

Autorzy:

Szpakowska-Loranc, E.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/370427.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

OMA
perspektywa
Holl Steven
perspective

Opis:

Artykuł zestawia dwa przykłady współczesnych realizacji, w których perspektywa – rozumiana zgodnie ze współczesną teorią architektury jako idealna konstrukcja świata, „subtekst” konceptu architektonicznego – odgrywa istotną rolę w kreacji przestrzeni.
The article juxtaposes two examples of contemporary buildings in which perspective plays an important role in the creation of space. Perspective understood in contemporary theory of architecture as an ideal structure of the world is a "subtext' of an architectural concept.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2016, 25; 133-148
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Woda w sztuce ogrodów
Water and the art of gardens

Autorzy:

Drapella-Hermansdorfer, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1185094.pdf

Data publikacji:

2001

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu

Tematy:

woda
sztuka ogrodów
wody opadowe
wody podziemne
wody gruntowe
architektura
krajobraz
water
rainwater
ground water
flowing water
art
garden
architecture

Opis:

The art of garden design has always combined practical and symbolic aspects. The present article focuses on the relation between beauty and function with regard to water management. Four aspects are discussed, exemplified by historic gardens: - Rainwater - connection between Heaven and Earth - Ground water - mystery of depth - Flowing water - expression of movement - Stagnant water-magic of the mirror. The author focuses on how water, in its various aspects, permeates and connects all landscape elements. The relationship between architecture of buildings and topographic features on the one hand and water drainage or collection on the other is discussed in various climatic zones. The influence of ground water on plants and landscape architecture is analysed. Referring to the gardens at Versailles, Kassel and Peterhof, the author shows the complexity and ingenuity of some systems built to supply water. Finally, the aesthetic and symbolic role of the pond, as associated with the mirror, is discussed in European parks (Versailles) and Chinese gardens.

Źródło:

Architektura Krajobrazu; 2001, 2-3; 66-77
1641-5159

Pojawia się w:

Architektura Krajobrazu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Architecture of exhibitions – case studies of contemporary spaces for art and artist
Architektura wystaw – studia współczesnych przestrzeni dla sztuki i artysty

Autorzy:

Pieczka, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/370014.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architecture
monographic museum
museum
monographic exhibitions
architektura
muzeum
muzeum monograficzne
wystawy monograficzne

Opis:

At present, not only works of art and curatorial activity, but also the exhibition space seems crucial in the process of exhibiting art. The message formulated by exhibitions is influenced by their architecture through the architectural forms applied and the organisation of the space, along with its transformations, in order to create the individual character of a given exhibition. The paper analyses permanent and temporary exhibitions devoted to recognized artists (Felix Nussbaum Haus; Wyspiański and Wyspiański.Unknown exhibitions; Escher x nendo. Between Two Worlds exhibition). The aim of the work is an attempt to describe contemporary trends in exhibition design, pointing to the history of the phenomenon.
Obecnie w procesie eksponowania dzieł sztuki ważne stają się nie tylko dzieła, działalność kuratorska, ale również przestrzeń wystaw. Na formułowany przekaz wystaw wpływa ich architektura poprzez zastosowane formy architektoniczne i organizację przestrzeni wraz z jej transformacjami w celu stworzenia indywidualnego charakteru danej wystawy. W pracy analizie zostały poddane stałe i czasowe wystawy poświęcone uznanym artystom (Felix Nussbaum Haus; wystawy Wyspiański i Wyspiański.Nieznany; wystawa Escher x nendo. Between Two Worlds). Celem pracy jest próba opisu współczesnych tendencji w projektowaniu wystaw, wskazując przy tym na historię zjawiska.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2020, 42; 85-98
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Stan dyscypliny naukowej: architektura i urbanistyka w Polsce
State of art of the scientific discipline: architecture and urban planning in Poland

Autorzy:

Paszkowski, Z.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369625.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
urbanistyka
badania naukowe
projektowanie
architecture
urban planning
scientific research by design

Opis:

Artykuł opracowany został na podstawie wypowiedzi autora na posiedzeniu Plenarnym Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN w Warszawie w dniu 25.09.2010 roku i stanowi próbę określenia zakresu dyscypliny naukowej: architektura i urbanistyka, jej stanu w porównaniu z poziomem światowym oraz jej silnych i słabych stron. Autor stwierdza, że dyscyplina ta ma duże szanse rozwojowe w Polsce i za granica. Barierami jej rozwoju są ograniczenia formalno-prawne i niski budżet na rozwój naukowy.
The paper was prepared on hand of the author's presentation at the Plenary Meeting of the Architecture and Urban Planning Committee of Polish Academy of Sciences in Warsaw, held on 25-th of September 2010 and is a trial to define the range of the scientific discipline of architecture and urban planning in Poland, it's state of art in comparison to the world level and it's strong and weak features. Author concludes, that this discipline has big development chances in Poland and abroad. The development barriers consist of formal and legal prescriptions and Iow budget for financing the scientific development.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2010, 14; 283-294
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Proclamation of Ferdinand VI in Cusco (23 September 1747): Art and Politics

Autorzy:

Kubiak, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1023045.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

proclamation
Ferdinand VI
baroque festivals
Cusco
ephemeral architecture
colonial period

Opis:

The article analyses the royal proclamation of Ferdinand VI in Cusco (Peru) which took place on 23 September 1747, on the birthday of the king. A reconstruction of the celebration was possible thanks to two sources: the city chronicle written in the mid-eighteenth century by Diego de Esquivel y Navía and an occasional print containing a description of the ceremony by José Antonio Santander (1748). The article discusses three aspects of the presented celebrations. First of all, it presents the general context, i.e. the problem of festival celebrations related to the royal family as a part of the Spanish crown policy. Secondly, it details artistic issues related to the celebrations. It includes a description of the artistic setting with the features of occasional architecture and ephemeral painting. Finally, the article examines the local, social and political contexts of the celebrations, read as a manifestation of the city’s emancipation efforts based on the emphasis of Cusco’s antiquity and its rich imperial tradition in the Pre-Hispanic period.

Źródło:

International Studies. Interdisciplinary Political and Cultural Journal; 2020, 25, 1; 129-149
1641-4233
2300-8695

Pojawia się w:

International Studies. Interdisciplinary Political and Cultural Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Śmieci i odpady w architekturze
Waste and garbage in architecture

Autorzy:

Wagner, T.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/113502.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

STE GROUP

Tematy:

recykling
upcykling
sztuka śmieci
re-design
odpady
recycling
upcycling
trash-art
waste

Opis:

Tematem artykułu są współczesne nurty antyestetyczne w architekturze: architektura śmieci i odpadów, związany z nimi świadome formy twórczości w oparciu o upcykling i pseudorecykling oraz moda na architekturę biedy i przypadku – architektura bez udziału architektów.
The subjects of this paper are contemporary anti-aesthetic trends in architecture: architecture of waste and garbage, related with them conscious forms of design, based on up-cycling and pseudo-recycling, and fashion for poor and accidental architecture – architecture without the participation of architects.

Źródło:

Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji; 2018, 7, 3; 117-132
2391-9361

Pojawia się w:

Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce