Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Twórczość"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 1046
Tytuł:
„Chcę wrócić, jak emigrant, z podróży dalekiej z papieru, z martwych liter, żywy, do twych rąk”. Życie i twórczość Kazimierza Wierzyńskiego (1894–1969), red. Beata Dorosz, Instytut Badań Literackich PAN, Warszawa, 2019, 400 s., ISBN 978-83-66448-24-7
Autorzy:
Bzowska-Budd, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1937294.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie
Źródło:
Zeszyty Naukowe PUNO; 2020, 8, 1
2052-319X
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe PUNO
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ciągła melodia naszego życia”. Osobowość, ja i twórczość jako formy istnienia podmiotowego według Henri Bergsona
“All we are is a melody.” Henri Bergson’s Conceptions of Personality, Self and Creativity as Forms of Subjective Being
Autorzy:
MAJ, Filip
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047080.pdf
Data publikacji:
2020-01-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
osobowość, ja, ewolucja twórcza, inklinacje, wolność
personality, self, creative evolution, inclinations, freedom
Opis:
Tekst jest próbą rekonstrukcji koncepcji „ja” i osobowości według Henri’ego Bergsona w świetle jego koncepcji ewolucji twórczej. Pojęcia „ja” i osobowości w filozofii Bergsona pełnią funkcję łączenia i odgraniczania przedmiotowych i podmiotowych aktów ludzkich. Pierwsze z nich określają miejsce ewolucyjnego jednoczenia się „trwania” i „rozwoju” oraz konfliktu między tym, co gatunkowe, a tym, co jednostkowe, drugie zaś mają charakter podmiotowy i pozwalają określać się jako procesy twórczej wolności. Bergsona koncepcja dwóch „ja” (głębokiego i powierzchniowego) jest rozpatrywana jako korespondująca z dwiema koncepcjami twórczości, z ujęciem ewolucyjnym i kreacyjnym.
The paper is an attempt to reconstruct Bergson’s conception of self and personality in the perspective of his conception of creative evolution. The concepts of self and personality in Bergson’s philosophy play the role of connecting and separating objective and subjective human acts. The former characterize the evolutionary unification of ‘duration’ and ‘development’ as well as the conflict between what belongs to the species and what is individual, while the latter have a subjective character and may be described as processes of creative freedom. Bergson’s conception of two selves (superficial and deep) is analyzed as corresponding to his twofold conception of creativity: the evolutionary and the creationary.
Źródło:
Ethos; 2016, 29, 4 (116); 96-110
0860-8024
Pojawia się w:
Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Hee Haw”. Performanse śpiewu i tekstów songów Nicka Cave’a z formacją The Birthday Party na płycie The Birthday Party (1980)
“Hee Haw:” Singing and performing song lyrics on Nick Cave and The Birthday Party’s album The Birthday Party (1980)
Autorzy:
Tański, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143257.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
rock performance
punk
song’s language and style
rock lyrics
the lyrical and the musical “I
singing
Nick Cave’s work
habitus
the grain of the voice
the pheno-text
the geno-text
voice
performatyka rocka
język i styl piosenki
teksty piosenek rockowych
persona tekstowo-muzyczna
głos
śpiew
twórczość Nicka Cave’a
ziarno głosu
feno-tekst
geno-tekst
Opis:
W artykule podjęto próbę interpretacji aspektów performatywnych śpiewu i tekstów piosenek Nicka Cave’a oraz autorstwa gitarzysty Rowlanda Stuarta Howarda (1959–2009), a także Micka Harveya, Vincenta Eugene’a Craddocka (znanego jako Gene Vincent) i Billa Davisa (właściwie: William Douchette) z albumu śpiewającego pianisty z grupą The Birthday Party The Birthday Party (1980). Studium, wpisując się w nurt rock song lyrics studies, jest recepcyjnym śladem i refleksją nad początkami drogi twórczej wybitnego autora tekstów piosenek oraz kompozytora muzyki rockowej i wokalisty, obdarzonego interesującym głosem. Teza prezentowanej pracy jest następująca: pochodzący z Australii wokalista od pierwszych nagrań z zespołem The Boys Next Door (płyta Door, Door z roku 1979) pisze utwory o miłości, bólu i samotności, a przede wszystkim każdy kolejny krążek autora Into My Arms to zapis doświadczenia tęsknoty, nie inaczej jest zatem i w przypadku omawianego tutaj albumu, który wyraża żal i smutek – uczucia autora/piosenkarza, „ja” opowiadającego/śpiewającego, persony tekstowo-muzycznej, czy inaczej mówiąc – piosenkowego podmiotu performatywnego. Śpiew Nicka Cave’a można określić jako metaforę habitusu punkowych miniatur piosenkowych, będących tekstowymi i głosowymi ekspresjami buntu, w których dominuje ironia, konstytutywną zasadą poetyki tych utworów zaś jest groteska.
This article attempts to interpret the performative aspects of Nick Cave’s singing and song lyrics written in collaboration with the guitarist Rowland Stuart Howard (1959–2009), Mick Harvey, Vincent Eugene Craddock (also known as Gene Vincent) and William Douchette (also known as Bill Davis). I focus specifically on the album The Birthday Party (1980) which Nick Cave recorded together with his band The Birthday Party. This analysis, representative of rock song lyrics studies, is a receptive trace and a reflection on the beginnings of this outstanding songwriter, rock musician, and singer’s career. I argue that the Australian singer, beginning with the first recordings with the band The Boys Next Door (Door, Door from 1979), writes about love, pain, and loneliness, and show how each new album by the author of Into My Arms records the experience of longing. The Birthday Party, therefore, is no different; it expresses regret and sadness – the feelings of the author/singer, the narrating/singing “I,” the lyrical and the musical persona or, in other words, the singing and performing subject. Cave’s signing is a metaphor for the habitus of punk song miniatures, which are lyrical and vocal expressions of rebellion, filled with irony, while the main principle of the poetics of these works is the grotesque.
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 44-57
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ich bin [...] als großer Lacher bekannt“. Ein ergänzender Blick auf Briefe und Tagebücher von Franz Kafka
„Ja też potrafię się śmiać [...] jestem nawet powszechnie znany jako wielki śmieszek”. Śmiech w pamiętnikach i listach Franza Kafki
Autorzy:
Rutka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933658.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
śmiech
ironia
humor
Franz Kafka – życie i twórczość
laughter
irony
humour
life and literary achievements of Franz Kafka
Opis:
Życie i twórczość Franza Kafki zwykło się utożsamiać ze schyłkowymi nastrojami modernizmu. Zarówno liczni badacze, jak i czytelnicy, którzy mało lub prawie nic nie wiedzą o przeszło czternastu tysiącach publikacji naukowych na temat życia i dzieł autora, zgodni są co do tego, że twórczość Kafki jest przede wszystkim, jak czytamy w definicji słownikowej, „przygnębiająca, niesamowita, budząca lęk”. Strach, cierpienie, wewnętrzne rozdarcie, daleko posunięta izolacja społeczna, długoletnia choroba, poczucie permanentnego zagrożenia ze strony autorytatywnego ojca, kompleks żydowskiego pochodzenia, ciągła świadomość winy – wszystko to znalazło wstrząsające odbicie w twórczości pisarza. A jednak wbrew tym powszechnym opiniom z licznych przekazów i wspomnień przyjaciół Kafki dowiadujemy się, że był on człowiekiem o pogodnym usposobieniu, który bardzo często i chętnie się śmiał, żartował, a nawet płatał figle. Max Brod, wieloletni przyjaciel pisarza, wspomina, że Kafka śmiał się do rozpuku podczas czytania pierwszego rozdziału swojej powieści Proces w gronie znajomych. Podobnie też w pamiętnikach oraz listach samego autora odnajdujemy liczne dowody na jego poczucie humoru. Franz Kafka wykorzystywał bardzo często śmiech jako środek, za którego pomocą zręcznie manipulował swoim wizerunkiem oraz modyfikował relacje z innymi ludźmi. Jako bardzo charakterystyczne jawią się częste opisy spotkań w gronie praskich przyjaciół, które przepełnione były nieskończonymi żartami, beztroskimi błazenadami i „wiecznym śmiechem”. Ta przeżywana wspólnie wesołość miała dla Kafki znaczenie oswobadzające, stanowiła dla niego, jak czytamy w jednym z listów, „iluzję i [...] prawie początek rzeczywistości, pięknego istnienia [niem. Dasein]” (tłumaczenie A. Rutka). Wypróbowana podczas tych spotkań oswobadzająca strategia śmiechu wykorzystywana była również w podejściu pisarza do trawiącej go latami choroby i słabości fizycznej. Humorystyczne lub autoironiczne opisy stanów chorobowych, fobii i lęków związanych z pogarszającym się stanem zdrowia nie należą w Kafkowskich listach do rzadkości. Jako niezwykle intrygujące jawią się funkcja i znaczenie śmiechu w kontekście miłości pisarza do Felice Bauer i Mileny Jasenskiej. Kafce bardzo zależało, aby kobiety, które kochał, widziały w nim mężczyznę wesołego i pełnego humoru. W korespondencji z Felice i Mileną charakterystyczne są pasaże, w których stara się on zaimponować swoim śmiechem czy wręcz przechwala się rolą żartownisia. Nieodłącznym elementem tych trudnych związków z kobietami był strach przed raniącym wyśmianiem ze strony ukochanej. Ów lęk nie jest jednoznaczny i nosi cechy ambiwalentne, gdyż listy zarówno do Felice, jak i do Mileny zawierają wiele próśb o wyśmianie własnych niepewności, lęków i emocjonalnej labilności, jakie towarzyszyły jego rozterkom miłosnym. Ta na pozór paradoksalna potrzeba bycia wyśmianym jest świadectwem spontanicznego poszukiwania przez pisarza oswobadzającej i dystansującej siły śmiechu.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 5; 147-162
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Król jest... kompromitująco nagi" : Władysław Anders -- jak zupa pomidorowa Andy Warhola
Autorzy:
Wisłocki, Seweryn A.
Powiązania:
Niepodległość i Pamięć 2004, nr 1, s. 277-281
Data publikacji:
2004
Tematy:
Anders, Władysław (1892-1970) ikonografia wystawy
Anders, Władysław (1892-1970)
Twardowski Zbigniew twórczość wystawy
Muzeum Niepodległości (Warszawa)
Wystawa pt.: Oni dali nam Polskę (2003; Warszawa)
Targi i wystawy
Opis:
Wystawa portretów Zbigniewa Twardowskiego "Oni dali nam Polskę" w Muzeum Niepodległości w Warszawie w 2003 r.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
„Moja sztuka jest córką baroku i psychodelii” – twórczość Guillerma Péreza-Villalty w kontekście zjawiska kiczu
Autorzy:
Pięcińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187263.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
kitsch
Guillermo Pérez-Villalta
contemporary art
Spanish art
movida madrileña
landscape
Opis:
The aim of this paper is to present the silhouette of Guillermo Pérez-Villalta, one of the most important contemporary artists in Spain, in the context of the idea of kitsch. The key question for one who would like to study Pérez- -Villalta’s pictures is the problem of the coexistence of the negatively regarded component like kitsch and the real respect for the painter treated as one of the most important figures of art in his country. What may seem even more curious is that Pérez-Villalta himself declares a really positive attitude to kitsch – he even says about being fascinated with it. This fascination may have its origins in the ideas represented by the socio-cultural movement from the 70-80s 20th century – la movida madrileña – that Pérez-Villalta was one of the co-founders. Movida was very keen on fun, laugh, colors and kitsch as well. Villalta painted two very important pictures then – Grupo de personas en un atrio o la alegoría del arte y la vida o del presente y el futuro (1975) and Escena, personajes en la salida de un concierto rock (1979), trying to show the relationships between the members of movida. Even now it is easy to find the elements of kitsch in Pérez-Villalta’s pictures but it does not in any way deny his originality and high position among contemporary Spanish most venerated artist.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 176-193
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Monumentalny Obraz” – próba zażegnania kryzysu twórczego w grupie niehomogenicznej
"Monumental Picture" – an attempt to resolve the creative crisis in a non-homogeneous group
Autorzy:
Kuryło-Pawliczek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931273.pdf
Data publikacji:
2021-04-26
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
sztuka
plastyka
proces twórczy
twórczość
kryzys twórczy
radość tworzenia
art
visual arts
creative process
creativity
creative crisis
joy of creation
Opis:
Artykuł i zaprezentowane w nim badania przedstawiają próbę zażegnania kryzysu twórczego zaobserwowanego u uczniów klas 4–7 szkoły podstawowej. Autorka stara się ponownie rozbudzić twórczą aktywność i radość tworzenia przez zaangażowanie wszystkich uczniów wymienionych klas w grupowy projekt artystyczny. Zadanie polega na wspólnym namalowaniu abstrakcyjnego „Monumentalnego Obrazu”. Artykuł jest opisem badań własnych przeprowadzonych na niehomogenicznej grupie uczniów, metodą studium przypadku.
The article and the research presented in it are an attempt to resolve the creative crisis observed in students of grades 4-7 of primary school. The author tries to reawaken creative activity and the joy of creation by involving all students of the above-mentioned classes in a group art project. The task is to paint an abstract "Monumental Picture" together. The article is a description of the author's own research carried out on a non-homogeneous group of students using the case study method.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2021, 599(4); 57-67
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Mortir sunt ub liberi vivamus"
Autorzy:
Hajnus, Justyna.
Powiązania:
Biuletyn Informacyjny Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny, 2008, nr 5, s. 32-38
Data publikacji:
2008
Tematy:
Ogólnopolski konkurs plastyczno-literacki im. J. Piłsudskiego (9; 12.05.2008; Warszawa; woj. mazowieckie)
Twórczość dzieci i młodzieży konkursy i festiwale wojsko
Wojna polsko-ukraińska (1918-1919)
Pamiętniki i wspomnienia
Opis:
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
„Określona epoka” w skrzydlatych słowach Wojciecha Młynarskiego
“A Certain Epoch” in Wojciech Młynarski’s Winged Words
Autorzy:
Wysocka, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342649.pdf
Data publikacji:
2022-07-27
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
skrzydlate słowa
twórczość Wojciecha Młynarskiego
tekstowy obraz świata
obraz PRL
obraz pracy i zabawy
język i styl piosenki
winged words
works of Wojciech Młynarski
textual picture of the People’s Republic of Poland
picture of work and fun
song language and style
Opis:
Artykuł dotyczy eptonimów pochodzących z piosenek Wojciecha Młynarskiego. W wyniku rekonesansu leksykograficznego i korpusowego wyodrębniono w nim siedemnaście połączeń tego rodzaju. Następnie osiem spośród nich poddano analizie semantyczno-pragmatycznej z wykorzystaniem instrumentarium oferowanego przez lingwistykę antropologiczno-kulturową. Kryterium selekcji fraz stanowił stopień ich osadzenia w kontekście historycznym: wybrano te jednostki, których właściwa interpretacja uwarunkowana jest znajomością realiów życia społecznego epoki PRL. Wskazano na trzy zasadnicze obszary pojęciowe, których owe jednostki dotyczyły: pracę, zabawę oraz media. Obserwacji poddano tekstowe obrazy zjawisk z owych obszarów i na tym tle dokonano semantyczno-pragmatycznej charakterystyki skrzydlatych słów.
The focus of the present article are the winged words appearing in Wojciech Młynarski’s songs. A lexicographic and corpus-based study was conducted in which seventeen expressions of this type were identified. Eight of them were subjected to a semantic-pragmatic analysis using the instrumentation offered by anthropological and cultural linguistics. The selection criterion for the aphorisms was the degree of their entrenchment in the historical context: only those expressions were selected whose accurate interpretation required knowledge of the epoch itself. The aphorisms revolved around three main conceptual domains: work, fun, and the media. The textual images of various phenomena from these domains were analysed as the background for a semantic-pragmatic characterisation of the winged words.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 6; 203-220
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Pamięć i ból Katynia" : Władimir Figanow nie żyje
Autorzy:
Peszkowski, Zdzisław A. J.
Powiązania:
Dziennik Polski (Londyn) 2005, nr 165, s. 11
Data publikacji:
2005
Tematy:
Figanov Vladimir twórczość
Figanov, Vladimir
Pamięć i ból Katynia (film dokumentalny; 1993)
Film dokumentalny rosyjski tematyka od 1993 r.
Opis:
Reżyser filmu, którego premiera odbyła się w styczniu 1993 roku.
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 1046

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies