Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "tańce" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Historyczne tańce włoskie i ich wykorzystanie w literaturze klawesynowej
Autorzy:
Woźniak, Monika
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewcz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1115522.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
tańce włoskie
literatura klawesynowa
pawana
kurant
galiarda
Opis:
Historical Italian dances in context of harpsichord literature. The article „Historical Italian dances in context of harpsichord literature” presents the brief history of the three most popular historical Italian dances – corrente (courant), pavane and galiarde, their basic moves, the most interesting, significant facts and information on where to find them in harpsichord literature. The article begins with an introduction to courtly etiquette so as to show how important dances were for aristocratic lifestyle between the 16th and 18th centuries. It also presents an overview of the most important historical dance treatises over the centuries. Corrente was a fast, three-measured dance of Italian origin. Its first version was probably saltarello. Throughout the years it evolved into courante – the favourite dance of King Louis XIV. Corrente was a very popular dance in suites for harpsichord, but it must not be mistaken with French courante. The most famous correnti may be found in Bach’s suites and partitas. The composer was precise with the description of this dance and distinguished corrente from courante. Pavane and galiarde are the two following dances. Pavane was a slower, two-measured dance of pagan origin and galiarde was a fast, jumpy dance, popular in the folk culture. This pair of dances was favoured in the Elisabethian England and the most of English Virginalists composed instrumental pieces based on these dances.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 108-120
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Tańce polskie” z tabulatur na instrumenty klawiszowe, zebrała i przygotowała do druku Zofia Stęszewska†, materiał uzupełnił i zredagował Piotr Poźniak†, red. Bartłomiej Gembicki, Barbara Przybyszewska-Jarmińska, Warszawa 2017 (= Monumenta Musicae in Polonia, seria / series B: Collectanea musicae artis) Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, pp. 379. ISBN 978-83-65630-46-9
‘Polish dances’ from keyboard tablatures, collected and prepared for publications by Zofia Stęszewska†, completed and edited by Piotr Poźniak†, eds. Bartłomiej Gembicki, Barbara Przybyszewska-Jarmińska, Warszawa 2017
Autorzy:
Koch, Klaus-Peter
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408579.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
tańce polskie
tabulatury na instrumenty klawiszowe
Polish dances
keyboard tablatures
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 3; 111-114
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szymon Paczkowski, Polish style in the music of Johann Sebastian Bach, Lanham 2017 (= Contextual Bach Studies) Rowman & Littlefield, pp. 402+XVI. ISBN 978-0-8108-8893-7
Autorzy:
Zohn, Steven
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408581.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jan Sebastian Bach
styl polski
tańce polskie
polonaise
Johann Sebastian Bach
Polish style
Polish dances
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 3; 115-121
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szymon Paczkowski’s comments on Steven Zohn’s review
Komentarz Szymona Paczkowskiego do recenzji Stevena Zohna
Autorzy:
Paczkowski, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408587.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jan Sebastian Bach
styl polski
polskie tańce
polonaise
Johann Sebastian Bach
Polish style
Polish dances
Opis:
Author's Response to Steven Zohn's Book Review of Szymon Paczkowski's Polish style in the music of Johann Sebastian Bach
Komentarz Szymona Paczkowskiego do recenzji Stevena Zohna książki Polish style in the music of Johann Sebastian Bach  
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 3; 121-122
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oskar Schlemmer: Projekt „Nowy Człowiek”
Oskar Schlemmer: the “New Man” Project
Autorzy:
Leyko, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1015483.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
bauhaus
oskar schlemmer
nowy człowiek
balet triadyczny
tańce bauhausu
new man
triadic ballet
bauhaus dances
Opis:
Wychodząc od ponawianych od końca dziewiętnastego stulecia prób stworzenia dla człowieka przyjaznych i zdrowych warunków rozwoju w świecie niszczonym przez cywilizację i urbanizację, w artykule przedstawiono wizję nowego człowieka, jaka pojawiła się po I wojnie światowej w Bauhausie, nowoczesnej szkole projektowania. W trakcie działalności szkoły w latach 1919–1933 ta promodernistyczna wizja ewoluowała od idei człowieka metafizycznego – na etapie silniejszego związku kształcenia w Bauhausie ze sztuką, do człowieka społecznego w drugim etapie, gdy dominowało projektowanie zespołowe, a uczelnię zaczęto uważać za „uniwersytet projektowania”. Najbardziej konsekwentną wizję nowego człowieka reprezentował Oskar Schlemmer – malarz, rzeźbiarz, autor frezów i metaloplastyk ściennych, scenograf i choreograf. W centrum twórczości Schlemmera w każdej z tych dziedzin stał człowiek, który był dla artysty „miarą wszystkich rzeczy”. Jednakże Schlemmer w zasadniczo odmienny sposób przedstawiał człowieka w sztukach plastycznych i w sztukach scenicznych. Podczas gdy malarstwo sztalugowe dawało nieograniczone możliwości wyobrażania postaci ludzkiej, Schlemmer – zwłaszcza w latach 1921–1933 szukał środków do przedstawienia człowieka w ogóle, typowych form opisujących jego postać, uniwersalnych i ponadczasowych. Natomiast w przestrzeni sceny, gdzie podstawowym „materiałem” był żywy, cielesny człowiek, Schlemmer stosował maski pełnopostaciowe, pod którymi ukrywał przetransponowaną w obiekt sceniczny postać tancerza. Przykładem tych eksperymentów jest Balet triadyczny i Tańce Bauhausu. Podstawą tych działań artysty było przekonanie, że sztuki plastyczne – posługując się płaszczyzną – „od-twarzają” postać człowieka, zaś trójwymiarowa przestrzeń sceny pozwala go „stwarzać” na nowo.
From the end of the nineteenth century, a great number of attempts were made to create proper conditions for human development and well-being in the world destroyed by the effects of the advances of civilization and urbanization. The article presents the vision of a new man that appeared after the First World War in Bauhaus, a modern design school. During the school’s activities in 1919-1933, this pro-modernist vision evolved from the idea of a metaphysical man – at the stage of a stronger relationship of education in Bauhaus with art, to the social man in the second stage, when team design dominated and the university started to be considered the "design university." The most consistent vision of the new man was represented by Oskar Schlemmer - a painter, sculptor, author of milling cutters and wall metalworks, stage designer and choreographer. At the centre of Schlemmer's work in each of these areas was man who was for the artist "the measure of all things." However, Schlemmer portrayed man in his visual and performing arts in a fundamentally different way. While easel painting offered unlimited possibilities of portraying the human figure, Schlemmer, especially in the years 1921 – 1933, sought to present the figure of man in his typical, universal, and timeless form. However, in the space of the stage, where the principal material was a living man, Schlemmer used full-body masks, under which he hid the figure of the dancer transformed into a stage object. An example of these experiments is the Triadic Ballet and Bauhaus Dances. The basis of these activities was the belief that visual arts use the surface to "recreate" the figure of a man, while the three-dimensional space of the stage allows the man to "be created" again.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 11-20
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ochrona dziedzictwa kulturowego na przykładzie polskich tańców narodowych – praktyki depozytariusza Henryka Dudy
Protection of Cultural Heritage: the Example of Polish National Dances. The Practices of Henryk Duda
Autorzy:
Wargowska-Dudek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37489121.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
tańce narodowe
kodyfikacja
kanon
dziedzictwo kultury niematerialnej
depozytariusz
national dances
codification
canon
intangible cultural heritage
holder of tradition
Opis:
Taniec charakteryzuje się słabiej bądź mocniej skonwencjonalizowanymi formami scenicznymi, jak np. tańce narodowe każdego niemal państwa na świecie. Przekazywane międzypokoleniowo stanowią dziedzictwo danego narodu i podlegają dalszej transmisji. Niniejszy tekst traktuje polskie tańce narodowe jako element dziedzictwa niematerialnego kultury. Opisuje proces kształtowania się kanonu tańców w wersji scenicznej w dwudziestoleciu międzywojennym i powojennej Polsce; ma na celu zwrócenie uwagi na systematyzowanie się tej dziedziny. To proces powstały dzięki środowisku artystów-tancerzy w Polsce, choreografom i pedagogom tańca, ale również muzykom, badaczom i etnografom. Szczególną uwagę skupiono na Henryku Dudzie – choreografie, który odegrał ważną rolę w procesie ustalania kanonu polskich tańców narodowych. Ponieważ na jego działalność mieli wpływ inni, szczególnie pedagożki i choreografki, w pracy zostały przedstawione także ich sylwetki. Dobre praktyki poprzedniczek i osobowość Henryka Dudy jako depozytariuszy stanowią przykład dobrego modelu ochrony dziedzictwa tańców narodowych.
Dance can display more or less conventionalized stage forms, such as the national dances of almost every country in the world. Passed down generations, they are the heritage of nations and are subject to further transmission. This text treats Polish national dances as an element of intangible cultural heritage. It describes the formation of the canon of dances in their stage version in the interwar and post-war Poland while it aims to point out the systematisation of this field. The process was managed by artists-dancers in Poland, choreographers and dance educators, but also musicians, researchers and ethnographers. Particular attention is focused on Henryk Duda, a choreographer, who played an important role in establishing the canon of Polish national dances. However, as his work was influenced by others, especially female pedagogues and choreographers, the work also presents their profiles. The good practices of their predecessors and the personality of Henryk Duda as holders of tradition provide an example of a good model for the preservation of the heritage of national dances.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 40, 1; 95-108
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr jako gabinet luster o inspiracjach antropologicznych przedstawienia Farmy w Jaskini
Autorzy:
Mogilnicka, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/973927.pdf
Data publikacji:
2012-06-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Czech theatre
laboratory-theatre / teatr laboratorium
the theatre in theatre / teatr w teatrze
theatre anthropology / antropologia teatru
Afro-Brazilian culture / kultura afro-brazylijska
Brazilian dramatic dance / brazylijskie tańce dramatyczne
candomble
Opis:
The article presents the Czech laboratory-theatre Farma v jeskyni (Farm in the Cave) and its last performance, entitled The Theatre. It simultaneously addresses the anthropological inspirations influencing the form and subject of the performance: particularly two expeditions to Brazil during which the group came in contact with Afro-Brazilian culture, its theatrical forms, dance and musical motifs. Through a description of certain scenes of the play, the set design, the props and the stage action, the author shows these inspirations within the closed material of the artistic work. She considers the transposed significance of the utilised motifs, the function of the theatre in theatre, the role of the spectator and the actor-slave parallel.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 127-150
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SZCZĘŚLIWE ZIEMIE RUSI CZERWONEJ W KREACJACH LITERACKICH WYBRANYCH POETÓW RENESANSU I BAROKU
HAPPY LANDS OF RED RUTHENIA IN SELECTED RENAISSANCE AND BAROQUE POETS’ LITERARY CREATIONS
Autorzy:
Krawiec-Złotkowska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566440.pdf
Data publikacji:
2018-02-14
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Ruś Czerwona
ruski koloryt
filiacje poetyckie z poezją europejską
konwencja
tradycja
muzyka
tańce
padwany
sielanki
poemat renesansowy
Sebastian Fabian Klonowic Szymon Zimorowic
Józef Bartłomiej Zimorowic
Red Ruthenia
Ruthenian nature
poetic affiliations with European poetry
convention,
tradition
music
dances
„Padua” pieces
bucolics
renaissance poem
Sebastian Fabian Klonowic
Szymon Zimorowic
Opis:
In the study Happy Lands of Red Ruthenia in selected renaissance and baroque poets’ literary creations there were explored associations of literary space with European poetry’s tradition, especially Italian, as well as with native tradition vested with local habits and ceremonies. Those affiliations created in Sebastian Fabian Klonowic, Szymon Zimorowic and Józef Bartłomiej Zimorowic’s chosen pieces. Studies contained Sebastian Fabian Klonowic’s poem Roksolania czyli ziemie Czerwonej Rusi and Zimorowic brothers’ poetic cycles Roksolanki and Sielanki nowe ruskie. Thematics of those pieces pertain to space and tradition of Red Ruthenia, however it is possible to indicate affiliations with Mediterranean culture in them (especially in context of conventional speech poetics connected with mythological and mythical literary tradition). Analyzed pieces confirm that renaissance and baroque’s culture of former Republic of Poland shaped under the influence of European heritage. At the same time, for Mediterranean those pieces could become a source of inspiration (for example Zimorowic brothers’ bucolic cycles correspond with music and former dances) or knowledge (Klonowic’s poem shows unknown areas of Republic of Poland’s southeast borders for European reader). An image of nature and Red Ruthenia’s literary landscape, which appears in those poets’ works, places their legacy in the circle of convention, tradition and universal values.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 121-144
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies