Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Sztuka polska"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 158
Tytuł:
Otwarcie sezonu wystawowego w IPSie
Otwarcie sezonu wystawowego w Instytucie Propagandy Sztuki
Autorzy:
Husarski, Wacław (1883-1951).
Powiązania:
Tygodnik Ilustrowany 1935, nr 40, s. 783-784
Data publikacji:
1935
Tematy:
Czermański, Zdzisław (1900-1970)
Ostoja-Chrostowski, Stanisław (1900-1947)
Piłsudski, Józef (1867-1935)
Instytut Propagandy Sztuki
Sztuka polska 1918-1939 r.
Kult
Sztuka polska
Tematy i motywy
Targi i wystawy
Opis:
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Godzina "W" na Trakcie Królewskim w Warszawie
Autorzy:
Dziewicka-Janicka, Ewa.
Powiązania:
Biuletyn Informacyjny / Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny 2009, nr 8, s. 18-19
Data publikacji:
2009
Tematy:
Powstanie warszawskie (1944)
Obchody
Happening
Sztuka polska
Poezja polska od 2001 r.
Opis:
Happening na Trakcie Królewskim - kobieta zszywa kir na znak żałoby. W tekście wiersz "Memento".
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
KRZYSZTOF ZAŁĘSKI (1939–2016)
Autorzy:
Anna, Grochala,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432887.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Krzysztof Załęski (1939–2016)
wspomnienie
Muzeum Narodowe w Warszawie
historycy sztuki
muzealnictwo
masoneria
klasycyzm
rysunek polski
sztuka polska
jazz
Opis:
Art historian Krzysztof Załęski was professionally linked with the National Museum in Warsaw (MNW) for over 40 years. He was an expert on the Stanisław August period, the history of modern drawing and Polish painting, Freemasonry and jazz. In 1959–1964, he studied history of art at the University of Warsaw, from which he graduated in 1968 with his thesis entitled The White House in the Łazienki Park written under the supervision of Prof. Stanisław Lorentz. In 1964–1965 he worked for the State Studios for the Conservation of Cultural Property (Warsaw branch). In 1968– 2004 he was employed at MNW, from 1974 as Head of Polish Drawing Cabinet in the Collections of Early Modern Polish Art, from 1977 as Curator and from 1995 as Senior Curator. He was a member of the Association of Art Historians. He was awarded the Gold Cross of Merit in 1989 and in 2002 the Knight‘s Cross of the Order of Polonia Restituta for his services to Polish museology. He wrote numerous articles and entries in exhibition catalogues, and prepared many museum collections related to drawing and Polish painting (including works by Franciszek Smuglewicz, Bernardo Bellotto known as Canaletto, Marcello Bacciarelli, Jan Piotr Norblin, Zygmunt Vogl and Stanisław Noakowski). He also curated and co-organised a number of exhibitions at the MNW and other cultural institutions in Poland and abroad (in the Polish Cultural Institute in London and the Polish Museum in Rapperswil among others). He was a noted Polish expert in Freemasonry who was invited to cooperate on analysing Masonic collections and organising exhibitions devoted to them (“Masonry. Pro publico bono” at the MNW 2014 being one of the last). He was devoted to the history of jazz and its links to the visual arts. He was a museum professional with extended knowledge and experience in the issues of property and provenience of works of art. He paid great importance to the history of collecting, especially to shaping the MNW’s collections. This was also seen in the last exhibition he co-prepared in the National Museum, “Bronisław Krystall. Testament” (19 November 2015 – 6 March 2016) devoted to a generous donor.
Krzysztof Załęski, historyk sztuki, przez ponad 40 lat związany zawodowo z Muzeum Narodowym w Warszawie (MNW), był znawcą epoki stanisławowskiej, dziejów nowożytnego rysunku i malarstwa polskiego, wolnomularstwa i jazzu. W latach 1959–1964 studiował historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, w 1968 r. obronił, napisaną pod kierunkiem prof. Stanisława Lorentza, pracę magisterską zatytułowaną Biały Domek w Łazienkach. W latach 1964–1965 był zatrudniony w PP Pracownie Konserwacji Zabytków (Oddział w Warszawie). W latach 1968–2004 pracował w MNW, od 1974 r. jako kierownik Gabinetu Rysunków Polskich w Zbiorach Sztuki Polskiej Nowożytnej, od 1977 r. na stanowisku kustosza, a od 1995 – starszego kustosza. Był członkiem Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Za zasługi dla polskiego muzealnictwa odznaczony został w 1989 r. Złotym Krzyżem Zasługi, a w 2002 – Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Był autorem licznych artykułów oraz haseł w katalogach wystaw i zbiorów muzealnych dotyczących rysunku i malarstwa polskiego (m.in. twórczości Franciszka Smuglewicza, Bernarda Bellota zw. Canaletto, Marcella Bacciarellego, Jana Piotra Norblina, Zygmunta Vogla, Stanisława Noakowskiego), a także kuratorem i współorganizatorem wielu ekspozycji w MNW oraz innych instytucjach kultury w Polsce i za granicą (m.in. w Polish Cultural Institute w Londynie, Muzeum Polskim w Rapperswilu). Był uznanym polskim znawcą problematyki masońskiej, zapraszanym do współpracy przy opracowywaniu zbiorów masoników i organizowaniu wystaw im poświęconych (jedna z ostatnich to „Masoneria. Pro publico bono”, MNW 2014). Zajmował się historią jazzu i jego związkami ze sztukami wizualnymi. Był muzealnikiem o szerokiej wiedzy i doświadczeniu w zakresie problemów własnościowych i proweniencyjnych dzieł sztuki, przywiązywałdużą wagę do historii kolekcjonerstwa, w szczególności kształtowania się zbiorów MNW. Wyrazem tego była również ostatnia współtworzona przez niego wystawa w warszawskim Muzeum Narodowym „Bronisław Krystall. Testament” (19.11.2015 – 6.03.2016), poświęcona zasłużonemu darczyńcy.
Źródło:
Muzealnictwo; 2016, 57; 149-153
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Berta Zuckerkandl i krytyka artystyczna polskiej sztuki (na wybranych przykładach)
Autorzy:
Świdnicka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2007186.pdf
Data publikacji:
2021-08-26
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Berta Zuckerkandl
sztuka polska
krytyka Zuckerkandl
malarstwo polskie
Polish art
criticism of Zuckerkandl
Polish painting
Opis:
Cel badań. Celem badań jest przedstawienie poglądów Berty Zuckerkandl dotyczących polskiej sztuki w jej tekstach prasowych. Metoda badań. Metodami użytymi podczas badań są te właściwe dla dyscypliny literaturoznawstwa, historii sztuki, metoda „skoposu”, aparatu tłumacza. Wyniki badań. Rozeznanie w tekstach Berty Zuckerkandl o sztuce polskiej nie jest wystarczające. Teksty nie zostały przetłumaczone i zanalizowane. Wnioski. Berta Zuckerkandl jako jedyna z wielkich krytyków artystycznych swojego czasu poświęciła tak wiele miejsca sztuce polskiej. Jej znajomość sztuki, artystów i kultury polskiej jest niezwykle szeroka. Wynosi ona sztukę polską, stawia na równi z innymi artystami i analizuje ich dzieła.   
Aim. The aim of the research is to present Berta Zuckerkandl's views on Polish art in her press texts. Methods. The methods used during the research are those specific to the discipline of literary studies, art history, the skopos method, and the translator's apparatus. Results. Discernment in Berta Zuckerkandl's texts on Polish art is not sufficient. The texts have not been translated and analyzed. Conclusions. Berta Zuckerkandl was the only one of the great art critics of her time to devote so much space to Polish art. Her knowledge of art, artists and Polish culture is extremely broad. It elevates Polish art, puts it on an equal footing with other artists and analyzes their works. Key words: Berta Zuckerkandl, Polish art, criticism of Zuckerkandl, Polish painting
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2021, 11; 153-161
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe logo
Autorzy:
Zbierski, Paweł (1959- ).
Powiązania:
Tygodnik Powszechny 2012, nr 37. Dod. "Solidarność dzisiaj", s. II-III
Data publikacji:
2012
Tematy:
Janiszewski, Jerzy
NSZZ "Solidarność" obchody
NSZZ "Solidarność"
Festiwal Solidarity of Arts (2012 ; Gdańsk)
Symbolika
Sztuka polska
Propaganda
Projekty
Znaki graficzne
Opis:
Instalacja Jerzego Janiszewskiego "Koncert na wstążki" na festiwalu "Solidarity of Arts" w Gdańsku.
Fot., rys.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Medale Gdyni
Autorzy:
Filipek, Bogumił (1936- ).
Współwytwórcy:
Otremba, Zbigniew (1932- ). Autor
Akademia Morska (Gdynia). Wydawca
Towarzystwo Przyjaciół Nauk (Gdynia). Instytucja sprawcza Wydawca
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Gdynia : Akademia Morska : Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
Medale
Sztuka polska
Katalog medali
Opis:
Poprzednio ukazało się pod tytułem "Medale Gdyni i z Gdynią związane 1920-2006". Na stronie redakcyjnej błędny ISBN.
Rok wydania według BNPol online
Indeks.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Mieczysław Treter, contemporary museums
Mieczysław Treter, muzea współczesne
Autorzy:
de Rosset, Tomasz F.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433170.pdf
Data publikacji:
2019-07-09
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Mieczysław Treter (1883–1943)
muzeum
klasyfikacja
sztuka polska
kultura pamięci
kolekcja publiczna
museum
classification
Polish art
memory culture
public collection
Opis:
W 2019 r. wydana została przez Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów wespół z Państwowym Instytutem Wydawniczym – jako pierwszy tom serii Pomniki muzealnictwa polskiego – książka Mieczysława Tretera z 1917 r. zatytułowana Muzea współczesne. Studium to składa się z dwu części opublikowanych pierwotnie w wydawanym przez niego w Kijowie „Muzeum Polskim”, efemerycznym czasopiśmie związanym z Towarzystwem Opieki nad Zabytkami Przeszłości, działającym głównie w Królestwie Polskim, ale mającym swoje liczne oddziały w polskich skupiskach na terenie całej Rosji. Część pierwszą o charakterze teoretycznym otwiera autor syntetyczną prezentacją genezy instytucji muzeum (także na ziemiach Rzeczypospolitej), następnie dokonuje próby jej analizy pod względem charakteru i zakresu jej działalności kolekcjonerskiej i ekspozycyjnej, kategoryzacji wedle typowych dla niej obszarów merytorycznych, chronologicznych i terytorialnych (muzea ogólnoprzyrodnicze i ogólnohistoryczne, a także technologiczne, etnograficzne, historyczno-społeczne i historyczno-artystyczne), zastanawia się również nad problematyką: muzealnej wystawy, zarządzania, muzealnego budynku. Misją muzeów nie jest wedle Tretera dostarczanie prostej rozrywki, ani też tworzenie autonomicznego piękna (przestrzeń sztuki), ma ona natomiast charakter ściśle naukowy, służący nauce i jej popularyzacji, poprzez to jednak muzea stają się elitarne – służąc głównie nauce, nie mogą każdego laika bawić i upajać, nie są też wcale, jako takie, dziełami sztuki, do których można by stosować czysto estetyczne kryteria. Drugą część studium Tretera stanowi obszerny szkic sytuacji polskich muzeów w przededniu I wojny światowej, niejako w cieniu pierwszego zjazdu muzeologów polskich i w perspektywie „świata muzealnego” II Rzeczpospolitej. Jest to zarys monografii polskich muzeów, swego rodzaju raport o ich stanie na rok 1914, z pewnymi odniesieniami do lat późniejszych. Poprzez to natomiast staje się niejako zamknięciem pierwszego okresu ich dziejów – co autor pisząc swoje studium, mógł oczywiście jedynie przeczuwać.
In 2019, the National Institute for Museums and Public Collections in cooperation with the Państwowy Instytut Wydawniczy published the 1917 book by Mieczysław Treter titled Contemporary Museums as the first volume in the Monuments of Polish Museology Series. The study consists of two parts originally released in ‘Muzeum Polskie’ published by Treter in Kiev; it was an ephemeral periodical associated with the Society for the Protection of Monuments of the Past, active predominantly in the Kingdom of Poland, but also boasting numerous branches in Polish communities throughout Russia. The Author opens the first part of a theoretical format with a synthesized presentation of the genesis of the museum institution (also on the territory of the Polish-Lithuanian Commonwealth), to later follow to its analysis in view of its collecting and displaying character, classification according to the typical factual areas it covers, chronology, and territory (general natural history museums, general history ones, technological ones, ethnographic ones, historical-social ones, historical-artistic ones); moreover, he tackles questions like a museum exhibition, management, a museum building. In Treter’s view the museum’s mission is not to provide simple entertainment, neither is it to create autonomous beauty (realm of art), but it is of a strictly scientific character, meant to serve science and its promotion, though through this museums become elitist: by serving mainly science, they cannot provide entertainment and excitement to every amateur, neither are they, as such, works of art to which purely aesthetical criteria could be applied. The second part of Treter’s study is an extensive outline of the situation of Polish museums on the eve of WWI, in a way overshadowed by the first congress of Polish museologists, and in the perspective of the ‘museum world’ of the Second Polish Republic. It is an outline for the monograph on Polish museums, a kind of a report on their condition as in 1914 with some references to later years. Through this it becomes as if a closure of the first period of their history, which the Author, when involved in writing his study, could obviously only instinctively anticipate.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 103-107
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lagermuseum : muzeum obozowe w KL Auschwitz
Muzeum obozowe w KL Auschwitz
Autorzy:
Sieradzka, Agnieszka.
Współwytwórcy:
Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas". pbl
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Kraków : Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas"
Tematy:
Obóz hitlerowski Auschwitz-Birkenau. Muzeum obozowe
Twórczość
Więźniowie obozów
Historia
Sztuka polska
Opis:
Bibliogr. s. [151]-155. Indeks.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
BITWA legnicka : historia i tradycja
Współwytwórcy:
Korta, Wacław. Redakcja
Data publikacji:
1994
Wydawca:
Wrocław ; Warszawa : UW. CBŚiB : "Volumen"
Tematy:
Sztuka niemiecka tematyka 13-20 w. materiały konferencyjne
Sztuka polska tematyka 13-20 w. materiały konferencyjne
Bitwa pod Legnicą (1241)
Materiały konferencyjne
Opis:
Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej, Legnica 9-11 kwietnia 1991 r. --- Tekst częśc. niem., częśc. tł. z niem., ros. --- Bibliogr. s. 373-374. --- Streszcz., Zsfg przy ref.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Świetna wystawa i łyżka dziegciu
Autorzy:
Lilpop, Jacek (1947- ).
Powiązania:
Gazeta Polska 2019, nr 8, s. 72-73
Data publikacji:
2019
Tematy:
Muzeum Narodowe (Warszawa)
100 rocznica odzyskania niepodległości przez Polskę (2018)
Sztuka polska
Wystawy sztuki
Artykuł z czasopisma społeczno-politycznego
Artykuł z tygodnika opinii
Opis:
Artykuł dotyczy wystawy "Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918", Muzeum Narodowe, Warszawa, 26 października 2018 - 17 marca 2019 r.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Insurekcja kościuszkowska = The Kosciuszko uprising : album
Kosciuszko uprising
Współwytwórcy:
Skoczek, Tadeusz (1955- ). Redakcja
Torr, Guy Russell. Tłumaczenie
Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego (Warszawa). pbl
Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza. pbl
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Warszawa : Proszówki : Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego ; Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Insurekcja kościuszkowska (1794)
Sztuka polska
Album
Opis:
Bibliogr. s. 7.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Zaginiona kolekcja kilimów Muzeum Śląskiego w Katowicach wszystkich czasów
Autorzy:
SkórkowskaSmolarska, Jadwiga.
Data publikacji:
1964
Wydawca:
Bytom : Muzeum Górnośląskie
Tematy:
Muzeum Śląskie (Katowice)
Wojna 1939-1945 r. straty wojenne Polska
Sztuka Polska 1939-1945 r.
Kradzież zabytki Polska 1939-1945 r.
Straty wojenne
Opis:
Rocznik Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu. Sztuka. z. 1.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Nie wolno ci o nich zapomnieć : las dla bohaterów
Autorzy:
Gajewska, Joanna.
Gajewski, Piotr.
Powiązania:
Biuletyn Informacyjny / Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny 2012, nr 3, s. 40-43
Data publikacji:
2012
Tematy:
Stowarzyszenie Studenci dla Rzeczypospolitej
Narodowy Dzień Pamięci "Żołnierzy Wyklętych" (1 marca)
Happening
Sztuka polska
Podziemie polityczne i zbrojne (1944-1956)
Opis:
Happening historyczny na Dworcu Centralnym w Warszawie.
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Powstanie styczniowe w legendzie, historiografii i sztuce
Autorzy:
Gmitruk, Janusz (1948- ).
Skoczek, Tadeusz (1955- ).
Współwytwórcy:
Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego (Warszawa). pbl
Muzeum Niepodległości (Warszawa). pbl
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Warszawa : Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego [etc.]
Tematy:
Powstanie styczniowe (1863-1864)
Sztuka polska
Tematy i motywy
Chłopi
Opis:
Na s. przytyt.: Marsz "Razem dla Niepodległej".
Bibliogr. przy pracach.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Tadeusz Kantor – Engagement – Multiplication – Participation
Tadeusz Kantor – zaangażowanie – multiplikacja – partycypacja
Autorzy:
Łarionow, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593895.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Tadeusz Kantor
Polish art in XX century
The Situationist International
Guy Debord
The Foksal Galery in Warsaw
sztuka polska XX wieku
Międzynarodówka Sytuacjonistów
Galeria Foksal
Opis:
The article discusses the Multipart project prepared by Tadeusz Kantor for the Foksal Gallery in Warsaw (1970 and 1971). The name's neologism arose from the combination of words: multiplication and participation. The author's intention was formulated in the manifesto accompanying the whole event. For Kantor, it was important to question the notion of a work of art against growing consumerism. The artist was the author of a project of 40 canvases, which were used for umbrellas. The performers of the whole were students of the Academy of Fine Arts in Warsaw. The works were sold at the vernissage to start the second part of the Multipart. The spectators' participation was secured with a carefully written contract and assumed that the final shape of the work would be created through and through the recipient's creativity. From today's historical perspective, thanks to the works of Claire Bishop, it is quite easy to see the ideas of the artist of Polish convergence with the ideas of the Situationalist International. Kantor, with all the fascination with the possibility of active involvement of the viewer in the creation of the work, did not associate his actions with politics or any aspect of politics. This fact clearly separates his way of thinking about the function of art in the modern world from the leftist movement of situationists.
Artykuł omawia akcję Multipart przygotowaną przez Tadeusza Kantora dla Galerii Foksal w Warszawie (1970 i 1971). Neologizm nazwy powstał z połączenia słów: multiplikacja i partycypacja. Intencja autora została sformułowana w towarzyszącym całemu wydarzeniu manifeście. Dla Kantora było ważne zakwestionowanie pojęcia dzieła sztuki wobec narastającego wokół konsumpcjonizmu. Artysta był autorem projektu 40 płócien, do których doszyto parasole. Wykonawcami całości byli studenci Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prace zostały sprzedane na wernisażu by rozpocząć drugą część Multipartu. Partycypacja widzów została obwarowana dokładnie spisaną umową i zakładała, że ostateczny kształt dzieła powstanie poprzez i dzięki kreatywności odbiorcy. Z dzisiejszej perspektywy historycznej, dzięki opracowaniom Claire Bishop dość łatwo można się dopatrzeć w pomysłach Kantor zbieżności z ideami Międzynarodówki Sytuacjonistycznej. Kantor, przy całej fascynacji możliwością aktywnego zaangażowania widza w kreację dzieła, swojego działania nie wiązał z polityką czy jakimkolwiek aspektem polityczności. Fakt ten wyraźnie oddziela jego sposób myślenia o funkcji sztuki we współczesnym świecie od zbudowanego na korzeniach lewicowych ruchu sytuacjonistów.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 235-244
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiedeńskie kontakty "Sztuki" - z zapisów w Księdze Protokołów Towarzystwa Artystów Polskich.
Autorzy:
Kudelska, Dorota Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/608021.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Society of Polish Artists “Sztuka”
Vienna Secession
Hagenbund
Polish art in Vienna
Towarzystwo Artystów Polskich „Sztuka”, Secesja Wiedeńska, Hagenbund, sztuka polska w Wiedniu
Opis:
The Society of Polish Artists “Sztuka” was doubly elitist: it presented carefully selected works by the artists of choice that is almost exclusively by the members of the association. This important group, as far as the Polish culture is concerned, first revolutionized the artistic life at home (1897–1918) but then started to fade (until the 1950s). There exist no monographs regarding the association, therefore, the analysis of The Proceedings of the Society of Polish Artists “Sztuka” (Protokoły Posiedzeń TAP „Sztuka”, 1897–1912) provides insight into the less known aspects of the Society’s functioning. Of interest are undoubtedly the contacts with the Secession and Hagenbund regarding the organization of exhibitions (also with the Czech Mánes). The process of gaining funding for exhibitions shows the establishment of a model of state financing, which sometimes involved the loss of artists’ artistic freedom (it was part of the cultural policy of the Austro-Hungarian Empire that balanced the national issues). The members of the Society of Polish Artists needed to face the following questions: who has the right to represent Polish artists from all partitions? What should the work of the jury look like so that the dominance of one artistic trend is avoided (especially the esthetic concepts of J. Stanisławski)? The article reconstructs differences in the rules governing the cooperation between the Society of Polish Artists and the Wiener Secession and Hagenbund (that housed the biggest Polish exhibition before 1918, completely forgotten today). An important aspect of the article is the discussion of the internal conflicts that threatened the existence of the Society of Polish Artists. In the conclusion, the article indicates the directions of cooperation of Polish artists with Kunstlerbund Hagen in the years 1918–1938.
Artykuł przedstawia relacje między Towarzystwem Artystów Polskich „Sztuka” a wiedeńskimi grupami artystycznymi: Wiener Secession i Hagenbundem na postawie odnalezionej Księgi Protokołów TAP „Sztuka”. Pozwala to na poszerzenie wiedzy szczegółowej dotyczącej organizacji, finansów i polityki wystawienniczej pierwszej polskiej grupy artystycznej, która zrewolucjonizowała zasady prezentacji polskiej sztuki w kraju i za granicą. Sposoby działania TAP, tak te wynikające z regulaminu, jak i nieformalne (związane z działaniami J. Stanisławskiego), budziły wiele kontrowersji w środowisku artystów. Wszystkie aspekty funkcjonowania najlepszych polskich twórców w ramach TAP znajdują uszczegółowienie w Księdze, która w interesujący sposób obrazuje kontakty wiedeńskie. Relacje te pokazują, że początkowo dobra współpraca z Secesją została zawieszona i ostatecznie przez Polaków zaniechana. Podjęto natomiast bardzo owocną współpracę z konkurentem Secesji – Hagenbundem. Tekst przedstawia szczegóły tych przedsięwzięć.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2017, 35, 1
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Próba okiełznania „ja” – wizja poglądów Józefa Czapskiego na marginesie Dzienników
An attempt to control “I” – an outlook of Józef Czapski’s views on the margins of Diaries [Dzienniki]
Autorzy:
Ludwicki, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1401144.pdf
Data publikacji:
2019-01-09
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
literature
diary
art
painting
literatura
dziennik
sztuka polska
malarstwo
Opis:
W szkicu, odwołując się do Wyrwanych stron, poruszam problem „zmagania się ze sobą” Józefa Czapskiego. Owe zmagania to również opis poszukiwania przez pisarza Absolutu i prawdy. Czapski w swych poszukiwaniach przechodzi długą i niełatwą intelektualną drogę. To nade wszystko w dzienniku artysta jawi nam się najbardziej autentyczny. Nie ma jednowymiarowości istnienia i ten problem – za refleksją Czapskiego – próbuję zasygnalizować.
In my essay, I refer to Wyrwane strony [Torn up Pages] and touch upon Józef Czapski’s problem of “struggling with oneself ”. This struggling is also the description of the writer’s search of the Absolute and truth. Czapski in his search goes through a long and arduous intellectual journey. And above all, the artist appears to be the most authentic in the diary. There is no one dimension of existence and I try to signalize this matter following the Czapski’s reflection.
Źródło:
Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2018, 4; 147-155
2450-3584
Pojawia się w:
Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Język krytyki artystycznej a pojęcia estetyki Mieczysława Wallisa
Autorzy:
Kazimierska-Jerzyk, Wioletta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033743.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Mieczysław Wallis
estetyka
pluralizm estetyczny
pluralizm artystyczny
krytyka artystyczna
sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego
wartości estetyczne
aesthetics
art criticism
Polish art of the interwar period
aesthetic values
aesthetic pluralism
artistic pluralism
Opis:
Artykuł poświęcony jest działalności Mieczysława Wallisa jako krytyka sztuki, zarówno jego tekstom publikowanym w gazetach codziennych, jak i czasopismach kulturalnych lub naukowych. Uwzględnione zostały recenzje wystaw i publikacji poświęconych sztuce, teksty okolicznościowe, jubileuszowe oraz krótkie wspomnienia. Najpierw przedstawiono wszechstronną edukację i interdyscyplinarne zainteresowania filozofa. Następnie omówiono jego teksty z zakresu krytyki artystycznej z podziałem na sztukę tradycyjną i nowoczesną. Ważnym historycznym punktem zwrotnym jest tutaj II wojna światowa, w której Wallis stracił cały swój dorobek. W związku z tym próbował odtworzyć wiele prac, co nie pozwoliło mu zająć się wszystkim, czym się aktualnie interesował. Ponadto w artykule podkreślono elementy wyróżniające Wallisa jako krytyka, są to: odważne decyzje terminologiczne i aksjologiczne, obszerny katalog wartości estetycznych, rehabilitacja pogardzanych zjawisk, obrona sztuki współczesnej, zmysłowy opis przedmiotów. Zwrócono także uwagę na to, jak dziedziny semiotyki i psychologii uprawiane w dojrzałej fazie twórczości wpłynęły na jego krytykę artystyczną. Ostatnia część tekstu jest poświęcona refleksji metakrytycznej.
This article discusses the activities of Mieczysław Wallis as an art critic, published both in daily newspapers and in cultural or philosophical magazines. It also takes into account exhibition reviews, discussions of publications devoted to art, various occasional, jubilee texts, and short memories. First, the comprehensive education and interdisciplinary interests of the philosopher are presented. Then, his critical articles are discussed. This part of the paper considers the division into traditional and modern art. An important historical turning point is World War II, when Wallis’ legacy was lost. He tried to recreate many works, which made it impossible to take care of everything he was currently interested in. The article highlights the distinguishing features of Wallis’s criticism, which are: bold terminological and axiological decisions, an extensive catalogue of aesthetic values, rehabilitation of despised phenomena, defence of modern art, sensual description of objects. Attention is also paid to how the fields of semiotics and psychology cultivated in the mature phase of the author’s work influenced his artistic criticism. The last part of the article is devoted to metacritical aspects of Wallis’s aesthetic thought.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 35; 31-57
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wskrzeszanie Warszawy
Autorzy:
Kopczyński, Bronisław (1882-1964).
Cudna-Kowalska, Pola (1928-2016).
(kar.b.).
Powiązania:
Powstaniec Warszawski 2011, nr 66, s. 40-49
Data publikacji:
2011
Tematy:
Muzeum Wojska Polskiego (Warszawa)
Wystawa pt.: 600-letnia Warszawa w przeddzień zbrodni niemieckich 1939-1945 (23.03.1946 ; Warszawa)
Sztuka polska
Targi i wystawy
Opis:
Wystawa "600-letnia Warszawa w przeddzień zbrodni niemieckich 1939-1945". Warszawa, Muzeum Wojska Polskiego, 23 III 1946 r. W tekście art. zamieszcz. w "Expressie Wieczornym". - 1946, III oraz biogram artysty i jego syna.
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Jan Matejko - znawca i opiekun zabytków historii i sztuki
Autorzy:
Remer, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535836.pdf
Data publikacji:
1954
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
działalność artystyczna Matejki
Matejko w Krakowie
kult przeszłości Krakowa
Ambroży Grabowski
badania nad średniowieczną sztuką polską
historyczne malarstwo Matejki
Władysław Łuszczkiewicz
„Ubiory w Polsce”
konserwatorska działalność Matejki
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1954, 1; 4-16
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cud nad Wisłą : dzieła sztuki - fotografie - odezwy = The Miracle on the Vistula : works of art - photographs - proclamations
Miracle on the Vistula : works of art - photographs - proclamations
Współwytwórcy:
Skoczek, Tadeusz (1955- ). Przedmowa
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Warszawa : Proszówki : Muzeum Niepodległości ; Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Bitwa warszawska (1920)
Sztuka polska
Album
Źródła historyczne
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Praktyczny patriotyzm w Toruniu 1918
Współwytwórcy:
Kluczwajd, Katarzyna (1962- ). Redakcja
Pszczółkowski, Michał (1981- ). Redakcja
Zarząd Główny Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Wydawca
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Toruń : Stowarzyszenie Historyków Sztuki - Zarząd Główny
Tematy:
Architektura niemiecka
Architektura polska
Odzyskanie niepodległości przez Polskę (1918)
Sztuka niemiecka
Sztuka polska
Publikacja bogato ilustrowana
Opis:
Na grzbiecie wyłącznie tytuł serii.
Indeksy.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Nie wolno ci o nich zapomnieć : las dla bohaterów
Autorzy:
Gajewska, Joanna (ilustratorka).
Gajewski, Piotr.
Powiązania:
Biuletyn Informacyjny / Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny 2012, nr 3, s. 40-43
Data publikacji:
2012
Tematy:
Stowarzyszenie Studenci dla Rzeczypospolitej
Narodowy Dzień Pamięci "Żołnierzy Wyklętych" (1 marca)
Podziemie polityczne i zbrojne (1944-1956) obchody Polska
Polityka historyczna
Happening
Sztuka polska
Opis:
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Fotografik polski Jan Malisz o Carlu Larssonie
Polish Photographer Jan Malisz about Carl Larsson
Autorzy:
Wisiecka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/571041.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Biblioteka Jagiellońska
Tematy:
Jan Malisz
Carl Larsson
sztuka polska
fotografia XX wieku
sztuka szwedzka XIX i XX
wieku
Polish art
XXth century photography
XIXth and XXth century
Swedish art
Opis:
In 1912 the Warsaw newspaper “The Illustrated Weekly” published an article about the Swedish painter Carl Larsson (1853–1919). The author of this text was a Polish Photographer, polyglot and art connoisseur Jan Malisz (1878–1928), who initiated the professional movement of photographers in Galicia. In 1908, he founded a branch of the Austrian Union of Photographers in Cracow, and in 1909, in Lviv. His artistic horizons also encompassed Scandinavian art, one of whose representatives was Carl Larsson. Malisz noticed in his paintings certain features which, after many years, have let Larsson and his wife Karin be recognised in Europe as the precursors of Swedish model manufacture and interior design. The phenomenon of the accuracy of Malisz’s remark results from the fact that he was Larsson’s friend for many years. The spiritual understanding between the Swede and the Pole was neither impeded by a significant age difference nor by their different political views, as Malisz was a socialist, whereas Larsson supported absolutism. The letters from Malisz to Larsson are kept in the University Library in Uppsala.
W 1912 roku warszawski „Tygodnik Ilustrowany” zamieścił tekst o szwedzkim malarzu Carlu Larssonie (1853–1919). Autorem był polski fotografik, poliglota i znawca sztuki Jan Malisz, żyjący w latach 1878–1928 inicjator ruchu zawodowego fotografów na terenie Galicji. W roku 1908 założył on filię ogólnoaustriackiego Związku Fotografów w Krakowie, a w 1909 we Lwowie. Jego horyzont artystyczny objął także sztukę skandynawską, której przedstawicielem był malarz Carl Larsson. Malisz dostrzegł w dziełach szwedzkiego malarza cechy, które po latach pozwoliły Europie uznać C. Larssona i jego żonę Karin za prekursorów szwedzkiego wzornictwa i designu wnętrz. Fenomen trafności spostrzeżeń J. Malisza wynikał z bliskiej i długoletniej przyjaźni z Carlem Larssonem. W porozumieniu duchowym Szweda z Polakiem nie przeszkodziła znaczna różnica wieku ani różne poglądy polityczne. Malisz był socjalistą, a Larsson zwolennikiem absolutyzmu. Listy J. Malisza do C. Larssona przechowywane są w Bibliotece Uniwersyteckiej w Uppsali.
Źródło:
Biuletyn Biblioteki Jagiellońskiej; 2015, 65; 173-179
0006-3940
2450-0410
Pojawia się w:
Biuletyn Biblioteki Jagiellońskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literatura wizualna, wizualność literatury – przegląd współczesnych zjawisk i tendencji
Visual literature, visuality of literature – a review of contemporary phenomena and trends
Autorzy:
Pawłowska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1197964.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
typografia
awangarda
literatura
sztuka polska XX w.
literatura elektroniczna
typography
avant-garde
liberature
20th century Polish art
electronic literature
Opis:
Celem artykułu jest prezentacja przeglądu najistotniejszych nurtów, jakim przez ostatnie stulecie podlegał tekst literacki o walorach wizualnych. Z punkt wyjścia przyjęto okres przełomu XIX i XX wieku, gdy pod wpływem działań artystów awangardowych (Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé) nastąpiły zmiany w postrzeganiu semantycznego znaczenia poezji, co doprowadziło do sytuacji, w której wizualna struktura tekstu stała się istotna (wspomniane zostały prace m.in.: F.T. Marinettiego, T. Czyżewskigo, L. Chwistka). Zainteresowanie nowoczesną typografią wykazywali w okresie tuż po I wojnie światowej i w międzywojennym okresie wielkiej awangardy artyści związani z dadaizmem i polską grupą „a.r”. Kolejny istotny moment we wzajemnych relacjach tekstu i plastyki to okres lat 60. XX wieku i „poezji konkretnej” (E. Gomringer, bracia de Campos czy S. Dróżdż, tworzący tak zwane „pojęciokształty”). W XXI wieku emanacja działań łączących ściśle poezję ze sztukami wizualnymi to literatura elektroniczna, czyli electronic literature, określana mianem cyfrowej lub HTML, oraz liberatura (K. Bazarnik, Z. Fajfer, R. Nowakowski).
The aim of the article is to present a review of the most important trends that the literary text on visual values has been subject to in the last century. The starting point was the turn of the 19th and 20th centuries, when under the influence of avant-garde artists (Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé) there were changes in the perception of the semantic meaning of poetry, which led to a situation in which the text’s visual structure became relevant (the works of.in.: FT Marinetti, T. Czyżewski, L. Chwistek). In the period immediately after World War I and in the inter-war period of the great avant-garde, artists associated with dadaism and the Polish group “a.r” showed interest in modern typography. Another important moment in the mutual relations of text and visual arts is the 1960s and ‘concrete poetry’ (E. Gomringer, brothers de Campos and S. Dróżdż, creating so-called ‘conceptual shapes’). In the 21st century, the emanation of activities that closely connect poetry with visual arts is electronic literature, referred to as digital or HTML, and liberature (K. Bazarnik, Z. Fajfer, R. Nowakowski).
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 153-170
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 158

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies