Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Katarzyna Kobro" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Katarzyna Kobro – szkic do portretu nowoczesnej kobiety
    Katarzyna Kobro – a sketch for a portrait of a modern woman
    Autorzy:
    Krygier, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194696.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Opis:
    The text is an attempt to describe less known facts from the life of Katarzyna Kobro. On the basis of memories of the then contemporary people, as well as her daughter's – Nika Strzemińska's memories, I deal with the subject of Katarzyna Kobro's attitude to broadly understood fashion and industrial design, and the impact of these areas on the private and artistic life of the sculptor. I am also looking for links between Kobro's specific artistic activities in the aspect of creating the artist's personality. The analysis of texts, artifacts and photos allows for a more personal interpretation of the contemporary image of Katarzyna Kobro. The text is an introduction to a broader analysis and interpretation of the artist's personality, the perception of Kobro's activity in various fields of her work in confrontation with the current understanding of the concept of avant-garde.
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 132-135
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Katarzyna Kobro i Władysław Strzemiński: w poszukiwaniu realnej utopii
    Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński: in search of a real utopia
    Autorzy:
    Suchan, Jarosław
    Ziębińska-Lewandowska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194547.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Tematy:
    strzemiński
    kobro
    wystawa
    Opis:
    The text, prepared on the occasion of the exhibition "A Polish Avant-garde: Katarzyna Kobro and Władysław Strzemiński" presented at the Pompidou Centre in 2018, captures the artwork of both artists as an attempt to realize a "real utopia". On the one hand, it points to the utopian attitude of Kobro and Strzemiński, on the other hand, however, to the realism present in it. It combines the utopian character with their conviction that artistic activity can contribute to the social change and to the establishment of a new better order, realism – with the awareness that every era, every time demands its own, still new answers to the question of what this utopian order would look like and with the intuition that the advent of a better world will not be achieved as a result of a one-off revolution, but rather as the effect of gradual transformations of both the material reality and the way people think. Thus according to the authors, the concept of "real utopia" understood in this way can be used as a tool to reinterpret the achievements of the couple of Polish avant-guard artists.
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 2; 148-155
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Jedyny słuszny drogowskaz: forma” – Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro a De Stijl
    ”The only right signpost: form” – WLadysLaw Strzemiński, Katarzyna Kobro vs. De Stijl
    Autorzy:
    Kurc-Maj, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194601.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Tematy:
    strzemiński
    kobro
    łódź
    konstuktywizm
    Opis:
    The Polish avant-garde and the group De Stijl were not only connected by a similar time of activity, but also by a common goal consisting in a plan to create a new and to some extent autonomous artistic culture based on abstraction, which would become the basis for modernization of the environment. The relations between the Polish artistic milieu and the Dutch avant-garde date back to the 1st International Congress of Progressive Artists in Duesseldorf in May 1922. The most important, however, are those which found their expression later, in the mid-1920s, and combined the works of De Stijl and the pioneers of the Polish constructivist avant-garde in Poland, Władysław Strzemiński and Katarzyna Kobro. The article focuses on the analysis of the attitude of these two artists to the legacy of De Stijl and the impact the Dutch art had on their creative work, in particular on their concept of composition of space and functionalism and the importance of shaping artistic forms
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 2; 156-165
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przedszkole według projektu Katarzyny Kobro
    Kindergarten designed by Katarzyna Kobro
    Autorzy:
    Rudzka-Habisiak, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194576.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Tematy:
    przedszkole
    architektura
    katarzyna kobro
    Opis:
    In the interwar period, artists sought to blur the boundaries between art and everyday life and to offer a practical dimension to any artistic activity. Katarzyna Kobro, fond of the Great Avant-garde functionalism, created a sculpture - a small, white "Composition No. 8" - and subsequently, a spatial model based on it, that became a prototype of a functional kindergarten. Regrettably, the practical implementation of the kindergarten was not an option during her lifetime. The Academy of Fine Arts in Łódź chose to commemorate the artist by implementing her project. Accomplishing the kindergarten based on the Kobro's sculpture will be a "living monument" for the artist, a place filled with the buzz of children, full of art and references to the artist's work.
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 2; 184-187
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompozycje przestrzenno-rzeźbiarskie Katarzyny Kobro
    THE SPATIAL SCULPTURAL COMPOSITIONS OF KATARZYNA KOBRO
    Autorzy:
    Utkin, Bolesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/537984.pdf
    Data publikacji:
    1972
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    Katarzyna Kobro
    Artyści Rewolucyjni „AR”
    „Kompozycja Symetrii”
    „Dualizm kontrastów”
    „Kontrasty Przestrzeni”
    „Sześć Kształtów”
    Opis:
    In connection w ith th e fo u r th ie th a n n iv e r s a ry of estab lish in g th e R ev o lu tio n a ry A rtis ts ’ G ro u p “AR” being a t th e same tim e a n n iv e rs a ry of fo u n d in g the fir s t Polish G a lle ry of Modern A rt th e Museum of Arts, Łódź, who is co n tin u in g th e a c tiv itie s once s ta r ted by th e Gallery, h a s u n d e rta k e n a se rie s of re s e a rch an d p o p u la riz in g actions. Among th e o th e r aims of th e se actions h av e also b e en se t th o s e to su p p le m en t th e d a ta a lre a d y possessed a n d to g a th e r as fu ll as possible in fo rm a tio n w ith re g a rd to a c tiv itie s of th e “AR” G ro u p whose m em b e rs a n d fo u n d e rs w e re J a n Brzękowski, K a ta rz y n a Kobro, J u lia n P rz y boś, H e n ry k S ta ż ew sk i and W ład y sław S trz emiń sk i. In his p re s e n t a rtic le th e a u th o r d e a ls w ith re s to ra tio n of th e d e stru c te d d u rin g th e World W a r I I sp a tia l sc u lp tu ra l compositions of th e P o lish 20th c en tu ry a v a n t-g a rd e s c u lp tu re r K a ta rz y n a K obro (1898—1951). It is a well known fa c t th a t a ll h e r compositions Kobro based on th e defin ed n um e ric a l se ts th a t su p plied th e basis fo r h e r s c u lp tu ra l co n cep tio n s. According to h e r own words: “... a ll th e e lem e n ts conta in e d w ith in a scu lp tu re should be su b o rd in a te d to a n um b e r as such, an d th e n an d o n ly th e n the sc u lp tu re can be one w o rth y ...” She ap p lied th e n um b e rs in in te g ra te d compositional lay o u ts an d sy stems as, fo r in stan ce, in h e r co n stru c tiv is t scu lp tu re s, th a t a re kn ow n as th e “3/5/8 R a tio ” an d h av e b e en d escrib ed in th e book title d “The Space Composition”. While s ta rtin g his re s to ra tio n of th e fo u r s c u lp tu ra l compositions th e a u th o r of th e p re s e n t was aw a re of c re a tiv e ten d en c ie s in th e a r t of K a ta rz y n a Kobro. A fte r m ak in g a th o ro u g h a n a lysis o f component p a r ts an d of e n tire compositions he ad v an c ed an a ssum p tio n th a t fo r th e ir p ro p e r re s to ra tio n it is n e c e ssa ry to fin d a new “ n um b e r k e y ”. Only as a re s u lt of time -co n sumin g a ttem p ts an d tr ia ls he w as successful enough to re c o n s tru c t th e up to now u n re v e a led in K o b ro ’s compositions n um e ric a l sets, n am e ly th e a rithm e tic an d g eometric p rog ressions. Thus th e following w o rk s could be re co n s tru c ted : “A Composition of S ym m e try ” (see 111. 1, 2, 3), “The D ualism of C o n tra s ts ”, “The C o n tra s ts of S p a c e ” and “The S ix S h a p e s”. Originally, it we re th e fr e e - s ta n ding sc u lp tu re s ex e cu ted in wood, glass, p la s te r of P a ris, an d metal. All th e re s to ra tio n w o rk s w e re c a rried o u t to o rd e r of Museum of A rts, Łódź.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1972, 3; 203-206
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konstruktywizm i re-konstruktywizm w twórczości Katarzyny Kobro
    Constructivism and re-constructivism in the artwork by Katarzyna Kobro
    Autorzy:
    Sztabiński, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194618.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Tematy:
    rzezba
    panopticon
    kobro
    Opis:
    Katarzyna Kobro's artistic and theoretical oeuvre is most often discussed within the framework of the history of Constructivism. The prefix "re" used in the second component of the title of this article is to draw attention to other interpretative possibilities. They take into account either the characteristics of the artist's works that have been ignored earlier or different, contemporary interpretative contexts. The characteristic features of Kobro's sculptures considered here are their smooth integrating into the space (instead of breaking through and conquering typical of Constructivism) and the openness of the possibility to move around in it (instead of directing and disciplining movements). The contexts taken into consideration in this respect are "female aesthetics" and Michel Foucault's critical reflections on the role of space in Jeremy Bentaham's "Panopticon" idea. Both these interpretative perspectives aim at emphasizing the need for freedom in Kobro's sculptures, instead of the previously emphasized features of economics and functionalism
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 2; 16-23
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Złoty podział przestrzeni – unizm, a forma przestrzenna : Systemy projektowania według Katarzyny Kobro
    The golden ratio of space – unism and spatial form : Design systems according to Katarzyna Kobro
    Autorzy:
    Wojtkiewicz, S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398684.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    złoty podział
    systemy projektowania
    architektura
    sztuka generatywna
    unizm
    golden ratio
    design systems
    architecture
    generative art
    unism
    Opis:
    Wymiaru teoretycznego współczesnej architektury można upatrywać w systemach generatywnych decydujących o kompozycji, harmonii oraz proporcjach formy przestrzennej dzieła architektury. Szukając historycznych podstaw tendencji generatywnych w architekturze i sztuce, autor przywołuje system artystyczny Katarzyny Kobro – współtwórczyni unizmu w rzeźbie i wybitnej artystki okresu międzywojennego w Polsce. Teoria czasoprzestrzeni w kompozycji rzeźbiarskiej i architektonicznej autorstwa Kobro ma dziś silne naukowe podstawy w projektowaniu. Artykuł jest próbą rekonstrukcji systemu artystycznego rzeźbiarki z I połowy XX wieku w odniesieniu do zagadnień kompozycji architektury. Rezultatem pracy ma być ukazanie założeń teoretycznych twórczości artystycznej Kobro jako zapowiedzi pojawienia się sztuki generatywnej w Polsce. Okazuje się, iż wypracowany system artystyczny może być interpretowany jako proces podlegający modyfikacjom w sposób algorytmiczny. Obserwacja ta odnosi się do polskiego kierunku kształtowania sztuki generatywnej, który wciąż nie został kompleksowo zbadany i opisany. System twórczości Kobro operuje metodyką generatywną w kompozycji dzieła, zapowiadając jej szczególny rozwój w epoce cyfryzacji architektury i sztuki XXI wieku. W pracy przyjęto metodę indukcyjną w interpretacji sztuki oraz tekstów teoretycznych Katarzyny Kobro. Badania ikonograficzne prowadzono pod kątem umiejscowienia współczesnej sztuki generatywnej w Polsce, genezy jej powstania i przełożenia na architekturę najnowszą.
    Theoretical dimension of contemporary architecture can be seen in generative systems which determine the composition, harmony, proportion of spatial form, works of architecture. In order to highlight historical roots generative trends in architecture and art, author evokes artistic system by Katarzyna Kobro – co-founder of unism in sculpture and the outstanding artist of the interwar period in Poland. The theory of space-time in the composition of sculpture and architecture developed by Kobro today has a very strong scientific foundation in design. The article is an attempt to reconstruct the art system according to artist referring to the issues of the composition and architecture forms. The result of the work is to show the theoretical assumptions of Kobro’s artistic creation as a preview of the emergence of generative art in Poland. It turns out that the developed artistic system can be interpreted as an algorithmic process way in design approach. This observation refers to the Polish direction of shaping generative art, which has still not been comprehensively researched and described. The Kobro creation system uses the generative methodology in the composition of the work, announcing its special development in the era of digitization of architecture and art of the 21st century. The inductive method in the interpretation of Katarzyna Kobro’s art and theoretical texts were adopted. The iconographic research was conducted in terms of the location of contemporary generative art in Poland, the genesis of its creation and translating into the latest architecture.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 4; 65-70
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeźby unoszące się w przestrzeni
    Sculptures Floating in Space
    Autorzy:
    Zagrodzki, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/51532193.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Katarzyna Kobro
    sculpture of aerial
    cosmic art
    rzeźba napowietrzna
    sztuka kosmiczna
    Opis:
    Znaczenie twórczości Katarzyny Kobro (1898–1951) staje się w pełni czytelne, gdy jako główny przekaz autorski przyjmiemy precyzyjną analizę struktury jej nielicznych rzeźb, w których zawsze najważniejszą rolę odgrywało zespolenie z przestrzenią. Dążąc do wyrażenia wewnętrznej harmonii kształtów, Kobro przywołała doktrynę pitagorejską, według której liczby proste i ich wzajemne zależności zawarte są w strukturze żywych organizmów, a najbardziej naturalną proporcją jest „złoty podział”. Wybrała relację 5:8, która stanowiła nienaruszalną zasadę komponowania dzieł. Każda z rzeźb była przygotowana do swobodnego oddziaływania na przestrzeń. Zaproponowany przez Kobro model kondensacji formy, zawarty w obszarze sześcianu czy prostopadłościanu, którego wszystkie elementy były płytami koloru, mógł być umieszczany w dowolnym układzie: w pionie, poziomie lub bokiem. Rzeźby Kobro przeciwstawiały się tendencji przekształcania ich w stacjonarne kompozycje architektoniczne, dążyły do podporządkowania sobie otwartej przestrzeni. Dla pełnego oddziaływania Kompozycji przestrzennych Kobro idealnym rozwiązaniem byłby stan nieważkości, który pozwoliłby ostatecznie stworzyć odpowiednie warunki dla kreowania sztuki napowietrznej „fuzji muzyki i rzeźby”, „całkowicie nowej – Sztuki Kosmicznej”.
    The significance of the oeuvre of Katarzyna Kobro (1898–1951) becomes fully clear when a precise analysis of the structure of her few sculptures, in which a union with space always played the most important role, is taken as the author’s main message. Aiming to express the inner harmony of shapes, Kobro invoked the Pythagorean doctrine, according to which simple numbers and their interrelations are contained in the structure of living organisms, and the most natural proportion is the “golden ratio”. She chose the 5:8 ratio, which became an inviolable principle for the composition of her works. Each sculpture was prepared to interact freely with space. The model of condensation of form proposed by Kobro, contained within the area of a cube or a cuboid all of whose elements were slabs of colour, could be placed in any arrangement: vertically, horizontally or sideways. Kobro’s sculptures resisted the tendency to turn them into stationary architectural compositions; they sought to subjugate open space. The ideal solution for Kobro’s Spatial Compositions to exert a full impact would be a state of weightlessness; this would ultimately create suitable conditions for the creation of an art of aerial “fusion of music and sculpture”, a “completely new – Cosmic Art”.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 3; 99-116
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Problemy konserwacji neoplastycznego dzieła sztuki
    PROBLEMS INVOLVED IN CONSERVATION OF WORKS OF NEOPLASTIC ART
    Autorzy:
    Rubczyńska, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/535274.pdf
    Data publikacji:
    1971
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    neoplastycy
    sala neoplastyczna w Muzeum Sztuki w Łodzi
    Piet Mondrian
    zasady neoplastycyzmu
    Katarzyna Kobro
    W. Strzemiński
    Opis:
    In Museum of Arts, Łódź there are two rooms the walls of which iare covered with the painted decorative motifs designed by an outstanding representative of the Polish neoplastic art Władysław Strzemiński and his disciple Bolesław Utkin. In the same rooms are displayed the paintings, sculptures and pieces of furniture supplying an illustration of the aforementioned trend in art. The preservation of painted decorative motifs on walls presents, however, a great deal of difficulties as they represent quite an unusual problem within the scope of the conservator’s usual practice. Since the preservation of perfectly smooth and uniformly shaded surfaces in particular parts of decoration Is an absolute must, the author suggests that in places where it might prove necessary to recover the losses no stippling should be applied ; instead of this the entire surfaces should be covered with colour matching as much as possible that of original work.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1971, 1; 43-49
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gest etyczny Katarzyny Kobro
    Katarzyna Kobros ethical gesture
    Autorzy:
    Skalska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/706985.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Kobro
    avant-garde
    sculpture
    20th century
    Polska
    awangarda
    rzeźba
    XX wiek
    Polska
    Opis:
    A conversation that took place in 1945 between Katarzyna Kobro (1898–1951) and the Director of the Museum of Art in Łódz, Marian Mi-nich, provides the inspiration for this text and also the axis of its narrative. At that time, the artist had donated several of her pre-war sculptures to the Museum’s collection. The concise remarks made during the meeting referred to the functionalist theory of sculpture and to refl ections on its exposition and reception. Each of these themes will be developed in the text. The purpose of the discussion is to arrive at an understanding of what the term „ethical moment”, which Kobro used at the end of her meeting with Minich, actually means. The question of ethics relates to the shape of human relationships, the latter infl uencing not just the artist’s biography, but also the fate of her sculptures, their display in the Neoplastic Room organized by Władysław Strzeminski. The issue of the maker’s intention, following Mieke Bal, abandoned in studies of artistic output, exists however in pronouncements regarding artistic theory and its ethics, related in Kobro’s case to the idea of functionalism, social utility and the human form of sculpture. Our analysis of Kobro’s nudes and abstract sculptures is thus an attempt to discover the essence of this art’s ethical dimension. The instruments of description are terms taken from Kobro’s theoretical writings and philosophical concepts. An important reference is Martin Heidegger’s lecture “Art and Space”, in which he introduces the concept of sculpture as a body occupying a place in space, spreading itself out in the world. The theory of the relationship between truth and art, sculpture and space, that is fundamental to the Heideggerian triad of building, dwelling, thinking, becomes an important reference in the analysis of Kobro’s concept, the opening of her sculptures to space, the creating of functionalist projects. It also allows us to come closer to understanding the essence of her work’s “ethical moment”, which she called for in her conversation with Minich.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2013, 38; 89-102
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies