Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Artist" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 310
Tytuł:
Norwid – artysta interdyscyplinarny
Norwid - interdisciplinary artist
Autorzy:
Soczyńska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2164865.pdf
Data publikacji:
2012-12-15
Wydawca:
Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Norwid
sztuka
artysta
interdyscyplinarność
arts
artist
interdisciplinary nature
Opis:
Cyprian Kamil Norwid był jednym z najbardziej inspirujących i wielowymiarowych twórców XIX wieku w polskiej literaturze i sztuce. Jego spuścizna obejmuje poezję, prozę, dramat, malarstwo, rysunek, grafikę, próby rzeźbiarskie. Artysta reprezentował typ dziewiętnastowiecznego erudyty o szerokich horyzontach intelektualnych i wszechstronnym wykształceniu. Interesował się m.in.: historią idei, filozofią, religioznawstwem, językoznawstwem, historią sztuki, mitologią, heraldyką, literaturą polską i obcą, antykiem, kulturą śródziemnomorską, dziejami cywilizacji aż do rewolucji przemysłowej. W jego dorobku artystycznym można wyróżnić kilka stałych, powtarzających się, intertekstualnie ze sobą powiązanych kręgów tematyczno-ikonograficznych, tj.: motywy związane z historią i kulturą starożytną, ikonografia i myśl religijna, motywy literackie, przedstawienia alegoryczno-symboliczne (np. zagadnienia metafizyczne, archetypy człowieka – wędrowca, starca, mędrca, artysty itp.), przedstawienia animalistyczne, karykatury. Interdyscyplinarna spuścizna Norwida charakteryzuje się dążeniem do integracji, harmonijnego i spójnego połączenia aktu artystycznego z poglądami na świat i życie.
Cyprian Kamil Norwid was one of the most inspiring and multidimensional 19th century artists in the Polish literature and art. His legacy covers poetry, prose, drama, painting, drawing, graphics and sculpture attempts. The artist represented a type of 19th erudite of vast intellectual horizons and comprehensive education. He was among others interested in the history of ideas, philosophy, religious studies, history of arts, mythology, heraldry, Polish and foreign literature, antiquity, Mediterranean culture, history of civilization until the industrial revolution. Within his artistic legacy one can list a few constant, repeated, intertextually connected with one another thematic areas – iconographic, i.e. motives connected with ancient history and culture, iconography and religious thought, literary motives, allegoric and symbolic presentations (e.g. metaphysic issues, archetypes of a man - wanderer, old man, wise man, artist, etc.), animalist presentations, caricature. Norwid’s interdisciplinary legacy is characterised by striving after integration, harmonious and coherent combination of an artistic act with views on the world and life.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2012, Zeszyt, XXVI; 273-282
0860-9608
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Menedżer artysty – kompetencje, obowiązki, relacje z twórcą
Artist manager – competencies, responsibilities, relations with artist
Autorzy:
Pluszyńska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/525796.pdf
Data publikacji:
2013-11-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
Tematy:
zarządzanie
menedżer
menedżer artysty
management
manager
artist manager
Opis:
Jakich kompetencji wymaga praca menedżera artysty? Jaką rolę pełni menedżer twórcy? Na czym polega partnerstwo menedżer–artysta? Na te pytania starali się odpowiedzieć studenci Uniwersytetu Jagiellońskiego na kierunku Zarządzanie Kulturą, a także sami menedżerowie współpracujący z artystami. Niniejszy artykuł jest podsumowaniem ich przemyśleń oraz przedstawia wybrane, najciekawsze opinie.
Which skills should an artist manager have? What is the role of artist manager? What does the relations between manager and artist really mean? These questions were asked to the students of Management of Culture at the Jagiellonian University, and managers working with artists. This article is a summary of their thoughts and the most interesting opinions.
Źródło:
Problemy Zarządzania; 2013, 4/2013 (44); 134-148
1644-9584
Pojawia się w:
Problemy Zarządzania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Книга художника” как интермедиальный дискурс
“Artist’s book” as intermedia discourse
Autorzy:
Bobilewicz, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635906.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Artist’s book
intermedia
multimedia
modern Russian art
word
picture
Opis:
The article is devoted to an analysis of various representations of the “Artist’s book” genre in modern Russian and world art. These representationsfunction within the framework of the paradigm of art that refers to issues such as inter- and multimedia, the model of a broadly talented artist, the concept of a multi-material work of art and the interactive act of perception.  The analysis  of  the  issues  connected  with  verbal  and  visual representations  of  the “Artist’s  book”  has  been  based  on  the  superordinate ‘word  and  picture’  formula  and  the interpretative  indicators  determined  by  generic  diversification  and  the  dialogue  with  other kinds of art: the relationship with painting and sculpture, the book as an object, ready made, mail-art, an artistic project (audiovisual book, photo- and body-art book, book-performance), as  well  as  by  the  act  of  reception.  In  intermedia  discourse,  the  “Artist’s  book”  functions within the cultural, artistic and aesthetic perspective, between art and communication.
The article is devoted to an analysis of various representations of the “Artist’s book” genre in modern Russian and world art. These representationsfunction within the framework of the paradigm of art that refers to issues such as inter- and multimedia, the model of a broadly talented artist, the concept of a multi-material work of art and the interactive act of perception.  The analysis  of  the  issues  connected  with  verbal  and  visual representations  of  the “Artist’s  book”  has  been  based  on  the  superordinate ‘word  and  picture’  formula  and  the interpretative  indicators  determined  by  generic  diversification  and  the  dialogue  with  other kinds of art: the relationship with painting and sculpture, the book as an object, ready made, mail-art, an artistic project (audiovisual book, photo- and body-art book, book performance), as  well  as  by  the  act  of  reception.  In  intermedia  discourse,  the  “Artist’s  book”  functions within the cultural, artistic and aesthetic perspective, between art and communication. 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Artist and Religion in the Contemporary World
Autorzy:
Jasper, David
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641566.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Although we begin with the words of the poet Henry Vaughan, it is the visual artists above all who know and see the mystery of the Creation of all things in light, suffering for their art in its blinding, sacrificial illumination. In modern painting this is particularly true of van Gogh and J.M.W. Turner. But God speaks the Creation into being through an unheard word, and so, too, the greatest of musicians, as most tragically in the case of Beethoven, hear their sublime music only in a profound silence. The Church then needs to see and listen in order, in the words of Heidegger, to learn to "dwell poetically on earth" before God. To dwell thus lies at the heart of its life, liturgically and in its pastoral ministry, as illustrated in the poetry of the English priest and poet, David Scott. This can also be seen as a "letting go" before God and an allowing of a space in which there might be a "letting the unsayable be unsaid" and order found even over the abyss. This is what Vladimir Nabokov has called "the marvel of consciousness" which is truly a seeing in the darkness. The poet, artist and musician can bring us close to the brink of the mystery, and thus the artist is always close to the heart of the church's worship and its ministry of care where words meet silence, and light meets darkness. Such, indeed, is the true marvel of consciousness in the ultimate risk which is the final vocation of the poet and artist, as it was of Christ himself, and all his saints. The church must be ever attentive to the deeply Christocentric ministry of art and the creative power of word and image in the letting the unsayable be unsaid. With the artist we may perhaps stand on Pisgah Height with Moses with a new imaginative perception of the divine Creation. The essay concludes on a personal note, drawing upon the author's own experience in retreat in the desert, with a reminder of the thought of Thomas Merton, a solitary in the community of the Church.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2011, 1; 214-225
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W stronę socjologii artystki
Towards sociology of artist-woman
Autorzy:
Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/652213.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
socjologia artystki
sztuka
literatura
kobiety
feminizm
art.
literacy
women
sociology of artist-woman
Opis:
The article is referring to the sociology of culture and art, history of art. The source material were all sorts of studies and texts: historical development, scientific articles, an exhibition of paintings and albums, reviews, biographies. This article aims is to describe and analyze the functioning of the artists-women in the past and contemporary in the field of art as examples the fine arts and literature. The text has a character of sketch, which is about the relationship of art and feminism. Foremost important aspect that remains the issue of women’s socio-cultural role, especially in terms of autonomy, authority, obligations.
Artykuł jest szkicem odwołującym się do płaszczyzny socjologii kultury i sztuki, historii sztuki. Materiał źródłowy stanowiły różnego rodzaju studia i teksty: opracowania historyczne, artykuły naukowe, wystawy malarstwa i albumy, recenzje, biografie. Celem artykułu jest analiza funkcjonowania artystek z Europy w polu sztuki w przeszłości i współcześnie na przykładzie literatury i sztuk plastycznych. Tekst ma charakter szkicu, dotyczy socjologii artystki, w tym powiązań sztuki i feminizmu. W rozważaniach zwrócono szczególną uwagę na kwestię roli społeczno-kulturowej kobiet, zwłaszcza w aspekcie autonomii, autorytetu i zobowiązań.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2018, 66; 11-31
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interview with the Russian Artist Vitaly Komar
Autorzy:
Vishevsky, Anatoly
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/605017.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Opis:
ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ ВИТАЛИЕМ КОМАРОМ Резюме В интервью Виталий Комар отвечает на вопросы о том, что такое советская массовая культура и каково ее место в русском контексте; какое существует взаимоотношение между искусством агитации и соцартом, а также между элитной и массовой культурами; проводит параллели между пропагандой в искусстве в Советском Союзе и на Западе; обсуждает вопрос о массовой культуре интеллигента и поднимает вопрос о роли искусства и художника в современном мире. WYWIAD Z ARTYSTĄ WITALIJEM KOMAREM Streszczenie Witalij Komar odpowiada na pytanie o to, czym jest sowiecka kultura masowa i jakie jest jej miejsce w kulturze narodowej; jakie są związki pomiędzy sztuką agitacji i socartem, a także między kulturą elitarną i masową; przeprowadza paralele między propagandą i sztuką w Związku Radzieckim i na Zachodzie; omawia problem udziału inteligenta w kulturze masowej oraz stawia pytanie o rolę sztuki i artysty we współczesnym świecie.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2007, 4
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artysta warszawski Roch Solari
Roch Solari, the Warsaw Artist
Autorzy:
Karpowicz, Marisz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955789.pdf
Data publikacji:
1999
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Opis:
The sculptor and mason, Roch Solari, who worked in Warsaw in the years 1689-1721, came from a great family of artists, who were active in the 15th and 16th centuries in all of Italy, being outstanding leaders of the Renaissance in Venice and Lombardy. The cradle of the family is the Alpine Lake District, and this is where, on Lake Lugano, in the village of Cureglia, Rocco was born on 13 February 1660. It was also there that on 25 January 1688 he married Margarita Brilli (1665-1708) whom he soon had to take with him to Warsaw. This was because in the next year he made sculptures for the Krasińskis' Palace. Also his works for Elżbieta Sieniawska (Warsaw, Łubnice) are known. Solari was friends with the local Italian artists (J. S. Bellotti, J. Fontana II, the Ceroni brothers). These friendships passed to the next generations – Antoni Solari (1700-1763), Rocco's son, from 1741 “the Polish Republic's and the King's First Architect”, an outstanding figure, owed the beginnings of his career to the support of the Italian clique on the River Vistula. However, he also owed it to his father's far-sighted actions, like sending him to study art in Italy. In this way, Rocco Solari, the modest sculptor, secured his son a great career and he became the founder of a whole dynasty of Warsaw architects.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 1999, 47, 4; 231-236
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórca hiphopowy jako artysta intermedialny: άοιδός, vates, performer
Hip-hop artist as an intermedial artist: άοιδός, vates, performer
Autorzy:
Mastalski, Arkadiusz Sylwester
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521230.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
intermedia
hip hop studies
Łukasz Rostkowski
literature
oral poetry
Opis:
This paper will analyze the hip-hop art composition as an intermedial structure created from such elements as: musical text, post-typographic orature and visual image, in which the postmoderm poetics is linked with elements of archaic oral culture. Its connection allows the author to exceed the limits of the contemporary “high” art and create the common text-reality which mediates between the sender and the receiver. In the paper I will also analyze the intratextual persuasive mechanisms and rhetorical strategies which allow the rap artist to present his own vision of the world to the listener. The analysis is based on the works of Łukasz Rostkowski (stage name L.U.C.), especially the album 38/89 Understanding Poland.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2013, 5, 1; 136-151
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Maria Hiszpańska-Neumann – artystka książki
Maria Hiszpańska-Neumann – Book artist
Autorzy:
Osiewała, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20433519.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
The present article is concerned with the person of Maria Hiszpańska-Neumann (1917–1980) and her activities in the field of book illustrating. Although she deserved the title of a ,,book artist’’. Her body of work has never been researched into at a more scientific i.e. book knowledge angle. This is the main reasu why the present article tries to examine Maria Hiszpańska-Neumann’s works of art. Because of the fact that her illustratory heritage turns out to be very ample, the present article limits itself to her book illustrations. The main conclusion of the research is that Maria Hiszpańska-Neumann was mainly interested in the Middle Ages and that is why she most of all illustrated books on the problems of the period, including general literature of the time as well as historical books on the epoch. She created mainly wood engravings. She is renowned for illustrating works of such authors as F. Villon, G. Lorca, Z. Kossak, R. Brandstaetter. She also worked on famous poems and legend collections of the Middle Ages. For the long time she co-opereted with such publishing houses as ,,Książka i Wiedza’’, ,,Czytelnik’’, ,,Nasza Księgarnia’’, ,,PAX’’. Maria Hiszpańska-Neumann died the 12th January 1980 in Warsaw.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum; 2006, 13; 103-121
0860-7435
2450-1336
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 310

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies