Wszystkie pola: Franz Schubert - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Franz Schubert en Màrius Torres
Franz Schubert in Màrius Torres
Autorzy:: Carbó, Ferran
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1877543.pdf
Data publikacji:: 2021-10-14
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Lieder
Franz Schubert
poetry
Màrius Torres
transtextuality
Opis:: This study reviews the presence of the composer Franz Schubert in five poems by Màrius Torres. These texts were written between 1933 and 1938, while Torres consolidated and evolved as a poet. The writer from Lleida performed musical scores with the piano and the Austrian composer, through his Lieder, became a model, something that is evident in the different ways in which transtextuality is present, not only between the songs’ lyrics and Torres’ poems, but also between the musical compositions and these same poems. This study analyzes how, on the one hand, Schubert’s Lieder “Der Erlkönig” and “Der Tod und das Mädchen”, with texts by Johann Wolfgang Goethe and Matthias Claudius respectively, work as a starting point – or hypotext – for three poems by the Catalan poet, “El rei dels verns”, “La Mort i el Jove” and “Paraules de la Mort”, thus converted into hypertexts. On the other hand, Torres’ two poems “Adverbis de Schubert” and “Mai” refer to the Austrian composer from the intertextual relationship with the poem “Jamais” by Alfred de Musset. At the same time Torres mentions Schubert and the Lied “Ständchen” with text by Ludwig Rellstab in “Adverbis de Schubert”, but the Catalan poet hides Schubert’s copresence in “Mai”.
Źródło:: Studia Romanica Posnaniensia; 2021, 48, 3; 19-34
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:: Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Franz Schubert’s "Death and the Maiden" and Samuel Beckett’s Oeuvre
Autorzy:: Uchman, Jadwiga
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2076576.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: Beckett Samuel
Heidegger Martin
Proust Marcel
death
Schubert
Beckett
Heidegger
śmierć
Opis:: The motif of death and the maiden, so popular in literature and painting, is referred to directly in Samuel Beckett’s All that Fall, when Franz Schubert’s piece of music, under such a title, is heard at the end of this radio drama. When discussing the vision of human existence, as consistently presented in this great Irishman’s oeuvre, it is advisable to become acquainted with the basic concepts of Martin Heidegger’s philosophy, and also with Beckett’s essay Proust in which he discusses human life, characterised by suffering as “the expiation for the eternal sin of having been born.” This article discusses death in the Beckettland of suffering. Death hardly ever comes to young characters, the majority of Beckett’s characters being either old or, at least, middle-aged, are all still longing for their end to come. Despite finding different kinds of pastimes to make their waiting less oppressive, time seems to be, as it were, at a standstill, and, to use Vladimir’s words from Waiting for Godot, they “have time to grow old.”
Motyw śmierci i dziewczyny, popularny w literaturze i malarstwie, pojawia się w sztuce radiowej Samuela Becketta Którzy upadają, na końcu której słychać utwór Franza Szuberta pod takim tytułem. Kiedy przystępuje się do analizy krytycznej dotyczącej twórczości wielkiego Noblisty, warto jest zapoznać się z filozofią Heideggera oraz esejem Becketta analizującym powieść Prousta W poszukiwaniu utraconego czasu. W rozprawie o Proustcie dramaturg przedstawia swoją koncepcję ludzkiej egzystencji, która jest cierpieniem jako odkupieniem „za wieczny grzech narodzin.” Artykuł zajmuje się przedstawieniem śmierci w twórczości Irlandczyka. W jego utworach śmierć rzadko przychodzi do postaci młodych, ale również jest długo oczekiwana przez bohaterów w wieku średnim albo nawet starszych, którzy nie mogą się jej doczekać. Mimo że stosują oni różne sposoby na skrócenie oczekiwania na kres swego życia, co wydaje się zmniejszać ich cierpienie, odnoszą wrażenie, że czas zatrzymał się, co stwierdza swoją wypowiedzią Vladimir w Czekając na Godota: „Mamy czas, aby się zestarzeć.”
Źródło:: Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 2; 197-205
0023-5911
Pojawia się w:: Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Translation und Zyklizität: Zur Übersetzung der Winterreise von Wilhelm Müller und Franz Schubert durch Bélanger
Translation and cyclicality. On the translation of the Winterreise by Wilhelm Müller and Franz Schubert by Bélanger
Autorzy:: Agnetta, Marco
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/54176120.pdf
Data publikacji:: 2024-10-06
Wydawca:: Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:: song cycle
translation
Wilhelm Müller
Franz Schubert
Bélanger
Opis:: The purpose of this article is to elaborate, in a descriptive manner, on selected aspects of the cyclical structure of Wilhelm Müller’s and Franz Schubert’s Winterreise (1827, D 911) and the effects that intercultural transfer and language change can have on it. For this purpose, first some theoretical considerations on the cyclicality of the song compilation in general and the Winterreise in particular are collected in order to then exemplarily deal with the concrete references of a selected song to the other songs of the cycle both in original and translation. An early French translation of the song cycle by the French translator Bélanger is consulted here. The analysis shows how the translational (especially the lexical) choices of the translator in the individual songs can lead to a changed understanding of the whole song cycle.
Źródło:: Studia Translatorica; 2024, 15; 207-233
2084-3321
2657-4802
Pojawia się w:: Studia Translatorica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: “Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1
Autorzy:: Wozonig, Thomas
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/513880.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:: Gender
masculinity
Franz Schubert
song
Lied
romanticism
Opis:: Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.
Źródło:: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35) Eng; 4-37
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: “Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1
Autorzy:: Wozonig, Thomas
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/514002.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:: Gender
masculinity
Franz Schubert
song
Lied
romanticism
Opis:: Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.
Źródło:: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35); 5-38
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:: Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: „Podróż zimowa” Franza Schuberta w reinterpretacji Barbary Kingi Majewskiej: estetyka i retoryka
Franz Schubert’s 'Winterreise' as Reinterpreted by Barbara Kinga Majewska: Aesthetics and Rhetoric
Autorzy:: Golianek, Ryszard Daniel
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28328340.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: Winterreise
Franz Schubert
Barbara Kinga Majewska
cykl pieśni
reinterpretacja
retoryka
song cycle
reinterpretation
rhetoric
Opis:: Opublikowana przez wydawnictwo Bôłt Records w 2015 roku płyta Barbara Kinga Majewska and Emilia Sitarz play Franz Schubert „Winterreise” jest jednym z najciekawszych przejawów reinterpretacji wybitnych dzieł muzycznych przeszłości, jakich podejmują się eksperymentujący wykonawcy młodszego pokolenia. Wokalistka Barbara Kinga Majewska (ur. 1982) oraz pianistka Emilia Sitarz (ur. 1978) zaproponowały autorską wersję cyklu pieśni Schuberta, w której odnaleźć można tak typowe dla estetyki postmodernizmu łączenie różnych tradycji i stylistyk, jak również liczne przejawy dekompozycji i autorskiego potraktowania oryginału. Problematyka artykułu dotyczy analizy i interpretacji płyty oraz oceny rezultatów działań artystek, jednak zagadnienia te zostają podjęte w szerszym kontekście estetycznym i retorycznym. Zastosowane środki artystyczne, a zwłaszcza możliwa do analitycznego wyśledzenia wyrazista koncepcja narracyjno-retoryczna cyklu Schuberta w tej autorskiej wersji, świadczą o chęci stworzenia oryginalnego dzieła, które można rozumieć nie tyle jako aranżację czy cover, ale jako kongenialne przeniesienie ekspresji romantycznego cyklu pieśniowego w krąg współczesnej wrażliwości i estetyki.
The CD Kinga Majewska and Emilia Sitarz Play Franz Schubert ‘Winterreise’, released in 2015 by Bôłt Records, is one of the most interesting examples of the reinterpretation of outstanding historical musical works by young experimental performers. Singer Barbara Kinga Majewska (b. 1982) and pianist Emilia Sitarz (b. 1978) presented an original version of Schubert’s song cycle, with elements typical of postmodernist aesthetics: a combination of various traditions and styles, numerous forms of decomposition and an idiosyncratic treatment of the original. This article analyses and interprets the contents of the CD, as well as assessing the results of the artists’ work in a wider aesthetic and rhetorical context. The artistic means they applied and, in particular, their distinctive narrative-rhetorical concept of Schubert’s cycle show that they intended to create an original work, which can be viewed not merely as an arrangement or a cover, but as a congenial translation of the Romantic song-cycle type of expression into the realm of contemporary sensibilities and aesthetics.
Źródło:: Muzyka; 2020, 65, 4; 69-83
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:: Muzyka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: >>Cudownie nieartykułowana mowa dźwięków<<. Muzyczno-literacki motyw lipy w pieśni piątej z „Winterreise” Franza Schuberta i „Der Lindenbaum” Wilhelma Müllera w przekładzie Stanisława Barańczaka
Autorzy:: Wyciślik, Karolina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2080475.pdf
Data publikacji:: 2020-12-23
Wydawca:: Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: Franz Schubert
Stanisław Barańczak
pieśń
lipa
Podróż zimowa
song
lime-tree
Winter Journey
Opis:: W 1827 roku Franz Schubert wydał cykl pieśni Winterreise. Z kolei 167 lat później Stanisław Barańczak opublikował tom Podróż zimowa. Wiersze do muzyki Franza Schuberta. Romantyczna pieśń zapoczątkowana przez austriackiego kompozytora dała nową sposobność do przekazania ekspresji poprzez słowo śpiewane i towarzyszącą muzykę. Artykuł na podstawie Pieśni V, zatytułowanej Der Lindenbaum (Lipa), przedstawia korelacje zachodzące na płaszczyźnie między Schubertem, Wilhelmem Müllerem a Barańczakiem. Jest to jedyny wiersz w cyklu, który Barańczak przełożył z języka niemieckiego. Powstające we wspólnym muzyczno-literackim obszarze sensy autorka lokuje w różnych systemach znaczeniowych: tekstu literackiego, możliwych sytuacjach intertekstualnych oraz istnienia dzieła literackiego wobec muzyki, i odpowiada na pytanie, jak w tej sytuacji topika drzewa znaczy w wierszu Barańczaka połączonym z muzyką Schuberta.
In 1827, Franz Schubert published a song cycle called Winterreise. 167 years later Stanisław Barańczak published the volume of poetry Winter Journey. The Romantic tale started by the Austrian composer has opened a brand new opportunity for expression in lyrics and music. The article based on the fifth song, called Der Lindenbaum (The Lime tree), presents correlations occurring in the plane between Schubert, Wilhelm Müller and Barańczak. It is the only poem translated from German by Barańczak in the whole series. The author of the article attributes the new senses arising in the music-literature intersection to different semantic systems: literary text, possible intertextual situations, and the existence of a literary work in terms of music. She also answers the question of the topic of the tree in Barańczak’s poem combined with the music of Schubert.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2020, 8; 272-285
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Kim byli? - kilka słów o projektantach cmentarzy wojskowych zbudowanych w Przemyślu latach 1915-1916
Who were they? A few words concerning the designers of military cemeteries built in Przemyśl in the years 1915-1916
Autorzy:: Schubert, J.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/217748.pdf
Data publikacji:: 2008
Wydawca:: Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:: cmentarz wojskowy
projektowanie
Szabolcs Franz
Roth Maks
Schwarz Wendel
Wilk Józef
military Cemetery
designing
Opis:: W okresie I wojny światowej twierdza Przemyśl odegrała znaczną rolę w czasie walk pomiędzy armiami austro-węgierską i rosyjską, wiążąc w boju setki tysięcy żołnierzy. Efektem blisko dziesięciomiesięcznych walk były także dziesiątki tysięcy poległych. To dla nich armia austriacka wzniosła w Przemyślu dwa ogromne kompleksy cmentarne. Budowane były przez specjalnie do tego zorganizowane oddziały, w których znaleźli się służący w wojsku artyści, oddelegowani czasowo do prac projektowych przy nekropoliach wojskowych. W artykule zaprezentowano sylwetki czterech twórców, tj. Franza Szabolcsa, Maksa Rotha (Węgrów), Wendela Schwarza (Austriaka lub Niemca) i Józefa Wilka (Polaka), których losy połączyła na krótko (1915-16) wspólna praca twórcza przy projektowaniu i budowie cmentarzy wojskowych w twierdzy Przemyśl. Nakreślono także ich dokonania artystyczne przed wybuchem wojny i po jej zakończeniu. Spośród tych czterech artystów niewątpliwie największy rozgłos w Monarchii i poza jej granicami zyskały prace węgierskiego witrażysty i malarza na szkle Maksa Rotha, co zaowocowało zorganizowaniem w Budapeszcie muzeum jego imienia. Tam też zgromadzone są jego liczne dokonania w dziedzinie witrażownictwa.
During World War I, Przemyśl fortress played a significant role in the struggle between the Austro- Hungarian and Russian armies, drawing hundreds of thousands of soldiers in battle. The result of the fight which lasted almost ten months, were also tens of thousands of the dead. It was for them that the Austrian army built two huge cemetery complexes. They were built by specially organized units consisting of artists who were doing army service and were temporarily delegated to project work on the military necropoles. The article presents the silhouettes of four creators, namely Franz Szabolcs, Max Roth (Hungarians), Wendel Schwarz (an Austrian or a German) and Józef Wilk (a Pole) whose fates were briefly joined (1915-1916) during creative cooperation on the design and construction of the military cemeteries in Przemyśl fortress. Their artistic achievements before the outbreak of war and after its end were also outlined. Among those four artists, the most famous within the Monarchy and outside it were the works of Max Roth, a Hungarian stained glass maker and painter on glass, which resulted in organising a museum of his name in Budapest. His numerous achievements in the field of stained glass making are collected there.
Źródło:: Wiadomości Konserwatorskie; 2008, 23; 58-70
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:: Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki